Space Jam 2 : Explication de la fin ! Scène post crédits etc.

Découvrez l’explication de la fin de Space Jam 2 !

Space Jam : Une Nouvelle Ère est au cinéma. Si vous souhaitez en savoir plus sur la fin de Space Jam 2, lisez la suite ! Cette suite autonome arrive 25 ans après que la superstar de la NBA Michael Jordan ait dirigé le premier Space Jam, qui mêlait action réelle et animation sous la forme du célèbre gang des Looney Tunes. Le classique culte de Warner Bros. a donné lieu à plusieurs idées de suite, mais il a fallu attendre que le flambeau soit passé au quadruple champion NBA LeBron James.

Le développement d’une suite de Space Jam centrée sur James est apparu pour la première fois en 2014, mais le projet n’a véritablement démarré qu’en 2019. Bien que Terence Nance ait initialement signé pour réaliser le film, Malcolm D. Lee a pris le relais peu après le début de la production à l’été 2019. Plutôt que de suivre le premier film en piégeant James dans Tune World avant de diriger la Tune Squad contre les méchants Monstars, la star de la NBA se rend dans un univers virtuel appelé Warner 3000 Server-Verse pour sauver son fils, Dom.

Le jeune garçon est retenu en captivité par le méchant Al-G Rhythm. James fait donc équipe avec des personnages célèbres comme Bugs Bunny, Lola Bunny, Daffy Duck et d’autres Looney Tunes pour affronter l’escouade d’imbéciles de Rhythm dans un match de basket-ball et libérer son fils. On vous dit tout concernant l’explication de la fin de Space Jam 2 !

Y a t’il une scène post générique ?

Malheureusement, Space Jam : Une Nouvelle Ère ne comporte pas de scènes de post-crédits. Cela peut surprendre, car on s’attend à ce que Warner Bros. poursuive la franchise après le renouveau dirigé par James. Au lieu de cela, A New Legacy propose une séquence de générique plus traditionnelle, mettant en scène l’énorme équipe qui a travaillé sans relâche à l’élaboration de ce projet majeur mêlant action en direct, animation dessinée à la main et effets spéciaux CGI en 3D. Cela dit, ceux qui restent dans l’espoir d’un contenu supplémentaire trouveront des éléments passionnants qui laissent entrevoir l’avenir de Space Jam, en plus de la réplique caractéristique de Bugs Bunny : “C’est tout, les amis !”

Explication de la fin de Space Jam 2

Alors que le match commence, Al-G fait venir de nombreux fans de LeBron du monde réel ainsi que sa famille comme spectateurs. Al-G explique que si le Tune Squad perd, tout le monde devra rester dans le Serververse. De plus, les Looney Tunes seront supprimés. Cependant, la Goon Squad s’avère bien supérieure à la Tune Squad, et cette dernière accuse un sérieux retard à la mi-temps.

LeBron se rend compte qu’en forçant les Tunes à être comme lui, il les empêche de jouer à leur plein potentiel. En deuxième mi-temps, les Tunes font leurs pitreries habituelles et aident l’équipe à revenir dans le match. LeBron s’excuse auprès de Dom, qui change d’avis et rejoint l’équipe des Tunes. Al-G commence à tricher et, à 10 secondes de la fin du match, les Tune Squad sont menés d’un point. Dom suggère d’utiliser le coup spécial de LeBron qui a déjà fait échouer tout le jeu de Dom.

space jam 2 fin

Avec l’aide de Dom, LeBron met le ballon dans le panier, et la Tune Squad gagne. À la fin de Space Jam 2, tout le monde peut rentrer chez lui. C’est la fin parfaite pour une histoire d’outsiders. Les défis se succèdent devant nos protagonistes qui finissent par l’emporter, contre toute attente. Le geste sacrificiel de Bugs nous rappelle l’importance d’être un joueur désintéressé sur le terrain et en dehors.

