Chez moi sur Netflix : après La Plateforme, découvrez l’autre thriller espagnol angoissant

Après La Plateforme, un nouveau thriller espagnol a débarqué sur Netflix le 25 mars dernier : Chez Moi, un parfait divertissement machiavélique et bien construit à voir en cette période de confinement.

ÇA PARLE DE QUOI ?

Quand un publicitaire au chômage décide d’espionner les nouveaux occupants de son ancien domicile, la situation tourne vite au cauchemar.

Disponible sur Netflix depuis le 25 mars 2020.

ÇA RESSEMBLE A QUOI ?
Chez Moi - Bande-annonce VO

Réalisé par les frères Alex et David Pastor, Chez Moi (Hogar, en VO) est un film espagnol disponible sur Netflix qui devrait plaire à celles et ceux qui ont aimé La Plateforme. En cette période de confinement, ces deux thrillers angoissants narrent la descente aux enfers d’un homme en proie à un conflit intérieur avec un fond de critique sur la lutte des classes. Si La Plateforme prend le parti d’une introspection dystopique et futuriste voire fantastique à certains moments, Chez Moi est plus rationnel avec un personnage principal à la moralité douteuse qui glace le sang.

Javier Muñoz (Javier Gutiérrez) est un ancien publicitaire qui s’est taillé une grande réputation avec des réclames pour des produits ménagers avec le slogan « La vie que vous méritez ». Son quart de gloire étant passé, Javier est désormais au chômage depuis un an et à force d’entretiens d’embauches ratés, il se voit obligé de vendre sa luxueuse et d’emménager avec sa famille dans un appartement de location. Psychologiquement perturbé, Javier n’accepte pas sa situation et décide d’espionner les nouveaux occupants de son ancien domicile avec le jeu de clés qu’il a gardé.

 

La situation vire au cauchemar lorsque Javier utilise la faiblesse de Tomás (Mario Casas), un ancien alcoolique, pour détruire sa vie et lui voler jusqu’à sa propre existence. Pris d’une folie obsessionnelle, Javier ne recule devant rien, accident, meurtre et aide au jardinier pédophile, pour retrouver son statut privilégié et se faire une place auprès de la famille de Tomás en se rapprochant de son épouse Lara (Bruna Cusí) et sa fille Mónica (Iris Vallés). Minutieux et machiavélique, Javier exécute son plan avec une réussite désarmante et presque irréaliste.

Comme la plupart des thrillers espagnols, Chez Moi bénéficie d’une écriture soignée et d’un scénario solide. Avec une mise en scène classique et efficace, ce film ne révolutionne pas le genre mais réussit à mener l’intrigue jusqu’au bout malgré quelques longueurs et une mise en place tardive. Mais à l’instar de La Plateforme, Chez Moi reste un divertissement agréable et intriguant à voir en cette période.

Critique : 7. KOĞUŞTAKI MUCIZE / NEFLIX

Salut à tous !
Nouvelle critique sur le film turc : 7. Koğuştaki Mucize sur Netflix réalisé par Mehmet Ada Öztekin avec Aras Bulut İynemli, Nisa Sofiya Aksongu
L’histoire: Séparé de sa fille, un père avec un handicap mental doit prouver son innocence lorsqu’il est arrêté pour le meurtre d’une enfant.
#7KoğustakiMucize #Critique #Film

LEGO Ideas 21322 Pirates of Barracuda Bay dévoilé

Enfin, quelques bonnes nouvelles cette semaine. LEGO vient de dévoiler le prochain ensemble d’idées: 21322 Pirates of Barracuda Bay qui, étant donné que les magasins de marque restent fermés dans un avenir prévisible, sera disponible exclusivement sur LEGO.com le 1er avril.

Il est basé sur le projet Ideas Pirate Bay de Bricky_Brick qui a passé en revue l’année dernière en septembre. Voici le communiqué de presse et les informations sur le produit:

21322 Pirates de Barracuda Bay, 2 545 pièces
US $ 199,99 / CA $ 259,99 / DE € 199,99 / UK £ 179,99 / FR € 199,99 / DK 1599DKK / $ 299,99 AUD

Jeu de construction d’île de naufrage de pirate pour jouer et afficher

Ravivez des souvenirs nostalgiques des projets de construction LEGO de l’enfance avec cet ensemble LEGO Ideas: 21322 modèle d’île de naufrage pour l’affichage et le jeu. Profitez de la tranquillité et de la construction de temps seul ou partagez le plaisir avec les autres.

