Test DVD : Downsizing (22 mai 2018) de Alexander Payne avec Matt Damon, Kristen Wiig

Pour lutter contre la surpopulation, des scientifiques mettent au point un processus permettant de réduire les humains à une taille d’environ 12 cm : le « downsizing ». Chacun réalise que réduire sa taille est surtout une bonne occasion d’augmenter de façon considérable son niveau de vie. Cette promesse d’un avenir meilleur décide Paul Safranek et sa femme Audrey à abandonner le stress de leur quotidien à Omaha (Nebraska), pour se lancer dans l’aventure Leisureland. C’est alors que Paul découvre un tout nouveau monde et réalise qu’un destin plus grand l’attend.

Chronique :  Downsizing », un bon film d’anticipation d’Alexander Payne, assez déroutant par les multiples thèmes abordés et toutes les directions dans lesquelles il va ! C’est sans doute par cet aspect pourtant intéressant du fait de toutes les surprises réservées, que cette réalisation originale pourra décevoir certains. Face à ce monde de petits lilliputiens, il y a apparemment un décalage entre ce que l’on veut nous montrer et nous amener à réfléchir, et les très grandes attentes du spectateur qui au vu de la miniaturisation spectaculaire espérait voir justement du vrai spectaculaire ! Pourtant si l’on gratte un peu cette histoire, celle d’un homme et de son choix personnel, c’est tout un tas de pistes qui vont être proposées, à savoir, l’écologie, le problème des déchets, la société de consommation et l’appât du gain, les classes sociales, la place de l’homme dans la société et l’image qu’il se renvoie personnellement. Tout cela forme un tout, finalement indissociable, auquel le concept de départ ne nous prépare pas, mais qui malgré la multitude d’idées, peut-être un peu brouillonnes, va devenir de fil en aiguille assez intrigant et plutôt bien analysé avec un bon scénario et ceci, grâce aussi au jeu du tout petit Matt Damon à contre emploi et un peu penaud dans sa nouvelle existence, mais qui se débrouille ici bien mieux qu’un grand ! Alors en effet malgré l’idée de départ, le rapport à l’échelle grand/petit est vite délaissé malgré quelques trucages fort bien trouvés, car une fois dans cette communauté « Leisureland », l’homme a recréé un monde à son identique, quasiment tel que celui qu’il a quitté avec les mêmes besoins et les mêmes erreurs à la clé ! C’est donc plus sa confrontation à lui-même et à sa nouvelle vie qui nous préoccupe ici ! Tout repose alors sur l’observation de son comportement, sur ses aspirations et ses espérances, sa reconstruction avec un nouveau travail, un nouvel intérieur, de nouveaux voisins dont surtout un sacré numéro… À ce titre, Christoph Waltz est fabuleux dans sa façon d’être, dans ses propos et ce regard dévorant qu’il arbore tel un prédateur ! Les rebondissements sont plutôt inattendus et nombreux, là aussi nous emmenant dans des situations surprenantes qui font cheminer notre héros au sens propre comme au figuré… Moins une comédie, ou un film d’anticipation pure, mais davantage une fable qui invite à la réflexion sur le rôle et l’avenir de l’homme sur Terre, sur l’intérêt de s’enrichir et de se préserver, d’autant plus que vu le contexte social et politique actuel, Alexander Payne est ici un véritable agitateur, et ça tombe bien afin de réveiller nos consciences endormies ! La fin en prenant en compte la prise de possession de notre « grand petit héros »,, est bien la preuve que seul l’instant présent est à vivre pleinement !

Note : 9/10

61KceFqPwLL._SX679_.jpg

TEST DVD :

Vidéo Comme le film explore l’artifice de la richesse et la «bonne vie», il y a beaucoup à voir et s’imprégner de chaque image. Une partie de l’image est limitée en raison de la supercherie d’écran vert qui tend à rendre les arrière-plans floues indistinctes lorsque l’on regarde les gens à l’échelle et leur environnement par rapport aux gens de taille normale, mais c’est un problème. Quand il s’agit d’explorer le petit monde, tout est exposé et les détails plus fins des traits du visage et des vêtements se manifestent avec une clarté extraordinaire. Les couleurs sont vives et vibrantes, les primaires ont beaucoup de lumière pour briller. L’herbe verte de Leisureland, le bleu des nombreux T-shirts de travail de Paul, la rose pleine grandeur jaune vif – le tout avec une présence riche et colorée. Les niveaux de noir et le contraste sont parfaits. Les blancs sont particulièrement grandioses car tout dans le petit monde est trop lumineux, ce qui les rend d’autant plus faux et artificiels comme un tas de gens vivant dans des maisons de poupées à la pointe de la technologie. Les noirs sont bien équilibrés donnant à l’image une belle sensation de profondeur. Encore une fois c’est là que les écrans verts évidents ont été utilisés là où l’image a tendance à s’aplatir, mais ce n’est pas une faute du transfert.

Audio : Le film bénéficie d’un mix DTS-HD efficace et vivant. Le dialogue est clair et net tout au long, même quand les grandes personnes parlent à de petites personnes et que leurs minuscules voix deviennent un peu plus aiguës et plus difficiles à entendre. C’est un domaine où vous pouvez basculer votre chapeau au mixage car vous n’avez jamais à ajuster le volume pour compenser. Les effets sonores ne sont pas du type dramatique, mais ils sont suffisants pour aider à créer un monde et être suffisamment actifs pour que les ambiances puissent bouger. Les meilleures séquences sont celles qui présentent le plus grand nombre de personnes dans un seul endroit. La présentation de Leisureland, l’étage des ventes, puis à la grande séquence où Paul est sous l’emprise de la drogue et commence à sentir que la musique frappe l’activité et les pulsations donnent une belle présence . Pour une grande partie du film, les choses restent dans les canaux avant / centre, laissant les côtés gérer les ambiances tandis que le score de Rolfe Kent se superpose pour garder le sens de l’humeur en jeu. Tout autour d’un mélange clair propre avec des niveaux formidables.

Bonus : Une question de perspective (HD 9:06) Cest un coup d’œil très rapide mais efficace sur les effets visuels du film.

