Test Blu-Ray : Rampage – Hors de contrôle (12 septembre 2018) de Brad Peyton avec Dwayne Johnson, Naomie Harris

Primatologue de profession, David Okoye a plus de mal à nouer des liens avec ses semblables qu’avec les singes. Pas étonnant qu’il se soit pris d’affection pour George, adorable gorille d’une intelligence hors du commun, dont il s’occupe depuis sa naissance. Mais suite à une expérience génétique catastrophique, George se métamorphose en monstre incontrôlable. Et il n’est pas le seul puisque d’autres animaux se transforment en prédateurs enragés aux quatre coins du pays, détruisant tout sur leur passage. Okoye décide alors de travailler d’arrache-pied avec une généticienne pour mettre au point un antidote. Pourront-ils à temps empêcher la planète d’être ravagée ?

Chronique : The Rock est tellement efficace pour sauver le monde des catastrophes naturelles, des gratte-ciels et des méchants. Cette fois-ci il sauve le monde de trois animaux monstres géants à Chicago. Ce film n’a vraiment de sens, mais c’est vraiment amusant, et avec The Rock et ses blockbusters d’action, c’est parfait.  Le réalisateur Brad Peyton n’est pas étranger au film Dwayne ‘The Rock’ Johnson ou aux films d’action. Le duo a déjà collaboré sur Journey 2: The Mysterious Island et San Andreas . Avec Rampage , Peyton a sauvé l’humanité de The Rock, non pas d’une catastrophe naturelle ou de la chute de pierres, mais d’animaux mutants géants, l’un d’entre eux étant son meilleur ami: George.Un film comme Rampage dépend de la qualité de ses séquences d’actions et de ses effets visuels. Ce qui fonctionne vraiment bien, c’est la volonté et le charme de The Rock à s’amuser dans son rôle en travaillant avec des CGI. Vous pouvez dire que son personnage est fermé à tout le monde sauf  à George le Gorille, alors qu’il se débat avec la croissance agressive et monstrueuse de George. La photographie offre de superbes visuels largement développés à travers des effets spéciaux particulièrement bien orchestrés et impressionnants de réalisme. Le rythme est très intense ce qui permet d’absorber sans soucis les presque deux heures que dure le métrage.

Note : 8,5/10

Test Blu-Ray :

Vidéo : Rampage charge avec un transfert HD 1080p excellent mais qui souffre d’une certaine souplesse pendant les séquences lourdes CGI. Le détail global est incroyable. Vous pouvez voir les poils individuels dans la fourrure de George, tandis que les écailles de Croc et la fourrure de Wolf sont tout aussi bonnes. Les traits du visage des acteurs sont nets et propres, tout comme leurs vêtements. Les prises de vue plus larges ont fière allure, tandis que les niveaux de noir sont profonds et les tons de peau sont naturels. Les couleurs sont vives avec un bon ciel bleu et la fourrure blanche bien équilibrée sur le gorille. Les autres verts et les couleurs sombres sur le crocodile et le loup sont excellents.Cependant, dans les scènes avec beaucoup de CGI, les images se ramollissent parfois. Malgré quelques défauts, il n’y a pas de problèmes majeurs, permettant aux détails du film et aux couleurs primaires de sortir de l’écran de manière très cinématographique.

Audio : Rampage propose une piste Dolby Atmos impressionnante, dynamique et généralement de gros son qui frappe toutes les notes hautes et basses nécessaires à un gros blockbuster d’action. Pourtant, il s’agit également d’une piste qui se calme dans des moments atmosphériques plus petits, comme lorsque The Rock et George communiquent. Dans ces scènes, les voix véhiculent une réverbération et une douceur naturelles. À l’inverse, les trois monstres font passer le niveau sonore à 11 avec des tonnes d’effets sonores. Les hélicoptères, les avions, les coups de feu et les monstres qui rôdent apportent un bruit intense au paysage sonore au-dessus, et lorsque les bâtiments s’effondrent, on a l’impression que les débris pleuvent vers le bas. La directivité est également impressionnante, que ce soit les gens qui hurlent ou les monstres qui se lancent dans l’action ou les balles qui volent partout. Les explosions et les rugissements monstres fournissent amplement de basses qui maintiennent ce bas de gamme plein. La partition ajoute toujours au suspense de chaque scène sans noyer quoi que ce soit d’autre. Le dialogue est clair et facile à suivre et ne contient pas de bruit, de fissures, de sifflements et de sifflements.`

Bonus :

Ce n’est plus seulement un jeu  : (HD, 6 min.) – Les interviews des acteurs et de l’équipe évoquent leur amour pour le vieux jeu d’arcade sur lequel le film est basé, ainsi que des informations sur les œufs de Pâques qui sont diffusés dans le film.
Scènes coupées : (HD, 10 min.) – 7 scènes supprimées ont été laissées sur le sol de la salle de découpe, aucune n’est requise dans le produit final.
Bêtisier : (HD, 3 min.) – Un court montage montre les rires et d’erreurs sur le plateau.
Rampage : Les acteurs en action : (HD, 11 minutes) – Ce film présente toutes les grandes cascades et séquences d’action du film alors que les acteurs se préparent à leurs propres cascades, qui sont à la fois épuisantes et amusantes.
Le trio destructeur: (HD, 10 min.) – Ce sont tous les effets visuels étonnants qui sont utilisés pour donner vie aux trois monstres, en particulier dans la séquence de bataille finale.
Chicago attaqué : (HD, 11 minutes.) – Il s’agit de filmer sur place dans la ville de Chicago, qui a été l’une des pièces maîtresses du film.
La création de George : (HD, 12 min.) – Ce super bonus nous montre comment l’acteur a joué en tant que gorille sous la capture de mouvements, ce qui est vraiment incroyable.