Découvrez la cabine du capitaine, le magasin d’alimentation, la cuisine, les chambres, le quai de ravitaillement, la ferme, les toilettes, la cellule de prison, la taverne et le trésor caché, ainsi que de nombreux accessoires amusants, 8 figurines de pirate, des figurines d’animaux assorties et 2 figurines de squelette pour inspirer des histoires pleines d’action . Cet ensemble comprend une île qui peut être divisée en deux et réorganisée. Le naufrage peut également être démonté et remonté pour en faire un navire inspiré du modèle 6285 Black Seas Barracuda LEGO de 1989.

Des idées fanatiques!

  • Construis et joue avec ou affiche cette maquette LEGO Ideas 21322 Pirates de Barracuda Bay. L’île peut également être divisée en deux et réorganisée, révélant un trésor de pirate enterré.
  • L’ensemble comprend 8 figurines, dont Captain Redbeard, Lady Anchor, Robin Loot et des jumeaux Port et Starboard pour des jeux de rôle pirate, plus un requin, un cochon, 2 perroquets, 3 crabes, 2 grenouilles et 2 squelettes.
  • Les pièces comprenant une cabine de capitaine, une cuisine, une taverne, une chambre et une cellule de prison sont remplies d’accessoires. Le naufrage se transforme également en un navire inspiré du modèle LEGO de 1989, le Black Seas Barracuda du capitaine Redbeard.
  • Cet ensemble de construction pirate de 2 545 pièces est un excellent cadeau d’anniversaire ou de vacances pour les passionnés de pirates et de LEGO. Il vous offrira une pause relaxante du quotidien – et des heures de plaisir créatif et rafraîchissant.
  • Ce modèle d’île de naufrage de pirate cool mesure plus de 59 cm de haut, 64 cm de large et 32 ​​cm de profondeur. Il est sûr de faire bonne impression, qu’il soit affiché à la maison ou comme jouet de bureau.

ARGHHH ME HEARTIES! EXPLOREZ UN NAVIRE ÉPIQUE AVEC LES NOUVELLES IDÉES LEGO PIRATES OF BARRACUDA BAY

Le groupe LEGO a annoncé le dernier ensemble d’idées LEGO, ramenant des souvenirs du thème bien-aimé de LEGO Pirates.

[24 mars 2020] Devenez un pirate avec ce tout nouvel ensemble LEGO Ideas, inspiré du modèle de bateau pirate Black Seas Barracuda de 1989. Les aventuriers peuvent désormais explorer l’île et l’épave du célèbre navire du capitaine Redbeard, qui a été perdu en mer il y a plus de 30 ans.

Le nouvel ensemble LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay a été créé sur la base d’une soumission à la plate-forme LEGO Ideas du fan designer Pablo Sánchez Jiménez, qui a une passion pour tout ce qui concerne les pirates et a été inspiré après avoir construit des modèles en briques LEGO avec son père quand il était Jeune. Le concept derrière l’ensemble LEGO IDEAS Pirates de Barracuda Bay a atteint le cap des 10000 supporters en seulement 25 jours – ce qui en fait l’un des ensembles les plus rapides pour atteindre la cible.

Avec 2 545 pièces au total, le modèle contient tout ce dont un pirate ou un fan de LEGO a besoin pour créer le naufrage ultime – y compris les quartiers du capitaine, le magasin d’alimentation et le quai de ravitaillement. Les constructeurs LEGO peuvent même découvrir des trésors enfouis sur l’île en retirant des parties du navire pour explorer de nouvelles zones et créer de nouvelles histoires.

Cet ensemble contient également 8 figurines toutes basées sur des personnages pirates des lignes de pirates classiques, y compris l’emblématique capitaine Redbeard, Lady Anchor, Robin Loot et les jumeaux, Port et Starboard, ainsi que 3 autres pirates et 2 squelettes et divers animaux à découvrir sur l’île.

