Test Blu ray : A Ghost Story ( 24 avril 2018) de David Lowery avec Casey Affleck, Rooney Mara

Apparaissant sous un drap blanc, le fantôme d’un homme rend visite à sa femme en deuil dans la maison de banlieue qu’ils partageaient encore récemment, pour y découvrir que dans ce nouvel état spectral, le temps n’a plus d’emprise sur lui. Condamné à ne plus être que simple spectateur de la vie qui fut la sienne, avec la femme qu’il aime, et qui toutes deux lui échappent inéluctablement, le fantôme se laisse entraîner dans un voyage à travers le temps et la mémoire, en proie aux ineffables questionnements de l’existence et à son incommensurabilité.

Chronique : David Lowery réalise un film d’une intensité profonde, un film contemplatif et qui pousse à la méditation. Cette réflexion sur l’amour, le temps qui passe, la mort, est absolument fascinante et elle s’impose avec exactitude et justesse. Et cette invitation à la méditation nous est proposée avec une simplicité remarquable. En effet, le film se dispense largement de dialogues, la caméra est souvent fixe, ceci pour permettre de contempler les images proposées comme le fantôme, immobile. Ce fantôme est représenté de manière enfantine avec un simple drap posé sur lui, les personnages n’ont pas de noms mais sont juste les visages des acteurs tels que Casey Affleck ou Rooney Mara. Cette simplicité se retrouve aussi dans le format de l’image, un simple carré aux bords arrondis. Il est certain que la démarche du film peut surprendre aux premiers abords, car les séquences sont parfois longues, très longues, mais cela s’inscrit parfaitement dans la démarche que propose ce film. Ainsi, notre fantôme contemple la vie de la femme qu’il aimait après sa mort, il semble condamner à errer dans la demeure qu’il aimait tant, et constater les dégâts du temps qui passe, un temps destructeur qui ne laissera aucune trace de la vie du personnage. Cette immersion sensorielle est réellement bouleversante, et nous sommes obligés de souligner ici l’excellente bande son de Daniel Hart et plus précisément le brillant morceau de Dark Rooms, « I Get Overwhelmed ». Nous aurions presque voulu que ce film dure plus longtemps finalement, pour exploiter encore plus son concept qui est vraiment remarquable. « A Ghost Story » est vraiment un film comme il s’en fait peu, un film qui impressionne par sa simplicité et sa justesse. Brillant !

Note : 9,5/10

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Vidéo : Le film est fourni avec un transfert MPEG-4 1080p / AVC dans le format 1,33: 1. Marqué par un look discrètement stylisé, l’image modeste mais saisissante se concrétise par une présentation vidéo forte. Tourné sur l’Arri Aelxa, la source dispose d’une couche légère à modérée de grain numérique pour une texture supplémentaire qui, associée au format 1,33: 1, contribue à créer une qualité légèrement vintage. La clarté est solide mais l’image est nettement plus douce par rapport aux autres versions contemporaines, et si cette esthétique limite les détails, elle contribue à rehausser l’ambiance onirique du film. Les couleurs changent entre des tons principalement froids, accentuant le ton sombre de l’histoire, et les teintes plus chaudes pendant les scènes clés. Le contraste est décent, mais quelques séquences plus foncées présentent des noirs bleutés ou grisâtres. Et même si l’encodage lui-même est pour la plupart libre de tout problème, une postérisation extrêmement mineure se glisse au cours de quelques transitions évanescentes.Ce film arrive au Blu-ray avec une image à la fois sobre et puissante, préservant la cinématographie délicatement envoûtante du film grâce à un transfert techniquement sain.

Son : Le film est présenté avec des pistes en DTS-HD MA 5.1, ainsi que des sous-titres anglais et français en option. Tranquillement captivant, le mixage utilise des effets clés pour travailler et créer des repères musicaux pour prolonger l’atmosphère hypnotique du film.

