Test DVD : Skyscraper (14 novembre 2018) de Rawson Marshall Thurber avec Dwayne Johnson, Neve Campbell

Ancien chef du commando de libération des otages du FBI et vétéran de l’armée américaine, Will Sawyer est désormais responsable de la sécurité des gratte-ciels. Alors qu’il est affecté à Hong Kong, il est accusé d’avoir déclenché un incendie dans la tour la plus haute et réputée la plus sûre du monde … Considéré comme fugitif, Will doit retrouver les criminels, prouver son innocence et surtout sauver sa femme et ses deux enfants prisonniers du bâtiment en flammes …

Chronique : Autant le dire tout de suite, quand nous allons voir ce genre de film nous nous attendons pas à voir du cinéma d’auteur, qui plus est quand à l’affiche nous avons « The Rock » et « Neve Campbell ». Donc je noterais ce film pour ce qu’il est, à savoir un film 100% action avec un scénario d’une page et des situations complètement improbables . Le gars avec une jambe en moins il sauverait l’humanité entière et fabriquerait une fusée avec sa prothèse pour envoyé les rescapés de la 3ème guerre mondiale vivre sur la lune. Mais franchement on s’en fout, on sait exactement à quoi m’attendre. Et le film rempli entièrement son contrat, c’est à dire qu’il nous diverti. Il n’y a pas de temps morts et on ne s’ennuie pas une seconde. Tout est prévisible mais on aime voir tout péter et s’embraser. Sans compter les quelques scènes de baston et de fusillades. Bref un bon mélange qui marche très bien. La nouvelle icône Dwayne Johnson, qu’on voit partout, joue donc les rôles d’ambassadeur dans un film catastrophe high-tech rappelant certaines productions des années 90 inspirées de Piège de Cristal. Il y a une certaine efficacité. Ce serait être d’une mauvaise foi absolue de dire le contraire. The Rock mouille la chemise comme on dit dans le sport. Et sur une jambe s’il vous plaît. Il ressemble de plus en plus à un héros de jeux vidéo. Il a une quête (sauver sa famille), des copains qui vont l’aider, d’autres qui vont le trahir, des gadgets qui vont l’aider, de l’escalade de bâtiments à faire comme Lara Croft. On est déjà un peu moins dans l’américain moyen au mauvais endroit au mauvais moment. Dans son côté purement pop-corn, Skyscraper sait faire passer un bon moment.

Note : 8/10

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VidéoSkyscraper  à un transfert agréable mais moyen de 2,40: 1 1080p. Prise de vue numérique, l’image est propre et nette avec des niveaux de détail solides. De la barbe débraillée à la barbe jusqu’aux détails vestimentaires, il y a beaucoup à voir et à examiner. Les couleurs sont vives et robustes avec de belles primaires partout. Cependant, les niveaux de noir sont les endroits où l’image devient un peu louche – en fonction de la scène. La majeure partie de la première moitié du film – qui ne dépend pas des effets de CGI – a fière allure. L’image présente de beaux noirs profonds et d’encre avec une grande séparation des ombres, ce qui donne à l’image une belle sensation de profondeur. Cependant, lorsque la série se déplace à l’intérieur et qu’il devient très évident qu’un certain nombre de scènes ont été tournées sur un écran vert, l’image présente une qualité gris-noir trouble qui n’a pas été résolue, qui a l’air plate et qui est sans vie par endroits. . En résumé, tout ceci est une belle image 2D qui est comparable à celle d’un blockbuster tiré numériquement.

