Créée par Camille Couasse, Sarah Farkas Avec Tomer Sisley, Camille Claris, Zineb Triki

2025. Capitaine de police judiciaire à Brest, Ludovic a perdu il y a 27 ans l’amour de sa vie, Mélanie. La mère de sa fille Juliette est morte dans ce qui semblait être un accident… Mais soudain, grâce à une faille temporelle qui s’ouvre à l’intérieur d’une scène de crime reconstituée en réalité virtuelle, ils peuvent communiquer entre 1998 et 2025 ! Ludovic prévient Mélanie : elle va mourir dans 11 jours ! Mais la sauver d’une mort certaine, cela signifie que Ludovic risque de perdre sa vie au présent, celle qu’il a mis tant de temps à reconstruire : sa nouvelle femme, Parvana et leur fils Sam …

Chronique : Tomer Sisley incarne un flic partagé entre deux époques de sa vie dans la série Vortex.

Dans le présent de 2025, Ludovic (Tomer Sisley), capitaine de police à Brest, a perdu sa femme Mélanie (Camille Claris) il y a 27 ans dans un accident. Lorsqu’il revisite une scène de crime recréée en réalité virtuelle, l’inimaginable se produit : une faille spatio-temporelle s’ouvre, leur permettant de communiquer. Mélanie est en 1998, onze jours avant sa mort, et Ludo est en 2025.

La série est réalisée par Slimane-Baptiste Berhoun (Mental) et créée par Camille Couasse et Sarah Farkas. On retrouve également au casting Zineb Triki, qui joue la nouvelle femme de Ludovic, et Eric Pucheu qui interprète son coéquipier. Bien que 2025 puisse sembler une date improbable pour un tel mécanisme – il aurait peut-être été plus judicieux de le positionner en 2035 – on est immédiatement happé par le rythme et le suspense de Vortex. Grâce à d’excellents effets spéciaux, voir le Ludo de 2025 évoluer en 1998 et vice versa se fait de manière naturelle, et on navigue entre les deux époques sans problème. Le petit côté Retour vers le futur (ou encore Fréquence interdite, dont l’intrigue est plus similaire) et ses conséquences sur le présent lorsqu’on influence le passé est bien amené, y compris dans la relation de Ludo avec ses amis Nathan Leroy (Eric Pucheu) et Florence (Sandrine Salyères).

Ce qui est très réussi dans Vortex, c’est le ton. Il s’agit d’un drame, mais l’humour flegmatique n’est jamais loin, parfaitement incarné par Tomer Sisley. À l’instar de son personnage de médecin légiste dans Balthazar, il apporte à la fois la distance et la tension nécessaires pour que le spectateur vive cette aventure incroyable à ses côtés. On retrouve également avec plaisir Juliette Plumecocq dans le rôle de l’informaticienne Agathe.

L’ambiance énigmatique de Vortex est complétée par une très bonne musique (primée au Festival de la fiction TV de La Rochelle). On ressent beaucoup d’empathie envers ce personnage pris entre deux histoires d’amour à 27 ans d’écart, car Ludo a refait sa vie avec Parvana (Zineb Triki). Il aime ses deux enfants de manière égale : Juliette (Anaïs Parello), la fille de Mélanie, et Sam, le fils de Parvana. En menant deux enquêtes à 27 ans d’écart, l’enjeu pour Ludo est donc de décider s’il doit réussir à sauver Mélanie, au risque de perdre Parvana.

À la fin de la saison 1 de Vortex, Mélanie, de plus en plus paniquée, tire sur Nathan, qui est ensuite hospitalisé. Malgré cela, Mélanie meurt tout de même, excluant ainsi sa responsabilité dans les meurtres. Finalement, Ludo et Mélanie concluent chacun de leur côté qu’Hector est le coupable. Depuis leur enfance, Hector était obsédé par Mélanie et volait constamment des objets lui appartenant pour sa collection personnelle. Lorsqu’il prétend l’aimer et tente de lui offrir une bague en perles, Mélanie découvre la vérité.