Certaines conversations précoces et chuchotées sont un peu timides, mais l’utilisation clairsemée du dialogue par le film passe à travers et la scène de monologue étendue du film comporte une présence suffisante. Bien que subtil dans la nature, le paysage sonore délicate offre des notes immersives d’ambiance, de superbes carillons éoliens, des oiseaux qui gazouillent, des portes qui grincent et d’autres atmosphères tout au long de la piste. La directionnalité est également bien utilisée, faisant passer les pas de patinage vers la gauche, la droite et l’entoure, créant ainsi un sens étendu de l’espace. Le travail de conception sonore plus éthérée est également employé pendant des scènes spécifiques, y compris l’introduction initiale du fantôme, modifiant légèrement l’agitation d’arrière-plan d’un hôpital avec la distorsion inquiétante. De même, les séquences de touches offrent des salves robustes , y compris des coups de tonnerre et des indices agressifs lorsque le fantôme est en colère.

Bonus :

Commentaire audio  – Le réalisateur David Lowery, le directeur de la photographie Andrew Droz Palermo, le chef décorateur Jade Healy et le compositeur Daniel Hart offre une discussion décontractée et informative, élaborant sur les changements effectués pendant le tournage, l’éclairage et les choix de caméra, travaillant avec le rapport d’aspect 1,33: 1, le design sonore, la musique, les effets, l’origine de la longue scène du monologue du film. dépense étonnante d’effacer les tatouages ​​de Casey Affleck. Dans l’ensemble, une bonne écoute pour les fans du film.

Une histoire de fantômes et l’inévitable passage du temps (HD, 20 min) – Dans un clin d’œil ludique au sujet du film, il s’agit d’une table ronde avec des acteurs et des acteurs dans un endroit censément hanté dans la nuit. voir les participants). Le groupe discute des origines de l’histoire, du processus étonnamment complexe de conception du costume de fantôme, des visuels du film, des lieux et de leur étroite relation de travail sur le plateau.

L’histoire d’un compositeur (HD, 5 min) – Ici, nous recevons une interview du compositeur Daniel Hart, qui explique comment il a développé l’ambiance sonore et créé des morceaux de musique ambiante en étirant des sections de la musique centrale du film.

Scène supprimée (HD, 6 min) – Il s’agit d’une séquence excisée susceptible d’être rythmée par une autre longue prise alors que le personnage de Casey Affleck fait du café et se perd dans ses pensées le matin de sa mort.

 

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68 année zéro (19 avril 2018) de Paule Du Bouchet

En ce début de 1968, Maud a seize ans, et elle est loin de se douter que sa nouvelle vie a commencé. À la fin de l’année scolaire, le bac l’attend. Si tout va bien. Mais dans les rues, la soif de changement est là. La colère des étudiants explose. Alors que le Quartier latin est à feu et à sang, que les barricades se montent sous les fenêtres, la jeune fille écoute les Beatles, voudrait se coiffer comme la chanteuse Sylvie Vartan, fantasme sur la photo d’un certain Dany le Rouge et rêve de descendre dans la rue…

Chronique : Remarquable récit ce livre reconstitue de façon précise et détaillée les risques de Maude, décrit le combat qu’elle va vivre en 68 , Paule Du Bouchet montre avec finesse les interrogations et les résistances, bien compréhensibles de cette époque.
Fort bien écrit ; retrace de manière brillante la puissance des forces de vie. Une lecture qui permet de comprendre des possibles ouverts par le souffle émancipateur d’un événement, des bouleversements dans les vies de beaucoup, des aspirations et les mots pour les dire, et, des ruptures qui se produisirent ensuite. Et tout ce qui ne fut pas et reste chaud comme les braises d’un printemps…

Note : 9,5/10

 

  • Broché: 208 pages
  • Editeur : Gallimard Jeunesse (19 avril 2018)

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L’Héritier de Moriarty (26 avril 2018) de Annelie WENDEBERG