Audio : Un film d’action nécessite un excellent mixage audio et Skyscraper tire un grand parti de sa piste Dolby Atmos. Le dialogue est limpide et jamais en contradiction avec les autres éléments. Les effets sonores ont une belle qualité naturelle, beaucoup d’entre eux comportant des endroits pour objets pointus. Lorsque les terroristes ont incendié le bâtiment pour la première fois à l’aide du système de gicleurs, les éclaboussures et les étincelles qui en résultent sont un exemple parfait de ce que ce mélange peut faire en créant un formidable mouvement surround ainsi qu’une action articulée au-dessus de la tête. La séquence où Johnson déplace la grue pendant qu’un hélicoptère tourne au-dessus de lui est un autre grand moment. Les combats de poing ont également beaucoup de mouvement et d’activité, avec une action verticale notable. Et entre le rugissement de l’incendie, les explosions, le son des rotors de turbine, il y a beaucoup d’activité pour que votre sous-sol continue de gronder. Comme de nombreux autres films l’ont prouvé au fil des ans, Steve Jablonsky sait comment produire une partition de film d’action palpitante. Avec une direction extraordinaire, les niveaux sont parfaits sans qu’il soit nécessaire d’augmenter le volume au-delà de ce que vous garderiez normalement pour une expérience de visionnage moyenne.

Bonus : De nos jours, la plupart des films n’offrent pas une sélection de fonctionnalités bonus épatantes, mais Skyscraper en profite quelques-uns décents. Le point culminant est le commentaire audio du réalisateur Rawson Marshall Thurber. C’est une bonne écoute et offre beaucoup de matériel. Les scènes supprimées et étendues fonctionnent plutôt bien, mais vous pouvez voir pourquoi elles ont été coupées pour des problèmes de minutage. Le reste est constitué de la tête de conversation EPK qui a fait ses preuves et qui n’aborde que brièvement la réalisation du film.

Scènes coupées et scènes version longue (avec commentaire audio de Rawson Marshall Thurber)
Dwayne Johnson : incarner un héros
Inspiration
Forces opposées
Fin d’une amitié
Enfants en action
L’histoire de l’ananas
Commentaire audio de Rawson Marshall Thurber

 

  • Acteurs : Dwayne Johnson, Neve Campbell, Chin Han, Roland Møller, Noah Taylor
  • Réalisateurs : Rawson Marshall Thurber
  • Format : PAL
  • Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Hindi (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Espagnol, Islandais, Danois, Portugais, Arabe, Finnois, Italien, Grec, Néerlandais, Norvégien, Suédois, Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Région 2
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 14 novembre 2018
  • Durée : 98 minutes

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Test dvd : Opération Beyrouth ( 17 octobre 2018) de Brad Anderson avec Jon Hamm, Rosamund Pike

Beyrouth, 1972. Diplomate américain, Mason Skiles organise une réception, en présence de sa femme et de Karim, orphelin libanais de 13 ans que le couple espère adopter. Mais le cocktail est perturbé par l’arrivée du meilleur ami de Mason, l’agent de la CIA Cal Riley, porteur de nouvelles inquiétantes concernant Karim. Quelques secondes plus tard, des terroristes font irruption et ouvrent le feu sur les convives. Les conséquences sont terribles.

Chronique : Cet excellent thriller géo-politique est sorti discrètement mais le film prend le spectateur  dès le départ dans la situation complexe du Liban des années 1970/1980, explicitée grâce aux dialogues fins et intelligents qu’entretiennent les diverses parties en jeu : l’OLP, La CIA, le Mossad, une phalange plus extrémiste. Le suspense est haletant, le scénario très fouillé, le tout très vraisemblable. L’ambiance, la musique et les décors permettent une immersion dans cette capitale orientale très troublée. John Hamm incarne une personnalité très riche, un génie de la négociation, alcoolique. Rosamund Pike est elle très crédible. Beyrouth offre une assez bonne valeur de divertissement. Une grande partie du film est un thriller tendu et tendu avec Hamm livrant l’une de ses meilleures performances en tant qu’homme traitant de son passé tout en faisant face à un avenir incertain. Au fond, Beyrouth est un thriller d’espionnage simple, éprouvé et vrai – et à cette fin, il fonctionne. Quand le film essaie d’être plus que la somme de ses pièces de travail, il surjoue et le message qu’il essaie de faire passer ne résiste pas à beaucoup d’attention. Pour le divertissement pur et simple, le film fonctionne.