A la fin, l’affiche déchirée d’Al-G est vue flottant autour de nous. Il n’est jamais confirmé qu’il a perdu son contrôle sur le Serververse, mais il est possible qu’il soit toujours actif sous une forme ou une autre. Il est clairement établi, plus tôt dans le film, que le système d’IA est crucial pour Warner Bros, et donc qu’Al-G ne sera probablement pas mis hors service aussi facilement. Le personnage pourrait également avoir trouvé un moyen de s’échapper dans le monde réel pour assurer sa survie et pourrait revenir dans une suite potentielle.

Fear Street Partie 3 : 1666 : Explication de la fin du film Netflix !

DÉCOUVREZ L’EXPLICATION DE LA FIN DE LA PARTIE 3 DE FEAR STREET : 1666 SUR NETFLIX !

Fear Street est disponible sur Netflix ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin de la Partie 3 de Fear Street 1666, lisez la suite ! Le film précédent, Fear Street : 1978, laissait nos héros Deena et son frère Josh sur la tombe de Sarah Fier, la soi-disant sorcière qui, selon la légende, a jeté une malédiction sur Shadyside en 1666. Après avoir beaucoup entendu parler d’elle dans les deux premiers films, le public fait enfin la connaissance de Sarah Fier dans la scène d’ouverture du troisième volet, lorsque Deena est projetée dans un flash-back vivant.

Elle devient Sarah Fier, ce qui signifie que nous voyons Madère sous un tout nouveau jour, avec des vêtements de colons anglais du XVIIe siècle et un accent. Il y a aussi beaucoup d’autres visages familiers. Flores Jr. joue le rôle du frère de Sarah, Henry. Olivia Scott Welch, qui jouait l’ex-petite amie de Deena dans Fear Street 1994, est maintenant l’amoureuse secrète de Sarah, Hannah Miller. Ashley Zukerman, qui jouait le rôle du shérif Nick Goode en 1994, est maintenant Solomon Goode, un ami de Sarah et une voix de la raison dans une ville de superstition.

Explication de la fin de la Partie 3 de Fear Street !

Le dernier film de la trilogie révèle que Solomon Goode, un ancêtre de Nick Goode, a tout déclenché. En 1666, Solomon est un veuf solitaire qui vit en dehors de la colonie. Sa femme et son enfant sont morts il y a quelque temps et sont enterrés non loin de sa maison. Malgré ce qu’il projette aux autres, il est extrêmement insatisfait de sa vie. Il pense sincèrement qu’il est meilleur que ce que les circonstances ont fait de lui et veut s’élever au-dessus de cela. Pour y parvenir, il n’a aucun scrupule à condamner les autres à un sort pire.

C’est Salomon qui tue la Veuve avant que Sarah ne trouve son cadavre et vole le livre démoniaque. Il installe un autel de sorcière sous sa maison et invoque le Diable. Le premier nom qu’il inscrit dans l’une des pierres est celui de Cyrus Miller. Le Diable possède alors le pasteur, qui s’enferme dans l’église avec plusieurs enfants. Le pasteur possédé tue alors les enfants en leur arrachant les yeux avant de se faire la même chose. Mais il ne meurt pas et tente d’attaquer Sarah, ce qui amène Salomon à le tuer.

Cette violence surnaturelle a perduré pendant des siècles. La famille Goode s’est transmise le devoir de maintenir la malédiction de père en fils aîné, jusqu’à Nick Goode. C’est lui qui est à l’origine du massacre du Camp Nightwing et de celui du centre commercial Shadyside. Comme son père avant lui, il perpétue l’héritage de sa famille en invoquant le Diable et en tuant des Shadysiders. La malédiction que Salomon a lancée sur Union assure sa prospérité et celle de sa famille au détriment des autres habitants de la colonie. Avec le temps, une ville entière s’est développée autour des Goodes. C’est Sunnyvale. Pendant ce temps, les porteurs de la malédiction et leurs descendants sont devenus les habitants de Shadyside.