Enceinte de son pire ennemi, Anna Kronberg a repris espoir quand elle est parvenue, épaulée par Sherlock Holmes, à empoisonner Moriarty. Mais le redoutable professeur a tout mis en œuvre pour pouvoir continuer, même après sa mort, à torturer la mère de son enfant à naître : il a demandé au colonel Moran, son homme de main et grand chasseur de gibier, de mettre la main sur Anna et Holmes, puis d’attendre la naissance de l’enfant, d’enlever le nouveau-né et de tuer les deux acolytes. Commence alors une course-poursuite entre plusieurs continents, sur fond de menaces d’attaques bactériologiques, de réseaux d’espionnage et de prémisses de grand conflit mondial. Holmes et Kronberg sont prêts à tout pour contrer les funestes projets de Moriarty, même à mettre en scène une fausse-couche…

Chronique : Voici le dernier volet d’Anna Kronberg et ça ne cesse de s’améliorer. Si vous ne connaissez pas commencez à partir du livre #1. Anna est un personnage fort et centré, même lorsque sa vie est en désordre.  Anna s’associe à Sherlock Holmes afin de découvrir un complot de Moriarty visant à utiliser la guerre bactérienne pour protéger l’Angleterre et ses intérêts commerciaux. Cette série n’est pas pour les faibles de cœur. Il est très sombre, violent et flippant. Des décisions morales douteuses sont prises, ce qui entraîne à la fois des morts innocentes et des morts moins innocentes. Tout comme Sherlock a de nombreux secrets sombres, Anna cache une obscurité que seul Sherlock peut découvrir. Annelie Wendeberg a un style d’écriture merveilleux et elle ne manque jamais de garder ses lecteurs sur leurs orteils. Une fois de plus, la série a pris une tournure inattendue et nous offre un superbe livre.

Note : 9/10

 

  • Broché: 320 pages
  • Editeur : Presses de la Cité (26 avril 2018)
  • Collection : SANG D’ENCRE

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Comment tomber amoureuse d’un homme qui vit dans un buisson (8 mars 2018) de Emmy ABRAHAMSON

Julia passe ses journées à enseigner l’anglais aux Autrichiens au chômage et ses soirées à regarder Netflix en compagnie de son chat. Sa vie ne ressemble guère à un conte de fées mais, optimiste en toutes circonstances, Julia continue à penser que le meilleur reste à venir. Le meilleur, ce sera écrire un jour un chef-d’oeuvre littéraire et devenir copine avec le prix Nobel Elfriede Jelinek.

Chronique : On ne sait pas à quoi s’attendre de ce livre. On n’en avais pas entendu parler avant qu’il n’arrive dans la boîte aux lettres, mais le texte est c’est un délice total et complet. L’écriture est pointue et drôle et complètement à jour, c’est le genre de livre qui donne cette sensation de bien-être à chaque fois que vous le ramassez.

Julia est suédoise, vit à Vienne et enseigne l’anglais comme langue étrangère dans une école de commerce. Elle n’est pas particulièrement heureuse dans son travail, mais elle continue de prendre des quarts de travail supplémentaires et d’enseigner aux élèves que tout autre enseignant essaie d’éviter. Alors que Julia est un personnage incroyablement drôle et excentrique, elle a une vulnérabilité et une tristesse sous-jacente que cet auteur intelligent incorpore si bien dans l’humour.

La dernière relation de Julia s’est effondrée et elle est socialement isolée. Elle adore remplir des sondages dans la rue, ou passer un test auditif….. parce que c’est gratuit et que cela lui donne la chance de parler aux gens. Alors qu’elle désespère de la plupart de ses élèves et qu’elle a peu de choses en commun avec ses collègues, ils représentent une grande partie de sa vie. Sous la bravade et les moqueries, Julia se sent seule.

Un jour, Julia rencontre Ben. Ben n’est comme aucun autre homme qu’elle n’a jamais connu. Il n’a pas de maison, il vit dans un buisson, il est sale avec une longue barbe emmêlée, mais elle l’aime bien. Il y a une étincelle entre eux et ce n’est pas long avant qu’ils se rencontrent régulièrement, puis ils deviennent un couple.