En 2025, Ludo aperçoit une bague similaire à celle d’Hector sur une photo lorsqu’il se rend chez lui. À la fin de la saison 1 de Vortex, bien que l’inspecteur Kim, qui l’a aidé malgré sa mise à l’écart de l’affaire, ne trouve rien reliant certaines des victimes à Hector, Ludo déduit que le « N » du signe d’amour sur la plage est en réalité un « H ».

En 2025, Ludo affronte Hector et un combat brutal s’ensuit, au cours duquel Hector tue Ludo avec un morceau de verre. En 1998, Mélanie fuit Hector et se retrouve sur la falaise où elle est censée tomber et mourir. À la fin de la saison 1 de Vortex, alors que le moment de sa mort approche, Mélanie tire sur Hector, le tuant avant qu’il ne commette le moindre meurtre. La mort d’Hector crée une nouvelle ligne temporelle. Toutes ses futures victimes survivent, y compris Ludo. Mélanie est en fuite pendant 15 ans. Elle revient brièvement voir Juju, et Ludo joue un rôle dans son arrestation. Lorsque Ludo lui rend visite, elle est toujours en relation avec sa petite amie des autres lignes temporelles, mais elle est maintenant avocate, probablement dans l’espoir de faire sortir sa mère de prison.

À la fin de la saison 1 de Vortex, Ludo et Mélanie ont des retrouvailles douces-amères. Mélanie réalise qu’il s’agit de la version de Ludo après toutes ces années. Pendant qu’ils étaient dans la réalité virtuelle, ils ne pouvaient pas se toucher. Les larmes aux yeux, ils se donnent la main et Mélanie dit à Ludo qu’elle l’a attendu pendant 27 ans.

Valeria, une écrivaine en crise artistique et conjugale, peut compter sur le soutien de ses trois meilleures amies, Carmen, Lola et Nerea, qui elles aussi se découvrent intérieurement et tentent de trouver l’amour à l’ère des rencontres 2.0. Ensemble, ces quatre célibataires qui ne manquent pas de piquant vont se retrouver prises dans un tourbillon d’amour, d’amitié, de jalousie, de chagrin, d’infidélité, de secrets, d’inquiétudes, de joie et de rêves.

Chronique : « Valeria » est une série espagnole réalisée par Inma Torrente, Nely Reguera et Laura M. Campos, avec María López Castaño et Aurora Gracia.

Elisabet Benavent a écrit une série de romans mettant en scène ces quatre amies, leurs romances, leurs aventures et leur vie. Ce fut un énorme succès, et maintenant la série, actuellement dans sa troisième saison, suit la même voie.

Bien qu’elle ne brille pas par son originalité ni ne diverge complètement des séries Netflix similaires, « Valeria » parvient à laisser les spectateurs avec une sensation chaleureuse et positive qui les pousse à dévorer les épisodes les uns après les autres.

Romantique, humoristique et profondément personnel, elle offre un portrait féminin de la vie à l’ère moderne. La série maintient avec succès un haut niveau d’intérêt, en particulier pour ceux qui s’investissent dans la vie de ces quatre personnages attachants et auxquels on peut facilement s’identifier. La qualité de la production témoigne d’un effort visible, créant ainsi une série facile à regarder qui captive le public par son approche amicale des histoires du quotidien.

« Valeria » n’est pas une série qui nécessite une analyse approfondie de son intrigue. Elle captive plutôt les spectateurs grâce à son rythme et à son scénario bien construit. Bien qu’elle ne change pas la vie, chaque scène offre quelque chose de significatif, et chaque personnage a quelque chose à apporter.

Avant tout, la série excelle à offrir une compagnie agréable et à établir une atmosphère amicale et intime, sans conflits excessifs ni moments choquants. Avec son style cinématographique, ses dialogues spirituels et sa représentation nuancée de quatre femmes distinctes, « Valeria » capture l’essence de leur individualité, de leurs expériences et de l’époque actuelle dans laquelle elles évoluent.

Sans chercher à étonner ou à faire de grandes revendications, « Valeria » réussit à offrir une compagnie délicieuse à travers la vie de ces quatre femmes charmantes et modernes.

À la fin de la saison 3 de Valeria, lors de la fête d’anniversaire des 30 ans de Lola, Nerea laisse Nuria seule pour se rendre chez Georgina à plusieurs reprises, invoquant des raisons professionnelles. Nuria comprend qu’elle éprouve des sentiments pour Georgina et décide de mettre fin à sa relation avec Nerea.

