D’ombre et de vengeance – Tome 2 – 8 octobre 2020 de Tomi Adeyemi

Zélie a ramené la magie à Orïsha, mais elle a aussi donné des pouvoirs puissants à ses ennemis. La guerre entre la monarchie, représentée par le prince Inan, et les rebelles maji, menés Zélie et son amie Amari, est sans pitié.

Achat : https://amzn.to/2TdkDut

Chronique :D’ombre et de vengeance est la suite captivante de De sang et de Rage. Je l’ai appréciée dans son ensemble, bien qu’elle ait souffert d’un peu du « syndrome du second livre ». L’histoire a atteint de nouveaux sommets et les conséquences de leurs actes étaient plus graves que jamais.

Après la conclusion bouleversante du livre précédent, Orïsha était dans un grand état de bouleversement. Bien que le rituel ait mal tourné, Zélie a atteint son objectif de rendre la magie aux mages mais elle l’a aussi réveillée accidentellement dans la noblesse. Elle finit par créer un nouveau type de manieur de magie appelé tîtans qui, contrairement aux mages, n’ont pas besoin d’incantations pour que leur magie s’écoule. Cela a ajouté une nouvelle dimension à l’histoire et a fait monter les enjeux encore plus haut qu’ils ne l’étaient déjà. L’ironie de l’histoire est qu’elle donnait à ses ennemis plus de pouvoir à utiliser contre son peuple et bien que la noblesse détestait les mages pour leur magie, la plupart d’entre eux se sentaient justifiés de l’utiliser eux-mêmes. Les mages et les titans repoussèrent les limites de leur magie au-delà de toute croyance, accomplissant des prouesses stupéfiantes et l’utilisant de manière créative. Bien que je ne pense pas que la façon dont ils utilisaient leur magie ait été très bien expliquée, c’était quand même passionnant à lire.

Dans de nombreux livres qui présentent le trope du « retour de la magie », il semble que ce soit une force pour le bien, mais dans celui-ci, le retour de la magie a rendu Orïsha plus divisée que jamais. Zélie et Amari voulaient tous deux réparer ce qu’ils avaient fait et unir les gens, mais ils ont fini par avoir des manières très différentes de s’y prendre.

Amari voulait prendre le trône et apporter la paix, mais sa mère était déterminée à se mettre en travers de son chemin (si vous pensiez que le père d’Amari était mauvais, attendez de rencontrer sa mère). C’était une tîtane puissante et elle voulait utiliser son pouvoir pour le bien. Elle a fini par rejoindre les mages avec Zélie mais ils étaient déterminés à faire d’elle une paria. Son besoin désespéré de prouver sa valeur et de mettre fin à la guerre, ainsi que les paroles de son père qui la hantaient encore, « Frappe Amari », lui ont fait prendre des décisions très discutables. Sa quête de la paix lui a fait penser que tout sacrifice en valait la peine et je pense qu’elle s’est un peu perdue dans ce livre.

Zélie a été détruite par tout ce qui lui était arrivé dans le livre précédent. Elle avait l’impression d’en avoir fait assez et elle voulait s’enfuir le plus loin possible de tout. Mais peu à peu, elle a trouvé sa lumière dans les autres mages et c’était agréable de la voir s’ouvrir à nouveau. Ma principale préoccupation était la dégradation de sa confiance en Amari. Leur amitié était l’une des parties que je préférais dans De sang et de Rage et, soudain, dans ce livre, ils semblaient se retourner l’un contre l’autre à chaque obstacle, ce qui était, à mon avis, extrêmement hors de leur caractère. Pourquoi ne pouvaient-ils pas simplement avoir une amitié saine et solide ?

