8 Rue de l’Humanité : Explication de la fin du film Netflix !

8 Rue de l’Humanité sur Netflix est une comédie légère du COVID sur un groupe d’habitants de Paris contraints par les circonstances et un décret du gouvernement à survivre à l’état d’urgence ensemble dans leur immeuble, qu’ils le veuillent ou non. Si vous avez des questions concernant la fin de 8 Rue de l’Humanité, on vous dit tout !

Explication de la fin de 8 Rue de l’Humanité

Il n’y a pas vraiment d’arc narratif, les résidents passent par les mouvements de la vie en milieu fermé, s’engageant dans les épreuves et les tribulations qu’elle apporte. Nous pouvons tous nous souvenir, au milieu des confinements importants, des frustrations, qu’elles soient nées de la solitude ou du fait de passer beaucoup trop de temps avec ses proches. 8 Rue de l’Humanité tente de résumer cela, mais la comédie performative démonte quelque peu le message. Enfin, jusqu’à la fin.

La fin de 8 Rue de l’Humanité est synonyme de solidarité. 8 Rue de l’Humanité rappelle au public les véritables liens humains que cet événement mondial a permis d’établir. Tout au long de la tragédie de la pandémie, on nous a rappelé, en tant que collectivité humaine, que nous sommes capables de nous entraider dans les moments difficiles.

8 rue de lhumanite fin

Des mariages ont été résolus et l’intrigue du savant fou s’est dissipée, mais ce qui est peut-être plus important encore, c’est que la communauté des résidents s’est unie lorsque l’un des leurs a perdu un être cher. Chaque résident affiche une bannière à la fenêtre de son appartement, soulignant son soutien, ce qui rappelle de bons souvenirs des lockdowns, lorsque les voisins se réunissaient pour guérir et se soutenir.

Si l’histoire de 8 Rue de l’Humanité est limitée, la fin est au moins émouvante, et c’est un hommage à ce que nous vivons, il y a donc une petite grâce pour un film totalement décevant.

Fangs -23 septembre 2021 de Sarah ANDERSEN

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Lorsqu’Elsie et Jimmy se rencontrent dans un bar, c’est le coup de foudre. S’engage alors une relation amoureuse tout ce qu’il y a de plus classique. Enfin, classique…

Chronique: À la base de ce livre, il s’agit d’une simple histoire de deux personnes tombant amoureuses, qui se trouvent être surnaturelles,

Il traite des bizarreries d’un vampire et d’un loup-garou vivant une vie normale au 21e siècle et de la façon dont cela affecte les petites choses quotidiennes de leur relation. Certains des scénarios imaginés par ces deux-là sont tout simplement hilarants. J’ai compté et j’ai ri aux éclats 18 fois en lisant ce livre. Je n’ai pas l’habitude de rire en lisant et cela m’a surpris. Non seulement c’est hilarant mais ce livre apporte une approche de tranche de vie au genre de la romance paranormale.

Lorsque j’ai commencé à lire ce livre, j’ai d’abord été surprise par la décision de Sarah Anderson d’écrire un roman d’amour pour adultes, avec ses sous-entendus sexuels et ses thèmes pour adultes. Je me suis rapidement adaptée et j’ai plutôt apprécié. C’est une excellente addition à la bibliographie d’Andersen, avec ses racines.

Ce roman est addictif et tellement facile à digérer. L’histoire est présentée de manière non-continue, par petits chapitres. La relation entre Elsie et Jimmy est tellement excentrique et mignonne. Non seulement ils ont une grande chimie qui brille sur la page, mais ils ont aussi un grand badinage. J’aime un bon badinage dans une romance. Une chose que j’ai particulièrement appréciée, c’est que l’histoire ne se concentre pas sur l’aspect paranormal de l’histoire, j’ai senti que l’aspect « tranche de vie » m’a permis de m’identifier immédiatement aux personnages et de les apprécier. Cela a ancré leur romance dans la réalité.

Mon seul reproche est que j’aurais aimé qu’il soit plus long. Je l’ai jeté en l’air et maintenant il m’en faut plus. J’aimerais qu’Andersen sorte de son format d’histoire par page et qu’elle propose des chapitres plus longs et plus de panneaux.