Ce qui suit est l’histoire de Julia et Ben, et leur relation l’un avec l’autre, et avec le reste du monde. Ce n’est pas une relation facile, il y a beaucoup de hauts et de bas, mais il y a tellement de hauts et de merveilleux. C’est une histoire d’amour très improbable, émouvante et souvent hilarante.

Sachant que l’auteur a basé ce roman sur sa propre histoire ; et que son mari vivait dans un buisson lorsqu’ils se sont rencontrés, cela ne fait que le rendre plus poignant. Ils disent que la vérité est plus étrange que la fiction et cet auteur a pris sa vérité et a créé une histoire merveilleuse.

Comment tomber amoureuse d’un homme qui vit dans un buisson est très drôle et très intelligent.

Note : 9,5/10

 

  • Broché: 256 pages
  • Editeur : Fleuve éditions (8 mars 2018)
  • Langue : Français

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Toucher mortel (8 mars 2018) de Peter JAMES

Vilain petit canard lorsqu’elle était enfant, Jodie Bentley a deux rêves dans la vie : être belle et devenir riche. Le premier réalisé – avec un petit coup de pouce de la chirurgie plastique –, elle travaille désormais ardemment sur le deuxième. Sa philosophie concernant l’argent est simple : on peut soit le gagner, soit se marier avec. Le mariage, facile. C’est se débarrasser du mari après coup qui s’avère compliqué, et qui requiert un réel talent. Rien de mieux que la pratique pour se perfectionner…
De son côté, le commissaire Roy Grace subit la pression de la part de son supérieur et sa précédente affaire lui donne encore des insomnies.

Chronique : Peter James est de retour avec une toute nouvelle histoire de Roy Grace. L’histoire commence avec un tueur en série féminin séduisant et nous découvrons ce qui la fait marcher. Jodie est une femme d’une trentaine d’années avec un amour de l’argent. Il est très compréhensible qu’elle doive tuer pour devenir aussi riche que possible et réaliser ses rêves. Eh bien, elle est pauvre et ce n’est pas facile d’obtenir beaucoup d’argent, n’est-ce pas ? Évidemment, les vieux hommes riches sont ses cibles, de préférence ceux qui sont à bout de souffle. En tapotant sur son clavier, les victimes s’approchent d’elle. Roy Grace l’attrapera-t-elle, avant qu’un autre pauvre célibataire sans méfiance ne devienne la proie de ses charmes ? Entremêlés avec cela, nous voyons qu’un tueur professionnel familier est de retour à Brighton. Qui est sa marque ? Et qu’est-il arrivé à Crisp qui a échappé à la justice dans le dernier livre ? Le lecteur adore être de retour à Brighton avec Roy et voir sa nouvelle petite famille. Grand aussi rattraper le deuil et politiquement incorrect, Norman Potting et leur ennemi juré Cassian Pewe. De plus, le sentiment d’authenticité du maintien de l’ordre sous le soleil de Brighton est au rendez-vous. Marlon le poisson est toujours un de des préférés et le dernier lien de Roy avec son ancienne épouse Sandy. Les poissons sont importants. Après la rencontre dramatique de Roy avec Sandy, l’égoïste et étrange ex-femme disparue de Roy Grace, la vérité éclate.  Nous obtenons une conclusion tout à fait superbe et satisfaisante. Tout le monde sera très heureux de la résolution finale du fil Sandy. C’est ce que nous attendions tous. Peter James est vraiment un maître du crime et a livré la bonne fin pour Sandy.  Vous ne le regretterez pas. Roy Grace est dans une ligue à lui.

Note : 9/10

 

  • Broché: 528 pages
  • Editeur : Fleuve éditions (8 mars 2018)

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Test Blu-ray : Twin Peaks : The Return (27 mars 2018) de David Lynch

Un quart de siècle après avoir révolutionné le monde des séries TV, Twin Peaks est de retour. Ouvrant et démultipliant votre vision du monde tel que vous croyiez le connaître, cette série vous emmènera en des lieux merveilleux, étranges et encore bien au-delà.

