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Chronique : La série documentaire notoire sur la mort de la femme d’un auteur obtient une fictionnalisation pleine d’étoiles qui pétille pratiquement de tension

Si vous ne saviez pas que c’était vrai, vous ne le croiriez pas. C’est le sens permanent laissé par la dernière mini-série de HBO Max The Staircase. Le drame en huit parties raconte l’histoire de Michael Peterson, dont la deuxième épouse, Kathleen, est décédée en décembre 2001. Il a affirmé l’avoir trouvée au pied de l’escalier qu’elle était tombée alors qu’elle était ivre et l’a bercée alors qu’il appelait les services d’urgence et elle a rendu son dernier souffle. La police de Durham, en Caroline du Nord, confrontée à un corps dont la tête « avait l’air d’avoir explosé » et qui semblait avoir rendu son dernier souffle assez longtemps avant l’appel, a estimé qu’il l’avait matraquée à mort. Peterson a été arrêté pour meurtre au premier degré. L’enquête qui a suivi a révélé un millefeuille de couches à l’homme, à la famille et à l’histoire.

Si tout cela vous semble familier, c’est peut-être parce qu’il a déjà fait l’objet d’une autre mini-série en huit épisodes : le documentaire primé Peabody 2004 du même nom de Jean-Xavier de Lestrade. Je ne sais pas à quel point quiconque a vu ce travail méticuleux, sans parler des cinq épisodes de suivi parus en 2013 et 2018, a besoin de ce qui est en fait une dramatisation de tout le terrain couvert là-bas. Mais pour ceux qui ne l’ont pas fait, ce dernier est sans aucun doute extrêmement convaincant. Pour ceux qui l’ont fait, considérez-le comme une version plus sophistiquée et prestigieuse de Fatal Vision de 1984 au lieu d’une pièce de réflexion gauloise vidé et voyez comment vous vous en sortez.

Il s’ouvre, brièvement, en 2017 avec Peterson (Colin Firth) s’habillant intelligemment et se préparant pour ce qui semble être une autre journée ordinaire au travail. Nous sommes ensuite renvoyés à la nuit fatidique de décembre, il y a 16 ans, alors qu’il passe un appel hystérique au 911 pour demander une ambulance. Ensuite, nous revenons à quelques mois auparavant, lorsque Michael, Kathleen (Toni Collette) et leurs enfants / pupilles (un de la relation précédente de Kathleen, quatre de Michael) se sont réunis pour un dîner en famille et l’envoi à l’université pour l’un d’eux. . Il y a des querelles entre les enfants, mais fondamentalement tout va bien. Le rêve américain vit.

Des familles heureuses ?

Le drame entre et sort de diverses chronologies – 2017, les mois (puis les semaines, puis les jours, comptés soigneusement dans le coin de l’écran) menant à la mort de Kathleen et la préparation du procès de Peterson. Cela est sur le point de devenir désorientant – en particulier lorsque Lestrade (Vincent Vermignon) et son équipe de documentaires se présentent pour faire leur film – mais le saut dans la chronologie ajoute généralement à la tension croissante.

Et quelle tension il y a. Au début la famille est unie par l’horreur. Mais sous la pression, des fissures se forment. Au fur et à mesure que les preuves contre Michael se multiplient – sinon probantes de meurtre, du moins du fait qu’il n’est pas tout à fait l’homme qu’ils pensaient qu’il était – la famille commence à se fracturer. Les sœurs de Kathleen se retournent contre lui (Rosemarie DeWitt comme une, Candace, est une furie pure et froide); les enfants changent d’allégeance ou s’accrochent avec une foi de plus en plus aveugle et furieuse à leur croyance en l’unique parent qui leur reste ; et leur oncle Bill (Tim Guinee) est testé à la limite au fur et à mesure que les révélations s’accumulent et il est pris au dépourvu à chaque tournant. Comme Alice, lui et le spectateur ont parfois l’impression qu’on leur demande d’absorber six choses impossibles avant le petit-déjeuner.