Shadyside est maudit parce que la famille Goode continue de sacrifier des âmes pour le Diable, ce qui explique pourquoi Shadyside est un endroit si mauvais et Sunnyvale une ville de succès, de richesse et de pouvoir. Le Diable récompense les Goodes et Sunnyvale dans le cadre de l’accord. Quand Deena s’en rend compte, elle sait qu’ils doivent tuer Nick Goode pour arrêter définitivement la malédiction.

fear street partie 3 fin

Explication de la scène post-crédits

La trilogie se termine de la manière typique des films de mystère et d’horreur. Dans la scène du milieu du générique, quelqu’un prend le livre démoniaque. Il peut s’agir de l’un des membres de la famille Goode, qui souhaite ramener la malédiction, ou de quelqu’un d’autre. Mais de toute évidence, la paix pour laquelle Deena, Sam et leurs amis ont tant sacrifié pourrait ne pas durer aussi longtemps qu’ils l’ont espéré. Un jour, quelqu’un d’autre passera un nouveau marché avec le Diable, et les meurtres recommenceront.

Nouveauté LEGO Star Wars 75309 Republic Gunship UCS : l’annonce officielle

Voici l’annonce officielle du nouveau gros set LEGO Star Wars 75309 Republic Gunship UCS (349,99€), le nouveau gros vaisseau Ultimate Collector Series.

LEGO Star Wars 75309 Republic Gunship UCS

Et cette fois-ci, c’est l’Episode II : Attack of the Clones qui est à l’honneur avec le Republic Gunship qui avait été choisi début 2020 par les fans lors d’un sondage organisé par LEGO pour choisir le vaisseau à produire parmi trois propositions (Republic Gunship, Nebulon B Escort Frigate ou Tie Bomber).

Cette grosse boite de 3292 pièces permet de construire un vaisseau aux dimensions conséquentes : 74 cm de large, 68 cm de long et 33 cm de haut. Ça

Chez LEGO : un polybag City ou Friends offert dès 40€ d’achat

Nouveaux cadeaux sur le Shop officiel LEGO : à partir de 40€ d’achat, LEGO vous offre un polybag au choix entre les références LEGO City 30568 Skater et LEGO Friends 30414 Emma’s Magical Box.

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Il faut simplement saisir le code promo correspondant au moment du paiement : SK10 pour le polybag LEGO City 30568 Skater ou MG10 pour le polybag LEGO Friends et la boîte magique d’Emma. Offre valable du 16/07 au 25/07, dans la limite des stocks disponibles.

L’offre est évidemment cumulable avec les points VIP doublés (jusqu’à dimanche) avec les autres offres promo en cours :

Fast and Furious 9 : Explication de la scène post générique !

La scène post générique de F9 a de lourdes implications pour l’avenir de la franchise Fast & Furious, y compris Fast & Furious 10 et Hobbs & Shaw 2. Alors que le dernier film de Justin Lin est le neuvième volet de la saga Fast, il y en a dix au total en comptant le spinoff Hobbs & Shaw. La saga principale centrée sur Dominic Toretto et sa fidèle équipe doit se terminer après deux autres film.

Mais d’autres films dérivés sont en préparation, notamment la suite confirmée de Hobbs et Shaw. Deckard Shaw de Jason Statham, en particulier, pourrait être un personnage clé pour l’avenir Après tous les rebondissements d’espionnage et le chaos automobile international de F9, nous avons droit à une scène de fin de générique qui prend une direction différente. On vous dit tout !

Explication de la scène post-générique de Fast and Furious 9

La scène s’ouvre dans un repaire de type bunker où un homme en sweat à capuche s’entraîne sur un sac de frappe. Lorsque le boxeur s’interrompt un instant, on découvre qu’il s’agit de Deckard Shaw, et que son sac de frappe est un malheureux escroc qu’il a enfermé dans le sac et qu’il bat sans ménagement. Un coup frappé à la porte donne une pause aux deux hommes, et Shaw va voir qui c’est. Lorsqu’il ouvre la porte, Deckard est effrayé de voir que Han est sur le pas de sa porte.

Pour l’instant, il ne semble pas que Deckard ait participé à l’opération de simulation de la mort de Han, à en juger par sa réaction en voyant Han en vie. Cependant, cela fait des années que les fans de Fast and Furious réclament “#JusticeForHan”, et c’est peut-être le moment !