  • Acteurs : Matt Damon, Kristen Wiig, Christoph Waltz, Hong Chau, Udo Kier
  • Réalisateurs : Alexander Payne
  • Format : Couleur, PAL
  • Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Espagnol (Dolby Digital 5.1)
  • Audio description : Anglais
  • Sous-titres : Finnois, Néerlandais, Norvégien, Anglais, Suédois, Français, Espagnol, Danois
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Région 2
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Paramount Pictures
  • Date de sortie du DVD : 22 mai 2018
  • Durée : 130 minutes

61v3OzJmU8L._SY445_.jpg

TEST DVD : Les heures sombres (15 mai 2018) de Joe Wright avec Gary Oldman, Kristin Scott Thomas

Homme politique brillant et plein d’esprit, Winston Churchill est un des piliers du Parlement du Royaume-Uni, mais à 65 ans déjà, il est un candidat improbable au poste de Premier Ministre.

Chronique : « Les Heures Sombres », nouveau biopic sur Churchill mise comme souvent sur l’image du héros, soit cet homme politique hors norme interprété sans faille par Gary Oldman, qui lui donne ainsi une personnalité haute en couleur, tant par son apparence que par sa prose… Et l’acteur s’y prête à merveille, avec une efficacité qui fait fureur, autant dans son humour, ses doutes et son humeur ! Sa prise de fonction est décrite ici avec beaucoup de tact, et analysée avec pertinence, aussi bien du point de vue de ses détracteurs que de son entourage. La politique de l’époque quant au contexte de guerre et de sa problématique, est aussi brillamment illustrée… Le plus étonnant est que ce pan d’histoire avec cette opération Dynamo, est exactement celui traité dans « Dunkerque » de Nolan, mais ici sur le plan essentiellement politique et stratégique. Gary Oldman, remarquable de bout en bout, et auquel nous nous attachons naturellement. C’est, enfin, un scénario qui ne laisse pas de place au hasard et qui est extrêmement efficace . Un film marquant, qui permet de réaliser une nouvelle fois à quel point l’Histoire aurait pu prendre un cours différent avec un autre dirigeant à la place de Churchill.

61Xc496KhvL._SX679_

TEST DVD :

Video : Joe Wright est connu pour son art visuel, et le film malgré sa nature austère et sa concentration masculine, s’intègre parfaitement dans le canon du réalisateur. Heureusement, ce sublime transfert MPEG-4 1080p / AVC d’Universal rend hommage à la photographie de Bruno Delbonnel, nominé aux Oscars, qui juxtapose joliment des regards sévères et des intérieurs empreints d’une chaleur luxuriante et invitante qui enveloppe le spectateur. Une clarté et un contraste exceptionnels font ressortir les délicats tissages de costumes, rehaussent la profondeur et mettent en valeur les intérieurs ornés du palais de Buckingham et de la résidence de Churchill. Bien qu’il n’y ait pas de point de grain visible, l’image dégage toujours une merveilleuse sensation de film qui rappelle les films de la période historique de Churchill. Les couleurs sont un peu atténuées pour refléter la nature désastreuse de la situation, mais des éclaboussures de paysages verts verdoyants et des éclats d’or et de rouge percent le tableau. Les noirs sont luxueusement riches, les blancs sont brillants mais ne fleurissent jamais, et les tons de chair restent naturels et constants tout au long. Les détails sautent de l’écran, des motifs complexes de papier peint aux gravures croustillantes sur des lunettes en cristal, tandis que des gros plans pointus soulignent les lignes, les rides et les taches sur les visages des personnages âgés, ainsi que la belle fraîcheur du teint de Lily James.

Audio :  Bien que les accents surround soient faibles, la fidélité supérieure et la profondeur tonale permettent à l’audio d’obtenir une sensation d’enveloppement fluide. Une séparation stéréo plus distincte est visible à l’avant, car des transitions douces élargissent bien le paysage sonore. Le tapotement des touches de la machine à écrire, le bruit d’un bouchon de champagne et le tic-tac d’une horloge sont merveilleusement croquants, tandis que des éléments plus explosifs comme le grondement des moteurs et des explosions de bombes qui tombent excitent les sens sans les agresser. Les basses fréquences sont puissantes et une large gamme dynamique gère tous les hauts et les bas sans aucune distorsion. La musique de Dario Marianelli, collaborateur de longue date de Wright, qui a remporté un Oscar pour Atonement , jouit d’une belle présence et remplit  avec aisance, et même si certains dialogues sont difficiles à comprendre en raison de la livraison graveleuse d’Oldman, facile à comprendre. C’est une piste beaucoup plus intéressante que ce à quoi on pourrait s’attendre, et l’excellent rendu accentue son impact.

Bonus :

« Dans les Heures Sombres » :Cet EPK comprend des interviews avec le réalisateur Joe Wright et les acteurs Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Lily James et d’autres, ainsi que divers membres du personnel technique. Les sujets abordés comprennent la prémisse du film, les personnages, le maquillage, les cheveux, les costumes, la conception de la production, les détails historiques, le style de réalisation de Wright et la tâche ardue de reproduire la Chambre des communes britannique. Beaucoup d’extraits de films et de séquences en coulisse étoffent cette pièce venteuse mais pas particulièrement substantielle.
« Gary Oldman : devenir Churchill » : Dans cette courte histoire, Oldman parle de la tâche décourageante et du grand privilège de dépeindre une figure historique si noble et identifiable, et décrit sa préparation et son approche pour le rôle. En outre, ses collègues louent ses pouvoirs transformateurs, analysent la personnalité colorée de Churchill et passent en revue les prothèses et le maquillage qui ont aidé Oldman à devenir Churchill.
Commentaire audio de Joe Wright : Le réalisateur Joe Wright s’assoit pour un commentaire discret mais intéressant et passionnant qui offre une perspective à la fois historique et cinématographique. Wright dit que travailler avec Oldman était «peut-être le plus grand honneur» de sa carrière, et il parle de sa collaboration avec l’acteur, ainsi que du maquillage et des prothèses qui ont transformé Oldman en Churchill. Il discute également du style visuel distinct du film, de l’importance d’avoir de fortes voix féminines dans l’histoire, de son attachement à un dialogue rythmé, des thèmes du doute et de l’isolement qui imprègnent le récit et du rôle de Ben Mendelsohn. En outre, il saupoudre dans des morceaux de Churchill trivia (comme Churchill a écrit plus de mots au cours de sa vie que Shakespeare), souligne des moments dans le film qui lui déplaisent, révèle la saleté a été ajoutée à certains extérieurs du bâtiment , et note que John Hurt devait initialement jouer à Neville Chamberlain. C’est toujours un plaisir de voir le point de vue d’un réalisateur sur son propre travail, et les remarques candides et perspicaces de Wright ajoutent beaucoup à ce beau film

