Après Alexandre Astier et ses 10 conseils pour parvenir au succès, voici un nouvel épisode mettant en vedette le Dr Bruce Lipton. Dans cet épisode, le Dr Lipton révèle une méthode permettant d’activer les deux hémisphères du cerveau humain, afin de décupler ses capacités. Il démystifie également le mythe selon lequel nous n’utilisons que 1% de nos capacités cérébrales
Il existe une vieille légende urbaine qui prétend que nous n’utilisons que 10% de notre cerveau. On pourrait penser qu’en utilisant le reste, notre intelligence serait décuplée, n’est-ce pas ? Découvrons comment exploiter les 100% de notre cerveau et développer pleinement notre potentiel cérébral.
L’homme utilise la totalité de son cerveau, à l’exception des cas de lésions graves. Cependant, toutes les parties ne fonctionnent pas à leur plein potentiel simultanément. Le pourcentage exact que nous utilisons varie d’une personne à l’autre. Observons et analysons la vidéo pour en savoir plus à ce sujet.
Petite parenthèse : Lorsque vous pratiquez des exercices tels que le Brain Gym, qui impliquent de croiser les bras et les jambes, vous commencez à intégrer les deux hémisphères du cerveau. Lorsque nous sommes synchronisés, nous devenons plus calmes et sommes capables d’activer les fonctions neurologiques qui nous aident à fonctionner.
C’est pourquoi il arrive parfois que le soir, lorsque vous rentrez chez vous pour vous détendre, vous vous retrouvez assis avec les jambes croisées. Ainsi, si vous êtes stressé pendant la journée ou si vous souhaitez vous détendre le soir, vous pouvez croiser vos bras et vos jambes pour activer les deux hémisphères du cerveau et apaiser votre système nerveux.
Si vous traversez une période difficile, prenez simplement quelques instants pour croiser vos bras et vos jambes. Maintenez cette position pendant 3 ou 4 minutes, et vous ressentirez un retour au calme. Dans cet état de sérénité, vos fonctions neurologiques seront améliorées.
Lorsque vous réalisez que vous pouvez activer simultanément les deux hémisphères de votre cerveau tout en restant conscient, vous utiliserez alors 100% de vos capacités cérébrales. En faisant cela, vous constaterez que votre vie devient plus facile, plus harmonieuse et plus saine. En utilisant pleinement votre système nerveux, vous améliorerez votre vie et favoriserez votre développement personnel.
Ce que la vidéo nous explique, c’est que nous n’utilisons pas 100% de notre cerveau en permanence.
En effet, il a été découvert que lorsque nous adoptons des habitudes, nous activons des circuits neuronaux qui sont familiers. Ces circuits sont ceux que nous utilisons au quotidien dans notre vie.
Cependant, si nous parvenons à utiliser l’ensemble de notre activité cérébrale, nous pouvons accroître notre niveau de conscience et ainsi avoir davantage de contrôle sur notre vie. Nous avons alors la possibilité de devenir un cerveau complet en adoptant une pensée globale, plutôt que de suivre des schémas récurrents qui se répètent inlassablement et activent les mêmes circuits.
Cela signifie que lorsque nous activons l’ensemble de notre activité cérébrale, nous nous améliorons en tant qu’êtres humains sur cette planète. Nous commençons à réaliser qu’il existe plusieurs façons d’activer l’intégralité de notre cerveau. Lorsque vos deux hémisphères sont synchronisés, vous activez à la fois la logique et les émotions. Cela vous permet d’assimiler rapidement de l’information. Cela ouvre également un large éventail de pensées qui intègrent à la fois des éléments émotionnels et intellectuels, ce qui est nécessaire pour avoir une vision d’ensemble complète.
Kaamelott est une série de fantasy historique humoristique et dramatique. Ici Arthur, Léodagan et Perceval sont isolés en forêt pendant une bataille et se cachent derrière des arbres. Ils cherchent comment se tirer de cette situation, mais Perceval suggère de très nombreuses solutions farfelues (telles qu’un allumage d’incendie pour débusquer les ennemis), et manque de les faire repérer.