Cependant, j’ai apprécié la camaraderie de Zelie avec ses élèves, surtout son second. J’ai également apprécié sa relation avec Roën, même si elle était un peu précipitée parce qu’ils vont bien ensemble. Pour la plus grande partie, je n’étais pas sûr de pouvoir faire confiance à Roën ou pas, mais je les expédiais à la fin. Je voulais vraiment que Tzain développe davantage son personnage parce qu’il était moins présent dans ce livre et c’était dommage. Cela aurait été bien d’en apprendre plus sur lui et de voir sa relation frère-soeur avec Zélie se développer davantage.

Je pense que les thèmes principaux de ce livre étaient les dangers de la haine. Les deux camps étaient aveuglés par leur haine mutuelle qui n’avait aucun sens, ni ne voyait que leurs actions alimentaient les flammes de la guerre sans y mettre fin. Leur haine engendrait encore plus de haine et les poussait à utiliser leur pouvoir pour détruire et non pour construire. La haine aveugle de Zelie envers Inan et envers elle-même pour avoir encore des sentiments pour lui l’empêcha de chercher la paix alors qu’il l’offrait vraiment. Bien que, pour être juste, je n’étais pas sûr qu’Inan se serait tenu à un quelconque accord de paix de toute façon. Il ne pouvait pas s’en tenir à ses propres décisions et croyances et je voulais juste qu’il se fasse une raison – il était plus ennuyeux que jamais.

Je pense que le point faible de ce roman était l’intrigue. J’avais l’impression qu’elle tournait en rond à certains moments et qu’elle ne progressait pas vraiment. Le rebondissement de l’intrigue à la fin était complètement inattendu. À l’époque, c’était passionnant et cela m’a beaucoup choqué. Mais à la réflexion, c’était un peu trop soudain, comme si on l’avait jeté là-dedans pour créer une intrigue suffisante pour un autre livre.

Dans l’ensemble, j’ai aimé D’ombre et de vengeance. Certaines parties étaient plus fortes que dans le premier livre, d’autres non et il n’a peut-être pas répondu à toutes mes attentes, mais c’était quand même une aventure fantastique agréable et diversifiée avec la construction d’un monde riche et je veux lire le dernier livre de la trilogie pour voir comment tout cela va se terminer.

Note : 9/10

Bonne nuit mon ange – 15 octobre 2020 de Aimee MOLLOY

Sam Statler et Annie Potter, fraîchement mariés, viennent de quitter New York pour s’installer la petite ville natale de Sam. Annie passe la plupart de ses journées seule et désœuvrée tandis que Sam, thérapeute, reçoit ses patients –majoritairement féminins – dans son cabinet installé au rez-de chaussée de la maison.

Achat : https://amzn.to/3m4wh7D

Chronique : C’est vraiment bien ! Un récit unique, des narrateurs peu fiables qui se différencient à peine les uns des autres avec des coups d’échecs tortueux et ultra intelligents. (Nous avons à bord un auteur très intelligent qui ne s’ennuie jamais pour jouer à des jeux d’esprit avec nous. Ne vous faites pas avoir comme moi ! )

Un magnifique couple de jeunes mariés d’une quarantaine d’années, avec des jeux de rôle excentriques, se rend dans la ville natale de son mari, dans le nord de l’État de New York, pour repartir à zéro et garder un œil sur la mère de celui-ci, qui souffre de démence depuis son plus jeune âge.

Bien sûr : le mari a un nom : Sam Statler. C’est un psychiatre qui est occupé dans son bureau du bas sans avoir la moindre idée que quelqu’un écoute ses séances privées avec les patients.
Il était une fois un joueur, flirtant avec la plupart des filles de la ville et il leur a brisé le cœur tout comme son père a quitté sa mère pour un mannequin à son demi-âge.

Mais Sam est un homme nouveau, même s’il garde un très grand secret pour sa femme. Et un jour, une jeune Française mystérieuse apparaît comme sa nouvelle patiente qui conduit une Mini Cooper. Le patient insiste pour avoir une séance privée la nuit et il l’accepte. Alors, personne n’entend parler de lui.

