Armageddon Time avec Anne Hathaway (Acteur), Jeremy Strong (Acteur), Anthony Hopkins (Acteur) James Gray (Réalisateur)

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L’expérience familiale juive-américaine est décrite d’une manière alternativement triste et nostalgique dans le long métrage le plus autobiographique de James Gray à ce jour. Tous les films que Gray a réalisés sauf deux se déroulent à New York et c’est peut-être le plus personnel de son œuvre. Il recrée son enfance de banlieue dans le Queens. Au début de l’image, la famille Graff se rassemble autour de la télévision pour regarder une interview du gouverneur de Californie Ronald Reagan dans le cadre de la campagne présidentielle de 1980. Reagan mentionne l’expression « temps d’Armageddon » pour faire référence à l’option nucléaire qui est toujours sur la table avec « l’empire du mal » qui se cache toujours dans l’hémisphère nord. (Le titre se connecte également indirectement avec le téléfilm apocalyptique,, ce qui a poussé Reagan à craindre les armes nucléaires plus que jamais.) Ces implications apocalyptiques possibles ne sont peut-être pas ressenties par Paul Graff (Banks Repetta), 12 ans, mais le plus jeune fils d’Esther (Anne Hathaway) et Irving Graff (Jeremy Strong ) fait face à un présent et un futur incertains. Il n’est pas encore aussi brillant que son odieux frère aîné, Ted (Ryan Sell), mais c’est un garçon talentueux et un artiste en herbe. Paul manque encore de créativité pour peindre ses propres tableaux comme lorsqu’il copie un Kandinsky qu’il a observé au Musée Guggenheim. Mais Aaron (Anthony Hopkins), le grand-père maternel chaleureux de Paul, reconnaît le potentiel de l’élève de sixième et lui achète un ensemble de peintures, ce qui ravit le garçon. Paul a du mal à s’intégrer à l’école car il y a peu de juifs dans sa classe. C’est là qu’il rencontre un nouvel ami, Johnny Davis (Jaylin Webb), un étudiant noir qui, comme Paul, est un non-conformiste rebelle. Johnny peut s’identifier au statut de Paul en tant que minorité car il n’y a pratiquement pas de personnes de couleur à l’école. Paul et Johnny se lient à travers des jeux d’arcade tout en jouant partiellement à l’école buissonnière lors d’une sortie sur le terrain. Johnny initie également Paul à la musique hip-hop dont il ne savait pas qu’elle était à l’horizon après le disco.

Gray critique efficacement les questions de race et de classe dans les arrondissements du Queens. Johnny et sa grand-mère (Marjorie Johnson) ne reçoivent apparemment aucun logement subventionné car ils vivent dans un immeuble où un téléphone de base ne peut pas être installé. Johnny fréquente le « club house » du côté de la maison des Graff qui devient pour lui une demeure secondaire. Sa grand-mère n’a pas les moyens d’acheter des chaussures et des chaussettes décentes pour lui, ce qui lui donne des ampoules et des plaies aux pieds. Paul propose de lui prendre une autre paire de chaussures mais Johnny efface son inconfort en se sentant déjà mieux. Après que Paul ait été transféré à Forest Manor, une école préparatoire, il est entouré de fils et de filles de yuppies. C’est dans la cour de récréation de cette école privée que Gray propose un commentaire sur le racisme de classe incisif. Johnny marche sur le trottoir et aperçoit Paul par derrière. Gray encadre Johnny à travers une clôture grillagée qui est essentiellement une ligne de démarcation entre la progéniture (c’est-à-dire les camarades de classe de Paul mais pas lui) appartenant à un groupe que Marx appelle les

haute bourgeoisie et la classe la plus défavorisée, dont Johnny fait partie. Après que Paul et Johnny aient fini de discuter, l’un des enfants utilise le mot « n » et demande à Paul s’il a déjà traîné avec des Afro-Américains chez lui. Paul ne se sent pas à sa place, c’est le moins qu’on puisse dire. D’après tout ce que j’ai lu et entendu sur Gray (ainsi que directement de lui), le cinéaste new-yorkais a étudié la théorie critique et la philosophie continentale à l’USC School of Cinematic Arts. Gray a sûrement examiné Discipline & Punish du philosophe français Michel Foucaultet ses travaux sur les relations de pouvoir. Paul et Johnny sont victimes de sanctions et de sanctions institutionnelles et sociétales. Gray utilise des plans subjectifs et serrés pour réifier la façon dont les figures d’autorité se rapprochent de Paul et de ses amis. Gray et son équipe de conception sonore utilisent ingénieusement un écho étouffé qui résonne dans les oreilles de Paul pour renforcer la façon dont les ordres aboyants de ces forces autoritaires (hommes et femmes) les enveloppent pratiquement.

Armageddon Time est une étude consciente des tribulations de l’adolescence et un drame de tranche de vie non sentimental mélangé à un humour acerbe bienvenu.

Vidéo : Armageddon Time est encodé MPEG-4 AVC J’ai vu ce huitième long métrage de Gray dans un cinéma il y a moins de deux mois, je peux donc commenter la comparaison entre l’image 2,39: 1 sur ce Blu-ray. Les imprimés ont une teinte brun doré. Le directeur de la photographie Darius Khondji a pris la photo sur un Arri Alexa 65, en utilisant des objectifs Super Baltar que lui et Gray ont empruntés au DP Ed Lachman. Khondji a expliqué son choix à François Reumont du British Cinematographer Magazine: « Nous avons choisi une série Super Baltar de Bausch & Lomb, adaptée à l’Alexa 65 ; de magnifiques objectifs rapides vintage avec une remarquable capacité de mise au point rapprochée. Avec James, nous avons tourné presque tout le film avec deux ou trois focales – pas besoin d’un ensemble complet d’objectifs. Et ceux-ci me permettent vraiment de casser l’ultra-haute définition du capteur de l’appareil photo. » L’équipement d’éclairage et de préhension dérive d’Arri Digital.