Un film de :Damien Leone Avec :Lauren LaVera, David Howard Thornton, Jenna Kanell
TERRIFIER 2 : Après avoir été ressuscité par une entité sinistre, Art le Clown revient dans la ville de Miles County où il prend pour cible une adolescente et son jeune frère le soir d’Halloween.
Chronique : Le film d’horreur extrême et interminable débute par un rêve, mais au lieu d’être totalement cruel, il offre une expérience absurde et amusante.
Terrifier 2 est une expérience cinématographique d’horreur extrême qui ne laisse pas indifférent. Ce film repousse les limites de l’intensité, mettant véritablement à l’épreuve nos nerfs et notre estomac. Il a fait sensation en faisant parler de lui, prétendant avoir provoqué des réactions extrêmes chez les spectateurs, au point d’avoir nécessité une intervention médicale. Pour ceux qui cherchent des sensations fortes et qui sont prêts à se confronter à des images dérangeantes, Terrifier 2 répondra certainement à leurs attentes.
Le gore est omniprésent dans le film, avec des scènes audacieuses où le sang, les viscères, les dents et les tendons sont mis en avant de manière choquante. Art the Clown, un personnage effrayant et cruel, ne laisse aucun répit aux corps humains qu’il rencontre. Il les traite avec une violence brutale, les déchirant tels une piñata remplie de joyaux morbides. Chaque coup, chaque décapitation révèle une cascade d’horreurs intestinales et d’éclats de sang, ajoutant une dimension à la fois dérangeante et fascinante au film.
Au-delà de l’aspect purement graphique, Terrifier 2 propose également un semblant de scénario. Nous suivons Sienna Shaw, interprétée par Lauren LaVera, une lycéenne qui se prépare pour une fête d’Halloween en confectionnant un costume inspiré de son défunt père. Une nuit, Sienna fait un rêve troublant où elle se retrouve confrontée à Art the Clown, parvenant même à le repousser en le mettant accidentellement en feu. Cette rencontre onirique prend une tournure étrange lorsque, le lendemain, sa chambre prend feu dans des circonstances mystérieuses. Sienna et ses amis se retrouvent alors face à face avec le clown perturbé, déclenchant un enchaînement d’événements cauchemardesques.
La véritable inventivité de Terrifier 2 réside dans la manière créative dont les corps sont morcelés. Les scènes sont longues, dépourvues de tout adoucissement, et plongent les victimes dans une souffrance palpable. Cependant, malgré l’abondance de sang et de violence, les effets pratiques utilisés dans le film sont impressionnants et contribuent à rendre l’expérience divertissante et même absurde par moments. Le résultat final est plus dans la lignée de « Evil Dead » que dans celle des films de torture comme « Saw ».
Bien que les commentaires sur les dangers d’une exposition non supervisée aux écrans et sur la nature troublante du divertissement lié aux crimes réels ne soient pas nécessairement originaux, ils ajoutent une dimension critique intéressante au film. Cependant, il est vrai que la durée de Terrifier 2 est légèrement excessive, dépassant ce qui serait nécessaire de manière significative. Cela dit, l’engagement du casting et les scènes à couper le souffle où la chair est mise à mal sont indéniablement captivants, et trouveront certainement un public avide d’expériences cinématographiques intenses
Rapport de forme : 1.78:1 Classé : 16 ans et plus Dimensions du colis : 19 x 13,6 x 1,4 cm; 60 grammes Référence constructeur : LBX-FR-469 Réalisateur : Damien Leone Format : PAL, Couleur Durée : 2 heures et 12 minutes Date de sortie : 24 mai 2023 Acteurs : Lauren LaVera, Jenna Kanell, David Howard Thornton, Kailey Hyman, Samantha Scaffidi Doublé : : Anglais, Français Sous-titres : : Français Langue : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1) Studio : ESC Editions
Créée par David E. Kelley Avec Elizabeth Olsen, Jesse Plemons, Lily Rabe
Cet homme est Luke Brunner (Arnold Schwarzenegger), et avec l’aide de son associé Barry (Milan Carter), il s’apprête à monter à bord d’un camion de pompiers pour pénétrer dans le Diamond District de la ville et voler des pierres précieuses.