Sa pauvre femme Annie Potter (bravo ! Tu gardes ton nom de famille même si tu es mariée à ce psy canon) attend qu’il entre par la porte d’entrée comme si de rien n’était. Mais il ne revient pas ! Peut-être que Sam n’est pas le même gars que celui dont elle est tombée amoureuse ! Peut-être s’est-il déjà enfui après avoir reçu l’argent de l’héritage que son père avait promis de transférer sur le compte de sa mère.
Ou bien y a-t-il quelque chose de plus louche qu’elle ne puisse jamais imaginer ?

Sans vouloir faire de spoiler, je veux vous dire quelque chose. Pendant ma lecture, le visage de Michael Emerson n’a cessé d’apparaître dans mon esprit en tant que personnage de propriétaire ( Person of Interest ). Je peux honnêtement dire que si ce livre sera adapté en scénario, le meilleur acteur pour jouer Albert doit être lui !

Le livre est un thriller psychologique, qui s’étend sur toute la durée du livre, mettant à l’épreuve leur mariage et leur détermination, et celle d’un esprit dérangé, qui a des problèmes d’attachement, et qui a des traits de harceleur. Il est sinistre, et encore plus sinistre, lorsque vous lisez un extrait du livre d’opinion de la personne, en donnant les raisons de cette situation.
C’est un livre bien écrit, à cet égard, et sa lecture a été bonne et rapide.

Note : 9,5/10

Clara l’extraterrestre – À quoi servent les humains ?– 24 septembre 2020 de Martin PAGE (Auteur), Coline PIERRÉ (Auteur), Sandrine BONINI (Illustrations)

Clara l’extraterrestre est envoyée sur Terre pour étudier les humains avec son chat Zbloublou. Elle envoie régulièrement des rapports à sa planète, expliquant comment les Terriens se comportent. Mais elle a surtout beaucoup de questions. Pourquoi se baignent-ils dans un récipient ovale ? Combien de repas prennent-ils chaque jour ? Et en fait, à quoi servent-ils ?

Achat : https://amzn.to/37iUXF7

Chronique : L’histoire est très simple et très amusante.On sourit en se disant que les enfants ont vraiment beaucoup d’imagination. Cette dernière les pousse à surprotéger leur idée jusqu’au bout et le texte de Martin PAGE et Coline PIERRÉ n’a rien d’extraordinaire, mais la surprise reste entière jusqu’au bout le tout accompagné de superbe illustration de Sandrine BONINI
Les personnages sont vraiment attachants. Un texte drôle, richement illustré, avec le code couleur de la couverture, et plein de tendresse.

Note : 9/10

Blackpink: Light Up the Sky | Documentaire NETFLIX | Critique & ANALYSE [REVIEW] 블랙핑크

Les filles du groupe coréen BLACKPINK qui a battu tous les records évoquent leurs rêves, et les embûches trouvées sur le chemin de leur succès météorique. Lien de l’album de Blackpink : https://amzn.to/3j0UM3H

Dites moi en commentaire qu’elle est votre groupe de k-pop préféré ? ——————————————————————————————– LIKEZ, COMMENTEZ et PARTAGEZ svp !! ❤️ Et bien sûr… ABONNEZ-VOUS ! 😁🔥🔥 Insta : https://www.instagram.com/mistercultu… Twitter : @culturevsnewsbl ——————————————————————————————–

Un documentaire original, seulement sur #NETFLIX Disponible le 14 octobre 2020 Texte : Morgane Giuliani Lien article Marie Claire: https://www.marieclaire.fr/blackpink-…

La Flamme | Série CANAL + | Critique & ANALYSE + Lien 1er épisode Offert

Inspirée de la série américaine « Burning Love », produite par Ben Stiller,  » Mais que vaut cette parodie de téléréalité portée par Jonathan Cohen et un casting XXL ?

Dites moi en commentaire ce que vous pensez de cette série ?