 

  • Acteurs : Dwayne Johnson, Naomie Harris, Malin Åkerman, Jake Lacy, Joe Manganiello
  • Réalisateurs : Brad Peyton
  • Audio : Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS 5.1)
  • Sous-titres : Néerlandais, Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Toutes les régions
  • Rapport de forme : 2.40:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Warner Bros.
  • Date de sortie du DVD : 12 septembre 2018
  • Durée : 108 minutes

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Hellraiser Trilogy Cult’Edition (4 septembre 2018) d’après Clive Baker

– Hellraiser : Le pacte (1987) :
En possession d’une boîte à énigmes, le dépravé Frank Cotton amène à lui les Cénobites, créatures de l’au-delà qui le mettent au supplice de souffrances infinies. De retour du royaume des morts, il reprend peu à peu forme humaine grâce à sa maîtresse et belle-soeur, Julia, prête à toutes les abominations par amour pour lui…

– Hellraiser II : Les écorchés (1988) :
Bien qu’elle survive aux Cénobites, Kirsty Cotton se retrouve internée dans un hôpital psychiatrique dont le responsable, le Dr Channard, se livre à de cruelles expériences, dans l’espoir de percer les secrets de l’autre monde. Il y réussit si bien qu’il ressuscite Julia Cotton qui, aux enfers, règne en maîtresse absolue…

– Hellraiser III (1992) :
Chef des Cénobites, Pinhead s’arrache à sa prison, un totem qu’expose Monroe dans l’antichambre de son night-club. Après avoir fait de nouveaux adeptes et pris le dessus sur son sauveur, Pinhead affronte un adversaire inattendu et redoutable : l’homme qu’il fût avant de vendre son âme au diable et de basculer dans les ténèbres…

Chronique« Hellraiser » est une pièce d’horreur gothique moderne exceptionnelle. En jouant avec les thèmes et les idées trouvés dans Dante et en mettant en avant la mythologie des vampires, Hellraiser est devenu un favori du film d’horreur sanglant, dégoûtant et parfois inconfortable.Là où la franchise repose maintenant, c’est comme tant d’autres séries d’horreur, quelques films décents suivis de nombreux films terribles. «Hellraiser» et «Hellbound: Hellraiser II» sont des classiques . Ils sont énervants, inconfortables, grotesques et effrayants. «Hellraiser III: Hell on Earth» peut être considéré comme un bon moment de gore, mais c’est le meilleur exemple de ce qui peut arriver lorsqu’une petite franchise d’horreur indépendante devient trop commerciale.

91vm8OkSJTL._SX679_.jpgHellraiser Trilogy Cult’Edition est une superbe édition spéciale de coffrets. En tant qu’ensemble de quatre disques, chaque film reçoit son propre disque. Chaque disque s’ouvre avec l’intro avant d’arriver à leurs menus principaux animés respectifs avec les options de navigation traditionnelles. En plus des disques, ce coffret comprend un livre relié de 152 pages par Marc Toullec.

Vidéo

Hellraiser:

Arborant un nouveau transfert approuvé par le directeur de Photographie Robin Vidgeon, les résultats finaux de ce transfert de 1,85: 1 1080p pourraient diviser les fans. Ce nouveau transfert de apparaît nettement plus lumineux. Cela ne gâche pas l’humeur du film, car les noirs sont toujours oppressants en noir et noir, mais il y a des moments où les blancs fleurissent presque. C’est le seul point négatif que j’ai vraiment pour ce transfert. Le contraste est sous contrôle et l’image est sportive et le sens de la profondeur en trois dimensions impressionnant. Le grain de film est présent partout et pour certains peut avoir un aspect « moustique », cependant, le niveau de détail plus élevé compense l’apparence quelque peu plus bruyante. Les couleurs sont encore très fortes ici, avec des rouges qui donnent une appréciation délicieusement gluante. Les tons de chair sont exacts et sains et nos cénobites favorisant la douleur semblent parfaitement pâles et dérangeants. Cette nouvelle restauration atténue également les dommages visibles causés par les impressions lors de la publication de l’ancienne version.

Hellraiser Scarlet Box

Enfer: Hellraiser II:

Bénéficiant également d’une nouvelle restauration approuvée par le directeur de la photographie Robin Vidgeon. Ce transfert est clair et jour au-dessus de la version précédente de l’image. Le grain du film est conservé et peut encore maintenir que dans certains endroits, le « moustique » est le transfert de « Hellraiser », mais celui-ci apparaît beaucoup plus stable et moins ouvertement bruyant. C’est aussi beaucoup plus clair et plus détaillé que jamais.  Les détails sont plus forts que je ne les ai jamais vus, Julia sans peau, par exemple, offre des détails charnus impressionnants dans les costumes et le maquillage. Les couleurs sont audacieuses mais favorisent l’aspect clinique cool de cet hôpital. Les tons de chair sont stables et sains avec des primaires très fortes. En tant que film beaucoup plus sanglant que le premier, les effets sanguins semblent meilleurs que jamais, car dans les versions précédentes, le sang avait tendance à paraître plutôt orange. Le contraste est maintenu à des niveaux normaux, les noirs paraissant richement d’encre et procurant à l’image un sens profond de la profondeur. Libre de tout moucheté ou rayure, le seul point négatif que j’ai pour ce transfert est un léger scintillement dans quelques scènes. Pris dans son ensemble, ceci est facilement le meilleur « Hellbound: Hellraiser II. 4/5

Hellraiser Scarlet Box

Hellraiser III: L’enfer sur terre:

Avec un nouveau transfert 2 «Hellraiser III: Hell on Earth» fait ses débuts avec un transfert de 1,85: 1 1080p. Le grain du film est apparent, mais beaucoup plus fin et moins prononcé que ses prédécesseurs. Les niveaux de détail sont assez corrects, il y a quelques séquences où cela peut paraître un peu flou et doux et peut perdre certaines des caractéristiques faciales les plus fines, mais dans l’ensemble, tout semble plutôt bon, mais pas impressionnant. Costuming vient bien, même si la plupart peuvent ne pas vouloir se souvenir des fin des années 80, début des années 90. Les Cenobites, même à quel point ils sont ridicules dans ce film, sont vraiment fantastiques, permettant aux fans de voir et d’apprécier tous les détails. Les couleurs favorisent le côté plus chaud des choses, les tons chair un peu plus bruns que les films précédents, mais autrement sains et précis. Les primaires ont une forte présence avec beaucoup de pop. Les dommages, le cas échéant, sont minimes car il ne semble pas y avoir de rayures ou de mouchetures.