Le système juridique américain fait également l’objet d’un examen minutieux. Nous voyons les avocats, Jim Hardin (Cullen Moss) et Freda Black (un Parker Posey magnifiquement silex), accumuler des faits mais décider des meilleurs «trucs» de poursuite avec lesquels les présenter, et d’autres en cours de route donner un coup de coude aux joueurs potentiels errants en place. Comme le documentaire, c’est tout autant un portrait de la façon dont on construit une vérité et de l’impossibilité, une fois l’humain dans toute sa complexité désordonnée, d’en découvrir jamais une seule, brillante, objective.

Firth et Collette sont, comme on pouvait s’y attendre, brillants. Le premier est glissant et arrogant, mettant en scène une performance qui oscille sur tant de bords – profondément aimant mais coercitif avec la famille, paralysé par le chagrin mais sociopathiquement détaché, indulgent mais narcissique – que vous ne pouvez pas vous empêcher de regarder pour voir si et de quelle manière il va tomber. Collette a moins de travail, mais l’évoque néanmoins dans un virage impressionnant en tant qu’épouse aimante placée périodiquement dans des situations impossibles. Nous la voyons naviguer dans des eaux domestiques agitées et des loyautés divisées d’une manière lasse, parfois désespérée, que beaucoup reconnaîtront.

The Staircase est montré comme un true crime véritablement passionnant et a su nous embarquer jusqu’à la dernière seconde.

Video : Le bruit est répandu même dans les scènes bien éclairées ;les problèmes de compression sont peu nombreux et les détails sont assez solides. Les gros plans montrent beaucoup de maquillage appliqué sur les personnages féminins tandis que les peaux et les pores du visage sont clairement visibles sur le visage de Colin Firth . La sortie couleur est excellente. Les sons sont complètement saturés avec beaucoup de punch et des nuances évidentes. La palette est diversement lumineuse et reste vraie même dans des scènes sombres et/ou brumeuses. Les niveaux de noir sont d’une profondeur satisfaisante et les tons chair sont parfaitement précis.

Audio La serie est livré avec un mix 5.1 solide comme le roc qui fait de son mieux pour simuler l’enfer que traversent cet homme Il est bien équilibré avec une bonne stratification et de la profondeur. La bande-son sans perte DTS-HD Master Audio 5.1 livre la marchandise. La piste est abondamment spacieuse et savamment équilibrée. La profondeur de la piste est importante. La basse est régulièrement intense, que ce soit à l’appui de la partition ou de l’action, et souvent une combinaison équilibrée des deux. La musique joue avec une présence scénique transparente, immergeant l’auditeur avec des notes super claires et une présence scénique bien définie, dominante le long de l’avant mais pas du tout timide à propos de l’étirement arrière. Les éléments d’action – divers bruits sourds sont tous finement détaillés et parfaitement placés. Les effets sonores ambiants sont vrais partout. La clarté du dialogue, le positionnement et la hiérarchisation sont excellents.

• Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1
• Classé ‏ : ‎ Tous publics
• Dimensions du colis ‏ : ‎ 19.2 x 13.7 x 1.9 cm; 150 grammes
• Réalisateur ‏ : ‎ Antonio Campos, Leigh Janiak
• Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL
• Durée ‏ : ‎ 8 heures et 39 minutes
• Date de sortie ‏ : ‎ 14 décembre 2022
• Acteurs ‏ : ‎ Colin Firth, Toni Collette, Olivia DeJonge, Rosemarie DeWitt, Parker Posey
• Doublé : ‏ : ‎ Anglais
• Sous-titres : ‏ : ‎ Français, Néerlandais
• Langue ‏ : ‎ Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
• Studio  ‏ : ‎ HBO
• ASIN ‏ : ‎ B0BHTRBR9G
• Pays d’origine ‏ : ‎ France
• Nombre de disques ‏ : ‎ 3