Vous brûlez d’envie de découvrir la série Le premier épisode vous est offert ! Prêts à vous embraser ?
Lien : https://www.canalplus.com/series/la-flamme/?cmp_entity=VEL&ectrans=1&cmp_thematic=CINEMA&cmp_name=WEBEDIA&cmp_crea=ARTICLE&cmp_date=2020&cmp_channel=PARTNERSHIP&cmp_support=ALLOCINE

Sources : Maximilien Pierrette & Alexandre Janowiak

Carthago Adventures T6 – La Source de Christophe Bec & Jean-David Morvan & Bernard Khattou

Lors d’un forage dans une caverne sous-marine, des scaphandriers sont attaqués par un megalodon. Ancêtre préhistorique du requin, il est le plus féroce prédateur des mers que n’ait jamais connu notre planète. Employée par le richissime collectionneur Feiersinger, l’océanographe Kim Melville découvre que des spécimens ont survécu dans des grottes sous-marines alors qu’ils sont censés avoir disparu depuis 5 millions d’années ! Une découverte qui pourrait remettre en question l’équilibre écologique de la planète et la survie même de l’humanité.

Achat : https://amzn.to/3j4GwXw

Chronique : Amazonas, mars 1949, Wolfgang Feiersinger est poursuivi, puis abattu par des nazis. Il tombe dans un petit lac en bas d’une cascade et guérit miraculeusement de ses blessures. En 1996, Harry Feiersinger part retrouver sa soeur Yara, qui a disparue au Brésil, dans l’Amazonas … Ce 6ème album raconte une aventure qui conduit Harry et London Donovan en plein coeur de la forêt amazonienne, sans trop de préparation. Harry n’est pas du tout fait pour ce type d’aventure. Le duo Harry et London Donovan fonctionne plutôt bien. Le scénario est très bien mené et le suspense parfaitement maîtrisé jusqu’au bout. On va enfin découvrir des secrets de taille sur le Centenaire des Carpates. Les dessins de Bernard Khattou sont classiques mais réussis. Une aventure captivante, pleine de sensations fortes et de surprises à ne pas rater.

bande dessinee
bande dessinee
bande dessinee
bande dessinee

L’univers Carthago Adventures

Explorez les confins du monde connu à la recherche de créatures aussi légendaires que dangereuses.

La Terre est loin d’avoir livré tous ses secrets. Découvrez l’Univers Carthago et explorez les confins du monde connu à la recherche de créatures aussi légendaires que dangereuses. A tout instant, le chasseur peut devenir la proie…

Une série d’histoires indépendantes, mettant en scène les personnages de la série Carthago.

bd

c’est quoi Moi ? – Philo z’enfants de Oscar Brenifier et Aurélien Débat | 10 septembre 2020

Six grandes questions illustrées de 36 situations quotidiennes et 144 sous-questions pour ouvrir le dialogue et initier les enfants à la réflexion philosophique, comme un jeu.

Achat : https://amzn.to/2HbO3q4

Chronique : Une question en amène une autre qui peut sembler contradictoire mais qui en réalité ouvre la réflexion …permet d’aller toujours plus loin dans l’analyse ce que nous vivons et faisons. De par, cette méthode, les enfants (mais pas que) peuvent se rendre compte que le choses ne sont pas aussi manichéennes que nous semblons leur exprimer au prime abord: ceci est bien et ceci est mal. En se posant la question et en essayant d’y répondre, on nuance son propos. Une très belle découverte. Il faudra certainement le relire à différents moments avant qu’ils perçoivent le sens et l’intérêt. Personnellement, je le trouve vraiment très intéressant.

La culture et diversité – 17 septembre 2020 de Marie Murray (Auteur), Hanane Kai (Illustrations)

Cet album sous forme de récit explique aux enfants pourquoi il est important d’être bienveillant, ouvert sur les autres, et de respecter les différences culturelles de chacun (ses valeurs, sa religion, ses coutumes, ses traditions…).