Note 8,5/10

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VIDÉO :  Tandis qu’une grande partie de Beyrouth a l’air étonnante et peut tenir tête à tête contre la plupart des versions modernes dans l’arène de la clarté, de la couleur, des niveaux de noir et du contraste, certains problèmes de source ennuyeux empêchent ce transfert 2.39:1 1080p d’atteindre la grandeur. Aujourd’hui, comme ce film vise à recréer le début des années 80 au Moyen-Orient, il opte pour les tons standard de la terre dorée jaune sombre. Par conséquent, les détails ont tendance à gargouiller un peu ici et là. Dans les scènes très éclairées, les détails sont fantastiques, offrant des détails fantastiques pour le visage et les vêtements. Quand les choses deviennent sombres et ombragées, l’image a tendance à s’adoucir et les noirs aussi deviennent un peu moins uniformes et ont un effet d’aplatissement. C’est en grande partie dû à la conception, mais cela crée une expérience visuelle inégale.

AUDIO : Alors que le transfert vidéo peut souffrir de quelques anomalies, la piste audio  DTS-HD MA 5.1 est forte et efficace quand et où c’est nécessaire. Le mixage fait grand usage de l’espace et du bruit ambiant pour remplir les scènes occupées et donner une grande sensation d’immersion. Une séquence dans un bâtiment où d’intenses négociations, tout en faisant exploser des bombes, se rapprochent de plus en plus, est un vrai moment à ne pas manquer. Le dialogue est clair et met tout au long du dialogue – même lorsque la fidélité devient intense, la fidélité n’est jamais un problème. Même pendant les moments de conversation silencieuse, il y a suffisamment d’activité en arrière-plan pour que les canaux restent actifs. Les niveaux sont toujours parfaits, sans qu’il soit nécessaire de les augmenter, pour que vous puissiez les régler et les oublier. Tout autour, c’est un mélange solide qui sert bien le film.

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BONUS : Pas de bonus vidéo

 

  • Acteurs : Rosamund Pike, Jon Hamm, Mark Pellegrino, Dean Norris, Shea Whigham
  • Réalisateurs : Brad Anderson
  • Format : PAL
  • Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Audio description : Français
  • Sous-titres : Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
  • Région : Région 2
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Warner Bros.
  • Date de sortie du DVD : 17 octobre 2018
  • Durée : 104 minutes

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Test DVD Ocean’s 8 ( 13 octobre 2018) de Gary Ross avec Sandra Bullock, Cate Blanchett

Cinq ans, huit mois, 12 jours… et le compteur tourne toujours ! C’est le temps qu’il aura fallu à Debbie Ocean pour échafauder le plus gros braquage de sa vie. Elle sait désormais ce qu’il lui faut : recruter une équipe de choc.

Chronique : On appréhendait un autre film sur Oceans , ajouté au mélange sans la distribution originale, avec la poussée apparemment arbitraire d’une bande de voleurs composée exclusivement de femmes. Heureusement, Gary Ross et sa co-auteur Olivia Milch ont trouvé un moyen de faire en sorte que les aventures de Debbie Ocean de Sandra Bullock s’intègrent dans l’univers de Daniel Ocean de Clooney. Ce qui en fait non seulement la fratrie, mais aussi la progéniture d’une longue lignée de voleurs et d’arnaqueurs.