Han était bien vivant pendant les événements de Furious 7 et The Fate of the Furious, bien qu’il soit resté dans l’ombre. Apprendre que ses alliés ont fait équipe avec l’homme qui a tué Gisele et le frère qui a causé sa “mort” ne serait probablement pas bien vu, ce qui pourrait entrer en jeu dans Fast & Furious 10.

fast and furious 9 scene post generique

La saga Fast se terminera par un final en deux parties à partir de Fast & Furious 10. Tous les principaux membres du casting devraient revenir, y compris Han, maintenant qu’il a repris du service. Avec son retour, Han en dévoilera sûrement plus sur ce qu’il a fait après sa fausse mort. Tandis que Dom et les autres seront forcés de partager des informations sur leurs récentes missions.

Ces révélations pourraient affecter la confiance de Han envers Dom ou au moins causer une certaine tension entre les hommes. Bien qu’il soit compréhensible que Dom soit allé jusqu’au bout pour protéger son fils, il s’est quand même associé à des hommes qui ont vraisemblablement tué deux des siens.

Loki Épisode 6 : Explication de la fin ! Kang, Mobius, la TVA etc.

L’épisode 6 de Loki déconstruit effectivement le MCU d’une manière si absolue que les choses ne seront plus jamais les mêmes. Loki et Sylvie arrivent à la fin apparente de leur voyage et entrent dans la Citadelle de la Fin des Temps.

Ils finissent par rencontrer le créateur de la TVA et unificateur de la ligne de temps sacrée et apprennent qu’ils devront faire un choix qui aura des conséquences dans tout le multivers. Voici tout ce que vous devez savoir sur la fin de l’épisode 6 de Loki sur Disney Plus !

Sylvie tue Kang

La décision de Sylvie de tuer la variante de Kang, Celui qui Demeure, est peut-être l’événement le plus important de l’épisode 6 de Loki, car elle permet au méchant emblématique de Marvel de le remplacer dans la ligne du temps et entraîne la formation d’un nouvel univers dans le MCU. Cependant, c’est aussi une décision que beaucoup peuvent considérer comme étrange, étant donné que Sylvie sait que tuer Celui qui Demeure pourrait avoir un effet potentiellement catastrophique et créer une autre guerre des multivers.

Cependant, le peu d’informations qui ont été dévoilées sur l’histoire de Sylvie explique efficacement cette décision. Sylvie a été enlevée de sa ligne temporelle alors qu’elle était encore une jeune enfant, et a été élevée toute sa vie dans la croyance qu’elle était défectueuse du fait de sa variante. Elle a également passé tout ce temps à être chassée.

Où va Ravonna ?

La relation entre Mobius et Ravonna a été l’une des principales intrigues secondaires de la première saison de Loki. Ils se connaissent depuis d’innombrables années. Cependant, l’arrivée des Variants de Loki commence à briser ce lien. Depuis que Mobius a appris qu’il était un Variant, il a subi d’importants changements. Son plaidoyer pour le libre arbitre est le résultat direct de ces changements. En revanche, Ravonna ne change pas du tout, même après avoir eu l’intuition de ce que le TVA a pu lui prendre.

Si l’une des raisons possibles de sa décision est sa loyauté aveugle envers la TVA et son chef inconnu, une autre raison est qu’elle sait déjà qui est le véritable chef de la TVA. Dans les bandes dessinées, Kang et Ravonna ont eu une relation amoureuse. Il n’y a aucune raison pour que cela ne se produise pas aussi dans le MCU. Ravonna semble recevoir une mission de Celui qui Demeure par l’intermédiaire de Miss Minutes.

Lorsque Mobius la trouve dans son bureau, elle semble se préparer à aller quelque part. On ne nous donne pas d’idée précise sur sa destination. Lorsque Mobius lui pose la question, elle répond qu’elle part à la recherche du libre arbitre. Elle part vraisemblablement pour accomplir la dernière mission que lui a confiée Celui qui Demeure.