Achat : https://amzn.to/3lM4YPe

Chronique : Tout s’éclaire par une bonne interaction grâce à une histoire qui recherche les sujets dur et important proposée pour chacun des sujets. Les explications brillent par leur simplicité, leur clarté et peuvent donc intéresser des enfants .
Hanane Kai joint son talent pour donner une tonalité gaie, attractive et très colorée à ce recit C’est très ludique pour éveiller la curiosité et répondre ainsi aux questions : comment et pourquoi qu’ils se posent.

Note : 9,5/10

Filles de joie 14 Octobre 2020 en VOD /De Frédéric Fonteyne, Anne Paulicevich Avec Sara Forestier, Noémie Lvovsky, Annabelle Lengronne

Axelle, Dominique et Conso partagent un secret. Elles mènent une double vie. Elles se retrouvent tous les matins sur le parking de la cité pour prendre la route et aller travailler de l’autre côté de la frontière. Là, elles deviennent Athéna, Circé et Héra dans une maison close. Filles de joie, héroïnes du quotidien, chacune se bat pour sa famille, pour garder sa dignité. Mais quand la vie de l’une est en danger, elles s’unissent pour faire face à l’adversité.

VOD : https://www.cinenews.be/fr/films/filles-de-joie/

Chronique : Filles de Joie offre un prolongement au film Bande de Filles, son versant adulte en quelque sorte, faisant alors de la cité une terre sans avenir aucun, un lieu d’emblée marginalisé au sein de la géographie urbaine, caractérisé par son architecture en tours, un espace dans lequel les familles tentent de vivre en luttant contre la misère et la violence intestine qui les menacent. Même ancrage social, même destin croisé de plusieurs femmes ici adolescente, jeune mère de trois enfants en rupture avec son conjoint et mère cinquantenaire ; trois âges de la vie contraints de se tourner vers le plus vieux métier du monde pour subvenir à leurs besoins et à ceux de leur famille respective. Néanmoins, le film a l’intelligence de l’antiphrase que porte son titre : il représente des personnages qui simulent la joie – essentiellement la jouissance – tout en étant conscients de leur impossible fuite. Les « filles de joie » sont des actrices : perruques, déguisements érotiques, accessoires, tout cela contribue à dissocier le travail de la vie privée, distinction qu’apprend à ses dépens Conso, interprétée avec puissance par Annabelle Lengronne ; elles sont des spécialistes du désir masculin, capables d’anticiper les comportements, de répondre aux besoins, de satisfaire la demande.

Filles de joie : Photo Noémie Lvovsky, Sara Forestier

Aussi le trajet en voiture vers l’étranger – la Belgique, pays où la prostitution est encadrée par la loi – est-il ambivalent : à la fois aveu d’un échec, celui de ne pouvoir s’élever socialement, et conquête d’un semblant de liberté, puisqu’il traduit le passage d’une prison subie (la tour d’immeuble) à une prison choisie, une prison de luxe dans laquelle – seul avantage véritable, si tant est que l’on puisse parler d’avantage – elles deviennent maîtres à bord, elles gouvernent leurs clients. Le long métrage se plaît à déconstruire les mythes virils qu’érige l’homme pour assurer sa suprématie : les vingt centimètres réglementaires, l’orgasme féminin comme preuve de leur vaillance au combat… Il accorde une place importante aux échanges verbaux entre les « filles de joie », au partage de leur expérience et de leurs anecdotes. Ces femmes disposent d’un pouvoir essentiel, un pouvoir de désacralisation du masculin et de reconquête de leur liberté sexuelle. Elles travaillent l’illusion, adoptent des postures. Mais sont paradoxalement les seules à savoir distinguer l’artefact de la réalité, séparer la fiction et sa concrétisation dans la douleur (à l’opposé d’un personnage comme Yann). En parallèle à cette immersion dans un milieu socio-professionnel, le long métrage de Frédéric Fonteyne et Anne Paulicevich est également un grand film sur l’amitié qui résiste contre vents et marées, s’affirme tel un cocon protecteur constamment sur le point d’exploser – l’arme à feu, la drogue, l’accident – mais toujours là. Malgré ses lourdeurs initiales qui laissaient présager un drame social déjà vu et revu, Filles de Joie est une œuvre surprenante qui a le mérite de convertir la puissance de ses femmes en force de mise en scène : réalisation à mi-chemin entre le documentaire et la poésie, n’ayant pas peur des ralentis (légers), montage qui pense les ellipses, les retours en arrière comme l’assemblage des pièces d’un puzzle identitaire, nappes musicales envoûtantes et mélancoliques, trio d’actrices remarquables, dont il faut, pour finir, rappeler les noms : Sara Forestier, Noémie Lvovsky et Annabelle Lengronne.