Bien qu’il semble prévu de les vendre à un marchand de diamants illégal, il se trouve que Luke et Barry sont tous deux des agents de la CIA. Barry est ravi que cette mission soit terminée car il est prêt à prendre sa retraite. Tout ce qui préoccupe Barry, c’est de savoir s’il y aura des croquants au chocolat dans le gâteau à la crème glacée que Luke a prévu pour la fête de bienvenue de sa fille Emma (Monica Barbaro).
Emma revient de Colombie, où elle travaille pour une ONG qui apporte de l’eau potable aux régions nécessiteuses. Bien que Luke n’apprécie pas son petit ami Carter (Jay Baruchel), il offre à Emma un mixeur pour célébrer ce qui semble être leur mariage imminent. Cependant, lorsqu’il lui remet la boîte énorme, elle grimace à cause d’une blessure à l’épaule.
Luke a un plan de retraite : la CIA lui offre l’un des bateaux qu’ils ont saisis, et il souhaite emmener son ex-femme Tally (Fabiana Udenio) faire le tour du monde. Il veut se racheter de ne jamais avoir été présent, ce qui a conduit à leur divorce il y a 15 ans.
Cependant, Barry interrompt sa fête de départ pour lui dire que le quartier général souhaite qu’il parte pour une autre mission : il doit se rendre en Guyane, où le fils d’un chef de gang qu’il a tué des années auparavant a maintenant pris la relève des activités de son père. Malgré le fait que Luke ait envoyé le fils, Boro (Gabriel Luna), dans un internat aux États-Unis pour l’éloigner de cette vie. L’un de leurs agents s’est infiltré dans l’organisation mais risque d’être découvert et doit être exfiltré. De plus, Boro est en possession d’une mallette nucléaire qui doit également être récupérée avant d’être vendue au plus offrant.
Il rencontre Boro, qui le considère toujours comme le riche industriel qui a aidé son père, et Luke découvre bientôt qui est l’agent qu’il faut exfiltrer : c’est Emma. Il n’avait aucune idée qu’elle était agent de la CIA, tout comme Aldon (Travis Van Winkle) et Roo (Fortune Feimster), les deux agents qui le soutenaient. Barry – connu sous le nom d’« oncle Barry » par la famille de Luke – lui révèle qu’Emma a obtenu des résultats incroyablement élevés aux tests d’aptitude de l’agence après avoir obtenu son diplôme universitaire, et qu’il a été très difficile de maintenir le « mur de Chine » entre les deux pendant plus d’une décennie.
Alors que Luke est contrarié qu’Emma se soit mise en danger tout ce temps, Emma est en colère contre son père pour lui avoir menti, ainsi qu’à son frère et à sa mère pendant toutes ces années. Cependant, ils doivent également se concentrer sur la mission à accomplir : exfiltrer Emma et la bombe nucléaire avant que Boro, qui est impitoyablement instable, ne découvre la vérité.
Mélangez True Lies avec une comédie dramatique d’action familiale comme The Good Cop (dans laquelle Barbaro était également), et vous avez FUBAR.
Notre avis : Le créateur et showrunner de FUBAR, Nick Santora, est probablement mieux connu pour ses séries d’action comme Scorpion et Reacher, donc cet aspect est bien présent dans la série. Cependant, ce qui nous a surpris, c’est à quel point le premier épisode était drôle, avec Schwarzenegger étant l’une des parties les plus amusantes de cet épisode.
Nous savons qu’Arnold est tout à fait capable de jouer dans ce genre de série d’action comique, car il l’a fait à plusieurs reprises au cinéma. Ce qui nous a un peu surpris, c’est que l’aspect familial de la série prend vraiment le dessus, même par rapport à l’action.
La révélation que Luke et Emma étaient tous deux des agents de la CIA et qu’aucun d’eux ne le savait crée une véritable dynamique familiale, en particulier parce qu’Emma sait maintenant que le fait qu’il était un homme d’affaires essayant de bousculer – lui et Barry étaient censés posséder une salle de sport – n’était pas la raison pour laquelle il était toujours absent. Elle sait qu’il aurait pu prendre un poste d’analyste qui le gardait près de chez lui, mais il a choisi de ne pas le faire.