C’est très court et pas compliqué, mais on retrouve tout le flair des romans graphiques et des bandes dessinées de Sarah Andersen. C’est l’histoire d’une romance entre un loup-garou et un vampire (d’où l’intérêt de ma fille, qui aimerait avoir un petit ami loup-garou et qui a dit de mon roman de fantasy urbaine « bien, mais pas de loups-garous ». Elle plaisantait surtout) et est raconté en vignettes de la taille d’une page. Certaines d’entre elles m’ont fait rire aux éclats et d’autres étaient tout simplement adorables. Il s’agit plus d’une collection de bandes dessinées que d’un roman graphique, mais il y a un arc narratif fort qui empêche que ce soit juste une collection de blagues isolées. Cela fonctionne très bien pour ce que c’est.

Note : 9,5/10

ASIN ‏ : ‎ B0948Y3D7G Éditeur ‏ : ‎ 404 Editions; Illustrated édition (23 septembre 2021) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 120 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1032404850

Les Ancêtres: Après Vorrh, le nouveau roman de la saga culte de fantasy – 7 octobre 2021 de Brian CATLING

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Années 1920. À travers l’Europe, d’étranges créatures reviennent à la vie : ce sont les Ancêtres, les anges qui ont échoué à protéger l’Arbre de la Connaissance. Leur réveil aura des conséquences dramatiques.

Chronique : Ces livres publiés par Brian Catling sont une bête étrange. Ils sont trop bizarres pour connaître un jour un grand succès et concurrencer les séries de fantasy épique grand public, mais d’autres artistes les tiennent en haute estime et ils recueillent de nombreux éloges. Catling est un artiste de la scène artistique moderne, où il crée des sculptures et réalise des performances, et ce n’est que récemment qu’il a commencé à écrire des livres. Aussi, lorsqu’il a soudainement fait irruption sur la scène il y a quelques années, les critiques ont été stupéfaits par sa prose saisissante et son imagination fébrile. Le passé artistique de Catling en matière d’expositions visuelles transparaît dans son texte, qui regorge de métaphores visuelles et d’images saisissantes.

À la lecture de sa série de romans fantastiques sur une forêt mystique d’Afrique appelée Vorrh, il est clair que Catling vient d’un milieu très différent de celui des autres écrivains de fantasy. Les romans se déroulent à l’époque coloniale où les Européens parcouraient l’Afrique, et Catling relie l’idée que l’Afrique a été le berceau de l’espèce humaine à l’idée que l’Eden du livre de la Genèse se trouve toujours au cœur de la Vorrh. L’effrayante sorcellerie africaine débouche sur un récit plein de fantômes et de transformations mystiques, dont le thème est plus proche des Métamorphoses d’Ovide que de la fantasy moderne. Mythago Wood (1984) de Robert Holdstock constitue une bonne comparaison. Les Ancêtres fait référence à des anges déchus qui n’ont pas su garder l’arbre de la connaissance et qui se réveillent et rampent hors du sol.

Les Ancêtres suit de près The Vorrh (2012) et commence par une tempête qui se prépare au-dessus du Vorrh. Des forces se déplacent et des personnages meurent et/ou sont ressuscités. Au début, une scène particulièrement effrayante transforme les anciennes intrigues de The Vorrh concernant Peter Williams et Tsungali en un nouveau départ. Catling aime mettre de vieux artistes dans ses romans, comme Dan Simmons met de vieux poètes dans sa science-fiction. Dans The Vorrh, on retrouve le photographe expérimental Eadweard Muybridge, et dans Les Ancêtres le peintre William Blake. Cherchez son tableau de Nabuchodonosor et vous reconnaîtrez la couverture de ce roman. Selon Catling, Blake a basé sa peinture sur quelque chose de mystérieux.

Catling possède des atouts qui sont à nouveau présents dans cette suite. Sa prose est dense, pleine de simulations étranges, et il cherche toujours à communiquer des états émotionnels complexes. Ses personnages sont très sensibles aux humeurs, aux changements de temps et autres. Il y a constamment des allusions à des forces invisibles qui donnent à son histoire une lourde sensation mystique. Il est préférable de lire ce livre lentement ; prenez votre temps et savourez le langage et les images. Relisez les paragraphes, c’est bien. Si vous vous précipitez, vous risquez d’être frustré par la langue.

J’adore ces romans et je pense que Catling est un sacré écrivain, qui fait preuve d’un pur plaisir de raconter des histoires. Les Ancêtres est assez sinueux dans sa narration car Catling adore établir ses personnages et ses lieux avant de délivrer le punch d’un chapitre. Le résultat est un récit sinueux, mais riche, et une fontaine d’imagination. C’est aussi très effrayant par moments, ce qui donne à l’histoire un bon mordant. Et même si l’histoire se déroule à l’époque coloniale, Catling cherche bien plus à évoquer un sentiment d’inquiétude et d’inconnu qu’à s’enliser dans des leçons de morale.