 

  • Acteurs : Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Ben Mendelsohn, Lily James, Ronald Pickup
  • Réalisateurs : Joe Wright
  • Format : Couleur, PAL
  • Audio : Italien (Dolby Digital 5.1), Allemand (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Turc, Italien, Français, Néerlandais, Allemand
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 1.85:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 15 mai 2018
  • Durée : 120 minutes

61ZHpKrBL1L._SY445_

 

Test DVD : Batman Ninja (9 mai 2018) de Jumpei Mizusaki avec Kouichi Yamadera, Wataru Takagi

Batman est envoyé dans le passé, quittant les États-Unis contemporains pour le Japon féodal, et doit combattre le Joker. Mais les deux antagonistes ne sont pas seuls puisque Robin, Nightwing, Red Hood, ou encore Catwoman rejoignent le Chevalier Noir, tandis que le Pingouin, Harley Quinn, et Double-Face semblent s’allier au Joker.

Chronique :  Batman Ninja est vraiment spécial et unique, mélangeant l’univers Batman avec celui d’un shonen japonais démesuré. C’est une adaptions réussit, et de pouvoir étendre l’univers de Batman sans casser les codes qui fait l’univers de Batman montre son importance, la grandeur de BATMAN. Il faut le voir en tant qu’une adaptation manga qui cherche l’originalité encore plus loin que dans Gotham by gaslight (qui transportait l’univers à l’époque victorienne) en transportant le chevalier noir et ses ennemis au temps des samouraïs, dans un Japon féodal où le Joker tente de réécrire l’histoire grâce aux autres criminels qui agissent comme ses seigneurs. Rencontrant Catwoman qui elle aussi a été prise dans la machine à remonter le temps de Gorilla Grodd (un des principaux ennemis de Flash), Batman va devoir rétablir l’ordre et trouver le moyen de revenir à son époque. L’intérêt principal de ce nouveau film est sans aucun doute sa direction artistique très japonisante et son animation plus excentrique qu’à l’accoutumée, bien qu’assez carrée avec les images de synthèse. On retrouve des ennemis classiques comme Harley, Bane, Double Face, Poison Ivy et Deathstroke adaptés à cette nouvelle époque, mais aussi des alliés comme Alfred et pas moins de trois Robin à la fois. On aperçoit également le Pingouin ainsi que Red Hood. Le surplus d’action rend ce long métrage fort bon mais un peu court.

Note : 9/10

4213234.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg

TEST DVD :

Video : Le travail du détail excelle ici, provoquant l’apparition des détails les plus subtils. En fait, il est si détaillé que vous pouvez voir chaque imperfection et chaque mèche de cheveux sur le costume de Batman Mais la plupart des arrière-plans (en particulier les nuages ​​dans les plans extérieurs) se sentent presque dessinés à la main et semblent beaucoup plus unidimensionnels dans un film qui a autrement une dimension incroyable. Cela crée un look très unique qui se traduit extrêmement bien en contraste avec l’animation .  Encadré à un rapport d’aspect de 1: 85.1, HDR est la vedette du spectacle, nous donnant une palette de couleurs plus vives et dynamiques. Ceci est particulièrement visible dans les scènes où les personnages sont montrés debout près des fenêtres où le soleil brille vers l’intérieur. Les rayons de lumière sont si vifs qu’ils sont tangibles lorsqu’ils sont projetés sur les personnages sur leur chemin. Les noirs sont brillant et  révèlent une grande profondeur.

Audio : L’audio dégage l’énergie du film sans effort. La partition remplit votre champ sonore d’exubérance. Même les scènes subtiles où les personnages ont une conversation rencontrent une excellente séparation des enceintes, l’une provenant de votre haut-parleur avant gauche et l’autre de votre droite.  Les hautes, moyennes et basses fréquences sont exactement ce que nous voulons.

Bonus : un Bonus sur le comic con qui est dispensable mais rigolo a voir une fois

  • Réalisateurs : Junpei Mizusaki
  • Format : PAL
  • Audio : Français, Anglais
  • Sous-titres : Français
  • Région : Région 2
  • Studio : Warner Bros.
  • Date de sortie du DVD : 9 mai 2018
  • Durée : 85 minutes

71Qi9oqUE9L._SY500_

 

Test DVD : Pitch Perfect 3 ( 2 mai 2018) de Trish Sie avec Anna Kendrick, Rebel Wilson

Après avoir remporté les championnats du monde, les Bellas se retrouvent séparées et réalisent qu’il n’existe pas de perspective de travail qui permette de faire de la musique avec sa bouche. Mais lorsqu’on leur offre la chance de se retrouver une nouvelle fois sur scène pour une tournée à l’étranger, ce groupe de nerds se réunit pour une dernière nouvelle aventure musicale.

Chronique : Ce troisième volet est comme le second différent du premier. Trish Sie qui succède à Elizabeth Banks garde le même esprit à savoir un film musical avec une grosse partie comédie. C’est cet aspect qui est toujours le cas avec notamment cette intrigue sur le père d’Amy, mais l’ensemble est plus équilibré. On passera facilement sur ce scénario incohérent qui manque d’intérêt par contre les différentes prestations semble plus nombreuses que dans le précédent opus sont toujours aussi divertissantes et réussies. C’est sans surprise à ce niveau que le film s’en sort le mieux. Mention spéciale pour Anna Kendrick qui chante toujours merveilleusement ! En résumé, Pitch Perfect 3 clôture l’histoire des Bellas et on est bien content de ce qui se passe à la fin mais c’était peut-être le film qui n’était pas nécessaire. On notera quand même de très belles chansons et quelques bons passages même si d’autres sont assez lourds et des fois complètement fous ! A voir si vous êtes fan des deux premiers.

Note : 8/10

71ZjrSb90eL._SX522_.jpg

Test DVD

IMAGE : Pitch Perfect 3 offre un traitement HD littéralement impeccable. La définition est au taquet, sans le moindre défaut apparent de compression, le piqué d’une belle précision, la profondeur de champ très satisfaisante et les couleurs éclatantes de naturel  un sans faute.

