Demon Slayer : le succès de Mugen Train et pourquoi l’anime ne sera plus jamais le même

Demon Slayer : Mugen Train change la donne pour l’industrie de l’anime. Voici comment le phénomène s’est produit.

Le succès de Demon Slayer Mugen Train

Lorsque Mugen Train est arrivé dans les salles américaines le 23 avril, un monde de possibilités nouvelles et passionnantes s’est ouvert pour l’industrie de l’anime. Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer) : Mugen Train a battu des records au box-office après avoir détrôné le détenteur du record de longue date, Spirited Away , pour devenir le film d’animation le plus rentable au monde avec 440,15 millions de dollars. 

Inutile de dire que le monde de l’anime a été profondément secoué. Avec une vague de personnes choisissant Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba comme leur tout premier anime après avoir entendu parler de son succès mondial, les vétérans de l’anime se demandent peut-être comment l’industrie continuera de croître à partir de maintenant. Voyons comment une histoire touchante sur un garçon et sa sœur a été si acclamée par la critique et a réussi à battre tous les records imaginables. 

Qu’est-ce que Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba ?

Demon Slayer (parfois appelé par son titre japonais Kimetsu no Yaiba ) suit la vie d’un jeune adolescent – Tanjiro – alors qu’il tente de libérer sa sœur – Nezuko – de la malédiction d’un démon. Voulant la rendre humaine et se venger du mystérieux agresseur qui a assassiné sa famille, Tanjiro se lance dans une aventure à travers le monde à la recherche de réponses. La série a duré 26 épisodes au printemps 2019 sur plusieurs réseaux japonais (dont Tokyo MX, GTV,GYT, BS11) et a ensuite été diffusée sur des réseaux américains (dont Adult Swim et Toonami) ainsi que sur des sites de streaming tels que Funimation. Le spectacle a été bien reçu et a rapidement rassemblé un public de fans fidèles. 

Cependant, après la sortie de Mugen Train dans les cinémas, il a gagné du terrain auprès de plusieurs médias atypiques (le LA Times par exemple) en raison de la somme d’argent qu’il générait. Il semblait que des gens qui n’étaient pas des fans de la série originale, ni des fans d’anime en général, faisaient la queue pour avoir la chance de regarder Mugen Train . Cela soulève la question; juste pourquoi est Mugen train si populaire?

L’intrigue simple mais efficace

L’une des principales raisons liées au succès de Mugen Train est l’accessibilité de la franchise. La prémisse est assez facile à comprendre (une histoire d’amour inconditionnel entre frères et sœurs) et bien que les éléments fantastiques des démons et de la magie restent répandus, ils ne s’enlisent pas dans des rames d’exposition. 

Cela permet à n’importe qui de prendre le spectacle avec une relative facilité. 

Cependant, pour ceux qui restent, la prémisse d’une simplicité trompeuse explose dans un monde merveilleusement riche et stratifié avec des personnages très intéressants, chacun étoffé avec ses propres histoires et des développements surprenants de l’intrigue qui maintiennent la prémisse simple engageante pendant tant d’épisodes. Dans l’ensemble, l’ intrigue de Kimetsu no Yaiba est simple à première vue, mais ceux qui y regarderont d’un peu plus près verront un récit captivant qui a clairement été méticuleusement soigné. 

Super animation

La qualité de l’animation est du plus haut niveau dans Demon Slayer et Mugen Train . Même ceux qui ne sont pas particulièrement intéressés par l’intrigue seront captivés par les visuels époustouflants. Des détails encore plus petits, comme l’eau de style artistique qui coule de l’épée de Tanjiro chaque fois qu’il termine une attaque, sont tout simplement époustouflants à voir se dérouler. 

Demon Slayer n’explose cependant pas tout son budget pour animer de superbes scènes de combat. Les moments plus lents sont magnifiquement animés et les expressions faciales variées prêtées à chaque personnage créent des interactions hilarantes. Zenitsu (l’un des amis de Tanjiro) en particulier a un visage expressif (sans parler de la qualité de jeu de voix stellaire de lui et de sa distribution) qui fait de l’action de chaque épisode un délice. 