L’intrigue ne va pas vite en besogne. Catling jongle avec de nombreuses intrigues, si bien que même à la moitié du roman, il peut passer à un personnage et je me surprends à penser : « Ah oui, c’est ce qui se passait aussi ! » Mais l’histoire est surtout en train de mettre en place de nouveaux fils conducteurs et de faire les premiers nouveaux pas en avant. Cela en fait un livre typique du milieu d’une trilogie, où l’excitation de l’introduction est déjà passée, et où les fils se tordent et se transforment vers une nouvelle direction. Cette direction n’est pas tout à fait claire. Mais on peut dire la même chose du premier livre : l’intrigue de Catling se dévoile lentement, avec le temps. Du moins, s’il y en a une.

Dans le dernier quart, le roman commence à faiblir. Il manque une belle conclusion, une direction forte avec un point culminant momentané. Catling présente un grand nombre de choses superbes et effrayantes dans des chapitres bien construits, à la manière d’une peinture de Mervyn Peake.

Note : 10/10

Éditeur ‏ : ‎ Fleuve éditions (7 octobre 2021) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 432 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2265154989

Je suis l’Abysse – 20 octobre 2021 de Donato Carrisi

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L’homme qui nettoie rôde autour de nous. Parmi nos déchets, il cherche des indices sur nos vies.
En particulier sur celles des femmes seules. Une femme lui a fait beaucoup de mal enfant : sa mère.

Chronique : Une intrigue qui ressemble à une bombe à retardement, se déplaçant au rythme de l’inquiétude, s’insinuant dans l’esprit, saisissant jusqu’à la dernière page.
Donato Carrisi, peu enclin à écrire des romans de « terreur », préfère distribuer la peur à petites doses, entre les lignes de chaque page, créant ainsi cette sensation de vertige et de suspense, typique de son style, à laquelle il est impossible de résister.
Trois personnages, l’homme qui a nettoyé, la petite fille à la houppe violette, le chasseur de mouches : un bourreau, une jeune victime du revenge porn, une femme qui accepte le défi : ils n’ont pas de nom mais possèdent une forte identité solitaire et Carrisi est très doué pour délimiter les personnalités sans nécessairement baptiser ses protagonistes.
« Qui êtes-vous ? »
Trois vies qui se croisent et pas par hasard.
Trois solitudes liées par le destin.
Le mal et le bien se poursuivent l’un l’autre.
Les premières pages font froid dans le dos (un enfant risque de se noyer et sa mère l’abandonne là, seul…) ouvrant sur une tension émotionnelle qui conduira à la trappe de l’abîme, faite d’existences conditionnées par le passé et de secrets qui flottent sans jamais sombrer, comme dans une matrice.
Le dernier livre de Carrisi (son onzième, son meilleur roman à mon avis, les ayant tous lus !) se déroule sur le lac de Côme, protagoniste silencieux et occulte, dont les eaux sont une présence imminente qui avale et retourne. Presque toujours…
Mais il existe un autre endroit profond et dangereux : l’internet, ce monde submergé et trouble qui illusionne, séduit et absorbe les vies.
Et il y a la peur et l’amour, enveloppés comme dans une spirale, qui unit ces deux forces primordiales qui semblent distantes et incompatibles.

Comme l’auteur le répète souvent : « Sommes-nous vraiment seuls quand nous sommes seuls ? ».

Un thriller à l’atmosphère noire sur l’imprévisibilité de l’être humain qui, comme dans le précédent, nous rappelle que le mal se cache souvent derrière ceux qui devraient protéger.
Carrisi est mon préféré dans ce genre et je sais que je suis partial, mais je pense qu’il ne me laissera jamais tomber !

Note : 9,5/1

Éditeur ‏ : ‎ Calmann-Lévy (20 octobre 2021) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 304 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2702182895

L’innocence et la loi – 13 octobre 2021 de Michael Connelly

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Au sortir d’un pot pour fêter sa victoire au tribunal, Mickey Haller est arrêté pour défaut de plaque. Mais en ouvrant le coffre de la voiture de Haller, l’agent de police trouve un cadavre à l’intérieur. Celui d’un escroc que l’avocat a défendu à de nombreuses reprises, jusqu’au moment où le client l’a arnaqué à son tour.