Chronique : En 1990, la série Twin Peaks fut un véritable OVNI (ou plutôt OTNI, objet télévisuel non identifié ?). A l’époque, les séries n’étaient pas d’une très grande qualité, même les bonnes. A des années-lumière du cinéma en tout cas. Et voilà qu’arrivait David Lynch, un véritable auteur de cinéma, qui mettait la série-télé au service de son art, et donnait enfin ses premiers titres de noblesse à ce médium. Depuis, bien des choses ont changé : guidées par ce précurseur, les séries ont gagné en qualité. Et à partir des années 2000-2010, on peut même dire avec un peu de provocation qu’au niveau de la qualité et de l’intérêt, les séries ont largement dépassé le cinéma. Alors qu’on cherche en vain des films de ces 15 dernières années qui ont vraiment tout changé, ou qui ont vraiment impressionné, ou qui ont passionné les foules au point d’engendrer des débats sans fin à propos d’eux, le monde des séries a vu naître de telles œuvres qui ont marqué leur époque : The Wire, Lost, Breaking Bad, Game of Thrones, et d’autres. Aucun film de ces 15 dernières années n’approchent la qualité ou l’intérêt de ces séries. Du coup, quand fut annoncée cette Saison 3 inespérée (prédit il y a 25 ans à cette date !), malgré le bonheur engendré par cette annonce, on pouvait aussi avoir un peu peur. Le Twin Peaks de 1990, aussi géniale était cette série à l’époque, ne paraitrait-elle pas un peu vieillotte et ringarde à l’heure des séries actuelles ? Ou à l’inverse, si elle était mise aux goûts du jour, alors ne trahirait-elle pas l’esprit original de la série ? Sans oublier que la plupart des « retour » sont en général complètement ratés (cf. le retour de X-Files). De plus, on constate malheureusement que la plupart des meilleurs auteurs et réalisateurs perdent leur mojo au fil du temps et des années, et qu’une fois vieux, ils n’ont plus que l’ombre du talent qu’ils avaient dans leur jeunesse. Lynch ferait-il parti des rares exceptions à cette règle ? Et bien la réponse à cette dernière question est OUI ! Lynch est toujours un maître, n’a rien perdu de son talent, et Twin Peaks est toujours un OVNI dans le paysage des séries télé. C’est d’ailleurs en voyant à quel point cette série est différente de tout ce qui se fait actuellement à la télé qu’on remarque par la même occasion à quel point toutes les autres séries se ressemblent, que ce soit dans la manière de filmer, d’aborder les personnages et de raconter les histoires. Toutes les séries, même les bonnes, mêmes celles qui veulent désespérément se donner un air original ou une réalisation créative. C’est typiquement le genre d’œuvre qu’on doit découvrir par soi-même et dont on doit se faire sa propre interprétation sans influence extérieure. Cette saison 3 est un chef-d’œuvre et qu’il s’agit d’une « oeuvre-somme » de la carrière de David Lynch.  Tout est question de temps, d’ombre et de lumière. Les habitués des séries classiques où rien n’est posé, tout va trop vite passeront leur chemin. Twin Peaks nous ré-apprend le temps, la réflexion, le plaisir de l’ennui et la contemplation. On touche au divin.  David Lynch s’est engagé à diriger l’intégralité d’une nouvelle saison de 18 épisodes, et il a eu autant de vieux membres de la distribution à revenir avec lui qu’il le pouvait. Kyle MacLachlan reprend bien entendu son rôle de signature comme Dale Cooper (et puis certains). Des visages familiers comme Sheryl Lee (Laura Palmer), Grace Zabriskie (Sarah Palmer), Richard Beymer (Ben Horne), Kimmy Robertson (réceptionniste Lucy), Harry Goaz (adjoint Andy), Dana Ashbrook (Bobby Briggs), James Marshall (James Hurley ), et beaucoup d’autres encore reviennent dans leurs vieux rôles. Miguel Ferrer et Catherine Coulson, tous deux mourant de cancer en tournant leurs scènes, ont donné leurs dernières représentations (comme Albert Rosenfield et The Log Lady, respectivement) pour ce spectacle et sont décédés avant la première. En plus de cela, Lynch s’est disputé une liste monstrueusement énorme de noms célèbres désireux d’apparaître dans une telle série légendaire; Leur participation va de camées ambulants (Michael Cera comme fils excentrique de Lucy et d’Andy, Wally Brando) à de nouveaux personnages principaux (Robert Forster comme le shérif Frank Truman, frère de l’ancien shérif Harry Truman). À bien des égards, les nouveaux Twin Peaks devraient être la réunion de rêve de tout fan.