Barbaro se débrouille plus qu’honorablement aux côtés d’Arnold, tant dans les scènes d’action que dans celles comiques, et une véritable alchimie père-fille se dégage. Quant à Carter, Van Winkle et Feimster, ils apportent un soutien amusant en tant que collègues de la CIA de Luke. Nous sommes également ravis de voir Arnold faire ce qu’il fait de mieux, même s’il est un peu plus âgé et légèrement moins musclé (bien qu’il soit toujours en très bonne forme pour un homme de 75 ans) que ce à quoi nous sommes habitués.
Quelques petits reproches : Nous ne savons pas grand-chose sur le fils de Luke, Oscar (Devon Bostick), à part le fait que lui et sa famille vivent dans le garage de Tally et qu’il propose des idées d’applications médiocres. En parlant de Tally, nous espérons qu’Udenio aura plus d’opportunités pour montrer comment son personnage a été affecté par la carrière de Luke.
La formule de la série rappelle celle d’un autre célèbre film d’espionnage de Schwarzenegger, où la dynamique familiale et amicale joue un rôle central dans l’intrigue globale. Que ce soit ceux qui sont au courant et qui aident à couvrir les activités quotidiennes de Luke et Emma, ou ceux qui sont frustrés parce que les récits du duo père-fille ne semblent pas toujours correspondre et déçoivent les autres.
Le final de la saison 1 de Fubar se conclut sur une note d’action qui noue certains fils narratifs tout en en introduisant de nouveaux dans le mélange. En ne clôturant pas le chapitre de manière définitive, il indique que l’histoire des Brunner et de leurs complices n’est pas terminée. Voici donc l’explication de la fin de la saison 1 de Fubar !
A la fin de la Saison 1 de Fubar, après une altercation tendue entre Luke et le bras droit de Boro, Cain, une bombe explose à l’intérieur du bunker, faisant s’écrouler l’endroit. Emma se retrouve alors coincée dans une pièce avec Boro.
Luke les retrouve bientôt et tire Emma hors de la bouche d’aération souterraine avec l’aide de Boro. Cependant, au moment de sortir Boro, Luke prend une décision difficile. Malgré une certaine compassion envers lui, Luke choisit de laisser Boro derrière lui, sachant que son amour pour Emma est plus fort et qu’il doit la protéger. Alors que la bombe atomique réduit le bâtiment en miettes, Boro est présumé mort par la CIA car aucun corps n’a été retrouvé sur le site de l’explosion nucléaire.
Cependant, quelques mois plus tard, lors du mariage de Tally avec Donnie, les hommes de Boro font irruption dans l’église, créant une situation dangereuse. A la fin de la Saison 1 de Fubar, malgré leurs efforts pour repousser l’attaque, Boro réapparaît soudainement, tenant Tally en otage avec un pistolet sur sa tête.
Son visage est à moitié défiguré par l’explosion et il est maintenant rempli de haine envers les Brunner. Tally parvient à se libérer de l’emprise de Boro, ce qui permet à Luke et Emma de réagir rapidement. A la fin de la Saison 1 de Fubar, les Brunner font feu sur Boro de manière définitive, le mettant finalement hors d’état de nuire. Avec la résolution du dernier problème de sa carrière, Luke aspire désormais à prendre sa retraite et à profiter de la vie civile.
De plus, maintenant que Romi a été guérie de sa leucémie, Luke est déterminé à passer plus de temps avec elle pour ne pas manquer son enfance, comme il l’a fait avec Emma. C’est pourquoi il prend la décision de se retirer de la CIA. À la fin de la Saison 1 de Fubar, Boro remarque la bague de fiançailles d’Emma et réalise qu’elle est fiancée. Utilisant cette information, Boro fait des recherches dans les annonces de mariage du journal et découvre les fiançailles de Tally avec Donnie.
Luke et Emma sont exposés, et leur véritable identité est révélée au monde criminel. De plus, nous découvrons que Tina, l’analyste de la NSA et petite amie de Barry, a des connexions en Russie. Bien que l’étendue de ses liens avec les Russes reste floue, ils semblent être intrinsèquement menaçants.