Explication de la fin de l’épisode 6 de Loki

La fin de l’épisode 6 de Loki nous montrent les statues des Gardiens du Temps au siège de TVA ont été remplacées par une version de Celui qui Demeure habillée d’un costume familier aux lecteurs de comics. Sans le casque, la statue est immédiatement reconnaissable comme portant le costume de Kang, révélant qu’il est l’une des variantes de Celui qui Demeure qui mettait en garde Sylvie et Loki. Cela montre que Kang est désormais le superviseur de la TVA, ce qui posera sans aucun doute de nombreux problèmes aux héros du MCU. La statue suggère également une approche plus tyrannique, où le suzerain est célébré plutôt que d’être entouré de mystère.

Après que Sylvie l’ait envoyé par la porte de téléportation, Loki se retrouve au siège de la TVA. Loki trouve Mobius et le chasseur B-15 et tente de leur dire ce qui s’est passé, mais aucun d’eux ne le reconnaît. La raison de ceci peut être expliquée par la statue que Loki voit. Dans la Ligne du Temps Sacrée, le TVA possède les statues des trois Gardiens du Temps. Cela signifie que Loki se trouve dans le siège de la TVA d’un autre univers, dans lequel les employés de la TVA savent que Celui qui Demeure est leur chef.

loki episode 6 fin

La fin de l’épisode 6 de Loki a mis en place une collection de méchants à ajouter à la liste du MCU. Le premier et le plus évident est Kang, mais il est également intéressant de noter que Ravonna Renslayer s’est rapidement échappée en prétendant être partie à la recherche du “libre arbitre”. Ce qui est assez inquiétant étant donné que l’épisode sort dans le sillage de l’intrigue de Black Widow sur un sérum qui enlève tout libre arbitre à ceux à qui il est donné.

De même, l’arc de Sylvie se terminant sur la note sombre de sa rupture des liens avec Loki peut suggérer qu’elle aussi deviendra une entité méchante plus tard sur la route proverbiale du MCU, car sa boussole morale et celle de Loki sont très différentes. Et puis, bien sûr, il y a les autres variantes de Kang : le Seigneur de la guerre, Kang le Conquérant, Immortus et même l’imposteur Doctor Doom qu’il est devenu à un moment donné.

Ce qui est encore plus excitant, c’est que cela permet à la franchise d’utiliser des versions méchantes de ses héros provenant d’univers alternatifs, ce qui serait le moyen idéal de faire monter les enchères à partir de la phase 4.

Kaamelott – Premier volet : record de préventes pour un film français !

En 24h, plus de 60 000 places ont été vendues pour les avant premières du film d’Alexandre Astier, Kaamelott – Premier volet. Un record pour un film français.

Mises en vente mercredi 7 juillet à 12h, les réservations pour les avants premières de Kaamelott – Premier volet le 20 juillet au soir se sont envolées. En 24 heures, plus de 60 000 places ont été vendues ! Un record de préventes pour un film français.

Le Grand Rex a vendu l’intégralité de ses 2700 places en moins de 5 minutes ! La plus grande salle de cinéma du monde a donc ajouté des séances supplémentaires à 23h15 en Grand Large et à 21h en salle 2 (500 places), salle 3 (228 places) et salle 5 (163 places). Ces dernières sont toutes complètes. De nombreux cinémas ajoutent de nouvelles séances pour contenter les fans impatients.


Le long-métrage d’Alexandre Astier dépasse ainsi le record de Demon Slayer, qui en mai dernier, avait fait dérailler la billetterie du Grand Rex avec 3000 places vendues en moins de 30 minutes.

Kaamelott – Premier volet



Il faut dire que les fans patientent depuis 1 an pour assister au retour du Roi Arthur. Kaamelott – Premier volet devait sortir en juillet 2020 mais a été repoussé au 25 novembre en raison de la pandémie, avant d’être de nouveau décalé à octobre 2021 et finalement avancé au mois de juillet.

On s’attendait à ce que les ventes explosent

Alexandre Hellman, le Directeur du Grand Rex nous précise : « On s’attendait à ce que les ventes explosent car la demande des fans étaient très très très présente. Nous recevons des mails en permanence depuis plus d’1 an concernant l’avant-première en présence de l’équipe. Malheureusement elle ne viendra pas.