Note : 10/10

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Test Blu-ray :

Vidéo : Quand David Lynch a annoncé pour la première fois qu’il retournerait dans la ville de Twin Peaks, on a craint qu’il tourne la série dans le type de vidéo caméscope cruddy à définition standard qui caractérisait ses expériences de court métrage au cours de la dernière décennie et l’intrigante fonction Inland Empire . Bien qu’il continue à éviter le film 35mm en faveur du numérique, Lynch a au moins consenti à photographier la saison de renaissance en haute définition avec un directeur de la photographie qui lui a fait du bon travail. le passé (Peter Deming, de Lost Highway et Mulholland Drive ). Les émissions de câble très compressées de Showtime pendant l’été semblaient ternes et parfois impénétrablement boueuses, mais l’encodage MPEG-4 1080p / AVC du Blu-ray améliore avec une image nette 16: 9 qui a de forts niveaux de noir et des couleurs décentes – au moins Lynch ne passe pas intentionnellement à des effets de filtre en noir et blanc ou étranges pour dégrader l’image. Le dynamisme de ces couleurs varie au cours de la saison. Ils apparaissent vraiment dans le casino de Las Vegas, par exemple, mais sont généralement beaucoup plus discrets ailleurs. Malgré sa netteté, la photographie présente un aspect plat, stérile, très numérique qui ne s’accorde pas bien avec les textures de la série télévisée originale. L’image entière est également souvent assez sombre, peut-être trop. Il a l’air bien par rapport aux standards d’une émission de télévision moderne, et Lynch parvient toujours à produire des images saisissantes d’une manière que lui seul, mais il m’a laissé le désir pour le travail passé du réalisateur.

AUDIOla majorité des épisodes se terminent par une performance musicale sur scène au bar Roadhouse, allant de groupes indépendants obscurs à de grands groupes comme Nine Inch Nails et Eddie Vedder. Ceux-ci sont tous reproduits avec une excellente fidélité dans la bande son Dolby TrueHD 5.1 du Blu-ray.

Lynch est méticuleux à propos de son design sonore, et le mix fait ici une utilisation intéressante (souvent déroutante) des sons ambiants, des effets subtils et du silence. Il a également de grandes oscillations dans la gamme dynamique. N’importe quelle scène donnée peut passer d’un murmure à un tonnerre de bruit sans avertissement. La basse creuse parfois profondément, mais réside principalement dans le spectre de milieu de gamme.

Comme c’est typique pour le réalisateur, les canaux surround sont utilisés avec parcimonie, surtout pour des saignements de musique subtils et de l’ambiance. Lynch a décidé il y a un moment qu’il n’aime pas le son surround qui distrait de l’action sur l’écran. Bien que les haut-parleurs arrière soient plus utilisés ici que dans certains de ses longs métrages, ils attirent rarement l’attention.

Bonus : Le coffret Blu-ray contient un volume important de Bonus.