Depuis que leur identité a été compromise, aucun de leurs proches n’est à l’abri. La fin de la Saison 1 de Fubar ouvre la voie à une deuxième saison captivante qui promet une dynamique familiale encore plus complexe et une possible trahison de la part de Tina.
Créée par David E. Kelley Avec Elizabeth Olsen, Jesse Plemons, Lily Rabe
Love and Death est une série dramatique basée sur des faits réels, créée par David E. Kelley et mettant en vedette Elizabeth Olsen, Jesse Plemons et Lily Rabe. La série raconte l’histoire choquante et captivante de Candy Montgomery, une femme au foyer du Texas qui est accusée d’avoir commis un meurtre brutal.
L’une des forces de Love and Death réside dans les performances solides de son casting. Elizabeth Olsen incarne avec brio le rôle complexe de Candy Montgomery, nous offrant une interprétation convaincante d’une femme en proie à des démons intérieurs. Jesse Plemons apporte une intensité palpable à son personnage, tandis que Lily Rabe livre une prestation émouvante dans le rôle de Betty Gore, la victime tragique.
La série parvient à recréer l’atmosphère oppressante et le climat tendu de l’époque, nous plongeant au cœur de cette communauté texane conservatrice des années 1980. Les décors et les costumes nous transportent efficacement dans cette époque, ajoutant une dimension visuelle immersive à l’histoire.
Cependant, malgré ses qualités, Love and Death présente quelques lacunes. La série souffre parfois d’un rythme inégal, certains épisodes s’étirant trop longtemps tandis que d’autres semblent précipités. Certains éléments de l’intrigue auraient également pu bénéficier d’une exploration plus approfondie, laissant certains fils narratifs en suspens.
De plus, bien que la série cherche à présenter les différents points de vue des personnages et à explorer la complexité des motivations de Candy Montgomery, certains moments peuvent sembler simplistes et manquer de profondeur. La psychologie des personnages aurait pu être davantage développée pour offrir une compréhension plus nuancée de leurs actions.
Malgré ces critiques, Love and Death reste une série intrigante qui nous plonge dans une histoire vraie aussi choquante que fascinante. Les performances solides du casting principal et la reconstitution minutieuse de l’époque en font une expérience captivante pour les amateurs de drames criminels.
Le dernier épisode de Love & Death est intitulé « Ssssshh » car toute la défense de Candy Montgomery repose sur cette intonation chuchotée. Cela peut sembler ridicule. On nous demande de croire que le simple fait de faire taire Candy a déclenché une rage meurtrière qu’elle aurait contenue depuis l’âge de quatre ans. Mais le jury était également censé le croire, et il l’a fait. Comment en sommes-nous arrivés là ? Les témoignages de la défense sont-ils véridiques ? Candy était-elle folle ? Était-elle calculatrice ? A-t-elle finalement dit la vérité après toutes ces années de mensonges ?
La conclusion de Love & Death nous révèle des éléments que nous n’avions pas vus auparavant, notamment le meurtre de Betty Gore avec des détails clairs et troublants. Cependant, il reste toujours difficile de prendre position. Voici ce qui s’est passé, voici l’explication de la fin de la première saison de Love & Death !
À la conclusion de la première saison de Love & Death, l’importance du pardon accordé par le mari de Candy Montgomery est mise en avant dans l’esprit du jury. Selon leur raisonnement, si son mari lui a pardonné sa liaison, qui était en mesure de lui reprocher cette infidélité ? De plus, Don tente de faire passer Betty pour la méchante qui aurait provoqué la situation. Le pasteur et d’autres fidèles témoignent de l’impolitesse et du manque d’accueil de Betty Gore, rejetant ainsi la responsabilité de la liaison sur elle.
La saison se termine en soulignant les mensonges de Candy, qui sont évoqués par l’accusation. Après ce qui est arrivé à Betty, il est facile pour elle de mentir. Si elle a pu mentir aussi aisément à des personnes qu’elle a connues toute sa vie, il est possible qu’elle mente également devant le jury. De plus, il est souligné que Candy avait toutes les opportunités pour créer une version de l’histoire qui la présenterait comme innocente.