Les fans sont maintenant habitués que les grandes avant-premières soient au Grand Rex et on arrive à juger la demande selon le nombre de messages que l’on reçoit. Le film est très attendu et quand le Rex vend aussi vite des billets c’est que les fans veulent se retrouver entre eux pour communier autour de leurs ouvres. C’est donc un film de fans. »

Pour rappel, Kaamelott – Premier volet se déroule 10 ans après la fin du Livre VI de la série télévisée. Le tyrannique Lancelot-du-Lac et ses mercenaires saxons font régner la terreur sur le royaume de Logres. Les Dieux, insultés par cette cruelle dictature, provoquent le retour d’Arthur Pendragon et l’avènement de la résistance. Arthur parviendra-t-il à fédérer les clans rebelles, renverser son rival, reprendre Kaamelott et restaurer la paix sur l’île de Bretagne ?

Le long-métrage sortira dans nos salles obscures le 21 juillet.

Loki : Qui est Celui qui Demeure / Kang le Conquérant ? Acteur, Comics etc.

La finale de Loki a démasqué Celui qui Demeure qui est joué par Jonathan Majors. Le premier grand rôle de l’acteur de 31 ans a été d’incarner le militant gay de la vie réelle Ken Jones dans la série When We Rise en 2017. La même année, il est également apparu sur le grand écran dans Hostiles. En 2018, Majors a continué à construire son portefeuille de films, en jouant dans White Boy Rick et Out of Blue. Cela dit, c’est en 2019 que l’acteur a commencé à vraiment percer sur le marché grand public.

Il s’est rapidement fait connaître après avoir joué dans le film The Last Black Man in San Francisco, sorti en 2019. En 2020, il a joué dans le drame de guerre de Spike Lee pour Netflix, Da 5 Bloods. Jonathan Majors a également décroché le rôle d’Atticus Freeman dans la série Lovecraft Country de HBO, qui est sans doute ce qu’il connaît le mieux jusqu’à présent.

Qui est Celui qui Demeure dans les Comics ?

Dans les bandes dessinées, Celui qui Demeure est un personnage très différent. Dernier de sa race, il a compris que l’univers existait dans un cycle de mort et de renaissance. Il est d’abord apparu comme le créateur d’un groupe connu sous le nom de Time-Twisters, dont l’objectif était de transmettre la connaissance d’un univers à l’autre, mais qui s’est avéré être une force de destruction terrifiante.

Celui qui Demeure est ensuite devenu le fondateur de la TVA, qu’il utilise pour tenter de contrôler la ligne du temps – avec un succès mitigé. La version du MCU de Celui qui reste présente quelques similitudes avec la version des comics, dans la mesure où il réside dans une Citadelle à la Fin du Temps, mais il a été combiné avec un personnage entièrement différent.

L’histoire racontée dans l’épisode 6 par Kang et ses variants correspond bien aux comics, où Alioth est une créature qui se nourrit de l’énergie temporelle des êtres vivants et a effectivement consommé des Parlements entiers de Kangs. Victorieux de tous ses ennemis, Celui qui Demeure a créé la TVA, apparemment pour empêcher une autre guerre multiverselle, mais probablement aussi pour préserver sa propre base de pouvoir.

loki celui qui demeure

Quelles sont les pouvoirs de Kang le Conquérant ?

Dans les bandes dessinées, Kang le Conquérant est généralement présenté comme un seigneur de guerre né au 30e siècle dans une ligne temporelle où la Terre n’est jamais entrée dans l’âge des ténèbres. Son histoire est déroutante, plus “timey-wimey” que n’importe quel épisode de Doctor Who, précisément parce que Kang a pris l’habitude de voyager à travers sa propre vie afin de réécrire son histoire personnelle. Parce que son passé et son futur s’entravent l’un l’autre, il est essentiellement un paradoxe vivant, un événement temporel de création et de destruction.

Ironiquement, bien que Kang insiste sur le fait qu’il est un conquérant par définition, il n’a pas de véritable libre arbitre – car il a écrit son propre passé, se piégeant lui-même et supprimant la liberté de choix. Le centre du pouvoir de Kang se situe dans la ville de Chronopolis, qui se trouve dans un royaume hors du temps appelé Limbo. Elle est dominée par la Citadelle de Kang, et il est possible de se perdre à jamais dans Chronopolis à moins de trouver les portails cachés qui relient les différents blocs.