Lorsque les constructeurs se lassent d’être bloqués en mer, l’île peut également être réassemblée pour créer le navire légendaire du capitaine Redbeard, le Black Seas Barracuda. Reconstruisez le navire pour lancer une mission de sauvetage afin de ramener l’équipage du navire en sécurité et de trouver le trésor enfoui.

L’ensemble LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay mesure plus de 59 cm de haut, 64 cm de large et 32 ​​cm de profondeur et ne manquera pas d’attirer l’attention, qu’il soit fièrement affiché ou placé parmi d’autres ensembles LEGO Pirate.

 


Last Christmas De Paul Feig Avec Emilia Clarke, Henry Golding, Michelle Yeo

Kate traîne derrière elle une série de mauvaises décisions et erre dans Londres au son des grelots accrochés à ses bottes de lutin, seul emploi qu’elle ait réussi à décrocher dans une boutique de Noël.

Vod : https://www.filmotv.fr/film/last-christmas/17344.html

Chronique : J’avais vraiment hâte de voir ce film, pourquoi ?! Ben déjà un film qui se passe pendant noël, une comédie romantique, et puis Emilia Clarke et Henry Golding difficile de ne pas avoir envie de le voir. J’adore littéralement cette actrice, elle a un sourire tellement magnifique et puis les rôles de ce genre lui vont trop bien. Une héroïne en mode un peu looseuse qui s’enfonce de plus en plus et qui va faire une rencontre qui va changer sa vie. Elle se rend compte qu’elle a touché le fond et qu’elle doit se reprendre en main pour avancer et remonter la pente. Elle est rigolote quand même, même si elle est parfois pathétique. Elle ne pense qu’à elle, égoïste qui ne fait pas attention aux gens à côté d’elle malgré le fait que ces derniers ne souhaitent qu’une chose : l’aider. Tom la change, elle ouvre les yeux, elle fait attention aux gens autour d’elle mais aussi à elle. Elle prend conscience de la chance qu’elle a d’être encore en vie après ce qui lui est arrivé avec sa maladie. J’ai beaucoup aimé le ton du film, on se marre par moment tantôt dans la dérision tantôt dans le mignon et puis on est baigné dans l’ambiance de noël avec entre autres les décors, le fait qu’elle travaille dans une boutique de noël mais aussi l’atmosphère féérique et romantique. On est vraiment dans le film de Noël de base mais qui se dénote un peu des autres de par son histoire. C’est une belle histoire mais c’est aussi très triste, je ne m’attendais pas à cela et j’ai été totalement sous le choc quand la chute est arrivée ! Mais c’est ça aussi que j’aime dans les films de noël les meilleurs c’est la magie de noël, la petite note de magie que l’on aime voir dans les films et c’est plutôt bien réussi ! Et puis forcément, comment ne pas aimer la BO ! On ne peut que craquer pour cette bande son ! En résumé, Last Christmas est le film parfait pour le confinement! J’ai été très agréablement surprise parce que c’est doublement le style de film que j’aime ! Ça m’a fait pensé à un drama dans le genre que j’adore même s’il est globalement différent l’histoire de fond reste la même. Emilia Clarke nous offre un très bon film à la morale de saison ! Une belle et dramatique histoire qui nous fait passer un excellent moment !

Note : 9/10

Video : Last Christmas déballe un transfert 1080p et approprié pour sa sortie Blu-ray.  L’image est d’une netteté spectaculaire, capable et désireuse de révéler des détails incroyables sur chaque image. Les gros plans des personnages sont évidemment le point culminant, montrant des pores intimes et des cheveux complexes avec une commande précise. Même le maquillage est clairement visible lorsqu’il est proche. Les personnages autour de la boutique du Père Noël sont des trésors pour l’exploration visuelle, et de nombreux lieux de Londres, des plans de la ville aux intérieurs exigus des appartements, offrent une clarté exemplaire de haut en bas et d’un côté à l’autre. Les couleurs sont vraies, offrant une clarté et une fidélité spectaculaires. Le contraste n’est jamais bancal, favorisant une neutralité agréable qui fait ressortir le meilleur des cotes et des fins de Noël, des lumières et des divers détails de l’emplacement de la ville. Les yeux, le rouge à lèvres et d’autres accents de couleur de caractère brillent. Les tons chair sont nets et les niveaux de noir sont parfaitement profonds et précis. Le bruit est réduit au strict minimum et il n’y a aucun autre problème de source ou d’encodage à signaler.