SON : Le mixage DTS-HD Master Audio 5.1 s’avère parfaitement clair et immersif, mais n’oublie pas non plus d’en imposer pendant les passages les plus riches en action qui se révèlent d’un dynamisme échevelé, avec des effets multi-canaux dans tous les sens

BONUS:  Des scènes coupée  s’accompagne de l’inévitable bêtisier, aux fous rires assez communicatifs.

 

  • Acteurs : Anna Kendrick, Rebel Wilson, Elizabeth Banks, John Michael Higgins, John Lithgow
  • Réalisateurs : Trish Sie
  • Format : PAL
  • Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Espagnol (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Espagnol, Islandais, Hindi, Danois, Portugais, Arabe, Finnois, Néerlandais, Norvégien, Suédois, Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 1.85:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 2 mai 2018
  • Durée : 89 minutes

 

Test Blu ray : A Ghost Story ( 24 avril 2018) de David Lowery avec Casey Affleck, Rooney Mara

Apparaissant sous un drap blanc, le fantôme d’un homme rend visite à sa femme en deuil dans la maison de banlieue qu’ils partageaient encore récemment, pour y découvrir que dans ce nouvel état spectral, le temps n’a plus d’emprise sur lui. Condamné à ne plus être que simple spectateur de la vie qui fut la sienne, avec la femme qu’il aime, et qui toutes deux lui échappent inéluctablement, le fantôme se laisse entraîner dans un voyage à travers le temps et la mémoire, en proie aux ineffables questionnements de l’existence et à son incommensurabilité.

Chronique : David Lowery réalise un film d’une intensité profonde, un film contemplatif et qui pousse à la méditation. Cette réflexion sur l’amour, le temps qui passe, la mort, est absolument fascinante et elle s’impose avec exactitude et justesse. Et cette invitation à la méditation nous est proposée avec une simplicité remarquable. En effet, le film se dispense largement de dialogues, la caméra est souvent fixe, ceci pour permettre de contempler les images proposées comme le fantôme, immobile. Ce fantôme est représenté de manière enfantine avec un simple drap posé sur lui, les personnages n’ont pas de noms mais sont juste les visages des acteurs tels que Casey Affleck ou Rooney Mara. Cette simplicité se retrouve aussi dans le format de l’image, un simple carré aux bords arrondis. Il est certain que la démarche du film peut surprendre aux premiers abords, car les séquences sont parfois longues, très longues, mais cela s’inscrit parfaitement dans la démarche que propose ce film. Ainsi, notre fantôme contemple la vie de la femme qu’il aimait après sa mort, il semble condamner à errer dans la demeure qu’il aimait tant, et constater les dégâts du temps qui passe, un temps destructeur qui ne laissera aucune trace de la vie du personnage. Cette immersion sensorielle est réellement bouleversante, et nous sommes obligés de souligner ici l’excellente bande son de Daniel Hart et plus précisément le brillant morceau de Dark Rooms, « I Get Overwhelmed ». Nous aurions presque voulu que ce film dure plus longtemps finalement, pour exploiter encore plus son concept qui est vraiment remarquable. « A Ghost Story » est vraiment un film comme il s’en fait peu, un film qui impressionne par sa simplicité et sa justesse. Brillant !

Note : 9,5/10

71BRMRyt5gL._SX522_.jpg

Vidéo : Le film est fourni avec un transfert MPEG-4 1080p / AVC dans le format 1,33: 1. Marqué par un look discrètement stylisé, l’image modeste mais saisissante se concrétise par une présentation vidéo forte. Tourné sur l’Arri Aelxa, la source dispose d’une couche légère à modérée de grain numérique pour une texture supplémentaire qui, associée au format 1,33: 1, contribue à créer une qualité légèrement vintage. La clarté est solide mais l’image est nettement plus douce par rapport aux autres versions contemporaines, et si cette esthétique limite les détails, elle contribue à rehausser l’ambiance onirique du film. Les couleurs changent entre des tons principalement froids, accentuant le ton sombre de l’histoire, et les teintes plus chaudes pendant les scènes clés. Le contraste est décent, mais quelques séquences plus foncées présentent des noirs bleutés ou grisâtres. Et même si l’encodage lui-même est pour la plupart libre de tout problème, une postérisation extrêmement mineure se glisse au cours de quelques transitions évanescentes.Ce film arrive au Blu-ray avec une image à la fois sobre et puissante, préservant la cinématographie délicatement envoûtante du film grâce à un transfert techniquement sain.

Son : Le film est présenté avec des pistes en DTS-HD MA 5.1, ainsi que des sous-titres anglais et français en option. Tranquillement captivant, le mixage utilise des effets clés pour travailler et créer des repères musicaux pour prolonger l’atmosphère hypnotique du film.

Certaines conversations précoces et chuchotées sont un peu timides, mais l’utilisation clairsemée du dialogue par le film passe à travers et la scène de monologue étendue du film comporte une présence suffisante. Bien que subtil dans la nature, le paysage sonore délicate offre des notes immersives d’ambiance, de superbes carillons éoliens, des oiseaux qui gazouillent, des portes qui grincent et d’autres atmosphères tout au long de la piste. La directionnalité est également bien utilisée, faisant passer les pas de patinage vers la gauche, la droite et l’entoure, créant ainsi un sens étendu de l’espace. Le travail de conception sonore plus éthérée est également employé pendant des scènes spécifiques, y compris l’introduction initiale du fantôme, modifiant légèrement l’agitation d’arrière-plan d’un hôpital avec la distorsion inquiétante. De même, les séquences de touches offrent des salves robustes , y compris des coups de tonnerre et des indices agressifs lorsque le fantôme est en colère.

Bonus :

Commentaire audio  – Le réalisateur David Lowery, le directeur de la photographie Andrew Droz Palermo, le chef décorateur Jade Healy et le compositeur Daniel Hart offre une discussion décontractée et informative, élaborant sur les changements effectués pendant le tournage, l’éclairage et les choix de caméra, travaillant avec le rapport d’aspect 1,33: 1, le design sonore, la musique, les effets, l’origine de la longue scène du monologue du film. dépense étonnante d’effacer les tatouages ​​de Casey Affleck. Dans l’ensemble, une bonne écoute pour les fans du film.

Une histoire de fantômes et l’inévitable passage du temps (HD, 20 min) – Dans un clin d’œil ludique au sujet du film, il s’agit d’une table ronde avec des acteurs et des acteurs dans un endroit censément hanté dans la nuit. voir les participants). Le groupe discute des origines de l’histoire, du processus étonnamment complexe de conception du costume de fantôme, des visuels du film, des lieux et de leur étroite relation de travail sur le plateau.