Audio

 

Hellraiser:

Hellraiser propose deux options audio exceptionnelles: un mixage non compressé LPCM 2.0 et une piste DTS-HD MA 5.1. Les pommes aux pommes, elles ont toutes deux leurs forces et devraient plaire aux fans. Si j’étais obligé de choisir des chaînes et des crochets qui me déchiraient, je devrais privilégier le LPCM 2.0, uniquement parce qu’il a une présence plus forte de LFE et donne une belle présence à Christopher Young. les bits les plus sombres. Le DTS-HD MA 5.1 offre une expérience surround fantastique, cependant, dans certains endroits, il peut sembler un peu trop étendu, laissant le dialogue paraître un peu plus doux, ce qui vous oblige à piloter les commandes de volume plus souvent. . D’un autre côté, le LPCM 2.0 est très chargé à l’avant et a une présence d’imagerie plus restreinte. Bien que les deux pistes offrent un dialogue clair et net, leurs expériences spatiales sont différentes. Celui-ci se résume à la préférence de l’utilisateur, car les deux pistes sont fantastiques, claires, nettes et sans aucun problème lié à l’âge. 5/5

Hellraiser Scarlet Box

Enfer: Hellraiser II:

Tout comme le premier film, « Hellbound: Hellraiser II » arrive avec un mix LPCM 2.0 et DTS-HD MA 5.1. Dans ce cas, je donne une préférence absolue au mix LPCM 2.0. En comparaison, le dialogue semble trop faible dans le 5.1, donc chaque fois que quelqu’un parle à voix basse, il lui faut un volume élevé car la scène adjacente peut s’avérer trop forte. Le mix LPCM bénéficie en outre d’une présence LFE plus riche alors que les tonalités sombres et inquiétantes de la partition de Christopher Young se manifestent encore une fois avec un peu plus de punch. Les sons des patients qui hurlent dans les salles perturbées sont également beaucoup plus prononcés, faisant de cette expression classique « Faites-les moi partir! » beaucoup plus froid. Le sens de l’imagerie a tendance à favoriser le mixage 5.1, mais le film a toujours eu un design sonore très stéréo, donc un mixage surround 5.1 n’a jamais été nécessaire. Libre de tout sifflement ou dommage lié à l’âge, les deux pistes font le travail, mais le mix LPCM 2.0 est le gagnant évident dans mon livre.

5/5

Hellraiser Scarlet Box

Hellraiser III: L’enfer sur terre

Cette fois-ci, « Hellraiser III: Hell on Earth » arrive avec juste un mix LPCM 2.0. Pour être honnête, c’est vraiment tout ce dont ce film a besoin. Au début, ce n’était jamais un film, et ce mixage stéréo s’occupe plutôt bien du levage lourd. Le dialogue est clair et net, sans aucune interférence avec le mixage impressionnant d’effets de fond ou le score de Randy Miller. Cela dit, il a tendance à avoir une qualité sans vie doublée, comme tout le monde a dû mettre ses lignes en boucle sans dormir suffisamment. L’imagerie est minimale même dans cette forme stéréo car il n’y a pas beaucoup de mouvement de canal. Même lorsque « tout l’enfer se déchaîne », le mixage est assez chargé, mais heureusement, il y a suffisamment de séparation entre les éléments pour donner au mix une impression d’espace et d’ambiance. Tout autour, il s’agit d’une piste très intéressante qui sert bien le film.

4/5

 

Bonus :

Hellraiser

Commentaire audio: Il s’agit d’un commentaire plus ancien mettant en vedette le réalisateur Clive Barker en solo. Ce n’est pas aussi fort que celui qu’il a fait avec Ashley Laurence et Peter Atkins, mais il reste engagé tout au long de la présentation de certains détails sur la production. Il garde même une bonne humeur à propos de l’aspect «latex» de certains effets.

Commentaire audio: Il s’agit d’un morceau de commentaire classique mettant en vedette Barker, le scénariste Peter Atkins et Star Ashley Laurence, qui a déjà été présenté dans plusieurs autres versions de vidéos maison. Atkins et Barker font un excellent travail en gardant l’accent du commentaire consacré à ce qui est à l’écran. Laurence fournit également des informations intéressantes car il s’agissait de son premier film.

Leviathan: L’histoire de Hellraiser: (HD 1:29:17) Composé de matériel vintage et de nouvelles interviews, c’est vraiment un documentaire sur le film. Avec des entrevues avec les acteurs et l’équipe, il s’agit d’un regard exhaustif sur le film et son héritage toutes ces années plus tard. Doug Bradley, en particulier, est un grand contributeur car il faisait partie de la franchise depuis près de 20 ans et offre beaucoup de points de vue sur le début de la série et son évolution.

Etre Frank: Sean Chapman dans Hellraiser: (HD 26:24) L’acteur parle de la façon dont il a commencé à jouer très tôt dans son adolescence et comment il a été impliqué dans ‘Underworld’ puis dans ‘Hellraiser’.

Soundtrack Hell: (HD 18:11) Stephen Thrower, compositeur et membre du groupe Coil, discute de sa partition abandonnée pour le film.

Hellraiser: Resurrection: (SD 24:26) Ceci est une collection d’interviews vintage avec Braker, Doug Bradley, Ashley Laurence, Bob Keen et d’autres joueurs du film.

Sous la peau: Doug Bradley sur Hellraiser: (SD 12:31) Bradley explique comment il a connu Barker et s’être impliqué dans le film.

Hellraiser Scarlet Box

Hellbound: Hellraiser II

Commentaire audio: Le réalisateur Tony Randel et le scénariste Peter Atkins proposent des commentaires divertissants et captivants. Les deux ont clairement travaillé ensemble car ils ont un excellent rapport les uns avec les autres alors qu’ils discutent de la genèse des idées derrière cette suite, de leur approche du matériau et de la réalisation des effets.

Commentaire audio: le réalisateur Tony Randel, la star Ashley Laurence et le scénariste Peter Atkins fournissent un commentaire intéressant. Le montage de cette piste est parfois un peu compliqué, alors que les trois joueurs ont été enregistrés ensemble, il y a des moments qui semblent ne pas être dans la même pièce. Pourtant, un excellent commentaire alors que les trois ont une interaction solide en discutant de leurs expériences avec le film.

Leviathan: L’histoire de Hellbound: Hellraiser II : (HD 2:00:46) Comme son prédécesseur documentaire, c’est un making of exhaustif et impressionnant. Tous les aspects de la production sont examinés, allant du succès du premier film à la promotion et à la diffusion du monde des cénobites. C’est très intéressant d’entendre la genèse des idées derrière le film, pourquoi Barker n’était pas aussi impliqué, et comment le réalisateur Tony Randel a réussi son premier grand concert.

Etre Frank: Sean Chapman sur Hellbound: (HD 11:35) Ceci est une belle interview de l’acteur alors qu’il discute du peu de temps qu’il a passé à travailler sur le deuxième film.