Le Flux montre des augmentations notables des détails et de la netteté. La clarté est exceptionnelle même dans les paramètres d’arrière-plan encadrés à distance. Une autre variable importante à prendre en compte lors de l’évaluation de l’image est que Gray voulait qu’Armageddon Time apparaisse comme si vous regardiez un film imprimé sur un film Kodak d’il y a plus de trois décennies. Mais Gray n’a pas trouvé d’appareil photo Panavision vintage qui pourrait lui donner le look qu’il recherchait. Dans une interview sur le podcast ReelBlend, Gray a déclaré qu’il avait appliqué une très ancienne application de grain 35 mm à un fichier numérique. Il décrit ce processus comme « un simulacre de film 35 millimètres créé électroniquement à partir de 1980 ». Le Blu-ray reproduit mieux le grain du faux film. Je pense à un plan moyen de Paul dans sa maison qui fait vraiment ressortir le grain. Pour les extérieurs nocturnes, le BD fait un excellent travail de gestion des sources lumineuses de Khondji. Dans une autre ou la même interview qu’il a menée avec François Reumont pour la Société française des directeurs de la photographie (AFC) Khondhi a abordé la couleur et les niveaux de lumière : « … Je voulais utiliser du tungstène un peu plus sur les scènes extérieures nocturnes, pour se rapprocher au maximum de la couleur des rues à cette époque. Là encore, il s’agissait d’un éclairage simple, avec peu de sources et une luminosité nocturne générale bien inférieure à ce que l’on connaît désormais dans les villes d’aujourd’hui éclairés par des LEDs. Aussi, des effets très verticaux, comme la scène à la fin du film où le père ramène son fils du commissariat. J’ai éteint la plupart des lampadaires, ne laissant que quelques points lumineux ici et là. Quand toi’ Vingt chapitres accompagnent le long métrage de 114 minutes.

Audio : Universal a fourni un mixage DTS-HD Master Audio 5.1 Surround (3313 kbps, 24 bits) comme piste audio par défaut. Les paroles prononcées sont claires et audibles tout au long de la présentation (en particulier celles d’Anthony Hopkins). Alors qu’une grande partie du dialogue et certains des f/x sont principalement relégués aux fronts, il y a beaucoup de basses profondes que j’ai entendues le long des enceintes

Je n’ai pas de spécifications audio pour le flux Prime, mais cela ressemble à un DTS avec perte très solide ou 5.1+. C’est une excellente bande son. Christopher Spelman n’a écrit que quinze minutes de partition mais il fait en sorte que chaque note compte. Interrogé pour le dossier de presse Focus Feature, il dévoile une inspiration surprenante : la partition de Rota pour le 8½ de Fellini (1963). Spelman dit qu’il jouait de la guitare classique, donc on dirait qu’il est joué soit sur une guitare jazz archtop non amplifiée, soit sur une vraie guitare archtop. Cette partie de la partition fonctionne bien car elle s’intègre bien dans le fond de la bande son et n’est pas intrusive. Pour le motif familial, Spelman a écrit dans un xylophone qui s’incline devant d’autres instruments.

Bonus

  • Scènes coupés (4:14, 1080p) – trois scènes qui ont été omises du montage final : Chacune est affiché sur un écran large anamorphique 2,39: 1 avec 2,0 stéréo (192 kbps). Ils valent la peine et sont intéressants à voir, même s’ils n’améliorent pas beaucoup l’histoire.
  • Comment interpréter une famille (4:08, 1080p) – la première des trois mini-fonctionnalités de l’EPK de Focus Features. Nous entendons les co-stars Anne Hathaway et Jeremy Strong, le scénariste/réalisateur/producteur James Gray, Sir Anthony Hopkins, Banks Repeta et Jaylin Webb. Les acteurs racontent comment ils ont abordé leurs personnages.
  • Grandir en étant un Gray (3:50, 1080p) – le meilleur segment de ce petit lot d’extras. Gray discute de l’importance de commémorer les membres de sa famille immédiate et élargie tout en filmant dans la rue même où il a grandi ! Hathaway, Hopkins, Strong et le concepteur de production Happy Massee contribuent également aux remarques.
  • L’héritage d’un grand-père (3:40, 1080p) – un coup de projecteur sur grand-père Rabinowitz avec Hopkins expliquant brièvement la mini-bio qu’il a écrite sur son éventuel personnage et comment il a interprété le rôle de Rabinowitz dans la vie de Paul. Il y a aussi des extraits d’interviews avec Hathaway, Gray, Repeta et le producteur Rodrigo Teixeira.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 17.1 x 13.6 x 1.2 cm; 60 grammes Réalisateur ‏ : ‎ James Gray Format ‏ : ‎ Cinémascope, Couleur, DTS stéréo Durée ‏ : ‎ 1 heure et 54 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 16 mars 2023 Acteurs ‏ : ‎ Anne Hathaway, Jeremy Strong, Banks Repeta, Jaylin Webb, Anthony Hopkins Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français Sous-titres : ‏ : ‎ Allemand, Français, Néerlandais Langue ‏ : ‎ Allemand (DTS 5.1), Français (DTS 5.1), Anglais (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ Universal Pictures France

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