L’histoire d’un compositeur (HD, 5 min) – Ici, nous recevons une interview du compositeur Daniel Hart, qui explique comment il a développé l’ambiance sonore et créé des morceaux de musique ambiante en étirant des sections de la musique centrale du film.

Scène supprimée (HD, 6 min) – Il s’agit d’une séquence excisée susceptible d’être rythmée par une autre longue prise alors que le personnage de Casey Affleck fait du café et se perd dans ses pensées le matin de sa mort.

 

715KMQSmhFL._SY445_.jpg

Test Blu-ray : Twin Peaks : The Return (27 mars 2018) de David Lynch

Un quart de siècle après avoir révolutionné le monde des séries TV, Twin Peaks est de retour. Ouvrant et démultipliant votre vision du monde tel que vous croyiez le connaître, cette série vous emmènera en des lieux merveilleux, étranges et encore bien au-delà.

Chronique : En 1990, la série Twin Peaks fut un véritable OVNI (ou plutôt OTNI, objet télévisuel non identifié ?). A l’époque, les séries n’étaient pas d’une très grande qualité, même les bonnes. A des années-lumière du cinéma en tout cas. Et voilà qu’arrivait David Lynch, un véritable auteur de cinéma, qui mettait la série-télé au service de son art, et donnait enfin ses premiers titres de noblesse à ce médium. Depuis, bien des choses ont changé : guidées par ce précurseur, les séries ont gagné en qualité. Et à partir des années 2000-2010, on peut même dire avec un peu de provocation qu’au niveau de la qualité et de l’intérêt, les séries ont largement dépassé le cinéma. Alors qu’on cherche en vain des films de ces 15 dernières années qui ont vraiment tout changé, ou qui ont vraiment impressionné, ou qui ont passionné les foules au point d’engendrer des débats sans fin à propos d’eux, le monde des séries a vu naître de telles œuvres qui ont marqué leur époque : The Wire, Lost, Breaking Bad, Game of Thrones, et d’autres. Aucun film de ces 15 dernières années n’approchent la qualité ou l’intérêt de ces séries. Du coup, quand fut annoncée cette Saison 3 inespérée (prédit il y a 25 ans à cette date !), malgré le bonheur engendré par cette annonce, on pouvait aussi avoir un peu peur. Le Twin Peaks de 1990, aussi géniale était cette série à l’époque, ne paraitrait-elle pas un peu vieillotte et ringarde à l’heure des séries actuelles ? Ou à l’inverse, si elle était mise aux goûts du jour, alors ne trahirait-elle pas l’esprit original de la série ? Sans oublier que la plupart des « retour » sont en général complètement ratés (cf. le retour de X-Files). De plus, on constate malheureusement que la plupart des meilleurs auteurs et réalisateurs perdent leur mojo au fil du temps et des années, et qu’une fois vieux, ils n’ont plus que l’ombre du talent qu’ils avaient dans leur jeunesse. Lynch ferait-il parti des rares exceptions à cette règle ? Et bien la réponse à cette dernière question est OUI ! Lynch est toujours un maître, n’a rien perdu de son talent, et Twin Peaks est toujours un OVNI dans le paysage des séries télé. C’est d’ailleurs en voyant à quel point cette série est différente de tout ce qui se fait actuellement à la télé qu’on remarque par la même occasion à quel point toutes les autres séries se ressemblent, que ce soit dans la manière de filmer, d’aborder les personnages et de raconter les histoires. Toutes les séries, même les bonnes, mêmes celles qui veulent désespérément se donner un air original ou une réalisation créative. C’est typiquement le genre d’œuvre qu’on doit découvrir par soi-même et dont on doit se faire sa propre interprétation sans influence extérieure. Cette saison 3 est un chef-d’œuvre et qu’il s’agit d’une « oeuvre-somme » de la carrière de David Lynch.  Tout est question de temps, d’ombre et de lumière. Les habitués des séries classiques où rien n’est posé, tout va trop vite passeront leur chemin. Twin Peaks nous ré-apprend le temps, la réflexion, le plaisir de l’ennui et la contemplation. On touche au divin.  David Lynch s’est engagé à diriger l’intégralité d’une nouvelle saison de 18 épisodes, et il a eu autant de vieux membres de la distribution à revenir avec lui qu’il le pouvait. Kyle MacLachlan reprend bien entendu son rôle de signature comme Dale Cooper (et puis certains). Des visages familiers comme Sheryl Lee (Laura Palmer), Grace Zabriskie (Sarah Palmer), Richard Beymer (Ben Horne), Kimmy Robertson (réceptionniste Lucy), Harry Goaz (adjoint Andy), Dana Ashbrook (Bobby Briggs), James Marshall (James Hurley ), et beaucoup d’autres encore reviennent dans leurs vieux rôles. Miguel Ferrer et Catherine Coulson, tous deux mourant de cancer en tournant leurs scènes, ont donné leurs dernières représentations (comme Albert Rosenfield et The Log Lady, respectivement) pour ce spectacle et sont décédés avant la première. En plus de cela, Lynch s’est disputé une liste monstrueusement énorme de noms célèbres désireux d’apparaître dans une telle série légendaire; Leur participation va de camées ambulants (Michael Cera comme fils excentrique de Lucy et d’Andy, Wally Brando) à de nouveaux personnages principaux (Robert Forster comme le shérif Frank Truman, frère de l’ancien shérif Harry Truman). À bien des égards, les nouveaux Twin Peaks devraient être la réunion de rêve de tout fan.