Lost in the Labyrinth: (SD 17:03) Il s’agit d’un bonus de fabrication vintage avec des interviews de Barker, Randel, Atkins et d’autres membres de l’équipe.

Hellraiser Scarlet Box

Hellraiser III: L’enfer sur terre

Commentaire audio: Le scénariste Peter Atkins propose un commentaire intéressant et engageant. Il est intéressant d’entendre parler des idées qu’il avait pour le film et de son lien étroit avec le second film et comment Julia en tant que reine de l’enfer aurait été le méchant de la série si Pinhead n’avait pas été si emblématique.

Version non évaluée : (HD / SD 1:36:38) Cette coupe du film dure quelques minutes de plus, mais ne montre que du sang et de la nudité. Comme les éléments originaux de ces scènes supplémentaires manquaient, ils ont été pris à partir d’un LaserDisc en plein écran, de sorte que la qualité change quand ils apparaissent, comme l’a ajouté Scream Factory pour leur coupe ‘Exorcist III: Legion’ qualité.

L’histoire de Hellraiser III: (HD 32:01) Semblable aux précédentes entrées « Leviathan », il s’agit d’une fonctionnalité de création de bonus assez longue, pas très longue mais très complète.

Interview de Paula Marshall: (HD 14:55) L’actrice discute du travail sur le film et du travail de maquillage nécessaire pour la transformer en Cenobite.

Interview de Anthony Hickox: (SD 13:59) Le réalisateur parle de son amour pour l’horreur, travaillant sur le film, s’assurant que Peter Atkins était sur le point de s’assurer qu’il faisait partie de la série Hellraiser.

Sous la peau: Doug Bradley sur Hellraiser III: (SD 13:46) Bradley donne de très bons détails sur les circonstances folles qui ont accompagné les droits après que New World se soit effondré et que de nouveaux producteurs ont commencé à jouer avec l’histoire et l’équipage.

Nouveaux masters haute définition
Contient :
– Hellraiser : Le pacte (1987, 93′)
– Hellraiser II : Les écorchés (1988, 98′) – Version cinéma de 88′ et version Director’s Cut de 99′
– Hellraiser III (1992, 96′) – Version cinéma de 89′ et version Director’s Cut de 96′
– un Blu-ray de bonus inédits
– un livre inédit de 152 pages : « Hellraiser : La saga – Voyage au bout de l’enfer » par Marc Toullec

 

  • Acteurs : Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence
  • Réalisateurs : Clive Barker, Anthony Hickox, Tony Randel
  • Audio : Anglais (DTS-HD 5.1), Anglais (DTS-HD 2.0), Français (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 2.0)
  • Sous-titres : Français
  • Région : Région B/2
  • Rapport de forme : 1.85:1
  • Nombre de disques : 4
  • Studio : ESC Editions
  • Date de sortie du DVD : 4 septembre 2018
  • Durée : 288 minutes

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Test Blu ray : Game Night de Jonathan Goldstein & John Francis Daley (22 aout 2018) avec Jason Bateman, Rachel McAdams

Pour pimenter leur vie de couple, Max et Annie animent un jeu une nuit par semaine. Cette fois ils comptent sur Brooks, le frère charismatique de Max, pour organiser une super soirée à thème autour du polar, avec vrais faux malfrats et agents fédéraux ! Brooks a même prévu de se faire enlever…. sauf qu’il reste introuvable.

Chronique : « Game Night » est une sacrée surprise où la folie des événements, l’absurdité des situations deviennent pour le spectateur des petits plaisirs très drôles, délicieusement croustillants et véritablement jouissifs ! Si parler de sac de nœuds, pourrait être le qualificatif à employer, c’est presque un euphémisme ici tant cette histoire part dans des directions et des dimensions incroyables et particulièrement d’étonnantes ! Et si le début se révèle gentil et un peu sage, c’est sans doute pour mieux nous surprendre quand la montée en puissance de ce jeu, va faire des ravages… Nos deux héros (Rachel McAdams et Jason Bateman, parfaits) et leurs amis tous très différents dans leur posture assez loufoque, forment une bande inénarrable, mais c’est sans compter sur ce voisin policier décidément sidérant dans sa prestation unique offerte par un extraordinaire Jesse Plemons ici ! Alors autant suivre ce jeu et ses pistes, fausses ou vraies, et le faire avec plaisir d’autant plus que sous nos yeux, les véritables joueurs se livrent à des compositions décalées et insensées en fonction du degré de leur perception des faits ! Ce qui devient souvent hilarant, et en même temps très inventif avec quelques trouvailles dont ces maquettes toujours suggestives, fort bienvenues et à point nommé, un peu à l’image de petits bricolages qui nous renvoient si justement à la conception et… au jeu ! Quant au générique de fin, autant ne pas le louper, il est dans la même veine et c’est donc une petite révélation à plusieurs degrés… Il fallait y arriver et grâce à Jonathan Goldstein et John Francis Daley, ça marche comme sur des roulettes…

Note : 9/10

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TEST Blu-ray :

Vidéo : Game Night est livré avec un transfert HD 1080p en format numérique et est présenté en format d’écran 2.40: 1. La palette de Game Night n’est pas claire et ensoleillée, mais se déroule plutôt la nuit avec beaucoup de lieux souterrains insalubres qui impliquent des couleurs fluo, qui semblent fortes dans chaque séquence. Les scènes se déroulant dans la maison de banlieue sont un peu assourdies par des murs aux tons de terre et un éclairage d’ambiance doux. Les couleurs primaires brillantes entrent en jeu principalement dans la séquence d’ouverture des pièces de jeux de société CGI tombant dans les airs, ce qui semble incroyable. Les néons lumineux dans les bars et autres lieux éclairent également l’écran. Passant aux détails de l’image, les gros plans affichent facilement des ombres, des rides et des imperfections de maquillage à cinq heures. La riche structure de la maison du frère de Max montre la brillance et les nuances des sols et des murs en pierre et en marbre avec des caractéristiques claires dans l’architecture. De plus, la grande scène CGI au début, avec toutes les pièces du jeu, présente toutes les textures des pièces en plastique, qui sont très réalistes. Les niveaux de noir sont authentiques et les tons de peau sont naturels. Aucune occurrence d’alias, de regroupement ou de tout autre artefact n’a été affichée sur cette présentation vidéo.