Plus tard, Nerea révèle à Georgina qu’elle a rompu avec Nuria à cause d’elle. Georgina lui explique qu’elle ne peut pas lui offrir ce qu’elle recherche, comme des dîners de famille ou un collier en or. Elle lui dit qu’elle n’est pas la personne qu’elle recherche. Nerea répond en disant qu’elle sait ce qu’elle recherche, mais pas ce qu’elle veut.

À la fin de la saison 3 de Valeria, Nerea avoue à Georgina qu’elle l’apprécie et qu’elle la veut. Les deux s’embrassent et entament une nouvelle relation passionnée et adorable.

Quant à Valeria, son arrangement sans attaches avec Víctor ne se déroule pas bien. Lorsqu’elle trouve le soutien-gorge d’une autre femme sur son canapé, elle est profondément bouleversée et son cœur est brisé, même si leur accord stipule qu’ils peuvent avoir des relations sans attaches. Víctor lui affirme qu’il n’a pas couché avec cette femme, mais Valeria a du mal à le croire, et même si c’était le cas, cet accord ne lui convient plus. Elle prend donc ses distances avec lui et rencontre un autre écrivain, Bruno Aguilar.

Vers la fin de la saison 3 de Valeria, Valeria découvre que Bruno est le bon choix pour elle. Elle est attirée par ses mots, sa voix, ses charmes et presque tout le reste, ainsi que par son langage explicite lors de leurs relations sexuelles. Ils ont également une grande alchimie sexuelle. Lorsqu’elle croise Víctor à la fête d’anniversaire de Lola, Bruno lui laisse le temps de décider avec qui elle veut vraiment être.

Finalement, à la fin de la saison 3 de Valeria, Valeria couche à nouveau avec Víctor lorsqu’ils se retrouvent à l’hôtel. Cependant, au réveil, Víctor se réjouit de leur relation sans engagement, tandis que Valeria est déçue de ne rien avoir appris. Elle lui demande de partir. Plus tard, il s’excuse et lui demande de l’appeler s’il veut qu’il l’accompagne au mariage de Carmen.

À la fin de la saison 3 de Valeria, Valeria finit par décider avec qui elle veut être et avec qui elle veut rester, et c’est Bruno. Elle croit que leur relation est en train de guérir.

En juin, la Quinzaine des Cinéastes prolonge les festivités cannoises avec une reprise des films de la sélection 2023 dans 30 cinémas à travers la France. Demandez le programme !

Après le Festival de Cannes, la Quinzaine en France ! La 55e édition de la Quinzaine des Cinéastes s’est récemment terminée sur la Croisette, mais elle continue sa célébration du cinéma d’auteur en invitant les spectateurs des salles d’art et d’essai à plonger au cœur de sa sélection 2023 pendant dix jours de découvertes.

Ainsi, du 7 au 18 juin, une trentaine de salles de cinéma partenaires de l’événement diffuseront les films sélectionnés à travers la France, en avant-première, seulement quelques jours après leur première diffusion à Cannes. Les organisateurs ont deux ambitions principales : « faire vivre la Quinzaine comme un Festival près de chez vous avant la sortie des films » et placer la salle de cinéma au cœur de leur action, en rappelant qu’elle est et doit demeurer l’endroit privilégié du 7e Art.

Parmi les vingt longs métrages proposés, cette diffusion nationale sera l’occasion de découvrir plusieurs films remarquables. On pourra ainsi apprécier l’éveil à la sexualité dans Creatura, premier long métrage d’Elena Martín, qui a été récompensé par le Label Europa Cinemas. Un prince, réalisé par Pierre Creton, dépeindra la vie de Pierre-Joseph dans un centre de formation et a été honoré par le Prix SACD. Également au programme, L’Arbre aux papillons d’or, un film vietnamien d’An Pham Thien, lauréat de la Caméra d’or qui récompense le meilleur premier film à Cannes, toutes sélections confondues.