Alors que le film joue sur la possibilité que Danny soit mort, cela laisse beaucoup de temps pour que Clooney puisse faire un retour si les choses bougent.
Comme dans tout bon film, le diable est dans les détails, mais il suffit de dire que c’est assez complexe et vraiment amusant de regarder les morceaux bouger. Toute la distribution a fonctionne même le pirate informatique de Rihanna, Nine Ball -, mais Helena Bonham Carter en tant que créatrice d’antan Rose Weil s’est probablement avérée être la plus amusante. Elle est parfaite pour le secteur de la mode sans être trop caricaturale, mais continue avec une désinvolture amusante et comique qui montre sa portée quand elle devient un grand personnage avec lequel jouer (en dehors d’un film de Tim Burton). Carter s’épanouit vraiment pendant que Bullock s’avère un leader stable pour ce groupe hétéroclite. Ocean8 a donc réussi le pari de plaire, d’innover tout en restant dans le thème. Un cambriolage lors du Met Gala, soit l’un des événements les plus attendus chaque année est très bien pensée puisque nous pouvons apercevoir des visages connus tout du long et c’est plutôt sympa. Bien que prévisible, le sectateur passe un bon moment.

Note : 8,5/10

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VIDÉO : Ocean’s 8 maintient l’intégrité de la franchise en arrivant avec un transfert fort: 2,40: 1 1080p. Comme ses cousins, 8 est une production élégante avec des personnages, des costumes et des décors exceptionnels. Beaucoup de petits gags et d’intrigues reposent sur de petits détails visuels et ce transfert reprend tout à merveille. Les détails sont forts offrant des traits du visage clairs. Les vêtements attirent vraiment le regard, car toute une gamme de costumes complexes est utilisée et, une fois que l’intrigue est transférée au Met Gala, les images se complètent. Les couleurs sont vives et audacieuses avec de fantastiques primaires, les rouges et les bleus passent leur journée au soleil avec de jolis jaunes brillants. Mis à part quelques bruits vidéo très légers et quelques taches qui semblaient un peu molles, cette image est vraiment superbe.

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AUDIO : Ocean’s 8 tire son épingle du jeu avec une belle piste audio où le dialogue est clair et net, sans aucun problème de chevauchement des éléments audio. Les effets sonores et les résultats sont vivants, ce qui maintient l’énergie du film. Le mix est à son meilleur pendant les scènes de ville animée, le club de Lou et en particulier le Met Gala – partout où il y a une activité constante, le mix gère parfaitement le sens de l’image et de l’espacement pour donner un paysage sonore complet basé sur des objets. Les séquences du Met Gala sont époustouflantes, car il y a des tonnes de gens qui se mêlent, des serveurs en mouvement, des équipes de cuisine et beaucoup de clichés pour la caméra et de cris de presse pour remplir les scènes. Il y a des moments où le mixage n’attire pas trop l’attention, mais c’est quand il compte le plus que ce titre offre le meilleur.

BONUS : Les fonctionnalités de bonus pour Ocean’s 8 ne sont peut-être ni nombreuses ni longues, mais leur qualité est au moins supérieure à la moyenne.

 

  • Acteurs : Sandra Bullock, Cate Blanchett, Elliott Gould, Dakota Fanning, Anne Hathaway
  • Réalisateurs : Gary Ross
  • Format : PAL
  • Audio : Italien (Dolby Digital 5.1), Allemand (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Néerlandais, Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Italien, Anglais, Allemand
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 2.40:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Warner Bros.
  • Date de sortie du DVD : 13 octobre 2018
  • Durée : 106 minutes

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Men of Honor (23 octobre 2018) de Saul Dibb avec Sam Claflin, Asa Butterfield

Mars 1918. La compagnie C de la British Army Infantry du Capitaine Stanhope va prendre son tour de garde de 6 jours dans les tranchées, près de Saint-Quentin. Dans cette guerre de position qui s’éternise, les Allemands s’apprêtent à lancer l’assaut de la dernière chance pour percer les lignes alliées. Malgré l’imminence du déluge de feu qui s’annonce, les officiers de la compagnie et leur cuisinier rêvent de confort et de bonne chère, quand Raleigh, jeune officier frais émoulu de l’école, arrive sur le champ de bataille. Il a fait un long voyage pour rejoindre au combat son ami Stanhope, son ex-surveillant de lycée et amoureux de sa soeur, devenu un homme sombre, dévoré par l’alcool et l’angoisse. Alors que le piège va lentement se renfermer, ces hommes vont devenir des frères d’armes, héros anonymes au coeur des tranchées, soudés par la force et le courage de chacun.