Chronique : Michael Connolly nous ramène l’avocat de la défense, Mickey Haller, le demi-frère de Harry Bosch, dans un thriller juridique haletant qui se déroule à Los Angeles. Ce drame judiciaire compulsif voit Haller devenir inconfortablement proche de l’expérience de son client, qui se retrouve accusé de meurtre. Haller est arrêté par un officier de police en raison de l’absence de plaques d’immatriculation arrière. Lorsque l’agent ouvre le coffre de la voiture, il y trouve un cadavre qui s’avère être un ancien client de Haller, Sam Scales, un escroc condamné à plusieurs reprises, un homme que Haller avait fini par cesser de représenter, car il lui devait de l’argent. Avant qu’il ne s’en rende compte, Haller se retrouve incarcéré dans une cellule du centre correctionnel de Twin Towers, sous une menace constante, payant pour la protection du prisonnier noir, Bishop. Dans une situation où les enjeux n’ont jamais été aussi élevés, Haller choisit de se défendre.

Alors que l’accusation est dirigée par Dana « Couloir de la mort » Berg, Haller peut compter sur une équipe de soutien qui croit fermement en son innocence : son associée, Jennifer Aronson, l’enquêteur Dennis « Cisco » Wojciechowski, et plus tard Harry Bosch, qui lui apporte son expertise considérable. Haller a besoin de toute l’aide qu’il peut obtenir, il est paralysé par son séjour en prison, qui a un impact considérable sur sa santé, car il commence à perdre du poids. Haller est surpris par le soutien et la loyauté qu’il reçoit, notamment un ancien client reconnaissant qui offre de payer la caution, sa fille Hayley, étudiante en droit, et son ex-femme, la procureure Maggie McPherson. Alors que Berg est déterminée à faire tout ce qu’elle peut pour s’assurer qu’il soit condamné pour meurtre dans ce qui semble être un dossier solide, Haller doit trouver qui l’a piégé, au milieu de tous les obstacles qui jonchent son chemin, sa vie étant constamment en danger.

Comme toujours, les recherches de Connelly sont impeccables, illustrées par son souci du détail. Le processus juridique dans le système judiciaire américain et dans les salles d’audience est fascinant lorsqu’il est appliqué à Haller. Haller ne cherche pas seulement à obtenir un verdict de non-culpabilité, il doit appliquer la loi de l’innocence, qui stipule que vous devez non seulement prouver que vous êtes innocent, mais aussi identifier le véritable coupable du crime dont vous êtes accusé. Dans le roman, les premiers signes de l’effroyable pandémie de Covid 19, qui commence à Wuhan en Chine et qui va dévaster le pays et le monde, sont intercalés dans un récit qui se termine par l’auto-isolement et le confinement. On peut compter sur Connolly pour écrire un polar passionnant, divertissant et fascinant, comme il le démontre une fois de plus ici, avec des intrigues bien ficelées et riches en adrénaline qui m’ont tenu scotché aux pages jusqu’à la fin.

Note : 9,5/10

Éditeur ‏ : ‎ Calmann-Lévy (13 octobre 2021) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 450 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2702166334

L’Arpenteuse de rêves – 13 octobre 2021 de Estelle Faye

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Myri est une Arpenteuse, elle a le pouvoir de s’immiscer dans les rêves des autres. Ce pouvoir est aussi une malédiction qui a causé la mort de sa jeune sœur, quelques années auparavant. Depuis, Myri se tient à l’écart des rêves grâce à la nerfolia, une plante interdite.

Chronique : Myri possède un don : celui d’entrer dans les rêves et d’en ramener, pour quelques temps, un objet. C’est aussi une malédiction pour la jeune fille car il est la cause de la mort de sa soeur. Myri décide alors de délaisser ce pouvoir et de survivre tant bien que mal au sein d’une famille qu’elle s’est choisie. Mais, lorsque des fantômes apparaissent et effraient les habitants de la ville basse, son destin la rattrape…
Un roman de fantasy au décor plutôt classique mais à l’intrigue originale. Manipulations, trahisons, magie et aventures sont au programme !
Myri est une héroïne simple qui ne souhaite que le bonheur de ses amis. Elle est déterminée à affronter tous les dangers quoi qu’il lui en coûte pour sauver sa famille.
Comme souvent avec Estelle Faye, l’histoire nous embarque dès les premières pages et il est ensuite difficile de le lâcher.
J’ai aimé le message écologique sur la protection de la nature tout comme la galerie de personnages qui entourent Myri.

Éditeur ‏ : ‎ Rageot Editeur (13 octobre 2021) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 352 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2700276566 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2700276565 Âge de lecture ‏ : ‎ 12 années et plus

L’Incroyable histoire des animaux – 14 octobre 2021 de Karine Lou matignon (Auteur), Jacques-olivier Martin (Dessins)

Achat : Savez-vous que les loups et les hommes se sont apprivoisés ? Que les ânes sont à l’origine des tout premiers échanges commerciaux ? Que les chevaux ont rendu possibles les conquêtes et les empires ? Les animaux n’ont pas fait que subir l’histoire ; ils y ont joué un rôle essentiel.