L’excellente matière première

Beaucoup d’anime ne sont pas créés à partir de zéro. Alors que plusieurs émissions originales sont produites et envoyées directement sur les écrans de télévision, de nombreux dessins animés émergent de leurs sources manga respectives. Demon Slayer ne fait pas exception ici, car le manga continue de publier des numéros périodiquement, avec une histoire qui a depuis longtemps dépassé les événements de Mugen Train .

Koyoharu Gotouge, le cerveau mangaka derrière la série Kimetsu no Yaiba , a créé une œuvre d’art époustouflante sous la forme de son manga. Pour cette raison, l’animation aura toujours de l’inspiration (étant donné qu’elle laisse suffisamment d’espace entre son épisode le plus récent et le chapitre le plus récemment publié du manga). Bien sûr, plusieurs scènes devront être créées pour combler les lacunes entre les panneaux de manga, mais le scénario de base est là pour être pris et continuera de l’être tant que Koyoharu ne s’ennuiera pas !

Tracer le succès de l’émission

La montée en popularité de Demon Slayer était remarquable. Le spectacle était assez méconnu sous sa forme manga (du moins par rapport au public qu’il atteint aujourd’hui). Cependant, c’est normal pour la plupart des mangas. Sans l’aide de publicités télévisées, de promotions et d’autres moyens de faire connaître l’histoire, les ventes de mangas aboutiront rarement à un tel phénomène mondial. Tout cela change, cependant, lorsqu’un manga reçoit son adaptation en anime.

Le manga a été publié pour la première fois au Japon en 2016, mais lorsque l’anime est sorti en 2019, sa popularité n’a cessé de croître et, en tant que tel, a conclu des collaborations parrainées avec diverses sociétés à travers le Japon. Être un manga Shounen (un anime facile à digérer, léger, généralement axé sur la bataille, destiné aux jeunes garçons) n’a fait qu’ajouter à son accessibilité, et avec le visage de Tanjiro collé partout où vous allez au Japon, il y avait plus d’incitation que jamais rejoindre le train en marche! Tout cela a ensuite abouti à la sortie de Mugen Train. Après avoir été bombardé de Demon Slayer depuis sa sortie en anime, bien sûr, les nombreux fans qui avaient été créés grâce à sa large couverture regarderaient le film. 

Faire remarquer le monde

Toutes ces qualités positives ont permis à Mugen Train de se démarquer de la foule de ses concurrents animés, ce qui en fait une excellente montre pour toute la famille. Il va sans dire que les parents seront beaucoup plus enclins à emmener leurs enfants voir un film dont ils pourront eux-mêmes s’amuser. Mugen Train , avec son cocktail parfaitement mélangé d’un film d’animation, a parfaitement capitalisé sur cela. Il a fourni non seulement une action stylistique et grandiloquente pour divertir les enfants, mais aussi une histoire magnifiquement conçue et étonnamment profonde que les adolescents et même les adultes peuvent apprécier.

L’impact que Mugen Train a laissé sur l’industrie de l’anime est gigantesque et, espérons-le, nous voyons plus d’attention et de considération être accordées aux œuvres animées. Long a un stigmate englouti le monde des dessins animés. « Les dessins animés sont pour les enfants », « L’ anime est enfantin » ou « Ce ne sont pas de vrais films », ont toujours été des arguments populaires des opposants. Mugen Train écrase cette idéologie et prouve que n’importe qui, de tout âge, peut trouver du plaisir à regarder des animes. Semblable à la façon dont le coréen oscarisé Parasite a ouvert la porte aux films étrangers pour faire leur place dans les festivals de films internationaux, Mugen Train a clairement indiqué que l’anime est une force commerciale avec laquelle il faut compter. 