Chronique : Ce film est un drame plus qu’un film de guerre puisqu’il suit des soldats britanniques lors des quelques jours qui précèdent une grande attaque de l’armée allemande. Une attaque qui va venir, ils le savent, mais ils ne peuvent rien faire à part attendre une mort quasi certaine. Saul Dibb nous place dans une situation inconfortable et pourtant il ne parvient à nous le faire sentir. En adaptant la pièce de théâtre de R.C. Sherriff, le réalisateur est capable de traduire ce sentiment de claustrophobie à l’intérieur des tranchées, avec un ennemi invisible auquel on ajoute un compte à rebours augmente ce sentiment d’angoisse. Avec des thèmes forts comme l’impact d’une guerre sur ces soldats qui deviennent paranoïaques, cette histoire est bien fort en émotion. C’est surtout un film d’atmosphère que vous aurez à voir et seulement vous imaginer l’angoisse durant ces jours d’attente.À la mémoire de tous ces héros tombés au champ d’honneur.

Note : 9/10

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ImageBien que ce ne soit pas un film à gros budget, la production moderne parvient à donner une impression d’époque très bien réalisée, imprégnée de la morosité presque monochromatique généralement associée aux films de guerre, mais également riche en détails et en texture palpable. Des uniformes usés aux visages creux, les nuances les plus fines sont bien observées, tandis que la toile de fond improvisée de la Normandie semble assez authentique, regorgeant de décors convenablement endommagés au combat. Les séquences de combat n’ont guère une échelle épique, mais l’utilisation judicieuse de la brume et de l’ombre lui confère une impression plus large que ce à quoi vous vous attendiez.  La palette de couleurs voit les scenes intentionnellement privée de tout ce qui est particulièrement vibrant ou vif, variant souvent entre les nuances de gris et de marron, mais ne semble jamais trop stylisée – au lieu de cela elle est imprégnée d’un image tiède qui ne fait que donner l’impression authentique d’époque c’est évidemment destiné. Les niveaux de noir sont assez forts, ne faiblissant que dans les extrêmes et complètent une présentation forte, souvent de très bonne qualité, qui n’est guère un terrain de démonstration mais qui constitue néanmoins une représentation solide du film.

Son: Avec une solide piste audio DTS-HD Master Audio 5.1, offrant une représentation solide du dialogue et de la partition – qui occupe une place centrale sur le premier acte alors que la tension monte – et offre des rythmes de bataille plus traditionnels que jamais on va au plus loin dans le film.
 En fait, pour la majorité du film, c’est la partition qui fait le gros du travail, fournissant un accompagnement angoissant qui est parsemé de tons inquiétants d’effroi, ce qui renforce efficacement la tension tout au long du film.  Le film se traite souvent comme une arme, les nuits calmes attendant une attaque sont assombries par une terreur palpable, avec des coups de feu soudains assourdissants et choquants sur un fond aussi silencieux et ponctuant la nuit de poids et d’impact.
 Pour la plupart, les effets ici sont par ailleurs fortuits, créant une atmosphère décente pour le morceau avant que les tranchées ne deviennent trop claustrophobes et que tout l’enfer se déchaîne, après quoi l’entourage devient beaucoup plus d’une séance d’entraînement. Encore une fois, ce n’est pas vraiment une qualité de démonstration – ce n’est pas exactement le Dunkerque de Nolan – mais la piste est néanmoins solide.

Bonus : Présentation du film et interviews : Cet EPK comprend des interviews avec l’équipe du film qui aborde la prémisse du film, les personnages, les détails historiques,
Making of : le making of est intéressant et  nous permet de découvrir de l’intérieur la création du film.
Les grandes périodes de la guerre 14-18, par l’historien Jean-Yves Le Naour (Musée de la Grande Guerre de Meaux) : Très bon documentaire afin d’aller au plus loin du film ce qui nous offre une belle vision d’ensemble et nous fait un bon cours d’histoire sur cette période.