Audio : La bande-son sans perte DTS-HD Master Audio 7.1 de Last Christmas offre une expérience d’écoute fluide, fructueuse et fidèle. Le film s’ouvre sur une musique d’orgue incroyablement riche, parfaitement spacieuse et parfaitement claire, rapidement rejointe par des voix angéliques qui, ensemble, offrent ce qui est sans doute la meilleure expérience d’écoute que le film puisse offrir. À l’autre extrémité du film, il y a une autre performance de vigueur, de vitalité, de taille qui agrandit la scène et de clarté harmonieuse à travers plusieurs éléments. La piste offre en outre une ambiance de localisation précise, en particulier dans les rues de la ville où le bruit de fond général s’engage avec une finesse équilibrée et un placement parfait. Les auditeurs se sentiront toujours engagés dans les lieux animés du film et dans ses lieux plus doucement atmosphériques. Le dialogue sur le pilier est centré, détaillé et bien hiérarchisé pour la durée. Rien à redire avec celui-ci.

Last Christmas contient une tonne de fonctionnalités bonus. Apparemment, Paul Feig fait cela avec la plupart de ses films, alors chapeau à vous, monsieur. Et il présente (principalement) Astuce amusante: à la fin du film, ces suppléments se mettent automatiquement en file d’attente, Feig faisant de nombreuses intros!

  • Commentaire audio: le réalisateur Paul Feig.
  • Commentaire audio: le réalisateur Paul Feig et la productrice / co-scénariste Emma Thompson.
  • Ouverture alternative (HD, 1:11): Cela aurait dû être l’ouvreur. C’est une photo sympa de Kate qui frappe dans une fente à courrier. Il se débarrasse du gars avec qui elle couche dans le premier match de théâtre, et se rend juste à l’affrontement entre Kate et la petite amie du mec. Fonctionne beaucoup mieux.
  • Fin alternative (HD, 1:53): Un bouton amusant qui aurait dû être un œuf de Pâques à mi-crédits
  • Scènes supprimées / alternatives / étendues (HD, durée totale de 22:45): une tonne de celles-ci et à peu près toutes mérite d’être vu
  • Essayez de ne pas rire (HD, 6:04): encore plus de bêtisiers
  • Pure Golding (HD, 1:28): aperçu du charmeur Henry Golding.
  • Emilia Recording Session (HD, 2:14): Sur la grande voix de Clarke

 

  • Acteurs : Emilia Clarke, Henry Golding, Michelle Yeoh, Emma Thompson, Lydia Leonard
  • Réalisateurs : Paul Feig
  • Format : Couleur, PAL
  • Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Tchèque (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Norvégien, Hindi, Danois, Portugais, Arabe, Islandais, Finnois, Suédois, Français, Néerlandais, Tchèque
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Région 2
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie : 8 avril 2020
  • Durée : 98 minutes

SVOD : Carlotta Films lance sa plateforme avec de purs joyaux cinéphiliques

Le distributeur et éditeur de films de patrimoine français, Carlotta Films, a lancé depuis jeudi dernier sa plateforme de vidéo par abonnement. Des chefs-d’œuvre indispensables accessibles à partir de 5 euros par mois ! Plus d’excuse.

Carlotta Films

L’un des distributeurs et éditeurs français de référence pour les cinéphiles, Carlotta Films, a lancé depuis jeudi dernier sa plateforme de vidéo par abonnement. Découlant de la volonté de transmission qui motive la compagnie depuis sa création en 1998, l’offre SVOD veut se démarquer en misant sur une programmation qui soit éditorialisée, qualitative, recherchée et complémentaire de leurs sorties en salles et en vidéo.A partir d’une base permanente d’une sélection d’une cinquantaine de films (renouvelée en partie tous les mois), vont s’ajouter des cycles, des rétrospectives, des soirées spéciales, des hommages au gré de l’actualité. Il existe pour l’instant quatre thématiques :  » Le réalisateur du mois  » (actuellement les premières œuvres du tchécoslovaque Milos Forman),  » Les Incontournables  » (Voyage à Tokyo de Yasujirō Ozu, Le Droit du plus fort de Rainer Werner Fassbinder…), les  » Déjà culte  » (Donnie Darko de Richard Kelly, Les Funérailles des roses de Toshio Matsumoto…) et des  » Suppléments en accès libre  » provenant des bonus DVD (Gaspar Noé évoque Schizophrenia de Gerald Kargl, Etienne Daho crie son amour pour Deep End de Jerzy Skolimowski…). Par la suite, d’autre rubriques thématiques viendront agrémenter la programmation comme les catégories :  » courts métrages « ,  » jeune public « ,  » raretés « ,  » films fleuves « …