L’avenir de l’anime

La popularité de l’anime ne cesse d’augmenter et Mugen Train a joué un rôle énorme à cet égard. Les émissions moins discutées peuvent être captées par les plateformes de télévision ou de streaming occidentales en raison de leur demande de niche. Il existe déjà plusieurs façons de diffuser des animes dans le monde occidental. Des sites comme Crunchyroll et Netflix offrent une grande variété de choix. Espérons qu’ils élargiront encore plus leurs bibliothèques dans un proche avenir.

À l’avenir, nous pourrions assister à de plus en plus de sorties en salles d’anime de studios souhaitant capitaliser sur le succès de Mugen Train (post-pandémie, bien sûr). Il est évident que les œuvres d’animation peuvent générer autant d’argent que les grands films d’action à succès. Peut-être pourrions-nous également voir un long métrage d’animation remporter non seulement le prix du meilleur film d’animation, mais aussi le prix du meilleur film en général aux Oscars. 

Nous pouvons également voir une augmentation de la popularité du manga. Pendant un mois en effet, le manga de Kimetsu no Yaiba a réussi à dépasser One Piece en ventes globales (chose absolument inédite depuis l’avènement du train de marchandises imparable qu’est le manga One Piece ). Beaucoup de gens sont devenus tellement captivés par les aventures de Tanjiro et de ses pairs qu’ils n’ont pu s’empêcher de prendre le manga pour voir ce qui se passerait ensuite. Peut-être, grâce à l’ influence de Mugen Train et de Kimetsu no Yaiba , verrons-nous naître une nouvelle génération de fanatiques de mangas qui, sans l’ombre d’un doute, prêcheront aux téléspectateurs d’anime que la version manga est « InFiNiTeLy SuPeRioR ». 

Les Bras de Morphée – 20 mai 2021 de Yann BECU

Voici un futur proche où l’on veille en moyenne quatre heures par jour à cause d’un étrange virus. En amour, à l’école, au travail, la routine a forcément l’allure d’un sprint : faire vite, faire court, ne pas trop ramener sa fraise…

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Chronique : On parle d’une pure pépite qui se permet toutes les impertinences. Calembours à tout va, 4e mur brisé à coups de burin, fourmillement d’idées avec l’originalité d’un gamin de 7 ans sous speed, course contre le montre sur toile de récit sf novateur et hybride rédigé avec la classe stylistique des plus grands auteurs classiques…
Une intrigue de base très intéressante, qui ne m’a pas parue exploitée jusqu’au bout. Tant pis, on se contentera de l’humour omniprésent, d’un personnage principal aussi détestable que loufoque et d’un scénario particulièrement original qui apporte beaucoup plus de questions que de réponses. Tout cela donne une lecture très agréable qui provoque le rire autant que la réflexion.

Note : 8/10

Éditeur : Pocket (20 mai 2021) Langue : Français Poche : 368 pages ISBN-10 : 2266314238 ISBN-13 : 978-2266314237

Les Misérables – 19 mai 2021 de Éric Salch

On ne va pas vous réexpliquer Les Misérables de Victor Hugo. On connaît tous les histoires de ses personnages. Tout ça, on le sait déjà plus ou moins, mais ce qu’on ne connait pas, ce que jamais on n’aurait pu imaginer, c’est la version des faits par Éric Salch.

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Chronique : Une relecture moderne, poétique et irrévérencieuse de l’œuvre de V. Hugo. Respectant la trame narrative originale et le propos du roman, l’auteur ajoute humour noir et anachronismes, partageant ainsi sa vision de l’histoire de Jean Valjean, de Cosette, de Marius, de Javert ou encore de Gavroche. Ce que jamais on n’aurait pu imaginer, c’est la version des faits par Eric Salch. Drôle et tragique, aidé d’une poésie fiévreuse et souillée bien à lui, Eric Salch livre une vision personnelle et décalée des Misérables.
Si le récit suit parfaitement la narration de l’œuvre originale et que la pertinence de son propos reste indéniable, Eric Salch grossit les traits, ajoute anachronismes et absurdités pour ainsi nous faire rire du drame et du terrible de cette sublime tragédie romanesque.