Chronique : Cette BD pleine d’intelligence revient sur l’histoire des animaux. Cet ouvrage est parsemé de nombreux faits étonnants : pourquoi les chats ont-ils été déclarés diaboliques au Moyen Âge ? Qui sait qu’un mouton, un coq et un canard ont été les passagers du premier vol dans le ballon des frères Montgolfier ? Qu’une chienne a ouvert la conquête de l’espace, quatre ans avant Youri Gagarine ? Les auteurs savent nous montrer à travers un enchainement chronologique qui fonctionne de bout en bout ce que les animaux ont fait dans l’histoire. Que de richesse d’informations, au point que souvent on le sait. Bien écrit, le récit est rondement mené et permet de passer un bon moment de lecture. Très bon divertissant à lire.

Note : 9,5/10

ASIN ‏ : ‎ B07YTD3C9L Éditeur ‏ : ‎ Les Arènes (14 octobre 2021) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 162 pages

Paris typographies – 7 octobre 2021 de Marguerite Chaillou

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Affiches, enseignes, pancartes, pochoirs, néons ou graffitis… Chaque époque, chaque quartier, chaque monument de la capitale peut se raconter par sa typographie. Car si les mots portent le sens, leurs formes partagent leur âme. En 700 photographies inédites, Marguerite Chaillou nous fait découvrir le charme et la splendeur d’un Paris insolite. Un Paris qui se donne à voir, en toutes lettres.

Chronique : Vraiment original de prendre les règles typographiques (ponctuation, usage des majuscules, de l’italique, présentation des dialogues, signes de correction, règles d’écriture des nombres en chiffres, en lettres, pluriel des noms propres, locutions latines, unités de mesure, particules patronymiques, règles de coupure des mots en fin de ligne, règles de présentation bibliographique, etc., etc., etc.) dans le tout Pari et c’est vraiment passionnant et très accessible pour qui veut écrire selon les règles, pour plus de clarté.
Écrire est un art qui nécessite des règles qui sont un système de code qui permet au lecteur de s’y retrouver lorsqu’il change de lecture. Pas besoin pour lui d’apprendre un nouveau code de la lecture avec ces exemples bien concret.

Juste magnifique et un vrai plaisir d’y tourner les pages.

Note : 9,5/10

ASIN ‏ : ‎ B09758F6HL Éditeur ‏ : ‎ ARENES; Illustrated édition (7 octobre 2021) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 313 pages

Freaky avec Vince Vaughn (Acteur), Kathryn Newton (Acteur), Christopher Landon (Réalisateur)

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Millie, une adolescente de 17 ans, sous l’effet du poignard antique du Boucher, un tueur en série tristement notoire, se réveillent dans le corps de celui-ci. Elle n’a alors que 24 heures pour retrouver son corps et ne pas rester coincée pour le restant de ses jours dans la peau d’un tueur d’une cinquantaine d’années. Tâche délicate étant donné qu’elle ressemble désormais à une armoire à glace psychopathe, recherché par la police et cible d’une chasse à l’homme locale…

Chronique : La plupart des images d’antan échangeant des corps se développent sur les connotations comiques nées du changement soudain alors que les personnages font l’expérience de réalités hors du corps, retournant à l’école pour la première fois dans un longtemps ou s’engager dans les périls et les pièges de l’âge adulte sans aucune sorte de filet de sécurité basé sur l’expérience pour les attraper. Des films comme Vice Versa , Like Father Like Son et Freaky Friday (et son remake ) ont ravi le public avec de simples gags nés de nouvelles réalités physiques, mentales et émotionnelles complexes se présentant pleinement et sans remords en un instant. Le réalisateur Christopher Landon ( Happy Death Day ) Freaky adopte une approche tout aussi humoristique, mais le fait dans le genre Slasher avec un tueur échangeant des corps avec une adolescente. Ce n’est pas un film révolutionnaire, mais c’est une approche novatrice qui s’amuse beaucoup à mélanger les conventions qui définissent les deux genres.

