Achat : https://amzn.to/3Jrsmx8

Dans « Mourir peut attendre », Bond a quitté les services secrets et coule des jours heureux en Jamaïque. Mais sa tranquillité est de courte durée car son vieil ami Felix Leiter de la CIA débarque pour solliciter son aide : il s’agit de sauver un scientifique qui vient d’être kidnappé. Mais la mission se révèle bien plus dangereuse que prévu et Bond se retrouve aux trousses d’un mystérieux ennemi détenant de redoutables armes technologiques…

Critique : Le mandat de Daniel Craig dans le rôle du légendaire agent du MI6 James Bond se termine de manière inattendue et poignante dans Mourir Peut Attendre , le vingt-cinquième épisode de la longue série 007. Contrairement aux précédents opus, qui remontent à Sean Connery dans le rôle du super espion suave et diaboliquement sophistiqué, le Bond de Craig, qui a débuté avec Casino Royale de Martin Campbell, est un homme du XXIe siècle. La version de Connery était un coureur de jupons sûr de lui, à la langue bien pendue et au charme incontestable, qui montrait rarement des remords ou des réticences, et peu de choses ont changé au cours de ces quatre décennies, si ce n’est que l’acteur jouait simplement une autre variante de cet archétype familier. L’itération de Craig, cependant, est un héros austère et endurci qui est émotionnellement et physiquement vulnérable, un homme tenu responsable de ses actions tout en portant le poids traumatique de ses décisions lorsqu’elles tournent mal, mais qui lutte pour les garder à distance.

Depuis, cette version plus réaliste du personnage – du moins, par rapport à ses prédécesseurs campagnards et gaffeurs – a suivi un arc scénaristique de cinq films qui culmine dans un récit largement satisfaisant, mais qui laisse quelque peu à désirer. Le réalisateur Cary Joji Fukunaga, qui a coécrit le scénario avec trois autres personnes, augmente les enjeux émotionnels de Bond et de son intérêt pour Madeleine Swann (Léa Seydoux) tout en restant dans la lignée du spectacle visuel attendu de la franchise. L’action explosive est accompagnée d’un drame tendu dans la même mesure, ce qui donne un thriller d’espionnage étonnamment émouvant et très agréable, avec une conclusion bien méritée à la fois pour le film lui-même et pour le voyage de Bond. Le seul problème est le méchant Safin (Rami Malek), un chef terroriste qui, franchement, ne représente pas une grande menace en dehors de sa vengeance, de sa capacité à combattre Spectre et de ses ressources pour créer une arme biologique.

Néanmoins, Mourir Peut Attendre est une conclusion satisfaisante pour la performance de Daniel Craig en tant que James Bond, qui devrait être aussi iconique et mémorable que le portrait original de Connery.

La dernière prestation de Daniel Craig en tant que 007 explose grâce à un superbe encodage HEVC H.265 qui a été réalisé à partir d’une combinaison de caméras traditionnelles 35mm, 65mm et IMAX, qui ont ensuite été masterisées en un intermédiaire numérique 4K. Dès les premiers instants dans le sud de l’Italie, la vidéo 2160p impressionne immédiatement par la netteté des détails de l’architecture en pierre unique de la ville, exposant les minuscules marques, fissures, crevasses et imperfections des routes, murs et ponts. L’équilibre parfait du contraste permet une superbe visibilité au loin, où l’on peut distinguer les feuilles des arbres et les contours clairement définis des autres bâtiments et des sommets. Avec des reflets spéculaires nets et précis, les bords lumineux des nuages rayonnent intensément, les surfaces métalliques brillent d’un éclat réaliste, les points les plus chauds, comme les divers luminaires, conservent une excellente définition et les explosions ont un effet spectaculaire sans engloutir les détails les plus fins.

