Alanis Morissette: Avis sur l’album: Such Pretty Forks in the Road

Alanis Morissette est de retour! Après une interruption de huit ans, l’un des pionniers du rock alternatif des années 90 revient sous les projecteurs avec son neuvième album studio, Such Pretty Forks in the Road . Après quatre ans de travail et une sortie retardée de trois mois en raison du COVID-19, l’album applique un traitement de marque Morissette – des paroles coupantes et une voix qui hurle, croonne et chuchote aussi habilement qu’une flèche – aux questions de l’âge adulte, de la responsabilité, et la créativité à un effet plus grand et plus complet que ce que nous avions vu pour la dernière fois d’elle. L’album qui en résulte est extrêmement obsédant, impeccablement poli et d’une gentillesse complexe.

Alanis Morissette: Such Pretty Forks in the Road review – back to ...

Such Pretty Forks in the Road trouve Morissette explorant la fragilité de la renommée, de la jeunesse et de la passion, mais d’une manière qui contrecarre cette fragilité dans ses traces. Au risque de se rapprocher trop près d’un jeu de mots «ironique», l’une de ses forces a toujours été son étreinte de la contradiction et des frictions qui y vivent. D’une part, elle n’a pas peur de trouver son propre son et d’utiliser sa voix rageuse et expressive pour se tailler ses propres définitions de la grâce et semble n’avoir aucun scrupule à la vulnérabilité; pensez à la douleur brute et personnelle qu’elle partage dans «You Oughta Know» ou à sa nudité littérale dans le clip de «Thank U». Pourtant, d’un autre côté, ses paroles, notamment sur cet album, trahissent ses insécurités et les questionnent à chaque tournant.

Son chemin avec les mots ne va nulle part, et dans cet album, elle l’associe à une production enveloppante et à des instrumentaux rock matures. Son énergie est plus concentrée que nous ne l’avons vu depuis des années, entre le Havoc contemplatif et Bright Lights et le chagrin enflammé et exploratoire de Flavors of Entanglement. Certes, le nouvel album n’a peut-être pas l’électricité persistante de chansons comme «Citizen of the Planet» et «Straitjacket», mais il trouve son énergie dans des grooves plus profonds et plus détaillés. Il y a la guitare, qui, dans «Sandbox Love», sonne comme les roues scintillantes d’une chanson rock classique, et «Smiling» porte une teinte mystérieuse et pénétrante qui ressemble presque à un thème de Twin Peaks . «Reasons I Drink» a une verve de type Fiona Apple, et «Reckoning» apporte une gaine de rythme, guidée par un piano doux et percutant et plus tard une union de batterie et de guitare.

À mi-parcours de l’album, «Losing the Plot» puise son inspiration dans la peur et offre un autre moment fort: les caisses claires et les cymbales conduisent un moment introspectif qui voit Morissette «pleurer la fin de Superwoman-ing» mais affirmant que sa «mission n’est pas encore morte. «  Elle trouve un antidote possible à cette perspective dans «Elle», une ode à la divinité féminine invitant Morissette «à une enquête plus courageuse».

En dehors de «Reasons I Drink», il y a peu du caractère accrocheur inébranlable de certaines des mélodies les plus appréciées de Morissette, ce qui peut en paraître un point bas. Mais le caractère accrocheur ne semble pas être la mesure la plus utile pour juger cet album, car il ne semble pas que ce soit le type de musique qu’elle cherche ici. Sur « Nemesis », elle chante, « Change you are my Nemesis / Transition I hold my souffle », et plus tard, « Now I are not known / Je suppose que c’est une bonne chose / Et je veux toujours aller plus loin. » En tant que «habitant du fond notoire» autoproclamée, elle n’est pas triste; elle sonde les profondeurs sous elle et trouve des lueurs.

The Bad: Toutes les chansons ici valent à peu près leur sel, mais il y a quelques moments lyriques où la complexité et les contradictions se sentent un peu réduites. «Missing the Miracle» illustre à merveille son ironie avec des lignes nettes comme «Je vais pour la jugulaire / Tu frappes jusqu’à ce que tu entres», mais ne fait pas grand-chose dans ses paroles ou sa mélodie régulière pour repousser ce dos -et-en avant dans le sens plus profond du «miracle» ci-dessous. Cela a une certaine parenté avec l’écriture de «Hand in My Pocket», mais sans une dose aussi forte de ce à quoi tout cela se résume. Ailleurs, « Sandbox Love » apporte un peu de soleil nécessaire et présente certaines des meilleures paroles d’ouverture de l’album (« Catapult me ​​out / Of this fantasy / Ça n’a jamais été le mien / Ça a toujours été le vôtre »), mais sa résolution semble démentir certains des travaux les plus complexes de l’album. Peut-être parce que le refrain célèbre un amour qui est « maladroit comme une baise / Sexy comme une baise / Sacré comme une baise », quelque chose à ce sujet semble encore trop beau et propre.

Avec l’ombre d’un album comme Jagged Little Pill qui la suit si activement – avec sa nouvelle production à Broadway qui fait ses débuts l’année dernière, son 25e anniversaire Deluxe Edition sorti cette année et une tournée anniversaire prévue pour 2021, sans parler de son héritage record -des ventes et des morceaux de rupture logés dans le cœur d’une génération – trouver une redéfinition à travers la nouvelle musique est un défi de taille. Ces jolies fourchettes sur la route font un travail plus clair que certains de ses prédécesseurs des années 2000 en ne donnant pas l’impression de vouloir suivre quelque chose ou de prouver qu’il y a encore des trucs que Morissette peut tirer de ses manches. Et c’est cet objectif qui le rend finalement convaincant.

Le clip de «Reasons I Drink» présente certains des nombreux visages d’Alanis Morissette – la star signant des autographes et donnant des interviews, la mère inquiète qui allaite, l’Alanis dans l’écharpe rayée et la casquette en tricot de son clip «Ironic» – et tous communiquent ensemble en thérapie de groupe. C’est plus une confirmation que tout ce que malgré sa notoriété des années 90 et toutes nos associations collectives avec elle, il n’y a pas de côté d’elle qui soit plus vrai que les autres; comme pour nous tous, il n’y a qu’un ensemble d’expériences et une voix innée qu’elle cherche à canaliser dans son travail pour communiquer l’essence de ce que ces expériences ressentent. Dans Such Pretty Forks in the Road , elle choisit un nouveau moteur d’expériences de sa vie pour alimenter cette voix – s’attaquant au patriarcat, à la dépression post-partum, à la toxicomanie et à la santé mentale – et la canalise à nouveau.

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