Le vidéo club Carlotta Films se divise en trois sections : un abonnement annuel à 50€ (dont deux mois offerts), un abonnement semestriel à 25€ (dont un mois offert) et enfin un abonnement mensuel à 5€. Notez que pour le mois du lancement (jusqu’au 26 avril), vous bénéficiez d’une réduction de 50 % soit l’abonnement mensuel à 2,5€ ! Une sacrée affaire !

Pour s’abonner, c’est par ici.

Good Girls sur M6 : que vaut la série entre Desperate Housewives et Weeds ?

Après « Why Women Kill », M6 proposera ce soir à 23h pour la première fois en clair la série « Good Girls », avec Christina Hendricks. Une dramédie dans l’air du temps sur des mères de famille qui s’improvisent braqueuses pour joindre les deux bouts.

De quoi ça parle ?

Trois épouses et mères de famille de banlieue qui ont du mal à joindre les deux bouts et qui jugent qu’il est temps pour elles de prendre des risques décident de braquer le supermarché local avec une arme factice. Les trois meilleures amies s’aperçoivent rapidement que leur plan promet quelques déconvenues et que ce n’est que le début d’un terrible engrenage…

Good Girls, créée par Jenna Bans.

Chaque jeudi à 23h sur M6 à partir du 26 mars

Good Girls - saison 1 Bande-annonce VO

Ça vaut le coup d’oeil ?

Malgré les nombreuses rediffusions de la série depuis 2012, Desperate Housewives vous manque ? Alors la programmation proposée chaque jeudi par M6 dès ce soir devrait vous plaire puisque, après Why Women Kill, la nouvelle création de Marc Cherry, le papa de Desperate, vous pourrez découvrir à 23h Good Girls, une dramédie piquante riche en rebondissements qui n’a rien à envier aux aventures de Susan, Bree, Lynette, et Gabrielle. Avec juste un soupçon d’adrénaline et de danger en plus parce que ces mères de famille-là sont aussi des braqueuses improvisées qui vont s’attirer tout un tas d’ennuis pour avoir voulu mettre un peu (beaucoup) de beurre dans les épinards et sortir de leur quotidien souvent morose.

Tout commence lorsque, après une blague de l’une d’entre elles prise un peu trop au sérieux, Beth, Ruby et Annie décident de braquer le supermarché dans lequel travaille cette dernière. Mère de quatre enfants, Beth vient de découvrir l’infidélité de son mari en même temps que l’état désastreux de leurs finances. Ruby, quant à elle, doit faire face à la grave maladie dont est atteinte sa fille et n’a aucune idée de la manière dont son mari et elle vont pouvoir payer le traitement qui pourrait la sauver. Enfin, Annie, la soeur cadette de Beth, apprend que son ex souhaite demander la garde exclusive de leur fille et n’a évidemment pas les moyens de se lancer dans un telle bataille judiciaire. Et pour s’extirper du système, elles ne voient qu’une seule solution : contourner les règles. À leurs risques et périls. Car leurs petites vies bien rangées vont bientôt laisser place à un quotidien fait de mensonges, de blanchiment d’argent, de transport illégal de marchandises, et de rendez-vous désagréables avec de méchants criminels au beau milieu du salon.