Audio : Game Night propose un mix DTS-HD MA 5.1 sans perte et est étonnamment turbulent dès le départ. Étant un film de comédie mélangé avec quelques sensations fortes, je ne pensais pas que ce mixage audio soit aussi fort eque ça, mais j’étais néanmoins satisfait. Les effets sonores viennent tous avec un grave bas qui ajoute un peu de profondeur à chaque coup de feu, à chaque moteur et à chaque coup de poing. Chacun de ces effets a une excellente directivité et est assez puissant, ce qui sert souvent à surprendre le public après de grands rires. Les bruits ambiants plus importants dans les maisons ou les bars bondés amènent toujours de la musique appropriée, des effets de table de billard ou d’autres personnes parlant aux enceintes surround à un bon volume. La séquence de poursuite culminante prend le pas sur les haut-parleurs, ce qui vous fera penser que vous écoutez un film de Michael Bay, qui n’est rien à redire ici. La partition électronique de Cliff Martinez ajoute toujours à l’ambiance palpitante et nostalgique des vieux jeux de société qui sont joués, ainsi qu’aux airs Queen qui apparaissent ici et là. Le dialogue est toujours propre et facile à suivre, et ne contient pas de bruit, de fissures, de sifflements et de sifflements.

Bonus :

  • Une soirée mémorable (HD, 4 min.) – Un court métrage promotionnel composé d’entretiens avec des acteurs et des membres de l’équipe parlant de la réalisation du film avec des images fixes. Tout trop bref, mais amusant.
  •   Bêtisier (HD. 7 minutes) – Une tonne d’indices manqués, de rires et bien plus encore.

 

 

  • Acteurs : Jason Bateman, Rachel McAdams, Kyle Chandler, Sharon Horgan, Billy Magnussen
  • Réalisateurs : Jonathan Goldstein, John Francis Daley
  • Audio : Italien (Dolby Digital 5.1), Allemand (Dolby Digital 5.1), Anglais (DTS-HD 5.1), Portugais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Espagnol (Dolby Digital 5.1)
  • Audio description : Anglais
  • Sous-titres : Danois, Portugais, Norvégien, Grec, Néerlandais, Français, Allemand, Suédois, Finnois, Espagnol
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais, Allemand, Italien
  • Région : Toutes les régions
  • Rapport de forme : 2.39:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Warner Bros.
  • Date de sortie du DVD : 22 août 2018
  • Durée : 100 minutes

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Test Blu-ray : Sherlock Gnomes ( 21 aout 2018) de John Stevenson avec Johnny Depp, Michael Gregorio

Savez-vous ce que font les nains de jardin quand nous avons le dos tourné ? Ils s’amusent et préparent l’arrivée du Printemps. Lorsqu’ils se mettent à disparaître mystérieusement un par un, il n’y en a qu’un qui peut voler à leur secours : SHERLOCK GNOMES. Le célèbre détective, fervent défenseur des nains de jardin, débarque avec son acolyte Watson pour mener l’enquête. Commence alors une nain-croyable aventure au cours de laquelle nos héros vont faire des nouvelles rencontres et découvrir la face cachée de leur ville !

Chronique : La qualité de l’image est douce et de très bonne facture; c’est propre. La scénario à rebondissements captive l’attention du spectateur contrairement à d’autres films d’animation plus lisses sur les bords. Pour la trame de l’histoire, l’aspect relationnel entre les protagonistes est beaucoup mis en avant. malgré peut-être des répliques assez classique, chaque moments compte : un geste furtif, l’instant d’un regard ou un non-dit engage de nouvelles perspectives émotionnelles qui guident le cheminement de l’aventure. Il y a de l’action, de l’émotion et des moments drôles aussi. Les chansons d’Elton John et de Mary J.Blige donnent un ton fort et dynamique à certains passages.  Une suite réussie du premier volet Gnomeo et Juliette . On prend plaisir à suivre ce sherlock de faïence et son acolyte dans les rues de Londres. Les graphismes sont excellents. Un bon moment pour toute la famille.

Note : 9/10

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TEST BLU RAY :

Vidéo : Sherlock Gnomes est livré avec un fantastique transfert HD 1080p. L’animation et les détails sont excellents avec des gnomes réalistes à chaque coin de rue. L’aspect vieilli de certains gnomes avec certaines de leurs fissures et peintures écaillées est incroyable, et le détail montre vraiment toutes les imperfections de ces objets animés. L’animation est également fluide et jamais agitée. Les textures d’arrière-plan et d’environnement sont splendides avec des détails dans l’écorce des arbres, dans les jardins de briques, tandis que la vie végétale semble dynamique et naturelle. Les couleurs sont vives et audacieuses en tout temps. Les couleurs primaires des gnomes, y compris les verts profonds, les rouges, les bleus et les jaunes, sont saisissantes, même dans les scènes de nuit. Les grandes séquences d’action ne sont jamais non plus pixellisées. Les niveaux de noir sont également profonds. Il n’y a pas de vrais problèmes avec cette présentation vidéo.

Audio : Cette version est livrée avec un mélange DTS-HD MA 7.1 tout aussi agréable à écouter. Les petits détails audio sont excellents et robustes à tout moment. Les bruits de la nature dans le jardin et les gnomes qui sillonnent tout semblent excellents et vivants. Le cliquetis, les bruits de pas, le vent et le bruissement des arbres ont tous un son dynamique qui crée une expérience immersive. Il y a le son des orages qui apporte assez bien la basse qui ne sonne jamais rocheuse, mais plutôt lisse avec la directionnalité des gouttes de pluie. D’autres gros effets sonores sont forts et peuvent être entendus facilement par les enceintes surround, ce qui signifie que les composants arrière retentiront assez souvent. La musique et la partition ajoutent toujours à la bêtise du film, que les enfants devraient apprécier. Le dialogue est toujours propre et clair, et ne présente aucun bruit, fissure ou sifflement. Ceci est une autre très bonne présentation audio de Paramount.

Bonus :

Gnome est où le cœur est (HD, 7 min.) – Les acteurs et l’équipage discutent des personnages, du décor et de la voix dans le film.

Toutes les routes mènent à Gnome: lieux de Londres dans Sherlock Gnomes (HD, 3 min.) – Une brève discussion sur la façon dont certains endroits de Londres ont fait leur entrée dans le film.

Gnome n’a pas été construit en un jour: la conception et l’art des gnomes de Sherlock (HD, 6 min.) – Une autre discussion avec des membres de l’équipe au sujet de la conception des personnages et des arrière-plans.