Note : 10/10

51UGsJoSbXL._SL1000_.jpg

Test Blu-ray :

Vidéo : Quand David Lynch a annoncé pour la première fois qu’il retournerait dans la ville de Twin Peaks, on a craint qu’il tourne la série dans le type de vidéo caméscope cruddy à définition standard qui caractérisait ses expériences de court métrage au cours de la dernière décennie et l’intrigante fonction Inland Empire . Bien qu’il continue à éviter le film 35mm en faveur du numérique, Lynch a au moins consenti à photographier la saison de renaissance en haute définition avec un directeur de la photographie qui lui a fait du bon travail. le passé (Peter Deming, de Lost Highway et Mulholland Drive ). Les émissions de câble très compressées de Showtime pendant l’été semblaient ternes et parfois impénétrablement boueuses, mais l’encodage MPEG-4 1080p / AVC du Blu-ray améliore avec une image nette 16: 9 qui a de forts niveaux de noir et des couleurs décentes – au moins Lynch ne passe pas intentionnellement à des effets de filtre en noir et blanc ou étranges pour dégrader l’image. Le dynamisme de ces couleurs varie au cours de la saison. Ils apparaissent vraiment dans le casino de Las Vegas, par exemple, mais sont généralement beaucoup plus discrets ailleurs. Malgré sa netteté, la photographie présente un aspect plat, stérile, très numérique qui ne s’accorde pas bien avec les textures de la série télévisée originale. L’image entière est également souvent assez sombre, peut-être trop. Il a l’air bien par rapport aux standards d’une émission de télévision moderne, et Lynch parvient toujours à produire des images saisissantes d’une manière que lui seul, mais il m’a laissé le désir pour le travail passé du réalisateur.

AUDIOla majorité des épisodes se terminent par une performance musicale sur scène au bar Roadhouse, allant de groupes indépendants obscurs à de grands groupes comme Nine Inch Nails et Eddie Vedder. Ceux-ci sont tous reproduits avec une excellente fidélité dans la bande son Dolby TrueHD 5.1 du Blu-ray.

Lynch est méticuleux à propos de son design sonore, et le mix fait ici une utilisation intéressante (souvent déroutante) des sons ambiants, des effets subtils et du silence. Il a également de grandes oscillations dans la gamme dynamique. N’importe quelle scène donnée peut passer d’un murmure à un tonnerre de bruit sans avertissement. La basse creuse parfois profondément, mais réside principalement dans le spectre de milieu de gamme.

Comme c’est typique pour le réalisateur, les canaux surround sont utilisés avec parcimonie, surtout pour des saignements de musique subtils et de l’ambiance. Lynch a décidé il y a un moment qu’il n’aime pas le son surround qui distrait de l’action sur l’écran. Bien que les haut-parleurs arrière soient plus utilisés ici que dans certains de ses longs métrages, ils attirent rarement l’attention.

Bonus : Le coffret Blu-ray contient un volume important de Bonus.

Disque 1

  • Série Promos (HD, 6 min.) – « Ça se passe à nouveau », proclame sept petites annonces pour la nouvelle saison. La campagne de promotion pour la série de revival s’est concentrée fortement sur les images mystérieuses et les aperçus rapides des caractères familiers, sans aucune indication au sujet de l’intrigue ou de l’histoire. Il est efficace d’une certaine manière, en particulier pour faire circuler le jus pour les fans de longue date, mais s’est également avéré inefficace pour séduire les nouveaux spectateurs.
  • Twin Peaks: Phenomenon (HD, 15 min.) – Kyle MacLachlan, David Lynch, Mädchen Amick, Dana Ashbrook, John Thorne, éditeur de fanzine en plastique , et Damon Lindelof, fan de Fanzine, sont parmi les visages de la nouvelle saison. featurette fortement promotionnel cassé en trois parties. Le tout est joué à une musique vraiment désagréable, n’a rien de valeur à dire, et, franchement, est agaçant à regarder.

Disque 2

  • Comic-Con 2017: Panel Twin Peaks (HD, 62 min.) – Lorsque la fonctionnalité la plus importante dans un pack de suppléments Blu-ray est un panel de discussion Comic-Con, cela ne parle généralement pas bien pour le reste du contenu. Damon Lindelof animera une séance de questions-réponses avec Kyle MacLachlan, Naomi Watts, Tim Roth, Kimmy Robertson, Dana Ashbrook, James Marshall, Everett McGill, Matthew Lillard et Don Murray (le vieil homme qui a joué à Bushnell). David Lynch contribue à une intro vidéo jokey, mais ni lui ni l’écrivain Mark Frost n’est apparu à l’événement, qui s’est produit peu après l’épisode 10 diffusé sur le câble. Lillard admet qu’il n’a jamais vu une minute de Twin Peaks dans sa vie. James Marshall parle à peine (et quand il le fait, c’est du charabia). Don Murray a l’air confus quant à pourquoi il est là. Tout le monde met un bon visage et essaie de répondre aux commentaires perplexes des cinglés dans le public.

Disque

Un très beau rêve: une semaine à Twin Peaks (HD, 27 min.) – Des entrevues audio avec Kyle MacLachlan, Mark Frost et quelques autres sont jouées sur des séquences impressionnistes de la distribution et de l’équipe arrivant aux lieux de Snoqualmie en septembre 2015.

Richard Beymer Films (HD, 58 min.) – Alors qu’il ne filme pas ses propres scènes, l’acteur qui interprète Ben Horne parcourt la production en train de filmer le décor de la Red Room, Sheryl Lee l’apprend en arrière dialogue, et Robert Forster assis patiemment devant le bureau du shérif tandis que des aides-photographes, des gaffeurs et d’autres techniciens préparent ses plans, entre autres choses. Rien de tout cela n’a d’histoire ou de structure en soi, mais il est intéressant de voir à quel point les scènes apparemment les plus simples peuvent être incroyablement compliquées.

Disque 8

  • Impressions: Un voyage dans les coulisses de Twin Peaks (HD, 291 min.) – Au cas où vous n’auriez pas déjà eu assez de BTS pour voir la production, l’acolyte Lynch Jason S.  fournit presque cinq heures de plus consacrées au tournage et à la composition de l’équipe, toutes présentées avec une narration de voix off.

 

 

  • Acteurs : Kyle MacLachlan, Sheryl Lee, Brent Briscoe, Michael Horse, Chrysta Bell
  • Réalisateurs : David Lynch
  • Format : Couleur, Cinémascope
  • Audio : English (Dolby TrueHD 5.1), French (Dolby Digital 5.1), Japonais, Finnois, Français, Italien, Néerlandais, Allemand, Suédois, Danois, Espagnol, Norvégien, Anglais
  • Sous-titres : Japonais, Finnois, Allemand, Suédois, Italien, Danois, Espagnol, Français, Néerlandais, Norvégien
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Région B/2, Région A/1
  • Rapport de forme : 16:9 – 1.78:1
  • Nombre de disques : 7
  • Studio : Showtime
  • Date de sortie du DVD : 27 mars 2018
  • Durée : 1030 minutes

71hxXa3IvNL._SL1000_.jpg

 

Test DVD : Drôles de petites bêtes (17 avril 2018) de Arnaud Bouron, Antoon Krings avec Kev Adams, Virginie Efira