 

Lancée en 2018 aux États-Unis et déjà disponible en France sur Netflix, Good Girls, que l’on doit à la scénariste Jenna Bans, qui a notamment travaillé sur Grey’s Anatomy, pourrait être présentée comme un mélange entre Desperate Housewives, Weeds, et Breaking Bad, même si elle n’a bien entendu pas la noirceur et l’âpreté de la série culte portée par Bryan Cranston. Ces références, probablement assumées, sont ce qui l’empêchent d’être follement originale, mais malgré cela la série parvient tout de même à nous surprendre. Car si elle peine parfois à trouver le bon dosage entre drame et comédie, Good Girls s’impose comme un divertissement grand public osé qui aborde un ensemble de thématiques plus que jamais dans l’air du temps (sexisme, patriarcat, solidarité féminine, système de santé américain défectueux) et qui se regarde avec un plaisir certain tant les épisodes enchaînent les retournements de situation inattendus et jouissifs. Au rythme des déconvenues rencontrées par les trois héroïnes.

Mais la grande force de Good Girls réside sans conteste dans ses trois interprètes principales, Christina Hendricks (Mad Men), Retta (Parks and Recreation), et Mae Whitman (Parenthood), qui parviennent à rendre immédiatement attachantes Beth, Ruby, et Annie, ces trois apprenties braqueuses entières, emplies de failles, de blessures, de rage, et aussi de second degré. Les autres comédiens, dont Matthew Lillard, Zach Gilford, et la révélation Manny Montana dans le rôle d’un criminel qui va se retrouver dans l’orbite des trois amies, ne sont pas en reste et sont au final autant d’arguments qui devraient vous donner envie de vous laisser embarquer dans les aventures de ces mères de famille très, très désespérées qui comptent déjà trois saisons à leur actif.

Matthias & Maxime De Xavier Dolan Avec Gabriel D’Almeida Freitas, Xavier Dolan, Anne Dorval

Deux amis d’enfance s’embrassent pour les besoins d’un court métrage amateur. Suite à ce baiser d’apparence anodine, un doute récurrent s’installe, confrontant les deux garçons à leurs préférences, bouleversant l’équilibre de leur cercle social et, bientôt, leurs existences.

VOD : https://vod.canalplus.com/cinema/matthias-et-maxime/h/12556480_40099?sc_openpartner=CNC

Chronique :   Maxime essaie de joindre son frère mais tombe sur son répondeur. Il marche sur un parking et la caméra le filme en gros plan. Un chien passe dans le flou derrière lui, quoique la caméra prenne la peine de suivre son mouvement, un mouvement de passage de part et d’autre du cadre. De la droite vers la gauche.

Matthias & Maxime : Affiche

Ce chien, nous le retrouvons plus loin, lors d’une fête : il traverse la rue, du trottoir de gauche à celui de droite cette fois. Direction différente parce que personnage différent : dans le premier cas, Maxime ; dans le second, Matthias. Un détail comme celui-ci permet d’entrer dans le nouveau long-métrage de Xavier Dolan en soulignant d’emblée l’intérêt qu’il porte aux symboles et la virtuosité dramatique qu’il en tire. Deux êtres similaires mais séparés par l’orientation que prennent leurs mouvements. Maxime se projette dans un ailleurs où il pourrait renaître et, peut-on penser, faire le deuil de son amour impossible : c’est l’Australie, terre à l’autre bout du monde. Et il ne reviendra pas pour Noël. Matthias, quant à lui, gravit les échelons de la bureaucratie : son monde est régi par l’ordre, par ces murs qui structurent l’espace et l’enferment dans une collection de postures. Comme Maxime d’ailleurs. Là se tient le nerf dramatique du film : dans la capacité qu’a Dolan de saisir l’asphyxie réciproque de deux amis figés malgré eux dans des rôles en désaccord avec leur nature intérieure. Tous deux jouent le jeu de l’hétérosexualité, tous les deux jouent le jeu de l’amitié.

Matthias & Maxime : Photo Xavier Dolan

Il suffit d’un baiser, il suffit d’une fiction, et la bulle vient à éclater. Matthias & Maxime repose sur l’indicible adieu à celui qu’on est et à celui qu’on aime, dans cette vertigineuse interdépendance qui unit les deux hommes : un dessin de classe primaire prophétisait déjà, alors qu’ils n’avaient que sept ans, le trajet en voiture qu’ils effectuent au début du film. Trajet qui confronte Maxime au modèle de la famille idéale, composée du mari, de l’épouse et des deux enfants. Le découpage en chapitres chronologiques situent l’action par rapport à l’issue qui nous est révélée d’emblée, par rapport à ce départ pour l’étranger ; l’œuvre se fait aussitôt tragédie et suit les personnages se débattre ou s’ébattre avec une profonde mélancolie, jusqu’à enfin remédier au fatum par l’acceptation de soi.