Le transfert natif 4K continue d’éblouir l’écran avec des niveaux de luminosité précis du début à la fin, baignant l’image 2.39:1 dans des noirs de minuit d’une richesse luxuriante et donnant à l’action un magnifique attrait cinématographique. La délimitation des ombres est tout aussi remarquable, chaque recoin des coins les plus sombres restant visible tout en pénétrant profondément dans l’écran pour ajouter une qualité tridimensionnelle attrayante tout au long du film. La présentation Dolby Vision HDR fait vraiment ressortir la cinématographie orange-teal tout en inondant les visuels d’une gamme luxuriante et somptueuse de rouges animés et de verts énergiques. La palette générale privilégie les jaunes dorés terreux et les oranges flamboyants qui éclairent l’arrière-plan, tandis que les bronzes sépia, les cyans et les bleus verdâtres éclairent une grande partie du premier plan, le tout étant assez dynamique et vivant. Mais dans les séquences avec Safin, tout bascule vers une variété de bleus arctiques plus froids et d’autres tons céruléens doux. Dans le même temps, les teints des visages semblent sains, adaptés à leurs climats respectifs, avec des textures révélatrices et réalistes et des teintes naturelles rouge pêche pour l’ensemble des acteurs.

Audio:

Considéré comme la meilleure bande-son home cinéma de l’année, le chant du cygne de Craig est accompagné d’une piste audio Dolby Atmos incroyablement impressionnante qui offre un moment de démonstration après l’autre.

Dès le début, les surrounds s’animent immédiatement avec la partition de Hans Zimmer qui remplit la pièce et s’infiltre légèrement dans les hauteurs supérieures, créant un mur de son en demi-dôme très engageant qui se maintient de manière impressionnante jusqu’à la fin. Les séquences plus calmes, axées sur les personnages, sont marquées par l’agitation des gens qui bavardent tout autour, tandis que le bruit de la faune locale et le vent qui souffle dans les arbres peuvent être entendus de loin et d’en haut. D’autres scènes riches en dialogues, qui se déroulent à l’intérieur, bénéficient même d’un effet d’écho de lumière naturelle lorsque les personnages se parlent entre eux.

Bien sûr, les séquences d’action éclatent soudainement avec des coups de feu provenant de toutes les directions, des hélicoptères qui font des panoramiques parfaits au-dessus de la tête, des véhicules qui zooment partout et des débris qui pleuvent de manière convaincante directement au-dessus de la zone d’écoute. Le meilleur moment de la démo est sans conteste la séquence en Norvège, lorsque Bond et Madeleine trouvent refuge dans la forêt. L’ambiance de l’environnement et de l’équipe de Safin qui continue à les poursuivre est absolument époustouflante, générant un champ sonore hémisphérique réaliste qui incitera les propriétaires à répéter la scène encore et encore, juste pour profiter de la qualité immersive de l’ensemble.

Pendant ce temps, l’imagerie est toujours large et spacieuse, avec une gamme moyenne exceptionnelle tout en conservant une définition et des détails superbes dans les fréquences supérieures pendant les segments les plus forts. La partition de Zimmer en profite également, offrant une clarté distincte dans l’orchestration, pleine de chaleur et d’une fidélité impressionnante. Le dialogue est toujours précis et propre au-dessus de l’agitation, de sorte que les auditeurs peuvent profiter de chaque moment d’émotion dans la dernière sortie de Craig. Les basses pourraient sans doute être un peu plus fortes, mais c’est vraiment une question de préférence personnelle. En vérité, les basses percutantes ont une réponse merveilleusement corsée avec une abondance de poids et de force pour donner aux images et à la musique une présence percutante.

Bonus :

Anatomie d’une scène: brille le « comment ont-ils fait ça? » coup de projecteur sur la séquence d’ouverture du film. Les films de James Bond, depuis le début, commencent toujours par une introduction pleine d’action qui aboutira le plus souvent à quelque chose d’emblématique. Par exemple, le parachute du drapeau britannique est un favori ! Fukunaga tourne une scène de poursuite, qui peut nécessiter votre inhalateur, à travers Matera qui commence à pieds, à moto, puis ce classique James Bond Aston Martin DB5. Je veux dire, allez !

Cette featurette bascule en raison de ses discussions perspicaces avec Craig, Fukunaga et d’autres membres de l’équipage. Ce bonus fonctionne comme une leçon à l’école de cinéma. C’est si bon que ça.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 17.3 x 13.8 x 1.4 cm; 100 grammes Audio description : ‏ : ‎ Français Réalisateur ‏ : ‎ Cary Joji Fukunaga Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 2 heures et 43 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 16 février 2022 Acteurs ‏ : ‎ Daniel Craig, Léa Seydoux, Christoph Waltz, Rami Malek, Lashana Lynch Sous-titres : ‏ : ‎ Castillan, Français, Néerlandais, Grec Studio  ‏ : ‎ MGM / United Artists