Disque 1

  • Série Promos (HD, 6 min.) – « Ça se passe à nouveau », proclame sept petites annonces pour la nouvelle saison. La campagne de promotion pour la série de revival s’est concentrée fortement sur les images mystérieuses et les aperçus rapides des caractères familiers, sans aucune indication au sujet de l’intrigue ou de l’histoire. Il est efficace d’une certaine manière, en particulier pour faire circuler le jus pour les fans de longue date, mais s’est également avéré inefficace pour séduire les nouveaux spectateurs.
  • Twin Peaks: Phenomenon (HD, 15 min.) – Kyle MacLachlan, David Lynch, Mädchen Amick, Dana Ashbrook, John Thorne, éditeur de fanzine en plastique , et Damon Lindelof, fan de Fanzine, sont parmi les visages de la nouvelle saison. featurette fortement promotionnel cassé en trois parties. Le tout est joué à une musique vraiment désagréable, n’a rien de valeur à dire, et, franchement, est agaçant à regarder.

Disque 2

  • Comic-Con 2017: Panel Twin Peaks (HD, 62 min.) – Lorsque la fonctionnalité la plus importante dans un pack de suppléments Blu-ray est un panel de discussion Comic-Con, cela ne parle généralement pas bien pour le reste du contenu. Damon Lindelof animera une séance de questions-réponses avec Kyle MacLachlan, Naomi Watts, Tim Roth, Kimmy Robertson, Dana Ashbrook, James Marshall, Everett McGill, Matthew Lillard et Don Murray (le vieil homme qui a joué à Bushnell). David Lynch contribue à une intro vidéo jokey, mais ni lui ni l’écrivain Mark Frost n’est apparu à l’événement, qui s’est produit peu après l’épisode 10 diffusé sur le câble. Lillard admet qu’il n’a jamais vu une minute de Twin Peaks dans sa vie. James Marshall parle à peine (et quand il le fait, c’est du charabia). Don Murray a l’air confus quant à pourquoi il est là. Tout le monde met un bon visage et essaie de répondre aux commentaires perplexes des cinglés dans le public.

Disque

Un très beau rêve: une semaine à Twin Peaks (HD, 27 min.) – Des entrevues audio avec Kyle MacLachlan, Mark Frost et quelques autres sont jouées sur des séquences impressionnistes de la distribution et de l’équipe arrivant aux lieux de Snoqualmie en septembre 2015.

Richard Beymer Films (HD, 58 min.) – Alors qu’il ne filme pas ses propres scènes, l’acteur qui interprète Ben Horne parcourt la production en train de filmer le décor de la Red Room, Sheryl Lee l’apprend en arrière dialogue, et Robert Forster assis patiemment devant le bureau du shérif tandis que des aides-photographes, des gaffeurs et d’autres techniciens préparent ses plans, entre autres choses. Rien de tout cela n’a d’histoire ou de structure en soi, mais il est intéressant de voir à quel point les scènes apparemment les plus simples peuvent être incroyablement compliquées.

Disque 8

  • Impressions: Un voyage dans les coulisses de Twin Peaks (HD, 291 min.) – Au cas où vous n’auriez pas déjà eu assez de BTS pour voir la production, l’acolyte Lynch Jason S.  fournit presque cinq heures de plus consacrées au tournage et à la composition de l’équipe, toutes présentées avec une narration de voix off.

 

 

  • Acteurs : Kyle MacLachlan, Sheryl Lee, Brent Briscoe, Michael Horse, Chrysta Bell
  • Réalisateurs : David Lynch
  • Format : Couleur, Cinémascope
  • Audio : English (Dolby TrueHD 5.1), French (Dolby Digital 5.1), Japonais, Finnois, Français, Italien, Néerlandais, Allemand, Suédois, Danois, Espagnol, Norvégien, Anglais
  • Sous-titres : Japonais, Finnois, Allemand, Suédois, Italien, Danois, Espagnol, Français, Néerlandais, Norvégien
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Région B/2, Région A/1
  • Rapport de forme : 16:9 – 1.78:1
  • Nombre de disques : 7
  • Studio : Showtime
  • Date de sortie du DVD : 27 mars 2018
  • Durée : 1030 minutes

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Le jardin / La mer (12 avril 2018) de CHARLIE POP

Deux documentaires sonore sur le jardin et la mer.