Lorsqu’Apollon, un grillon baladin au grand cœur, arrive au village des petites bêtes, il ne tarde pas à perturber la vie du Royaume tout entier… Piégé par la cousine de la Reine Marguerite, la jalouse et diabolique Huguette, Apollon est accusé d’avoir enlevé la souveraine, semant la panique dans la ruche… Marguerite est en réalité captive des Nuisibles, complices d’Huguette qui en profite pour s’emparer du trône ! Apollon le Grillon, aidé de Mireille l’Abeille, Loulou le Pou et ses nouveaux amis, se lance alors dans une périlleuse mission de sauvetage.…

Chronique : Ce film d’animation est tout simplement superbe. Le film est vraiment parfait pour les jeunes enfants et il ravira aussi les plus grands ! Cela fait du bien de voir un film d’animation à l’univers aussi riche et unique, loin des graphismes stéréotypés des Disney, Pixar et consort. Des personnages attachant qui, bien que traités dans un style différent de l’oeuvre originale d’Antoon Krings n’en sont pas moins attachants et charmants. Un très bon moment en famille où les plus grands des enfants trouveront aussi du plaisir et durant lequel les parents ne s’ennuieront pas. Joli, tendre, drôle et merveilleux.

Note : 9,5/10

61CPGTQpOQL._SX522_.jpg

TEST DVD :

VIDÉO :  Image littéralement somptueuse, sans l’ombre d’un problème d’encodage à l’horizon : le piqué est précis et les couleurs vraiment pétantes, le tout s’imposant sans peine dans les limites d’un encodage en définition standard.

AUDIO :Niveau son, VF et VO encodées en Dolby Digital 5.1, et explosent littéralement tout sur leur passage avec le mixage hyper dynamique.

BONUS : Un making of revenant sur le tournage et la conception du film qui revient sur les principales différences ayant marqué les époques dans l’aspect purement visuel des personnages et le complément:  Personnages et décors : travaux préparatoires est trés intéressant.

 

  • Réalisateurs : Arnaud Bouron, Antoon Krings
  • Format : PAL
  • Audio : Français (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Audio description : Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
  • Région : Région 2
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 17 avril 2018
  • Durée : 74 minutes

71YpLIZM8dL._SY445_.jpg

 

Test : The Villainess (28 mars 2018) de Byeong-gil Jeong avec Ok-Bin Kim, Shin Ha-Kyun

Entraînée depuis l’enfance aux techniques de combat les plus violentes par une agence de renseignement après l’assassinat de son père, Sook-hee est une arme redoutable. Afin de gagner sa liberté, elle est engagée comme agent dormant. Mais un jour, elle va découvrir la vérité sur le meurtre de son père.

Chronique : The Villainess n’est qu’un film de vengeance déjà vu mille fois. Oui, mais à la sauce coréenne et ça, ça fait toute la différence. Très inspiré de Nikita (le réalisateur admire d’ailleurs beaucoup ce film), The Villainess est un super film d’action dont la virtuosité de la mise en scène fait passer la plupart des autres films d’action pour des films bien banals. Les scènes d’action sont chorégraphiées au millimètre près et si au départ cela peut dérouter  force est de constater que cela offre un sacré punch au film ainsi qu’une approche originale et assez inédite. Après, on adhère ou pas. L’histoire est plaisante à suivre et est assez bien ficelée et les acteurs sont particulièrement bons, surtout l’actrice principale qui assure aussi bien sur les scènes d’action que sur les scènes plus dramatiques. D’ailleurs, le film a un excellent rythme, alternant brillamment scènes d’action survoltées et scènes plus intimistes. La photographie est très intéressante avec des scènes proposées en caméra subjective à la première personne.

Note : 9 / 10

5231971.jpg

 

  • Acteurs : Kim Ok-bin, Shin Ha-kyun, Jun Sung, Kim Seo-hyeong, Jo Eun-ji
  • Réalisateurs : Jung Byung-gil
  • Format : Couleur, PAL
  • Audio : Français (Dolby Digital 5.1), Coréen (DTS 5.1), Coréen (Dolby Digital 2.0)
  • Sous-titres : Français
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 2.40:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Wild Side Video
  • Date de sortie du DVD : 28 mars 2018
  • Durée : 123 minutes

813DQEgOtDL._SY445_.jpg

 

Test Blu Ray : Justice League ( 21 mars 2018) de Zack Snyder avec Ben Affleck, Henry Cavill

Après avoir retrouvé foi en l’humanité, Bruce Wayne, inspiré par l’altruisme de Superman, sollicite l’aide de sa nouvelle alliée, Diana Prince, pour affronter un ennemi plus redoutable que jamais. Ensemble, Batman et Wonder Woman ne tardent pas à recruter une équipe de méta-humains pour faire face à cette menace inédite. Pourtant, malgré la force que représente cette ligue de héros sans précédent – Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg et Flash –, il est peut-être déjà trop tard pour sauver la planète d’une attaque apocalyptique…

Chronique : « Justice League » tout en offrant une belle panoplie de Super-héros, ne sera pas pour autant un DC Comics qui laissera un souvenir impérissable… Alors que « Wonder Woman » de Patty Jenkins, nous offrait un charme et un humour étonnants en jouant avec ce personnage de manière subtile et décalée, c’est tout le contraire cette fois, même si Gal Gadot, notre fameuse WW est toujours de la partie… On revient en effet à de l’action pure et dure, certes attendue et pas désagréable, mais trop formatée et trop sérieuse pour apporter le plaisir espéré. Alors oui, les effets spéciaux font de l’effet , les super-héros sont en forme avec leur lot de particularités qui incombe à chacun, mais leur association n’arrive pas à nous amuser ou à nous émouvoir… Les tentatives de situations drôles, de dialogues un peu corrosifs, de remarques plus ou moins vaches, ne provoquent pas d’étincelles, ni de réactions amusantes, tout au moins dans la grande salle bien pleine où je me trouvais ! Comme si ce petit monde ne semblait pas trop quelle attitude adopter, ou quoi nous dire, avec une impression générale d’être un peu blasé sur les bords. Quant au scénario, c’est sûr, on le suivra sans trop d’inquiétude, l’intrigue n’étant pas compliquée face à un méchant qui a toujours le même but, même si ici il s’agit de jouer aux cubes… Alors ma foi, autant prendre ce nouvel opus de Zack Snyder comme un divertissement toujours prétexte à des scènes explosives qui feront sensation et plairont, rien que pour ce qu’elles sont, tout cela au service d’une efficacité toujours bien appréciée…