Salch arrive avec des trait humoristique à offrir un drame, des situations et des personnages, mais aussi une façon de dire, de figurer l’humain dans les profondeurs du temps et de la conscience – dont il nous fait à distance les légataires obligés : une histoire pensée et rêvée pour un avenir, c’est-à-dire à la fois pour notre présent et pour le futur.

En effet, avec l’histoire de tous ces personnages considérés misérables, l’auteur veut traiter de ces vies rêvées, mais pas toujours atteignables. De par ces rêves tronqués, il en découle tout naturellement un sentiment d’injustice, d’une vie qui n’est pas la même pour tout le monde. C’est au travers de ces deux thèmes que Salch nous transmet ses idéaux moderne.

Les Misérables vu par Eric Salch est une œuvre unique, un roman graphique qui ne plaira pas à tout le monde mais qui fait réfléchir et qui ne laisse personne indifférent. Avec ses exagérations, ses descriptions, la manière dont il traite l’Histoire, la cadence des personnages, l’intrigue en elle-même. Les Misérables est surtout une œuvre critique de son temps et Salch fait ainsi appel au pathos, c’est-à-dire qu’il provoque de l’émotion chez les lecteurs, il s’agit d’un roman graphique rédigé pour faire réfléchir sur nous et notre époque tel le roman d’origine de Victor Hugo..

Note : 9,5/10

Éditeur : Glénat BD (19 mai 2021) Langue : Français Relié : 192 pages ISBN-10 : 2344042474 ISBN-13 : 978-2344042472

Albert Dupontel : après Adieu les cons, un film politique en projet, Second Tour

Après « Adieu les cons », ressorti au cinéma ce mercredi, Albert Dupontel prépare un film politique, « Second Tour », dont il dévoile les contours. Le casting n’est pas encore connu.

Gaumont

Après Adieu les cons, un Second Tour pour Albert Dupontel ! Alors que sa comédie multi-Césarisée vient de regagner les salles de cinéma, on en sait un peu plus sur son 8ème long métrage, nommé Second Tour.

A l’occasion de la promotion de la ressortie du film, le cinéaste a en effet dévoilé le sujet de ce projet, dans lequel il ne devrait -a priori- pas jouer. 

Dans les colonnes du JDD, paru le week-end dernier, le réalisateur indique qu’il s’agira d' »une fable politique avec une dimension de thriller« . « On y suivra une journaliste enquêtant sur une campagne électorale car l’un des candidats qu’elle a connu enfant plein de bizarreries, se présente désormais comme un homme tout propre et lisse…« , poursuit-il. 

L’autre personnage principal du film sera un quadragénaire lancé en politique. Second Tour, comme son nom l’indique, sera un film ancré dans la politique, avec pour envie « de parler des gens qui nous gouvernent et qui sont incapables de reconnaître leurs erreurs« , comme le cinéaste l’a précisé à nos confrères de 20 Minutes. Dans Le Journal du Dimanche, il ajoute : « Je ne comprends plus ces gens incapables de porter des discours cohérents et qui donnent des coups de matraque si on les contredit. C’est ce qu’essaiera de raconter le film. »

Le film devrait s’inspirer de « souvenirs personnels » d’Albert Dupontel, « notamment des premières histoires d’amour qui n’aboutissent jamais mais laissent des cicatrices indélébiles« . 

Le scénario est en cours de finalisation. Le casting n’est pas encore connu.

365 Dni : Netflix offre deux suites au film érotique polonais controversé

Succès public lors de sa mise en ligne sur Netflix, le film érotique polonais 365 Dni a obtenu officiellement deux suites malgré les polémiques concernant sa glamourisation de la séquestration et du viol.

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Les acteurs l’avaient plus ou moins teasé après le succès du film sur Netflix mais c’est désormais officiel : 365 Dni (365 jours, en français) aura droit à deux suites sur la plateforme. Les deux prochains films de la trilogie érotique polonaise controversée, adaptée des romans de Blanka Lipińska, vont entamer ce mois-ci leurs productions, auparavant repoussées à cause de la pandémie, et devraient être disponibles en 2022 selon Deadline.