Génie scientifique remarquable, Kang le Conquérant a réussi des prouesses en matière de voyage dans le temps que peu d’autres ont pu imaginer, et sa maîtrise de la science pratique et théorique dépasse celle de n’importe quel super-héros scientifique dans les bandes dessinées. Parce que Kang voyage dans le temps en toute impunité, il a accès à presque toutes les armes jamais créées.

Et il est connu pour avoir déployé des armes telles que des rayons neutrinos, des gaz neurotoxiques, des projecteurs de “rayons vibrants”, et il possède même des artefacts rares tels que le Cube Cosmique lui permettant de réécrire la réalité à volonté. Kang le Conquérant est connu pour porter une armure de combat qui dépasse tout ce qu’Iron Man pourra jamais créer, et qui est conçue pour lui permettre d’invoquer son inimaginable arsenal d’armes d’un simple claquement de doigts.

The Boys Chère Becky de Garth Ennis et Russ Braun, sortez les mouchoirs…

Il est temps de parler du comics le plus intelligent et romantique que je n’ai jamais lu…

Là normalement tous ceux qui ont un jour lu un épisode de la série The Boys de Garth Ennis devraient hausser les sourcils. Les qualificatifs que je viens d’employer pour parler de cette série de comics ne sont pas ceux qui reviennent le plus souvent lorsqu’on l’évoque. Les lecteurs ont plutôt tendance à utiliser les mots trash, irrévérencieux, violent ou sanglant. Mais ce serait s’arrêter à la surface de ce que ce récit offre en niveau de lecture. La critique d’Ennis sur le complexe militaro-industriel est pertinente tandis qu’avec les personnages d’Hughie et Annie il écrit l’histoire d’amour la plus touchante que j’ai eu l’occasion de lire.

Ce comics est un chef-d’œuvre, sans concessions l’une des œuvres marquantes des comics. Aussi lorsque j’ai vu que l’auteur remettait le couvert pour un épilogue à ce chef-d’œuvre, intitulé Chère Becky, je n’ai pas hésité.

Croyez-moi c’est l’une des images les moins trash

Ma première déconvenue apparue lorsque je me rendis compte que le co-créateur de la série, Darick Robertson, ne signait que les couvertures. L’artiste qui le remplace, Russ Braun, possède un trait plein similaire au sien mais plus dépouillé dans les expressions et avec un soupçon de grâce en moins qui me fait regretter Robertson.

Ces deux là sont toujours aussi choupinou…

L’objectif de cette histoire est de mettre en avant le personnage de Becky, la compagne défunte du terrifiant Butcher, tout en offrant un happy end au couple Hughie-Annie. Le tout saupoudré d’une critique acerbe de notre société excrément polarisé et d’une enquête de la fine équipe comme au bon vieux temps. Cet enrobage est malheureusement ce qui constitue le défaut du récit, l’enquête des Boys se révèle peu passionnante et redondante. Elle ne décolle jamais vraiment et représente le point faible du récit. Le discours d’Ennis sur notre société est comme le sel que l’on ajoute sur la plaie béante d’un ennemi, ça fait plaisir mais ce n’est pas indispensable alors qu’auparavant il parvenait à l’intégrer au récit.

Quelle plaisir de retrouver l’équipe au complet malgré tout

Il reste donc le récit miroir de deux couples qui s’aiment. Les confidences posthume de Butcher résonnent dans l’esprit d’Hughie et remettent en question sa vision des choses tout en mettant en avant son traumatisme. Les années qu’il a passé en compagnie de Butcher et sa bande l’on marqué au-delà de ce qu’il était capable d’imaginer et ont encore des répercussions sur sa relation de couple. Les dialogues qui mettent en scène ce duo sont une vraie réussite, Ennis aime ces personnages et cela se ressent à l’écriture. La complicité entre Hughie et Annie est drôle et émouvante lorsque l’on sait à quel point ses deux personnages reviennent de loin tandis que les passages qui mettent en scène Butcher et Becky permettent de se rendre compte de la perte qu’il a subi.