Il est important de noter que le témoignage de Candy ne représente qu’une version des faits, et nous ne saurons jamais si elle correspond à la vérité, car nous n’entendrons jamais l’autre version de l’histoire. Il est donc impossible de savoir ce qui s’est réellement passé dans l’esprit du jury à ce moment-là. Néanmoins, à la fin de la saison, Candy Montgomery est déclarée non coupable. Il est crucial de garder à l’esprit que lors de ce procès, Candy était jugée non pas pour le meurtre de Betty Gore, mais pour préméditation du meurtre ou légitime défense.
À la fin de la première saison de Love & Death, Pat explique à sa femme que le jury ne peut la déclarer que non coupable, pas innocente. Il y a une distinction, car que le meurtre ait été commis en légitime défense ou non, les gens autour d’eux n’oublieront jamais que le meurtre a eu lieu.
À la fin de la saison 1 de Love & Death, les arguments et les témoignages au tribunal sont basés sur des détails juridiques, mais aux yeux du grand public, Candy sera considérée coupable d’avoir tué Betty. Pat suggère qu’ils quittent Wylie, et huit jours après le verdict en faveur de Candy, la famille Montgomery quitte la ville et s’installe en Géorgie.
La célèbre série « Futurama » est ressuscitée par la plateforme Hulu, dix ans après la saison 7, accompagnée d’une date de sortie et d’un premier teaser excitant !
Comme nous l’avions annoncé il y a un peu plus d’un an, la série animée bien-aimée « Futurama » est prête à faire son grand retour après sa conclusion en 2013. Il s’agit d’une deuxième résurrection pour cette série créée par Matt Groening, qui avait déjà connu une interruption entre 2003 et 2007. Après avoir été diffusée initialement sur la FOX, une chaîne grand public, la série avait trouvé un nouvel élan sur Comedy Central, une chaîne payante axée sur l’humour. Maintenant, c’est la plateforme de streaming Hulu qui offre une troisième chance à « Futurama ». Les nouveaux épisodes de cette série animée de science-fiction débuteront le 24 juillet sur la plateforme américaine, marquant officiellement la saison 8. Les 10 épisodes seront diffusés de manière hebdomadaire. En février 2022, Hulu a commandé un total de 20 épisodes et vient de dévoiler un premier teaser que vous pouvez visionner ci-dessus.
C’est donc la deuxième fois que la série « Futurama » fait son retour depuis ses débuts en 1999. Après une première diffusion de quatre saisons sur la Fox, la série a trouvé un nouveau public grâce aux rediffusions sur Cartoon Network et en DVD.
Ensuite, quatre films en direct-to-vidéo ont été produits, puis réédités pour former une cinquième saison diffusée sur Comedy Central à partir de 2008. Comedy Central a ensuite continué à diffuser deux autres saisons de 26 épisodes chacune entre 2010 et 2013. Vous suivez toujours ?
Si vous n’êtes pas encore familier avec l’univers de « Futurama », cette sitcom animée pour adultes suit les aventures de Philip Fry, un livreur de pizzas de 25 ans qui se retrouve accidentellement congelé le soir du Nouvel An 1999 et se réveille 1000 ans plus tard.
La série se concentre sur sa vie alors qu’il commence une nouvelle existence aux côtés d’un nouveau groupe d’amis. Si vous êtes déjà fan des « Simpson » et d’autres séries de Matt Groening, vous allez certainement adorer « Futurama ».
Cette série offre une combinaison unique de comédie, de science-fiction et d’éléments excentriques caractéristiques de son créateur, qui ne se démodent jamais. Cependant, étant donné que cette reprise est une continuation des saisons précédentes, vous voudrez peut-être rattraper les saisons antérieures, disponibles en streaming sur Disney+ avec une découpe différente en 10 saisons. Les spécialistes peuvent en débattre, mais l’essentiel est que tous les épisodes soient présents.
Selon le synopsis officiel de la nouvelle saison, les nouveaux téléspectateurs pourront se lancer dans la série à partir de là, tandis que les fans de longue date retrouveront les résolutions de mystères vieux de plusieurs décennies, y compris les développements de l’épopée amoureuse de Fry et Leela, les secrets de la litière de Nibbler, l’histoire du méchant robot Père Noël et le sort des têtards de Kif et Amy.