L’histoire entre Massimo et Laura aura donc bien une suite après le cliffhanger à la fin du premier film. Michele Morrone et Anna-Maria Sieklucka reprennent évidemment leurs rôles tout comme Magdalena Lamparska (Olga). L’équipe accueille un nouveau visage, le mannequin et acteur Simone Susinna, qui incarnera Nacho.

365 Dni

Dans ces suites, toujours réalisées par Barbara Białowąs et Tomasz Mandes, « l’histoire d’amour » entre Massimo et Laura va être mise à rude épreuve en raison des problèmes familiaux de Massimo et de l’arrivée d’un homme mystérieux mais déterminé dans la vie de Laura. Des suites plus soft ?

Netflix a donc choisi d’offrir deux suites à 365 Dni, qui était une acquisition, malgré les vives polémiques concernant ce « Cinquante nuances de Grey polonais ». Certains internautes avaient même lancé une pétition pour que le film érotique soit retiré de la plateforme.

De son côté, la chanteuse galloise Duffy, victime de séquestration et de viol, avait écrit une lettre à Netflix pour dénoncer la « glamourisation de la réalité brutale du trafic sexuel, du kidnapping et du viol » dans le long-métrage.

Cette « histoire d’amour » entre un riche mafieux sicilien et une jeune polonaise qu’il a enlevée et séquestrée n’a vraiment pas été du goût de tous et a même récolté le Razzie Award du pire scénario. Michele Morrone avait répondu aux critiques en expliquant au New York Times qu’il n’avait rien à voir avec son personnage qu’il décrit comme une « très mauvaise personne » et qu’il « n’encouragerait jamais quelqu’un à tomber amoureux de son ravisseur dans la vraie vie ».

Netflix prend le risque de produire deux suites à 365 Dni, en raison de son succès lors de sa mise en ligne, mais cela ne se fera pas sans quelques ajustements. Selon Deadline, les deux suites vont s’éloigner des textes des romans de Blanka Lipińska et les contenus controversés devraient être plus « soft ».

Oxygène sur Netflix : que vaut le huis clos étouffant signé Alexandre Aja avec Mélanie Laurent ?

« Oxygène », disponible sur Netflix, marque le retour d’Alexandre Aja dans un projet français, le premier depuis « Haute tension ». Le réalisateur filme Mélanie Laurent, enfermée dans un caisson cryogénique, et offre une vraie expérience.

Netflix

De quoi ça parle ?

Une jeune femme se réveille seule dans une unité cryogénique. Elle ne sait plus qui elle est, ni comment elle a pu finir enfermée dans une capsule de la taille d’un cercueil. Tandis qu’elle commence à manquer d’oxygène, elle va devoir recomposer les éléments de sa mémoire pour sortir de ce cauchemar.

Oxygène, un film écrit pas Christie LeBlanc et réalisé par Alexandre Aja.

Disponible sur Netflix

Oxygène

Elle est de tous les plans et livre une performance impressionnante en prisonnière amnésique. Mélanie Laurent est le personnage central d’Oxygène. En acceptant l’invitation d’Alexandre Aja pour ce projet fou, l’actrice fait son retour sur les écrans, en attendant son prochain projet en tant que réalisatrice, Le Bal des folles. Cela fait plusieurs années que le cinéaste souhaitait travailler avec elle. « C’est en partie grâce à Mélanie si le film s’est fait« , souligne-t-il.

Enfermée pendant 25 jours dans un cercueil de haute technologie, elle donne la réplique à Mathieu Amalric. Ce dernier, qui n’apparaît pas physiquement à l’écran, prête sa voix à M.I.LO., une intelligence artificielle. D’autres comédiens se font entendre à travers le film, comme Laura Boujenah, Eric Herson-Macarel, ou encore Marc Saez. Malik Zidi est le seul autre acteur présent en chair et en os aux côtés de Mélanie Laurent. Il joue son compagnon, Leo. Ça vaut quoi ?