 

  • Acteurs : Sam Claflin, Asa Butterfield, Paul Bettany, Toby Jones, Tom Sturridge
  • Réalisateurs : Saul Dibb
  • Format : PAL
  • Audio : Français (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais, Français
  • Région : Région 2
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Swift Productions
  • Date de sortie du DVD : 23 octobre 2018
  • Durée : 107 minutes

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Test DVD : Les Aventures de Jack Burton dans les griffes du Mandarin (16 octobre 2018) de John Carpenter avec Kurt Russell, Kim Cattrall

Jack Burton, camionneur ordinaire, accompagne son ami Wang Chi à l’aéroport de San Francisco afin d’accueillir Miao Yin, la fiancée de ce dernier. Mais lorsque Lo Pan, un puissant sorcier désincarné, se met en tête d’épouser Miao Yin pour récupérer son enveloppe charnelle, Jack se voit transporté au cœur des luttes mystiques de Chinatown, où le Bien et le Mal s’affrontent déjà depuis des siècles.

Chronique : Les aventures du baroudeur Jack Burton à Chinatown, où règne le terrible sorcier Lo Pan. Celui-ci pense pouvoir retrouver son enveloppe charnelle grâce aux beaux yeux verts de Miao Yin, délicieuse Chinoise fiancée a un ami de Jack… John Carpenter s’accorde une parenthèse fantaisiste et signe une sorte d’anti-Indiana Jones efficace et rythmé avec beaucoup d’humour. Il y a (beaucoup) d’action et le film n’hésite pas à dynamiter les clichés du genre en mélangeant exotisme (Chinatown, folklore et démons chinois) et décor urbain loin des temples maudits où l’on pourrait attendre ce type d’intrigue. Et il y a Jack Burton, personnage lâche et pas toujours très malin mais qui, par amitié, n’hésitera pas à affronter le danger (en l’occurrence, un sorcier chinois millénaire). Carpenter reprend les clichés du genre pour mieux les détourner et signe un pied de nez formidable au genre. Kurt Russell est excellent comme d’habitude et tient là un de ses meilleurs rôles, Kim Cattrall est très jolie, les scènes de bagarre sont à couper le souffle, c’est (souvent) barré et l’on passe un excellent moment si l’on apprécie le genre. Carpenter prouve qu’il est très à l’aise dans un autre genre et confirme l’immensité de son talent et signe au passage une œuvre culte.

Note : 9,5/10

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Vidéo : Le nouvel encodage MPEG-4 1080p / AVC (format d’image 2,35: 1) sur ce transfer révèle des choses que personne ne pouvait voir et fait des choses qu’aucune autre version antérieure du film ne pourrait faire. C’est comme si elle avait avalé la potion de merveille miroitante du petit sorcier et s’était rajeunie instantanément avec une bonne dose de magie chinoise. Carpenter a opté pour une palette de couleurs neutres dans le film, avec les seules véritables folies de toutes les couleurs vives réservées à la garde-robe et au repaire de Lo Pan – et cela fonctionne assez bien. Les Noirs sont solides, même si j’ai compté un ou deux endroits où ils s’estompent légèrement. Une légère couche de grain recouvre la photo et, à part quelques épis dans une poignée de scènes, elle est généralement consistante et attrayante. Les teintes de peau sont naturelles, les détails fins sont excellents et de nombreuses scènes ont un « pop » tridimensionnel agréable.

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Audio : L’Atelier d’images a donné à « Big Trouble in Little China » une bande son respectable sans perte DTS-HD Master Audio 5.1 qui ne sonne pas mal du tout pour un film des années 80, même s’il s’agit généralement d’un mixage à chargement frontal.