Butcher époque romantique

Cet épilogue aurait pu être une excellente lecture s’il avait été resserré sur 5 ou 6 épisodes au lieu de 8. Il n’en reste pas moins qu’il s’agit d’un histore généreuse en écriture et qui offre un joli récit sur la résilience.

Impossible de conclure sans évoquer le meilleur personnage secondaire, j’ai nommé Bobbi 1,90 pour 100 kilos de bonne humeur !

Résumé: Douze ans après la fin de The Boys, Hughie retourne en Écosse, où il compte enfin épouser Annie en compagnie de ses amis et de sa famille. C’est sans compter l’apparition d’un étrange document, qui menace de réveiller le passé de Hughie et de gâcher sa vie. En effet, Hughie ignorait une histoire à propos de ses anciens équipiers, aujourd’hui il va la découvrir, que ça lui plaise ou non. 

  • Éditeur ‏ : ‎ Panini; Illustrated édition (14 avril 2021)
  • Langue ‏ : ‎ Français
  • Broché ‏ : ‎ 160 pages
  • ISBN-10 ‏ : ‎ 2809495874
  • ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2809495874
  • Poids de l’article ‏ : ‎ 590 g
  • Dimensions ‏ : ‎ 17.1 x 1.3 x 26 cm

L’enfant de février d’Alan Parks, Regardez-moi sombrer…

Au-delà d’un simple polar urbain ce second volume de la saga d’Alan Parks publié chez rivages est surtout le portrait d’un homme fracassé, au bord du gouffre. Un officier de police chargé de faire respecte la loi mais qui franchit la ligne rouge si souvent qu’il ne doit même plus la voir. Un homme qui est la proie d’un passé qui a planté ses serres et qui le comprime plus fort de jour en jour. Alors pour échapper à ce passé dont il ne veut plus se souvenir mais qui ne cesse de le hanter il s’engouffre dans un tunnel autodestructeur fait d’alcool et de paradis artificiels.

C’était déjà perceptible dans le premier volet, Janvier noir, mais cela prend une ampleur démesurée dans cette suite. L’inspecteur McCoy s’effondre sous les yeux du lecteur. Ce n’est pas que la carapace se fend, c’est qu’il y en a plus de carapace. Ce polar est avant tout la déchéance d’un homme qui en apparence à tout pour réussir alors même que son âme s’enfonce dans un marasme sans fond.

Le fait est que le contexte social ne se prête pas à ce que notre ”héros” s’épanche sur ses traumatismes. L’action se déroule toujours à Glasgow durant les années 70 et à l’époque on ne parlait pas de ça. On serrait les dents et on avançait parce qu’il fallait être un homme pas le choix, pas de place pour les sentiments. Glasgow est toujours aussi effroyable dans ce récit. Un royaume de béton et d’asphalte où l’alcool et la drogue règnent en maîtres. Préparez vous à faire la tournée des grand ducs, du misérable troquet poussiéreux jusqu’au splendide bar avec clientèle prestigieuse, l’auteur nous a concocté une visite touristique de Glasgow bien particulière.

Ce tableau sombre, glauque et désespérée aurait été parfait s’il avait été complété par une enquête plus palpitante et moins prévisible. Il ne faut pas se lancer dans cette saga en espérant découvrir des intrigues renversantes. Le propos de l’auteur est ailleurs et il faut dire que son portrait de l’inspecteur McCoy est suffisamment percutant pour faire oublier ce défaut.

Un polar âpre et violent dont il me tarde de découvrir le troisième volet.

Résumé : Deuxième opus d’une série mettant en scène l’inspecteur McCoy et son adjoint Wattie dans le Glasgow des années 1970, sur fond de musique, drogues et gangs, dans la lignée de William McIlvanney.

  • Éditeur ‏ : ‎ EDITIONS PAYOT & RIVAGES (5 février 2020)
  • Langue ‏ : ‎ Français
  • Broché ‏ : ‎ 410 pages
  • ISBN-10 ‏ : ‎ 2743649496
  • ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2743649494
  • Poids de l’article ‏ : ‎ 500 g
  • Dimensions ‏ : ‎ 15.5 x 2.8 x 22.5 cm