Les salles participantes

• Aix en Provence – Mazarin
• Antony – Le Sélect
• Auch – Ciné 32
• Avignon – Utopia
• Bayonne – L’Atalante
• Bordeaux – Utopia
• Chambéry – Astrée
• Cucuron – Le Cigalon
• Grenoble – Le Club
• Hérouville St Clair – Café des images
• Le Mans – Les Cinéastes
• Lyon – Comoedia
• Marseille – Alhambra
• Montpellier – Diagonal
• Montreuil – Le Méliès
• Nancy – Caméo
• Nantes – Le Katorza
• Nîmes – Le Sémaphore
• Orléans – Les Carmes
• Paris – Forum des images
• Paris – MK2 Beaubourg
• Paris – Reflet Médicis
• Paris – Le Louxor
• Poitiers – Le Dietrich
• Poitiers – TAP
• Port de Bouc – Le Méliès
• Rennes – Le TNB
• Rouen – L’Omnia
• Saint-Étienne – Le Méliès
• Strasbourg – Le Star
• Toulon – Le Royal
• Toulouse – L’American Cosmograph

Plus d’informations sur www.quinzaine-cineastes.fr

De Bruno Garotti Par Bruno Garotti, Sylvio Gonçalves Avec Giovanna Lancellotti, Danilo Mesquita, Fernanda Paes Leme

Quand Paula quitte Rio de Janeiro pour reprendre son travail de médecin bénévole en Amazonie, Teto concocte un plan de dernière minute pour la suivre, et tout déraille.

Chronique : « Ricos de Amor 2 » commence avec Teto (interprété par Danilo Mesquita) et Paula (interprétée par Giovanna Lancellotti), toujours ensemble mais se préparant à se dire au revoir. Paula a l’opportunité de mettre bénévolement son expertise médicale au service d’une communauté défavorisée de l’Amazonie, où elle travaillera en étroite collaboration avec son collègue, le Dr Tawan (interprété par Adanilo Reis).

Incapable de faire face à sa petite amie qui prend des décisions de vie sans lui, Teto essaie de la convaincre d’accepter l’accord de parrainage local proposé par son père. Au lieu de cela, Teto fait appel à un vieil ami, Everaldo (interprété par Roney Villela), le roi de la tomate, pour obtenir un parrainage en Amazonie.

La coopérative de tomates de Teto, fondée avec ses amis Monique (interprétée par Lellê) et Igor (interprété par Jaffar Bambirra), ne fonctionne pas bien. Dans l’espoir de vendre la coopérative en difficulté, Monique et Igor se font passer pour Paula et Teto, ce qui crée de la confusion. Pendant ce temps, Teto essaie de sauver son entreprise en travaillant avec un village indigène local.

« Ricos de Amor 2 » offre le même niveau de divertissement sain que son prédécesseur, « Ricos de Amor » , qui était une comédie romantique douce. Dans ce deuxième volet, Teto doit grandir en tant que personne avant que Paula puisse le considérer pleinement comme un partenaire de vie.

Le film mélange des éléments de mélodrame avec des moments comiques tout en tentant d’aborder des problèmes sociaux sérieux. Bien que le commentaire social puisse être maladroit et que les enjeux ne semblent pas suffisamment importants, les développements des personnages sont bien réalisés.

Il est difficile de ne pas trouver attachant le combat de ce jeune homme riche pour sauver sa relation et ses affaires. Danilo Mesquita est excellent pour dépeindre un protagoniste exaspérant dont le cœur est au bon endroit. Le reste de la distribution accomplit un travail solide pour donner vie à cette histoire simple mais touchante.

« Ricos de Amor 2 » suit une formule éprouvée qui vous permettra de rester investi dans l’action à l’écran, avec ses moments idiots, son mélodrame et sa croissance personnelle. Bien qu’il n’y ait rien de nouveau dans l’intrigue, le film offre une expérience agréable et se déroule dans un endroit magnifique.

Si vous avez apprécié le premier film, vous trouverez également du plaisir à regarder « Ricos de Amor 2, qui est un film touchant et léger. Il vaut la peine d’être diffusé en continu pour les amateurs du genre.

A la fin de « Ricos de Amor 2 », Teto, après avoir atterri par accident dans la communauté Hipanaa, prend la décision de se réinventer. Il abandonne les privilèges et la sécurité de sa vie de fils de riche pour devenir l’un des membres de la communauté. Il travaille dur et adopte le langage et le mode de vie des habitants de Hipanaa.