Millie Kessler (Kathryn Newton) est une lycéenne vivant dans la petite communauté de Blissfield qui est tout sauf heureuse. La ville est hantée par la légende d’un slasher fou qui tue des étudiants chaque année à la rentrée. On pense que c’est un mythe, mais lorsque quatre étudiants sont tués, la rumeur devient rapidement réalité. Millie, qui est une cible pour les intimidateurs et qui lutte pour surmonter la mort de son père, se retrouve une nuit face à face avec le tueur. Il la poignarde avec un poignard rituel qu’il a récemment volé dans une collection privée. Millie est blessée mais survit à l’épreuve. Lorsqu’elle se réveille le lendemain matin, elle se retrouve dans le corps du tueur (Vince Vaughn). Pendant ce temps, le tueur se réveille dans le corps de Millie, dans sa chambre et dans la même maison que sa mère (Katie Finneran) et sa sœur aînée (Dana Drori).Le tueur, comme Millie, met des vêtements différents et se présente à l’école prêt à profiter pleinement de son environnement riche en cibles et de son identité cachée. Pendant ce temps, Millie, en tant que tueur, convainc ses deux seuls amis – Nyla (Celeste O’Connor) et Josh (Misha Osherovich) – qu’elle est en effet elle-même piégée dans le mauvais corps. Alors que le nombre de morts augmente, Millie apprend qu’elle n’a que 24 heures pour renverser la malédiction avant que le changement ne devienne permanent.Millie apprend qu’elle n’a que 24 heures pour renverser la malédiction avant que le changement ne devienne permanent.Millie apprend qu’elle n’a que 24 heures pour renverser la malédiction avant que le changement ne devienne permanent.

Le film prospère en recyclant les bouffonneries et les frayeurs familières et en poussant le contenu le plus haut pour un effet humoristique. Il y a beaucoup de légèreté mélangée à d’abondantes effusions de sang, dont la première atténue le coup porté à certains des meurtres les plus brutaux, qui sont plus inventifs que la plupart des films du vendredi 13 , et l’image intègre même un quelques meurtres brutaux qui feraient la série fière (dont une avec… une scie). Au-delà de cela, cependant, il y a peu de valeur intrinsèque ici. Les personnages sont en stock avec un contenu émotionnel cloué qui ne permet pas vraiment au public de se soucier profondément des peintures passées et des tragédies actuelles. C’est un cadre simple pour le concept et la violence, alors venez au film pour les rires et les tueries, pas pour le drame ou quoi que ce soit d’autre qui remplit le temps autour de la viande rouge.

Pourtant, même si le drame des personnages secondaires n’est pas très satisfait, Vince Vaughn et Kathryn Newton font la une avec de superbes performances une fois les corps échangés. Ils sont tous les deux un peu par cœur à l’avance, le premier étant principalement le tueur masqué typiquement stoïque et le dernier un peu plus vulnérable mais ne s’étendant toujours pas si loin. Une fois qu’ils ont changé de corps, l’écran s’enflamme. Newton se transforme en ce tueur au visage dur et au sang froid avec une concentration inébranlable, ravi d’un nouveau look, d’une confiance en soi et d’une soif de sang insatiable. On peut voir Newton comploter et comploter silencieusement à l’intérieur et le travail physique est tout aussi impressionnant que le travail intérieur. Vaughn est également merveilleux dans le nouveau corps, clouant les petits maniérismes que Newton établit dans le premier acte tout en embrassant la cadence plus large, tant physique que vocale,se fondant instantanément dans l’esprit d’une adolescente, se mêlant à ses amis et grandissant lentement dans le corps plus petit alors que la recherche frénétique du renversement s’intensifie à chaque scène. Vaughn se réjouit de l’opportunité et au-delà des rires et du gore, lui et Newton sont les principales raisons de regarder.

Freaky

Video : Le transfert Blu-ray 1080p de Freaky n’est pas trop angoissant. Le bruit est répandu même dans les scènes bien éclairées ; regardez une scène de petit-déjeuner à 11 minutes pour un exemple du bruit assez dense visible tout au long du film. Sinon, tout est en assez bon état de fonctionnement. Les problèmes de compression sont peu nombreux et les détails sont assez solides. Les gros plans montrent beaucoup de maquillage appliqué sur les personnages féminins tandis que les peaux et les pores du visage sont clairement visibles sur le visage de Vince Vaughn. Les couloirs de l’école, la chambre de Millie et d’autres lieux assortis offrent une clarté d’objet nette et claire à travers les premiers plans et les arrière-plans. La sortie couleur est excellente. Les sons sont complètement saturés avec beaucoup de punch et des nuances évidentes. La palette est diversement lumineuse et reste vraie même dans des scènes sombres et/ou brumeuses. Les niveaux de noir sont d’une profondeur satisfaisante et les tons chair sont parfaitement précis. Globalement,il s’agit d’une présentation bien équilibrée d’Universal.