La dernière fois qu’Alexandre Aja réalisait un film français, il avait transformé Cécile de France en héroïne ensanglantée, cheveux courts et scie circulaire à la main. C’était pour Haute tension, en 2003. Après une carrière exemplaire outre-Atlantique, le réalisateur regagne son pays natal et se renouvelle avec Oxygène. Écrit par l’Américaine Christie LeBlanc, le scénario figurait parmi la liste des meilleurs projets en attente de financement. D’abord pensé pour être tourné en anglais, le long métrage voit finalement le jour ici, en France, avec Mélanie Laurent.

Associé à l’horreur et au fantastique, Alexandre Aja emprunte, avec Oxygène, un chemin bien différent. Il retrouve le survival, sous-genre qu’il avait déjà exploré dans Haute tension et Crawl, sous la forme cette fois d’un huis clos. L’utilisation d’un décor unique est un exercice risqué et susceptible de lasser les spectateurs si le film ne fait pas preuve d’inventivité. Le cinéaste évite cet écueil grâce à une mise en scène ambitieuse et inspirée qui réinvente le schéma classique. Il multiplie les plans ingénieux, les ruptures de ton, et offre ainsi de beaux moments de cinéma.

Véritable expérience sensorielle, Oxygène se vit et ce, dès sa séquence d’ouverture angoissante, presque horrifique, qui plonge le spectateur dans la peau de l’héroïne. Cette proximité entre le public et le personnage ne serait pas possible sans l’excellente interprétation de Mélanie Laurent. Contrainte physiquement par le manque d’espace, elle livre une performance émotionnelle puissante et parvient même, entre les larmes et les crises de panique, à insuffler quelques touches d’humour.

Mélanie Laurent joue le rôle d’Elizabeth Hansen dans « Oxygène ».

Avec ses twists habilement amenés, le scénario surprend et permet à l’intrigue de ne pas se limiter à son postulat de départ. Le film offre, à plusieurs reprises, un souffle épique, aidé par la composition musicale du Français Rob. Si Alexandre Aja cite 28 jours plus tard de Danny Boyle comme l’une de ses inspirations, les amateurs de science-fiction auront le plaisir de découvrir un univers référencé, faisant écho aussi bien à 2001, l’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick qu’à Alien de Ridley Scott.

Le long métrage dévoile une facette plus lumineuse du réalisateur, qui profite de ce film pour livrer un message sur le désir irrépressible de vivre. Le thriller fonctionne d’autant plus qu’il sort après une période où l’enfermement et l’étouffement, liés aux confinements, sont des sentiments partagés par le plus grand nombre. S’inscrivant parfaitement dans son époque, Oxygène se rapproche encore plus du réel et réussit à transcender son concept immersif.

La Fleur de la sorcière – 6 mai 2021 de Enrico ORLANDI

Voici l’histoire d’une quête, celle de Tami, né très loin dans le sud. Dans son village, tous les garçons sont exilés lorsqu’ils atteignent l’âge de dix ans. Ils abandonnent leurs foyers et partent… Ils ne sont autorisés à revenir qu’une fois devenus des hommes.

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Chronique : Nous sommes en Laponie et le petit Tami doit accomplir une mission pour devenir un homme. N’oubliez pas que le petit gars a dix ans et qu’il est seul au monde. Où ayant vaincu une créature surnaturelle, il est recueilli par un petit village nordique. Il a du mal à s’y habituer car tout le monde semble considérer comme acquis.

Malheureusement, le village est attaqué par la fille de la créature magique qu’il a tuée au début et lui, au lieu d’aider à le défendre, préfère poursuivre sa mission et rechercher cette fleur de sorcière fantôme.

J’ai apprécié l’histoire, bien qu’un peu tirée par les cheveux au début. J’aime le voyage intérieur de Tami, qui part de l’idée de devenir adulte pour arriver à la conclusion que rester un enfant n’est pas si mal.

Une jolie petite histoire dont les illustrations rappellent celles de Mathew Dow Smith.