Parallèlement, une nouvelle pandémie sévit en ville et l’équipe explore l’avenir des vaccins, du bitcoin, de la culture de l’annulation et de la télévision en continu.
Les acteurs de la série originale, Billy West, Katey Sagal, Tress MacNeille, Maurice LaMarche, Lauren Tom, Phil LaMarr et David Herman, sont tous de retour. John DiMaggio, principalement connu pour sa voix de Bender, n’était pas initialement prévu dans les nouveaux épisodes, mais il a annoncé rejoindre le projet en mars 2022.
La série a été créée par Matt Groening et développée en collaboration avec David X. Cohen. Ils sont tous deux producteurs exécutifs aux côtés de Ken Keeler et Claudia Katz. Rough Draft Studios assure l’animation, tandis que 20th Television Animation est le studio à l’origine de la série.
Disney+ confirme également que la série sera lancée en France le 24 juillet
Découvrez les images inédites du prochain film de la réalisatrice Greta Gerwig avec Margot Robbie en Barbie et Ryan Gosling en Ken.
Le prochain film de Greta Gerwig, « Barbie », met en scène Margot Robbie en Barbie et Ryan Gosling en Ken. Le film explore un monde parfait à Barbie Land, mais met en évidence les crises existentielles de certains personnages, en particulier Ken. Le casting comprend également America Ferrera, Kate McKinnon, Issa Rae, Rhea Perlman et Will Ferrell, parmi d’autres. Greta Gerwig a réalisé le film sur un scénario coécrit avec Noah Baumbach, basé sur le personnage de Barbie créé par Mattel. Le film est produit par David Heyman, Tom Ackerley et Robbie Brenner, avec une sortie prévue le 19 juillet 2023.
Avec Alex Lutz et Karin Viard Sélection officielle du 76e Festival de Cannes En clôture Un Certain Regard
Paris, métro bondé, un soir comme les autres. Une femme bouscule un homme, ils se disputent. Très vite le courant électrique se transforme… en désir brûlant. Les deux inconnus sortent de la rame et font l’amour dans la cabine d’un photomaton. La nuit, désormais, leur appartient. Dans ce Paris aux rues désertées, aux heures étirées, faudra-t-il se dire au revoir ?
La série télévisée Kaamelott d’Alexandre Astier suscite tout naturellement mon intérêt. En explorant le Moyen Âge avec Alexandre Astier, nous allons examiner ce qu’il représente aujourd’hui et l’impact qu’il exerce sur notre société.
De plus, nous aurons le privilège d’accueillir Emmanuelle Tixier du Mesnil, professeure d’histoire du Moyen Âge à l’Université Paris Nanterre, ainsi que Zrinka Stahuljak, éminente spécialiste de littérature médiévale à l’Université de Californie à Los Angeles (UCLA), qui se joindront à nous.
Comme il le fait avec brio sur sa chaîne Youtube et dans son premier livre, McSkyz nous raconte 10 nouvelles affaires de true crime haletantes, dans une ambiance aussi terrible qu’angoissante.
Chronique : Tremblez encore !: 10 nouvelles histoires criminelles vraies et flippantes » de McSkyz met en avant son talent pour raconter des affaires de true crime captivantes. Les histoires présentées, telles qu’un bus d’enfants disparu, une adolescente piégée sur Internet, une famille décimée par un tireur isolé ou une mère et sa fille enfermées pendant cinquante-trois jours, ont toutes fait l’objet d’une importante couverture médiatique à l’époque.
L’auteur promet de nous plonger dans le déroulé des faits et des enquêtes, de nous présenter la psychologie des protagonistes, les débats lors des procès et les avancées de la criminologie. On souligne que McSkyz excelle dans cet exercice, aussi bien sur sa chaîne Youtube que dans son premier livre.
L’ambiance terrible et angoissante qui se dégage du livre, promet une lecture haletante. Cela laisse entendre que l’auteur parvient à captiver les lecteurs en leur offrant une plongée dans des histoires criminelles vraies.
Éditeur : Hachette Pratique (31 mai 2023) Langue : Français Broché : 272 pages ISBN-10 : 2019466945 ISBN-13 : 978-2019466947
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