Freaky: Vince
        Vaughn, Zack
        Shires

Audio : La bande-son sans perte DTS-HD Master Audio 5.1 d’Universal pour Freaky livre la marchandise. La piste est abondamment spacieuse et savamment équilibrée. La profondeur de la piste est importante. La basse est régulièrement intense, que ce soit à l’appui de la partition ou de l’action, et souvent une combinaison équilibrée des deux. La musique joue avec une présence scénique transparente, immergeant l’auditeur avec des notes super claires et une présence scénique bien définie, dominante le long de l’avant mais pas du tout timide à propos de l’étirement arrière. Les éléments d’action – divers bruits sourds, gore spongieux, une scie à table tournante – sont tous finement détaillés et parfaitement placés. Les effets sonores ambiants sont vrais partout, en particulier dans les couloirs d’école bondés. La clarté du dialogue, le positionnement et la hiérarchisation sont excellents.

Freaky: Vince
        Vaughn, Kathryn
        Newton

Bonus

  • Scènes supprimées (1080p, durée totale de 5:27) : Le boucher donne un coup de main, Charlene Hears a Rumor et Late for the Party .
  • Personnalités partagées : Millie contre le boucher (1080p, 2:24) : explorer rapidement les deux acteurs principaux et les personnages qu’ils jouent en mettant l’accent sur les manières et les personnalités de clouer.
  • Crafting the Kills (1080p, 3:35): Explorer les meurtres hardcore, macabres et pratiquement construits vus tout au long du film.
  • Brand of Horror de Christopher Landon (1080p, 2:35): Eloge du réalisateur du film.
  • Final Girl Reframed (1080p, 2:48): Un regard sur la façon dont le film bouleverse le concept de « final girl ».
  • Commentaire audio : Le co-scénariste/réalisateur Christopher Landon examine le film sous tous les angles : histoire, meurtres, personnages, performances, informations techniques, etc.

Classé ‏ : ‎ 12 ans et plus Réalisateur ‏ : ‎ Christopher Landon Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 42 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 20 octobre 2021 Acteurs ‏ : ‎ Vince Vaughn, Kathryn Newton, Celeste O’Connor, Misha Osherovich, Emily Holder Sous-titres : ‏ : ‎ Français Studio  ‏ : ‎ Universal Pictures France

Freaky

Fisher King : Le roi pêcheur (Édition Collector Blu-ray + DVD) De Terry Gilliam Avec Jeff Bridges, Robin Williams, Amanda Plummer

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Jack Lucas anime à New York une émission de radio agressive, suivie par un grand nombre d’auditeurs, parmi lesquels un certain nombre de détraqués. L’un d’eux, Edwin Malnick, prenant au mot une diatribe de Jack contre les « yuppies », s’arme d’une carabine et abat plusieurs clients d’un bar chic, dont l’épouse d’un jeune professeur, Henry Sagan. Bourré de remords, Jack abandonne son émission et sombre dans l’alcoolisme…

Chronique : Lorsqu’un de ses auditeurs réguliers se lance dans une tuerie, Jack Lucas (Jeff Bridgess, Crazy Heart ) quitte son travail et devient une ombre ambulante à la périphérie de New York. C’est là que Jack rencontre Parry (Robin Williams, Good Will Hunting ), un ex-universitaire qui a perdu sa femme et a fait une grave dépression nerveuse qui l’a effectivement détaché du monde réel. Perry dit à Jack qu’il est en mission pour trouver le Saint Graal.

Les deux hommes décident finalement d’entrer dans la somptueuse demeure d’un milliardaire de Manhattan, où apparemment le Saint Graal est caché. Avant qu’ils ne le fassent, cependant, Parry montre à Jack une fille geek solitaire (Amanda Plummer, Ma vie sans moi) qui a volé son cœur sans savoir qu’il existe réellement. Convaincu que la fille peut aider Parry à récupérer, Jack encourage son nouvel ami à rassembler le courage de lui demander de sortir. Il lui présente également sa petite amie (Mercedes Ruehl, Mariée à la foule ), un propriétaire de magasin de vidéo blasé et un ancien dateur en série qui sait exactement ce que veulent les femmes seules.

Le scénario intelligent de Richard LaGravenese donne au film deux identités complètement différentes. Le premier est celui d’un conte d’aventure hilarant sur deux personnes qui se lancent dans un voyage à travers une ville mystérieuse aux contrastes extrêmes. C’est le territoire classique de Terry Gilliam – un endroit où la fantaisie et la réalité se chevauchent constamment et où l’extraordinaire devient ordinaire. (Cela peut ressembler à New York, mais ce n’est pas le même endroit que les films de Martin Scorsese ).