Chronique : Les enfants rêve d’entendre les sons du jardin et de la mer. Voici deux livres  qui vont rencontré un grand succès auprès des plus jeunes. La couverture est douce et les angles sont arrondis. Les illustrations sont somptueuses et les couleurs vives et lumineuses. Les textes sont simples et se résument en deux à trois lignes par pages, ce qui amplement suffisant pour les plus jeunes. L’histoire est toute simple et est le prétexte à l’écoute des sons choisis pour représenter soit le jardin où la mer. Ce qui attire le plus les enfants ce sont les puces sonores bien entendu, c’est sans fin. Il y a un son différent par page ainsi qu’une courte phrase explicative. On retrouve dans l’ordre, 5 onglets et 5 puces sonores.

Note : 9,5/10

 

  • Album: 10 pages
  • Tranche d’âges: 3 – 5 années
  • Editeur : Grund (12 avril 2018)
  • Collection : Mes baby docs sonores`

 

 

Mon super imagier sonore (12 avril 2018) de Julie MERCIER

Au fil des pages de cet imagier unique, le tout-petit retrouve ses thématiques préférées à travers plus de 80 images de la ferme, la mer, le zoo, le jardin, la maison et les transports. 20 puces sonores l’invitent à apprendre 20 mots associés aux illustrations. Un excellent outil d’apprentissage illustré avec tendresse et humour par Julie Mercier.

Chronique : Voici un superbe imagier sonore, tant dans l’illustration de Julie MERCIER qui à le dessin simple et si attractif pour les enfants. La qualité du livre est très bonne pour les mains de l’enfant qui il semble bien survivre à son utilisation. Un livre ludique, drôle et où l’enfant découvre les sons des thèmes proposé  tout en s’amusant.

Note : 9,5/10

 

  • Album: 12 pages
  • Tranche d’âges: 3 – 5 années
  • Editeur : Grund (12 avril 2018)

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Des fleurs sur les murs, mai 68 (12 avril 2018) de Cécile Roumiguière et Aurélie Grand

L’histoire : Mai 68. Léna, 9 ans, n’aime pas le changement. Ce n’est pas pour rien si sa chanson préférée est  » Comme d’habitude  » de Claude François ! Pourtant un drôle de printemps s’annonce et la vie de la petite fille risque d’être bousculée. Des bruits courent sur la fermeture prochaine de l’usine de bicyclettes de son village. Pendant ce temps, à Paris, les étudiants manifestent…

Chronique :  Léna écoute les conversations des grands et comprend que quelque chose ne va pas. Elle commence même à s’inquiéter et à se poser beaucoup de questions. Eh oui, car en mai 68, les choses bougent, changent, évoluent. Et si Léna dessinait pour aider à faire passer des messages ?
Dans ce roman, le contexte historique apparait petit à petit. D’abord, le jeune lecteur a tout le loisir de découvrir une jeune héroïne qui lui ressemble et à laquelle il peut sans problème s’identifier. Puis, les « problèmes des grands » prennent de plus en plus d’ampleur et le comportement de Léna invite à la fois à s’interroger sur quelle serait la réaction du lecteur aujourd’hui et à la fois à mieux connaître cette époque qui semble si lointaine pour les lecteurs actuels. Enfin, le roman se conclut avec une jolie note de gaité, qui donne envie de faire bouger le monde de 2018 tout en profitant de la vie.
Voilà un roman bien écrit qui devrait donner envie à tous les lecteurs de s’emparer de leurs feutres pour véhiculer et défendre leurs idées.

Note : 9/10

 

  • Broché: 64 pages
  • Tranche d’âges: 9 – 12 années
  • Editeur : Nathan (12 avril 2018)

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