Miss Gnomer: Mary J. Blige et la musique de Sherlock Gnomes (HD, 4 min.) – Un peu sur la musique du film.

Plus fort que jamais, la vidéo musicale (HD, 4 min.) – La chanson du film contient des extraits du film.

Comment dessiner (HD, 18 min.) – Il y a 4 segments différents dans lesquels le créateur de personnage du film vous apprend à dessiner quatre des personnages principaux du film.

Animation des gnomes de Sherlock (HD, 2 min.) – Un aperçu très rapide du processus d’animation qui montre comment le film a été réalisé à partir d’illustrations manuelles et de CGI.

 

  • Réalisateurs : John Stevenson
  • Format : PAL
  • Audio : Néerlandais (Dolby Digital 5.1), Polonais (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Portugais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Français, Anglais, Néerlandais, Portugais, Polonais
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 2.39:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Paramount Pictures
  • Date de sortie du DVD : 21 août 2018
  • Durée : 82 minutes

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TEST Edition limitée Steelbook :Ready Player One (8 aout 2018) de Steven Spielberg avec Tye Sheridan, Olivia Cooke

2045. Le monde est au bord du chaos. Les êtres humains se réfugient dans l’OASIS, univers virtuel mis au point par le brillant et excentrique James Halliday. Avant de disparaître, celui-ci a décidé de léguer son immense fortune à quiconque découvrira l’œuf de Pâques numérique qu’il a pris soin de dissimuler dans l’OASIS.

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Chronique : « Ready Player One » au delà des multiples références citées, au delà de cet univers incroyable est surtout un constat glacé et une peinture pleine de vérité sur un monde déshumanisé prêt à vivre par procuration afin d’oublier et de refuser ses propres conditions, telle une addiction dévorante et inquiétante ! Notre monde en devenir en quelque sorte ! Le nôtre étant en effet déjà bien virtuel par ces réseaux sociaux et ces pseudos utilisés, par ces jeux en ligne et ces avatars derrière lesquels on se cache pour être le plus beau et le plus fort ! À ce niveau Steven Spielberg fait véritablement mouche tant l’écart entre la vraie vie de misère, effacée et mise de côté par les plus pauvres, et celle rêvée et idéalisée offerte par l’Oasis est phénoménal ! Alors oui les références aux années 80, à la pop culture sont évidentes et notre super cinéaste sait les utiliser avec beaucoup de doigté, de pertinence et d’humour, mais que dire de cette débauche d’imagination, à tous niveaux ? Que ce soient les comportements humains, les conditions de vie sur le plan psychologique et matériel, les effets sur la vie au quotidien et évidemment la comparaison avec celle vécue virtuellement, tout est formidablement mis en scène avec des allers retours entre les deux mondes saisissants et épatants… On se régale de tous ces clins d’œil à des souvenirs encore bien présents dans nos mémoires, de ces références cinématographiques, comme ce passage osé et insensé dans un célèbre film culte… Alors qu’en parallèle notre regard n’a de cesse de repérer d’infimes détails sur des objets, des marques, des modèles de voiture encore bien connus à notre époque et dans notre vie de tous les jours. Cet univers réaliste et finalement très proche de nous, se confronte donc avec d’autant plus de force et d’impact avec celui de folie et sans limite, sorti tout droit de l’imagination de Spielberg ! Ceci est d’ailleurs d’autant plus vrai quand on prend en compte la présence des jeunes acteurs (Tye Sheridan et Olivia Cook pour ne citer que ces deux là !), tous pétillants et aussi à l’aise dans leur vraie enveloppe charnelle, que dans celle faite de millions de pixels ! Ces aventuriers purs et durs, auront fort à faire évidemment face au méchant mégalomane dont là aussi les comparaisons sont évidentes… Et au fond pour conclure, une magnifique fable de science fiction pleine d’enseignement, très au point et surprenante sur les aspirations de l’homme à vouloir toujours être autre chose que ce qu’il est véritablement, sur notre société inquiétante que l’on crée chacun de toutes pièces au jour le jour, que l’on cautionne et que l’on mérite finalement, en oubliant tout simplement d’être soi même !

Note : 9,5/10

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TEST :

Vidéo : La dernière aventure fantastique de Spielberg échappe à la réalité sur Blu-ray avec un encodage MPEG-4 1080p / AVC de qualité de référence totalement tubulaire qui donnera aux propriétaires l’impression de pénétrer dans le monde virtuel. Le contraste ponctuel fournit l’image avec des blancs brillamment nets et parfaits, rendant les zones les plus lumineuses éblouissantes et éclairant l’écran. Au cours du gameplay, les noirs sont continuellement riches et encre avec d’excellents détails graduels et des ombres stygiennes, procurant à l’OASIS une belle qualité tridimensionnelle, mais dans la réalité, les niveaux de luminosité diminuent subtilement. En fait, le transfert reste fidèle aux intentions créatives des cinéastes, affichant une palette de couleurs discrète et discrète pour rendre la réalité plus sombre et plus sombre. Cependant, l’OASIS est inondé d’un tableau éblouissant de primaires richement saturées et d’un assortiment somptueux de teintes animées au néon qui suinte à travers l’écran, ce qui en fait une présentation spectaculairement fascinante. Présenté dans son format original de 2,39: 1, le transfert est extrêmement net, avec quelques moments plus doux qui, heureusement, ne détournent pas de ses meilleurs aspects. Tourné sur une combinaison d’appareils photo numériques pour l’OASIS et de films traditionnels de 35 mm pour le monde réel, la présentation révèle clairement toutes les fissures, les éclats et les taches de rouille le long des murs des maisons encombrées La maison rétro de Wade est clairement visible alors que chaque ligne, garde-corps et équipement de jeu des bureaux stériles et parfaitement organisés d’IOI sont distincts. Les teints sains du visage exposent les plus petites imperfections et rides avec des textures réalistes, tandis que le côté plus pâle est un choix artistique, mais il y a un peu de rose dans les joues. Dans le monde virtuel, les poils individuels sont tranchants et se déplacent avec un réalisme extraordinaire, la couture et le filetage dans les tenues sont très bien définis, et chaque caillou, débris et déchet sur le sol sont discrets.