Note : 9/10

Tomiris 14 octobre 2020 en VOD / De Akan Satayev Avec Almira Tursyn, Adil Akhmetov, Erkebulan Dairov

L’histoire de la légendaire Tomiris. Destinée à devenir grande reine de la steppe, cette guerrière redoutable va devoir affronter de nombreuses épreuves pour reconquérir son royaume. Après avoir survécu au massacre qui a décimé ses proches, elle tentera d’unir les tribus des Scythians et des Sakas pour gagner le combat et vaincre les envahisseurs.

VOD : https://www.filmotv.fr/film/tomiris/18947.html

Chronique : L’épopée hérodote à grande échelle de Satayev s’étend sur deux bonnes heures et demie pour sa durée, car elle vous plonge dans un flash-back à une époque où les tribus nomades Saka régnaient sur la steppe. Notre histoire se concentre sur le personnage principal de Tomiris, élevé depuis sa naissance dans les Massagètes, dirigé par le chef de tribu Spargap (Murat Bisenbin), élevé, aimé et formé à tous les aspects de la vie et de la survie des guerriers. Bien que la vie dans la steppe soit paisible, ce n’est qu’une question de temps avant que la paix ne soit bouleversée dans un moment de trahison, forçant les cohortes de Spargap à sauver Tomiris et à s’échapper en lieu sûr alors que les assassins khwarezmiens attaquent.

Parvenant à trouver une maison dans les bois, Tomiris (Almira Tursyn) est élevée dans la féminité avec des rêves de vengeance, mais l’ombre de la mort se cache toujours derrière. Seul survivant d’une attaque vicieuse, Tomiris, blessé au combat, à cheval, est mené dans le désert et récupéré par Sardana (Aizhan Lighg), le guerrier alpha de la tribu amazonienne, les Savromates. Sa nouvelle alliance lui apporte non seulement la guérison, mais une nouvelle fraternité, ainsi qu’une perspective romantique potentielle du fils adepte du chef Dahae, Argun (Adil Akhmetov). Au fil du temps, cependant, cela s’avère également un moment opportun qui accorde non seulement à Tomiris la vengeance dont elle a besoin, mais un formidable retour à son droit d’aînesse: le trône de son père.

Alors que les adaptations cinématographiques basées sur des icônes de l’histoire du monde antique demandent des tonnes de recherches, les épopées historiques ont généralement tendance à jouer un peu vaguement avec certains éléments dans un souci de libertés créatives, et donc la conversation concernant les itérations comparatives de l’histoire de Tomiris est tout à fait la bienvenue. si cela signifie que nous en apprenons plus sur la légende elle-même, et surtout si un autre réalisateur décide de prendre le relais pour sa propre version filmique. Quant à Tomiris de Satayev , il ne s’agit peut-être pas d’un récit homogène de l’histoire de l’ancienne reine guerrière, mais à plus de 150 minutes – cinquante-cinq minutes de moins que sa version originale telle que projetée au Kazakhstan à la fin de l’année dernière, le film n’est rien de court. de stimulant comme déclencheur de conversation.