Son engagement à aider le groupe indigène, avec son travail acharné et sa dévotion, impressionne suffisamment les membres de la communauté pour qu’ils le considèrent comme l’un des leurs. Même après avoir réglé ses problèmes avec Everaldo, Teto ne prend pas Paula pour acquise. Il se concentre uniquement sur son propre développement en tant qu’individu, en continuant à vivre avec la communauté indigène plutôt que d’utiliser ses changements pour convaincre Paula de rester avec lui. Impressée par sa maturité et son évolution, Paula réaffirme son amour pour lui à la fin du film, et ils décident de rester ensemble.

L’entreprise Teto Fresco connaît une croissance considérable grâce à l’augmentation de la production de tomates résultant de la collaboration avec la communauté indigène. À la fin de « Ricos de Amor 2 », l’entreprise devient non seulement stable, mais également extrêmement rentable lorsque Teodoro recommence à acheter des tomates à l’entreprise de son fils.

Pablito est un jeune Youtubeur, fasciné par Pablo Escobar. Il décide de réaliser son rêve en partant à Medellin sur les traces du baron de la drogue. Quelques jours plus tard, c’est par une vidéo postée sur ses réseaux sociaux, que le monde découvre que Pablito est aux mains de dangereux narcos, qui exigent une énorme rançon pour le libérer.  » Plata o Plomo !  » . Mais ce que les Narcos ignorent c’est que Pablito a un grand frère et que ce grand frère a un plan aussi simple que totalement insensé : monter une équipe, faire une descente en Colombie pour affronter les hommes du cartel et ramener son petit frère sain et sauf

Franck Gastambide a choisi Prime Video comme plateforme pour diffuser son quatrième long-métrage en tant que réalisateur. Après avoir exploré Pattaya et Marseille, le cinéaste français nous entraîne cette fois-ci en Colombie. L’action se déroule dans le barrio Escobar à Medellin, une ville tristement célèbre pour avoir abrité le célèbre narcotrafiquant. Ce cadre cinématographique unique offre une expérience inédite.

La comédie Medellin de Franck Gastambide reste fidèle à son style en offrant aux abonnés de la plateforme une expérience divertissante, mêlant action et humour potache. Que ce soit lors de courses en voiture de sport ou de poursuites sur les toits, Gastambide et son équipe d’acteurs nous livrent deux heures de spectacle effréné. Le réalisateur s’entoure de ses amis de longue date pour ce projet, de Ramzy Bedia à Anouar Toubali en passant par Brahim Bouhlel. De plus, de nouveaux acteurs rejoignent le casting, notamment Raymond Cruz (connu pour son rôle dans Breaking Bad) qui incarne un grand méchant, et Mike Tyson, qui fait une brève apparition marquante sur le tournage.

Stephen King est célèbre pour ses histoires qui vous tiennent en haleine et vous font trembler d’effroi, et « Le Croque-mitaine » ne fait pas exception. Ce roman captivant a été porté à l’écran avec une maestria qui ne manquera pas de vous glacer le sang.

Tout d’abord, l’histoire elle-même est incroyablement effrayante. « Le Croque-mitaine » raconte l’histoire d’un mystérieux tueur en série qui se cache derrière la légende du Croque-mitaine, cette créature mythique qui hante les cauchemars des enfants. Le film explore les profondeurs les plus sombres de l’âme humaine, et les scènes de terreur sont saisissantes. Chaque rebondissement vous maintient sur le qui-vive, vous laissant toujours dans l’attente de la prochaine apparition terrifiante du Croque-mitaine.

De plus, l’adaptation cinématographique du roman de Stephen King bénéficie d’une réalisation de haut niveau. Les effets spéciaux, le maquillage et la direction artistique sont tous remarquables, créant une atmosphère oppressante qui vous enveloppe dès les premières minutes. Les décors sont sombres et lugubres, contribuant à l’angoisse ambiante qui ne fait que s’intensifier au fil de l’histoire.

Ensuite, le casting du film est excellent. Les acteurs sont tous talentueux et parviennent à transmettre l’horreur et l’angoisse de leurs personnages de manière convaincante. Leur interprétation vous fera vibrer d’émotions intenses, vous laissant à la fois fasciné et terrifié par ce qui se déroule à l’écran.