La seconde identité est celle d’un drame plein d’esprit sur des adultes dont la vie a été remplie d’amères déceptions. Le film, cependant, ne s’intéresse pas particulièrement aux événements spécifiques qui ont déclenché ces déceptions. Ils ne fournissent qu’un point de départ qui est effectivement utilisé pour livrer une série d’excellentes observations sur le véritable amour et le bonheur.

Le degré d’appréciation de The Fisher King sera probablement déterminé par sa volonté d’accepter le fait que Gilliam ne favorise pas l’une des deux identités. Ce que cela signifie, c’est que le film est autorisé à évoluer sans aucune crainte de voir coexister le idiot et le sérieux ou le triste et le drôle. Ils le font juste et Gilliam n’essaie pas d’expliquer logiquement pourquoi.

Dans cet environnement à la limite du surréalisme, les comédiens font de leur mieux avec les personnages qu’on leur demande de jouer. Dans certaines séquences, ils ravissent, mais ailleurs, ils luttent avec des lignes et des attitudes qui leur semblent clairement étrangères. (Le regretté Roger Ebert a décrit la séquence de double rendez-vous comme « embarrassante », et à juste titre).

Les visuels, cependant, sont absolument frappants. Gilliam et le directeur de la photographie Roger Pratt transforment à plusieurs reprises la ville de New York d’une métropole moderne en un royaume gothique dans lequel les chevaliers et les taxis jaunes semblent parfaitement normaux. On pourrait même être dupe de croire qu’il y a quelques châteaux cachés parmi les gratte-ciel géants.

La partition orchestrale luxuriante de George Fenton renforce efficacement l’atmosphère unique du film. Certaines des séquences les plus mémorables comportent également des morceaux classiques de Harry Nilsson (« How About You? »), Ray Charles (« Hit The Road Jack ») et John Coltrane (« I Wish I Knew »).

Vidéo :

Présenté dans un format de 1,78:1, codé avec MPEG-4 AVC et doté d’un transfert 1080p, The Fisher King de Terry Gilliam arrive sur Blu-ray avec un superbe transfert .

Si le film est vieux la restauration fait qu’il y quelques écarts notables lors de séquences plus sombres – où la lumière est limitée et quelques-unes des scènes extérieures nocturnes . Le grain est uniformément réparti et toujours visible. Il n’y a absolument aucune trace de réglages de netteté problématiques. La stabilité de l’image est excellente et il n’y a pas de problèmes de transition. Enfin, il n’y a pas de cadres déchirés, de grosses coupures, de débris ou de taches. Pour tout résumer,c’est une excellente présentation du film qui permet d’apprécier facilement la vision unique de son créateur.

Fisher King : Le roi pêcheur: Jeff Bridges, Robin Williams, Amanda Plummer, Mercedes Ruehl

Audio :

La profondeur et la clarté sont excellentes tout au long du film. Lorsque le chevalier rouge apparaît, la séparation est également impressionnante, ce qui permet d’identifier très facilement des sons et des bruits spécifiques. J’ai aussi aimé l’intensité dynamique, même si vous ne devriez pas vous attendre au type d’activité que les blockbusters modernes offrent. Le score de George Fenton respire facilement et il n’y a aucun problème d’équilibre à signaler. Le dialogue est très propre, stable et facile à suivre. Enfin, il n’y a pas de pops, de fissures, de pertes audio ou de distorsions numériques à signale.

Fisher King : Le roi pêcheur: Jeff
        Bridges, Robin
        Williams

Bonus :

  • Conte de fées à Manhattan – Superbe entretien avec Terry Gilliam sur le film fait par Albert Dupontel
  • Le clochard céleste – dans cette interview vidéo d’archives, feu Robin Williams parle de ses premières impressions sur le scénario de The Fisher King , des méthodes de travail de Terry Gilliam, du tournage de diverses scènes à New York, du sex-appeal de Jeff Bridges, etc.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.77:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 19.3 x 14.3 x 1.9 cm; 300 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Terry Gilliam Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 2 heures et 17 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 20 octobre 2021 Acteurs ‏ : ‎ Jeff Bridges, Robin Williams, Amanda Plummer, Mercedes Ruehl, Kathy Najimy Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Anglais (DTS-HD 2.0), Français (DTS-HD 2.0), Anglais (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ Wild Side Video

Fisher King