Miley Cyrus: critique de Plastic Hearts – trop plastique, mais a du cœur

Un album moins intéressant que l'artiste qui l'a réalisé ... Miley Cyrus.

Il y a six ans, Miley Cyrus Tour Bangerz de arrivé à Londres. C’était aussi ridicule et ridiculement divertissant un spectacle pop de stade que n’importe qui est susceptible de le mettre en scène, mettant en vedette Cyrus dansant sur scène avec un cheval pantomime, chantant une ballade tout en étant poursuivi par un oiseau marionnette orange fluorescent géant et apparaissant à côté d’une statue de 30 pieds d’elle. le chien Floyd récemment décédé, qui a tiré des lasers de ses yeux. Juste au moment où vous vous demandiez ce qu’elle pourrait faire ensuite, elle a demandé au public s’il aimait Bob Dylan . Le silence de tumbleweed qui a suivi a suggéré que non, mais elle a quand même chanté You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go. À d’autres occasions, elle a favorisé la foule avec les Smiths ‘There Is a Light That Never Goes Out, le classique soul de la Nouvelle-Orléans d’Irma Thomas en 1963, Ruler of My Heart et Babe I’m Gonna Leave You de Led Zeppelin .

Ce n’était pas une pop star qui complétait consciencieusement son set avec quelques chansons bien connues: c’était une preuve audacieuse du goût intrigant catholique que la carrière ultérieure de Cyrus a essayé de satisfaire. Elle a suivi Bangerz avec Miley Cyrus & Her Dead Petz , qui la mettait en scène jouant des bols tibétains et collaborant avec les Flaming Lips , dont elle rappelait fréquemment le son. Elle a fait un album country froidement reçu suivi d’un EP lourd de synthé qui présentait des apparitions de Ghostface Killah, Swae Lee de Rae Sremmurd et RuPaul. Son dernier arrive emballé comme un album new wave des années 80: rose fluo sur noir, photo de Mick Rock d’un Cyrus à chaud au peroxyde portant des gants en cuir et un T-shirt portant l’inscription «CENSORED». Il a été suivi par un fantastique single, Midnight Sky , qui a interpolé le succès de Stevie Nicks en 1981, Edge of Seventeen (le chanteur de Fleetwood Mac est apparu plus tard sur un remix de mashup), et une succession de versions de reprise comprenant une interprétation acoustique de Pink Floyd . Wish You Were Here et Blondie ‘s Heart of Glass ont été enregistrés avec un groupe live. Ceux-ci ont été accueillis avec enthousiasme, et il est assez évident pourquoi. Pour utiliser le genre de terme que Cyrus aurait pu utiliser pendant la tournée Bangerz, elle a chanté la merde de tous, sa voix rauque – un instrument au son très différent de celui de n’importe quel autre grand chanteur pop grand public – ajoutant une puissance brute même à une version du Zombie en phase terminale venteux et dominateur des Cranberries .

La liste des invités met en évidence le chemin délicat que Plastic Heart emprunte à travers les goûts de Cyrus: les stars punky des années 80 Billy Idol et Joan Jett aux côtés de Dua Lipa . Il lance des ballades qui affichent divers degrés de traditionalisme de Nashville – de l’acoustique High au Golden G-String final, qui est décoré de beaux synthés Abba-esque – contre la pop 2020 grand public, les restes électroniques de l’album mis au rebut She Is Miley Cyrus et les morceaux qui s’inscrit dans le penchant de Cyrus pour le rock. Ces derniers sont de loin les choses les moins réussies ici, en grande partie parce qu’ils offrent l’idée d’un producteur de pop grand public 2020 de ce à quoi devrait ressembler la musique rock. Malgré la distorsion, il y a quelque chose d’antiseptique dans les guitares qui la soutiennent lors de son récent divorce sur WTF Do I Know, tandis que l’éclat obligatoire d’Auto-Tune réussit à stériliser la voix de Cyrus, la faisant rugir étrangement à pleine gorge. À l’exception de Bad Karma, produit par Mark Ronson et prêtant une sensation live à travers ses tambours battants, cela ressemble à de la musique rock soumise à un filtre Instagram. C’est décevant une fois que vous avez entendu ce que Cyrus peut faire quand elle laisse rip live: si vous ne l’avez pas fait, Heart of Glass et Zombie sont ajoutés à l’édition de luxe.

La présence du classique pop de Blondie jette une partie de la composition de l’album sous une lumière assez impitoyable, bien qu’il y ait du bon matériel. Angels Like You est une ballade de stade usinée avec précision, avec un chœur cloué. Les affectations des années 80 de Night Crawling sont bien faites, augmentées encore par Billy Idol en mode de mariage blanc plein de grognements («come awhn!»). Never Be Me et Gimme What I Want sont des exemples supérieurs de synth pop flottante. Mais la collaboration avec Lipa Prisoner est beaucoup moins intéressante que sa vidéo sanglante, mangeuse d’araignées, citant John Waters: son son n’est pas à un million de kilomètres de Future Nostalgia de Lipa, mais la chanson elle-même n’est pas aussi forte. comme les hits de cet album. Vous ne doutez pas du lien émotionnel de Cyrus avec les paroles angoissantes de Hate Me, ni avec la chanson titre, mais sa voix est mal desservie par les mélodies standard et les paramètres musicaux.

En écoutant Plastic Heart, il est difficile de ne pas soupçonner un sentiment de compromis: tenter de rassembler les intérêts divers de Cyrus dans quelque chose avec un attrait commercial évident pour éviter les ventes en sourdine de Younger Now en 2017, qui n’a pas réussi à convaincre les fans de pop ou à attirer la foule country traditionnelle . Ce n’est pas un mauvais album mais c’est beaucoup moins intéressant et plus simple que l’artiste qui l’a fait.

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