À cet effet, Tomiris s’ajoute gracieusement au panthéon des films tentaculaires d’épée et de bouclier, accomplissant pour les épopées de guerre à front féminin ce que les auteurs, artistes et érudits d’antan ont fait pour Odysseus et Arthur Pendragon, et même Rani Lakshmi Bai, elle-même le sujet de deux films récents: The Warrior Queen Of Jhansi et Manikarnika: The Queen Of Jhansi . Pour couronner le tout, c’est l’actrice de casting Almira Tursyn sur une liste de quinze mille candidats, dans ce qui serait finalement son premier rôle dans le long métrage.

Le reste du film explore les dangers auxquels Tomiris et ses hommes sont confrontés lorsque le légendaire chef de guerre perse Cyrus le Grand (Ghassan Massoud) entre dans le millieu et se retrouve dans une bataille d’esprit lorsque Cyrus envoie ses émissaires parler avec Argun. Le film plonge également plus tôt dans le propre conflit intérieur de Tomiris, en essayant de déchiffrer ses cauchemars récurrents d’affronter une bête démoniaque ressemblant à un lion fait de fumée et de feu (risqué, d’auditer sa propre humanité tout en agissant conformément à ses pairs. comme, à toutes fins utiles, un bandit; Il ne fait aucun doute qu’avec la formation et les dons de Tomiris accumulés depuis l’enfance, ils seraient tous utilisés pour aider à piller et à piller les villages voisins, comme l’a fait son père. Au profit des scénaristes Aliya Nazarbayeva et Timur Zhaksylykov, que c’était un mode de vie à cette époque particulière de l’histoire du monde présente plusieurs moments de personnage opportuns au crédit de notre héroïne principale, ce qui est essentiel à l’intrigue du film afin de susciter la sympathie quand cela compte.

Comme tous les héros en exil confrontés à la tâche herculéenne de rassembler des soutiens pour un retour gargantuesque, Tomiris endure définitivement sa part de difficultés jusqu’à rencontrer Sardana. Le chef Savromat et ses cohortes reconnaissent l’homonyme de Tomiris – l’anneau du leadership tribal de son père – ainsi que vos talents physiques compétitifs et votre intelligence. En dehors de leurs propres avantages politiques, Sardana elle-même ne voit rien de moins que de camraderie dans son lien avec Tomiris, lui donnant un allié pour lequel elle se battrait sans équivoque en cas de besoin. La romance de Tomiris avec Argun est une infusion lente et régulière qui fournit une histoire d’amour décente remplie de tout le charme et la rumeur auxquels vous pouvez vous attendre entre deux tueurs professionnels tombant amoureux et le bouleversement inquiétant auquel ils sont confrontés au fil du temps.

La bataille climatique qui attend entre la reine nomade et Cyrus, qui aurait conquis jusqu’à la moitié du monde à ce stade, fait partie intégrante de Tomiris . Un stratagème audacieux de la part de Cyrus est le catalyseur qui enflamme la rivalité amère à un moment clé qui voit instantanément Tomiris de Tursyn aller à fond sur Leonitus dans une scène qui aurait indélébile Zack Snyder sourire d’admiration, alors qu’elle commence à fléchir ses muscles comme une adroite stratège de guerre.

Alors qu’une coupe prolongée de Tomiris peut un jour offrir au public en dehors du Kazakhstan le luxe de voir la pleine réalisation par Satayev de l’histoire de la reine guerrière nomade, la version actuelle offre une portion plus que lourde de spectacle biographique cinématographique. Du drame bouillonnant, de la romance et du sous-texte énigmatique au son tonitruant des sabots de cheval au galop au milieu des séquences de combat méticuleusement conçues par le coordinateur des cascades Zhaidarbek Kunguzhinov, en passant par la partition ambiante et la conception de la production, pour ce que ça vaut, Tomiris offre un jeu complet. opus d’action historique féministe qui mérite notre attention.

Note : 9/10