Enfin, l’une des forces de « Le Croque-mitaine » est sa capacité à exploiter vos peurs les plus profondes. Que vous ayez peur du noir, des créatures surnaturelles ou des esprits malveillants, ce film joue habilement sur ces craintes et les amplifie pour vous plonger dans un état de terreur inoubliable. Vous serez constamment sur le qui-vive, guettant chaque recoin de l’écran avec appréhension.

En conclusion, l’adaptation cinématographique de « Le Croque-mitaine » de Stephen King est un véritable chef-d’œuvre de l’horreur. L’histoire captivante, la réalisation soignée, le casting exceptionnel et la capacité du film à exploiter vos peurs les plus profondes en font une expérience cinématographique terrifiante et inoubliable. Préparez-vous à être effrayé au plus profond de votre être lorsque vous vous aventurerez dans le monde ténébreux du Croque-mitaine

Alors que le premier film Terrifier était passé inaperçu, le deuxième opus a déclenché une véritable tempête médiatique (et pas seulement…), en raison de ses scènes d’une extrême violence.

Sorti en octobre 2022 dans les cinémas américains, Terrifier 2 a suscité des réactions intenses chez certains spectateurs, provoquant malaises et vomissements. Les médias spécialisés se sont rapidement emparés de ces informations, transformant le film en un « rite de passage » pour les amateurs de cinéma d’horreur.

Classé interdit aux moins de 16 ans, ce long-métrage nous plonge de nouveau dans l’univers macabre d’Art le Clown. Ressuscité par une force sinistre, il revient dans la ville de Miles County, où il choisit une adolescente et son jeune frère comme cibles lors de la nuit d’Halloween.

Face à ce phénomène, le distributeur ESC Films a pris la décision de sortir le film dans les cinémas français en janvier 2023. Terrifier 2 a ainsi été visionné par 70 939 spectateurs en France, malgré une diffusion limitée à seulement 90 salles.

Ce film de série B, réalisé par Damien Leone, a généré des recettes de 15 millions de dollars à l’échelle mondiale (comparativement aux 76 376 dollars du premier opus). Avec un budget de production de 250 000 dollars, Terrifier 2 s’est révélé être un véritable succès surprise.

Une annonce récente nous apprend que les fans auront droit à un troisième volet des terrifiantes aventures du clown tueur, Art. Le scénariste et réalisateur Damien Leone, ainsi que le producteur Phil Falcone, seront de retour pour superviser cette nouvelle suite de la franchise. De plus, les acteurs David Howard Thornton, qui incarne Art The Clown, et Lauren LaVera dans le rôle de Sienna, seront également présents.

La société de distribution française, The Coven, sera en charge de la production et annonce déjà un fort intérêt de la part des acheteurs internationaux pour ce nouveau film. Les attentes sont donc grandes pour ce troisième opus qui promet de continuer à terrifier les spectateurs avec les sombres exploits d’Art The Clown.

Le tournage tant attendu de Terrifier 3 est prévu pour la fin de cette année, avec une sortie prévue à la fin de 2024. Le budget alloué à ce troisième opus devrait atteindre des sommes à sept chiffres, marquant ainsi une augmentation significative par rapport à celui de Terrifier 2.

Priscilla Smith, représentante de la société The Coven, explique : « Cette fois-ci, nous disposons d’un budget bien plus conséquent afin de donner aux réalisateurs une plus grande liberté créative et de leur permettre d’être aussi audacieux et sauvages que possible. Et, plaisanterie mise à part, nous avons des ambitions pour les Oscars cette année. »

Damien Leone, le réalisateur, ajoute : « Terrifier 3 sera une contribution au genre de l’horreur qui repoussera les limites et continuera de délivrer les exploits sans compromis que les fans de la franchise attendent et apprécient. Si vous pensiez que le règne de terreur d’Art le Clown dans le deuxième volet était extrême, vous n’avez encore rien vu. »

Âmes sensibles, préparez-vous à vous abstenir… car Terrifier 3 promet d’être encore plus intense et terrifiant que ses prédécesseurs.