Une excellente histoire de passage à l’âge adulte dans un pays qui m’a fait penser à la Finlande ou à la Russie, ou simplement à un endroit magique et très froid…
Il n’y a pas des tonnes de dialogues et c’est assez court donc ça ne devrait pas être trop pour un enfant qui ne veut pas d’un long livre.

Les illustrations vont bien avec l’histoire. J’aime particulièrement les dessins des personnages du démon et de la sorcière.

Note : 9,5/10

ASIN : B08TFC3LMC Éditeur : 404 Editions (6 mai 2021) Langue : Français Broché : 120 pages ISBN-13 : 979-1032404027

365 JOURS – Tome 1 – 6 mai 2021 de Blanka Lipińska

Don Massimo Torricelli est le chef d’une des plus puissantes familles mafieuses de Sicile.
Il y a plusieurs années, alors qu’on lui a tiré dessus, il se bat pour survivre, il a des visions d’une jeune femme. À peine sorti du coma, il fait réaliser des peintures du visage de cette femme qui l’obsède et qu’il n’a de cesse de trouver.

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Chronique : Très bien, mes amis les livres cochons ! Attachez vos ceintures parce que je vais vous donner l’essentiel. Ai-je déjà vu le film ? Oui. Est-ce que je voulais le lire à cause de Netflix ? Doublement oui. Est-ce un chef-d’œuvre de la littérature ? Non. Est-ce que je le lirai quand même, tout en ayant un éventail à portée de main ? OUI ! C’est ce que j’appelle une lecture de type bonbon. Amusant, un peu mauvais pour vous, et juste délicieux. .

Je suis d’accord pour dire que l’auteur s’est probablement inspiré de Cinquante Nuances car certaines scènes sont similaires mais meilleures. Je ne suis pas contre le mieux. J’accueille le mieux.

Certains ont mentionné le syndrome de Stockholm. Je ne suis pas d’accord. Oui, elle a été kidnappée mais jamais abusée. En fait, elle a été plutôt gâtée. Et c’est elle qui décidait quand. Elle a aussi accepté un contrat de 365 jours.

Et pour les opposants, je me demande si vous avez déjà lu des romances avant. Que dites-vous des héros hommes des cavernes qui crient « chatte » au milieu d’une scène de sexe… ou d’une vierge de 25 ans qui est déflorée et pénétrée plusieurs fois, y compris par voie anale, avec à peine quelques préliminaires, avec des bites généralement anacondas ? Parce qu’il s’agit de livres, c’est « bien » ? des centaines de romances sur le marché… et pourtant je ne vois guère de critiques appelant au meurtre et à la violence à ce sujet… Donc nous avons tous nos propres visions. Pour moi, elle a accepté le marché quand elle a appelé sa mère sans que personne derrière elle ne lui torde la main pour le dire.

Certains ont parlé de viol ? Pas de viol du tout. C’est ELLE qui a initié le sexe. Elle est tombée follement amoureuse d’un homme dangereux.

Je veux dire que j’ai commencé à lire une critique et c’était de la pure haine. OMG 😳

J’ai aimé le film. J’ai aimé les acteurs. J’ai aimé l’intrigue. Je pense que c’était la romance des voyous mais c’est juste ça… une romance. Donc je ne m’attendais pas à ce que tout soit parfait. Je ne m’attendais pas à ce que cette romance soit réelle.

C’est le film que j’attendais de cinquante nuances et que je n’ai jamais eu… surtout parce que l’acteur de Grey est loin d’être beau et que les deux acteurs ont mal joué parce qu’ils n’avaient aucune alchimie ensemble… ce qui est tout le contraire avec Laura et Massimo dans 365dni. L’alchimie a juste explosé. C’était violent et brut. Et une histoire d’amour passionnée.

Oui la fin n’est pas une fin heureuse mais c’est une trilogie….