Note : 8,5/10

justice_league_5.jpg

TEST BLU RAY :

Image : Les héros légendaires sont unis sur le blu ray par les superpuissances d’un encodage de qualité de référence et de qualité supérieure. Presque immédiatement dans les premiers instants, l’écran s’enflamme avec un affichage sensationnel de contraste parfait et de luminosité ponctuelle pendant la rencontre de Batman avec un petit criminel et un Parademon. L’image 1.85: 1 est inondée de noirs luxueux et réalistes et d’ombres riches d’encre qui pénètrent profondément dans l’écran, fournissant à l’image 1,85: 1 une excellente profondeur en trois dimensions tout en donnant à l’action un attrayant néo-noir sentir ça. Au milieu de l’obscurité, des blancs brillamment propres rayonnent à travers l’obscurité, rayonnant avec une telle intensité qui devrait servir de matériel de démonstration d’excellence pour tester la luminance maximale d’un écran. Les téléspectateurs peuvent distinguer les moindres détails et figurer dans les coins les plus sombres et les plus sombres du cadre tandis que les réverbères brillent avec enthousiasme. Les reflets spéculaires sont également étonnants, donnant au bord des nuages ​​une brillance réaliste à distance tout en exposant chaque détail dans les moments les plus brillants, tels que les éclairs du Flash et en voyant la plus petite ligne dans le panache des explosions. Tourné sur une combinaison de film 35 mm traditionnel et d’appareils photo numériques, qui a ensuite été maitrisé à un intermédiaire numérique 2K, le transfert fraîchement moulé affiche également une définition et une résolution d’une précision sans faille du début à la fin. La plus petite et la plus minuscule caractéristique de chaque tenue portée par les héros est limpide, y compris le corps en métal CG de Cyborg où les fils colorés individuels peuvent être comptés pratiquement et chaque petit engin ou partie mobile est révélé. Le plus petit détail ornementé du costume de Wonder Woman est exposé, tandis que chaque écaille de poisson et chaque pièce élaborée dans le costume plus royal d’Aquaman peuvent être appréciés. Le plus impressionnant, sinon mémorable, est de voir les cicatrices de combat, les égratignures et les blessures sur les costumes de Batman et The Flash. Les teints du visage sont très révélateurs avec des textures réalistes et des tons de chair encore plus réalistes, et les bâtiments montrent chaque fissure et imperfection. Les petits cailloux sur les routes du petit village russe et les débris volant dans chaque direction sont distincts, ce qui en fait une magnifique et facilement l’une des meilleures présentations de ce début d’année.

Son: La ligue se met aussi en action avec une bande-son  impressionnante et digne de démo qui met les spectateurs au beau milieu du pandémonium. Les ambiances sont continuellement superposées avec des sons aléatoires d’équipement électronique dans le repaire sous-marin de Bruce Wayne ou l’activité ambiante et animée de la ville, maintenant un formidable champ sonore à 360 ° pendant des moments plus calmes et plus dialogués. Lorsque la bataille éclate à l’écran, la salle s’anime de tous les bruits qui se succèdent, des véhicules de Batman et de l’eau qui s’écrase contre un mur jusqu’aux parades qui volent au-dessus ou à l’arrière de la pièce. Le paysage sonore de l’hémisphère immersif est entretenu de manière fantastique pendant la plus grande partie de l’exécution, les débris soufflent dans toutes les directions, les voix résonnent dans tous les haut-parleurs avec un excellent réalisme et le score de Danny Elfman entoure l’auditeur. En parlant de cela, la musique d’Elfman s’étend merveilleusement à travers l’écran et dans les hauteurs avant pour un mur de son à demi-dôme très engageant tandis que l’action défile parfaitement et de manière convaincante à travers les trois canaux. Le chaos perçant les oreilles montre de superbes détails et une distinction dans le milieu de gamme, procurant une clarté cristalline dans la vitesse électrisante du Flash, chaque explosion laser des armes du Parademon et dans le craquement du métal. Un bas de gamme tonnant et autoritaire fournit ces mêmes moments avec un excellent sens de présence et de poids tandis que le rugissement profond et guttural des véhicules de Batman et les explosions dynamise et résonne dans toute la pièce. À travers tout ce chaos et cette folie visuelle, le dialogue reste immaculé et priorisé pour que les auditeurs ne perdent jamais le badinage spirituel.

Bonus :

Études de scènes (HD, 16 min): Regardons de plus près quatre séquences d’action clés qui peuvent être regardées séparément.

Revisiter les Amazones

Sauvetage de Wonder Woman

Heroes Park

La bataille du tunnel

Road to Justice (HD, 14 min): Un aperçu de l’histoire de la Justice League depuis cinquante ans avec des interviews de créateurs de bandes dessinées parlant des personnages et de la transition de l’équipe de la bande dessinée et de l’animation au film.

Heart of Justice (HD, 12 min): Les acteurs partagent leurs pensées sur Batman, Wonder Woman et Superman.

Ligue de Justice: Les Nouveaux Héros (HD, 12 min): Quelques minutes sur The Flash, Aquaman et Cyborg.

Suit Up: Le look de la ligue (HD, 10 min): Michael Wilkinson, concepteur de costumes, partage son processus de création et le travail qui va dans le style unique du costume de chaque personnage.

Technologie de la Ligue de Justice (HD, 8 min): Pièce explicite sur la technologie avancée de l’équipe avec des réflexions sur le design unique des costumes et leur application.

Steppenwolf le Conquérant (HD, 3 min): Brève histoire sur le personnage avec l’acteur Ciarán Hinds.

Le retour de Superman (HD, 2 min): Essentiellement, une paire de scènes supprimées montrant ce qui équivaut à la version de Snyder du retour de Superman où l’homme d’acier fait une apparition dans son costume noir.

 

  • Acteurs : Ben Affleck, Henry Cavill, J.K. Simmons, Amber Heard, Joe Morton
  • Réalisateurs : Zack Snyder
  • Audio : Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1)
  • Sous-titres : Néerlandais, Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Toutes les régions
  • Rapport de forme : 1.85:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Warner Bros.
  • Date de sortie du DVD : 21 mars 2018
  • Durée : 120 minutes

515nMLMx1qL._SY445_.jpg