Matthias & Maxime : Photo

Pour y parvenir, il aura fallu démasquer l’hypocrisie ambiante qu’incarne McAfee, dont le nom d’antivirus trahit avec ironie la corruption des êtres contraints : rythmée par une fameuse chanson des Pet Shop Boys, son entrée en scène le peint sous les traits d’un jeune arrogant qui, en enfouissant son homosexualité sous des monticules de virilité bête et consumériste, s’est renié au nom de la toute-puissante conformité sociale. McAfee affecte Matthias parce qu’il incarne la projection vénéneuse de l’homme qu’il risquerait de devenir, un mari forcé de retirer son alliance pour suivre de son regard libidineux des showgirls en représentation. Matthias est au carrefour de son existence. Tout comme Maxime, d’ailleurs. Ils sont ce chien traversant le trottoir, allant d’une rive à l’autre tel le nageur qui se purge au moyen d’un effort harassant. Ils sont perdus. Courent dans les rues à la recherche de l’autre, cherchent à se fuir eux-mêmes, en vain. Le déni de soi, voilà ce qui menace nos deux amis.

Matthias & Maxime : Photo Xavier Dolan

Et Dolan file le déni par le biais d’un réseau métaphorique des plus denses : la mère de Maxime ne reconnaît pas qu’elle radote, la mère de Matthias reproche à son amie d’écrire trop petit ; nous la voyons ajuster ses lunettes, persuadée d’être la dupe de ses bonnes copines. Toutes deux sont les victimes de leur nature : névrose pour la première, vieillesse pour l’autre. Les garçons ont grandi d’un coup, on n’a rien vu venir. Parce qu’ils sont spectateurs de cette sclérose identitaire, nos héros composent avec leur sauvagerie fondamentale, cette animalité qui s’exprime par des corps-à-corps et des coups. Un rapport conflictuel unit l’ensemble des personnages, tantôt amicaux – la camaraderie des soirées, les querelles entre frère et sœur – tantôt violents – Maxime et sa mère. Nuire à autrui semble constituer la seule marque (paradoxale) qu’ils peuvent donner de leur amour. Matthias & Maxime s’intéresse donc à l’incommunicabilité du sentiment amoureux défini comme un dialogue de sauvagerie. Comment dire adieu à celui qu’on hait parce qu’on l’aime de plusieurs amours entremêlées et qu’il est pénible de détricoter ? Un adieu par l’absence, par le silence et les larmes solitaires, toujours plus loquace que de longs discours. Ce faisant, Xavier Dolan met en scène un temps de transition qu’il est rare de voir sur grand écran, ce temps sans âge où les adultes doivent se séparer et se ranger, endeuillés d’une amitié encore vive ; toutefois, la sauvagerie qu’il y donne manifeste le refus de renoncer au bonheur. Le film est, en fin de compte, un cri de révolte sourd qui n’arrête pas de résonner en l’autre : « on trouvera une façon de communiquer, on sera reliés différemment » assure Matthias. Pour y parvenir : revenir à l’état sauvage. Détoner en soirée. Briser un miroir de son poing. Hurler sur sa mère. Cette sauvagerie primale raccorde Matthias & Maxime à Tom à la Ferme : il n’y a que par le conflit et la lutte que les identités se construisent, il n’y a que par les blessures (apparentes ou divulguées) que la lumière perce les corps et irradie les cœurs. Pour disparaître, la tache de naissance a besoin d’être recouverte par le sang d’une blessure au front, elle doit être humiliée lors de la soirée d’adieu. Pour recoller les morceaux et laver son for intérieur des incertitudes, il aura fallu deux saisons. Pour renaître, l’automne puis l’hiver. Le cinéma de Xavier Dolan, quant à lui, resplendit sous le soleil du génie : des étincelles encore et toujours, jusqu’à embras(s)er l’écran de projection. Une définition du sublime telle que seul Dolan sait en proposer.

Note : 9,5/10

Matthias & Maxime : Photo Xavier Dolan

 

 

 

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