Le second roman est prévu pour le 3 juin 2021 : https://amzn.to/2RlQ9cn

Éditeur : Hugo Roman (6 mai 2021) Langue : Français Broché : 360 pages ISBN-10 : 2755687827 ISBN-13 : 978-2755687828

N.E.O. – Tome 1 – La chute du soleil de fer – 29 avril 2021 de Maxe L’hermenier (Auteur), Michel Bussi (Auteur), Djet (Dessins)

Zyzo et Alixe parviendront-ils à l’éviter, tout en sauvant les membres de leur clan ?

Un nuag empoisonné s’est répandu sur terre.

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Chronique : Grande satisfaction de retrouver les gamins d’après l’apocalypse dans cet ex haut lieu du tourisme que fût la ville de Paris. En BD cette fois. Pas question donc ni de spoiler ni de refaire une critique de fond du début de l’oeuvre de M. Bussi, beaucoup l’ont fait, et de manières très diverses sur ce site même. Mais cette BD…
Fidélité au roman : rien à dire, on retrouve le fond, l’essence… Quelques scènes raccourcies ou shuntées pour les besoins des 70 pages, mais je trouve que quand cela a été fait, c’est avec habileté.
Traits : fins, bien dessinés, dans l’air du temps. N’étant pas un spécialiste, j’ai pensé aux « Légendaires » dans ces personnages aux expressions très marquées, tendance manga ou jeux vidéos. Un petit reproche sur le dessin du loup : progrès à faire !
Police de caractère lisible, ils n’ont pas cédé à la tentation de choisir une police difforme et illisible pour faire djeune, bravo !
Découpage de facture classique mais très bien maîtrisé, aucune difficulté à suivre les actions, les changements de lieux.
Couleurs : excellent : vives, changeantes comme les situations, ne cherchant pas à insuffler un ton particulier à l’ensemble, mais servant seulement la narration.
Une petite galerie de personnages en deuxième et troisième de couverture très agréables.
J’avais trouvé le roman jeunesse très agréable à lire, et je réitère mon appréciation pour cette BD qui est une belle réussite en elle-même. Vous connaissez un gamin ou une gamine confiné(e), inutile d’acheter le livre (désolé M. Bussi ! ), offrez la BD !

Chronique de BurjBabil

Éditeur : Jungle (29 avril 2021) Langue : Français Relié : 67 pages ISBN-10 : 2822232598 ISBN-13 : 978-2822232593

The Bad Batch sur Disney+ : où se situe la série dans la chronologie Star Wars ?

A quel moment de la chronologie officielle Star Wars se déroule l’intrigue de la série animée « The Bad Batch », diffusée sur la plateforme Disney+ dès le 4 mai prochain ?

Le 4 mai prochain, à l’occasion de la journée commémorative Star Wars (« May the Fourth »), Disney Plus va gâter ses abonnés en dévoilant le premier épisode de sa toute nouvelle production originale, The Bad Batch. Spin-off de The Clone Wars, la série animée suit les aventures des membres d’une escouade de clones défectueux spécialisée dans les missions à haut risque.

S’intégrant dans la chronologie officielle de Star Wars, The Bad Batch est ainsi un complément officiel des neuf films de la saga, comme l’est par ailleurs la série live-action The Mandalorian, également proposée par la plateforme Disney Plus.

Tandis que The Clone Wars situait son action entre les Épisodes II et III de la prélogie, la série The Bad Batch se déroule, quant à elle, peu après la fin de la guerre des Clones, soit dans la continuité directe du film La Revanche des Sith, et plusieurs années avant l’intrigue d’Un nouvel espoir, premier volet de la trilogie originale.

L’entre-deux trilogie a déjà été exploré par deux spin-off au cinéma (Solo et Rogue One), ainsi que par la série animée Rebels ; pas tout à fait en terrain inconnu donc, The Bad Batch aura donc pour mission principale de suivre les grandes lignes du canon officiel Star Wars.

Rappelons que la présence de plusieurs personnages bien connus des fans a d’ores et déjà été confirmée : le Grand Moff Tarkin, la tueuse à gages Fennec Shand ou encore le légendaire rebelle Saw Gerrera seront notamment de la partie.

La série animée Star Wars: The Bad Batch est à découvrir sur Disney Plus dès le 4 mai prochain.