Audio : Les auditoires s’intègrent dans le monde d’OASIS, qui ressemble à une chimère, avec la même bande son Dolby Atmos digne de ce nom que celle utilisée sur le disque 4K Ultra HD. Au début, la musique rétro classique s’étend à l’écran, remplissant la pièce de mélodies fantastiques tout en générant une scène sonore large et accueillante. En plus de la partition nostalgique d’Alan Silvestri, la musique pénètre aussi légèrement dans les hauteurs et les côtés, affichant une clarté et une séparation distinctes dans l’instrumentation, tout en générant un paysage sonore large et engageant, chaleureux et d’une excellente fidélité. L’activité d’arrière-plan se déplace parfaitement d’un côté à l’autre de la pièce tout en maintenant des voix précises et bien classées, jamais noyées dans les batailles folles et les images les plus folles. De plus, un puissant bas de gamme offre un poids et une présence palpables aux explosions, un grondement amusant pendant la course automobile et un grognement énergisant dans le combat final pour Planet Doom. Présentant une définition exceptionnelle dans le milieu de gamme, les segments les plus bruyants et les plus bourrés d’action sont empilés avec des bruits précis et détaillés, tels que des débris et des gravats, qui se déplacent vers le haut avec un mouvement fluide et une pluie autour de l’auditeur. De temps en temps, les véhicules semblent également passer par-dessus et derrière avant d’apparaître à l’écran, et les batailles sont marquées par une variété d’effets de jeux vidéo se déplaçant discrètement dans toutes les directions, créant un champ sonore hémisphérique extrêmement immersif. Des scènes plus calmes restent occupées par diverses atmosphères subtiles sur les côtés et les arrières, qui s’étendent de temps en temps sur les chaînes du plafond. Bien sûr, les meilleurs moments de démonstration sont la course automobile, surtout quand King Kong oscille entre les bâtiments et la guerre aiguë où le rugissement de Godzilla se répercute partout, mais mon préféré est la séquence Shining où divers bruits discrets créent une terrifiante environnement fantasmagorique avant de se développer de manière effrayante et grandiose.

Bonus :

Déchiffrer le code (HD, 57 min): Un documentaire de type EPK, composé d’entrevues d’acteurs et d’équipes qui abordent divers aspects de la production, avec des tonnes de séquences.

Effets pour un nouveau monde ( (HD, 25 min): Comme le titre l’indique, une pièce dédiée aux effets visuels, du concept art et des effets pratiques aux images de synthèse et à l’utilisation de la capture de mouvement.

L’Excellente aventure d’Ernest et Tye (HD, 12 min): La star et l’écrivain se retrouvent dans leur ville natale d’Austin, au Texas, alors qu’ils se préparent pour la première et se souviennent de leur temps passé à faire le film.

Meilleur score : fin de partie  (HD, 10 min): Discussion sur la musique d’Alan Silvestri et son travail marque sa première collaboration avec le légendaire cinéaste.

Niveau supérieur : le son du futur (HD, 8 min): un examen plus approfondi de la conception sonore et de la quantité de travail nécessaire pour compléter les éléments visuels.

Les années 80 : l’inspiration (HD, 6 min): L’équipe parle de la façon dont la décennie a joué un rôle essentiel dans le film et a fortement influencé l’histoire.

Édition limitée en boîtier métal SteelBook
Contient :
– l’Ultra HD Blu-ray 4K du film (en Dolby Vision HDR, compatible HDR10)
– le Blu-ray 3D active du film (VF/VOST DTS-HD Master Audio 5.1)
– le Blu-ray 2D du film (VF Dolby Atmos TrueHD / VOST Dolby Atmos Dolby Digital Plus)
– la copie digitale du film

 

  • Acteurs : Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Lena Waithe, Simon Pegg
  • Réalisateurs : Steven Spielberg
  • Audio : Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1), Espagnol (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Néerlandais, Français, Espagnol
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Toutes les régions
  • Nombre de disques : 3
  • Studio : Warner Bros.
  • Date de sortie du DVD : 8 août 2018
  • Durée : 140 minutes

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TEST Blu-ray : PACIFIC RIM UPRISING (24 Juillet 2018) de Steven S. DeKnight avec John Boyega, Scott Eastwood

Le conflit planétaire qui oppose les Kaiju, créatures extraterrestres, aux Jaegers, robots géants pilotés par des humains, n’était que la première vague d’une attaque massive contre l’Humanité.

Chronique : Dix ans se sont écoulés depuis le film de Guillermo Del Toro et le monde se prépare pour une éventuelle invasion de Kaijus avec un centre d’entrainement et énormément de technologie. Et DeKnight, un spécialiste de séries et dont c’est là le premier film, commence par une sorte de récapitulatif des évènements, tout en incluant l’histoire de Jake Pentacost, le héros rebelle devenu criminel qu’on va suivre, incarné par John Boyega, beaucoup plus charismatique que dans la nouvelle trilogie « Star wars » ! Pour faire le lien avec le précédent opus, des protagonistes sont présents comme le duo de scientifiques ou bien Mako, liée à l’histoire personnelle de Pentacost. Ce dernier sera accompagné de la jeune Amara, une jeune fille mécano et de Nate, incarné par le très beau Scott Eastwood et on peut dire que les deux duos fonctionnent très bien, avec beaucoup d’humour, ce qui sera la marque de fabrique de cette suite, beaucoup plus fun et légère. Toutefois, son scénario basé les conséquences de la dérive des Kaijus est très bien pensé et en concordance total avec le précédent épisode. « Pacific Rim Uprising » a donc sa propre identité et n’est pas qu’une simple copie du travail de Del Toro. On regrettera toutefois l’absence de Ron Perlman et peut-être la présence d’un humour un peu facile qui peut en faire bisquer certains, mais c’est extrêmement divertissant et voir de nouveaux robots tels le Scrapper est très jouissif.

Note : 8/10

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Test Blu-ray :

Vidéo: Dès le début, l’image est inondée de verts somptueusement riches, de bleus électrisants et de splendides rouges généreux, qui dynamisent les visuels insensés avec la sensation d’un dessin animé du samedi matin. Le chaos insensé hypnotise avec une gamme flamboyante et luxuriante de teintes secondaires, qui baignent l’action avec une vigueur éblouissante hypnotique. Les Jaegers, bien sûr, sont magnifiques à voir dans Dolby Vision, comme le rouge foncé poli de Guardian Bravo, la teinte brun cobalt de Gypsy Avenger, la belle céruléenne nacrée de novembre Ajax ou l’orange métallisée brillante de Saber Athena. Cependant, le plus accrocheur est l’abondance des pastels au néon, de la lueur colorée des enseignes décorant les gratte-ciel de la ville au bleu arctique scintillant du sang Kaiju, qui est nettement différent des armes Jaeger qui montrent une teinte sarcelle plus claire. Le plus impressionnant doit être la brèche réelle où les téléspectateurs peuvent être envoûtés par le mélange extatique de jaune vif, d’orange ardent, de pourpre vibrante et de magenta flamboyant.

La présentation  offre également un contraste parfait, homogène et bien équilibré, ainsi que des blancs éclatants et chauds, des combinaisons ultra propres et hygiéniques de Liwen Shao aux laboratoires stériles et brillants. la lueur brillante et lumineuse de diverses sources lumineuses et les nuages ​​doux et moelleux. Malheureusement, les points culminants spéculaires sont quelque peu hasardeux avec ces lumières précieuses qui fleurissent assez pour submerger les détails plus fins, mais surplombant cela, les accents plus lumineux fournissent aux Jaegers un miroitement réaliste même pendant l’action rapide, chaque étincelle du métal sur -les poinçons métalliques avec un scintillement discret et montrent une différence nette entre les centres blancs et les bleus environnants des armes électrifiées et du sang Kaiju. Une scène personnelle préférée est le discours de Jake alors que l’équipe s’apprête à se lancer à Tokyo où le soleil brille et rebondit sur les parties métalliques des uniformes, les Jaegers, la plate-forme Shatterdome et les nuages ​​dans le ciel avec une telle beauté pittoresque qualité que l’on se sent presque comme une vraie photo de l’ensemble.

Les niveaux de luminosité sont extraordinairement riches et luxueux avec des noirs suintants qui révèlent de superbes variations graduelles entre les nombreuses nuances, séparant bien l’équipement et les sangles du reste des uniformes. Les ombres soyeuses de minuit pénètrent profondément dans l’écran sans gêner les aspects les plus fins de l’arrière-plan, fournissant à l’image 2.39: 1 un attrait cinématographique saisissant et une qualité tridimensionnelle. Tourné en exclusivité sur le système de caméra Arri Alexa avec une résolution maximale de 3,4K, le transfert fraîchement créé, issu d’un intermédiaire numérique 2K, arrive à la perfection avec une définition extrêmement nette dans chaque scène. Des taches de rouille sur les murs de métal des casernes de recrutement aux coutures ultra-fines des uniformes, les lignes fines et les objets reçoivent une légère augmentation, aussi minime soit-elle. Les téléspectateurs peuvent également profiter d’une meilleure visibilité de l’information dans le lointain, et la plus petite égratignure et blessure de guerre sur les Jaegers est frappante et très détaillée. Le teint du visage semble sain et précis, révélant tous les pores, les rides et les imperfections négligeables dans l’ensemble de la distribution, rendant la suite de l’action de science-fiction pur eye-candy si rien d’autre. Cependant, comme c’est souvent le cas, le Dolby Vision présente également plusieurs cas flagrants d’aliasing le long des bords les plus nets, gardant la présentation à l’abri des marques de qualité de référence.

AUDIO:  Le combat contre l’apocalypse se prépare à la bataille avec une bande-son fantastique et très satisfaisante qui fera que la maison se sentira épuisée par le démon pandemonium. L’écran est continuellement inondé d’une variété d’activités de fond qui se déplacent de façon fluide à travers les trois canaux frontaux et de manière convaincante dans les hauteurs avant, générant ainsi une scène sonore à demi-dôme extrêmement engageante et incroyablement large. Un milieu de gamme dynamique et étendu présente d’excellents détails et séparations pendant les moments les plus forts et perçant les oreilles, permettant une clarté distincte et audible dans le chaos métal-métal et chaque coup de poing crissant tandis que les rugissements cruels et réverbérants du Kaiju pénétrer profondément dans la pièce. Au milieu du tumulte, les voix restent précises et bien hiérarchisées en tout temps.

Chaque fois que le chaos éclate à l’écran, du verre, du gravier, de la saleté et des débris métalliques se déversent directement au-dessus de la zone d’écoute et laissent tomber les alentours, créant un champ sonore hémisphérique terriblement immersif. D’autres atmosphères résonnent aussi et transpercent de manière convaincante les transparents avec une efficacité amusante, mais les meilleurs moments sont quand ils sont employés pour donner aux Jaegers et Kaiju un meilleur sens de taille et de perspective, se déplaçant impeccablement de l’arrière vers l’avant ou vers l’écran. vice versa. Malheureusement, le bas de gamme n’est étonnamment pas aussi agressif ou bouleversant que prévu, surtout par rapport au premier film. Certes, il y a énormément de basses dures et imposantes à apprécier, fournissant l’action gigantesque avec beaucoup de poids et de présence, mais ce n’est pas à la pièce-énergisant, mur-cliquetis et intensité sismique que le visuel impliquerait.

Bonus :

Commentaire audio : Le réalisateur Steven S. DeKnight monte en solo pour ce commentaire assez instructif sur divers aspects de la production, les performances, les effets visuels et l’histoire générale.

Devenir cadets (4K, 6 min): Quelques minutes sur les autres recrues d’Amara.

Un méchant inattendu (4K, 6 min): des interviews sur la surprise d’un personnage.

Bridge to Uprising (4K, 5 min): Interviews de l’équipe de tournage en reliant la suite à la première.

Next Level Jaegers (4K, 5 min): Regard de plus près et discussion technique sur les nouveaux personnages mecha.

Le monde souterrain de l’ insurrection (4K, 4 min): Discussion sur le premier acte et survivant dans les suites.

Hall of Heroes (4K, 3 min): John Boyega commente les détails spécifiques de chaque Jaeger.

I Am Scrapper (4K, 3 min): Bref aperçu du petit Jaeger et de son rôle dans le film.

Going Mega (4K, 3 min): Quelque temps sur la mère de tous les Kaijus.

Secrets de Shao (4K, 3 min): Centré sur la femme d’affaires impitoyable.

Mako Returns (4K, 2 min): Assez exactement comme le titre l’indique.

 

  • Acteurs : John Boyega, Scott Eastwood, Cailee Spaeny, Burn Gorman, Charlie Day
  • Réalisateurs : Steven S. DeKnight
  • Format : Couleur, Plein écran, Cinémascope
  • Audio : Français, Anglais
  • Sous-titres : Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Toutes les régions
  • Rapport de forme : 2.40:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 24 juillet 2018
  • Durée : 111 minutes

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