La scène sonore n’est pas aussi aérée que certaines versions, mais il existe de nombreux sons distincts et des effets discrets pour une expérience agréable. Les coups de feu résonnent d’une enceinte à l’autre, tandis que le tonnerre et les éclairs ont une présence audacieuse et électrisante. Le dialogue spirituel est clair et facile à comprendre. Le seul problème que j’ai eu, c’est qu’il a tendance à sonner un peu mauvais dans quelques domaines. Le score de Carpenter est également conservé principalement dans les canaux avant, et les arrières se préparent à la pluie et à certaines scènes d’action. Les basses auraient pu être plus fortes, mais le tristement célèbre Pork Chop Express est plutôt maigre et mesquin. Si les arrières avaient un peu plus de punch et que les basses étaient plus puissantes et cohérentes, cette piste aurait vraiment basculé.

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Bonus

  • Commentaire audio – Le réalisateur John Carpenter et l’acteur Kurt Russell s’asseyent et s’amusent à revivre leurs expériences du film. Il y a quelques détails informatifs éparpillés partout, et plus important encore, les deux hommes abordent le commentaire avec une attitude décontractée avec beaucoup de rires pour qu’il ne se sente pas du tout forcé. Si vous êtes un fan, celui-ci vaut vraiment votre temps.
  • Vintage Featurette (SD, 7:28) – Une pièce typique de l’EPK sur le tournage du film, qui comprend des interviews d’acteurs et d’équipes collées avec des extraits du film.
  •   Interview de Richard Edlund (SD, 13h25) – Ce segment comprend des séquences d’interviews supplémentaires sous plusieurs angles avec le producteur d’effets spéciaux.
  •   Scènes coupées (SD) – Voici un assortiment de huit séquences supprimées et alternatives du sol de la salle de découpe. Une superposition de texte fournit des informations d’arrière-plan sur chaque scène.
  •   Fin alternative(SD, 3:05) – Jack prend sa douce revanche contre les voyous qui ont arraché la petite amie de Wang ..
  • Spots TV (SD, 4:43) – Davantage de promotions de films.
  •   Featurette vintage (HD, 17:33) – Un diaporama de nombreuses photos des coulisses du film.

1h30 de bonus HD inédits en France :
– « Retour à Little China » : interview de John Carpenter :  Une magnifique interview du maitre qui parle de son ressenti du  film et de ce qu’il en pense, ce qui fait plaisir d’entendre Carpenter analyser son film et de sa relation avec Kurt Russell.
– « Dans la peau de Jack Burton » : interview de Kurt Russell : Une belle itw de l ‘acteur qui on sens à aimer jouer dans ce film et qui parle du tournage avec plaisir
– « Carpenter et moi » : interview de Dean Cundey : le directeur de la photographie parle de son travail avec enthousiasme avec Carpenter et nous donne des clefs sur le film.
– « Produire Les aventures de Jack Burton » : interview de Larry Franco : Un producteur qui n’a pas eu froid au yeux de produire un tel film .
– « Mettre en scène Les aventures de Jack Burton » : interview de Jeff Imada : la parole au cascadeur Jeff Imada (presque 200 films au compteur  qui nous offre une belle leçon de cinéma.

  • Acteurs : Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, James Hong, Victor Wong
  • Réalisateurs : John Carpenter
  • Format : Couleur
  • Audio : Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1)
  • Sous-titres : Français
  • Région : Région B/2
  • Rapport de forme : 2.35:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : L’Atelier d’Images
  • Date de sortie du DVD : 16 octobre 2018
  • Durée : 100 minutes

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Critiques Film : Teen Titans GO! To The Movies de Aaron Horvath avec Scott Menville, Greg Cipes

Les Teen Titans débarquent au cinéma!

Chronique :  Les Titans sont dirigés par l’égocentrique Robin (Scott Menville), un leader inadéquat et un terrible juge des salles. Il est trop zélé et odieux, le moins sympathique du groupe, mais il vous aime bien. Beast Boy (Greg Cipes) est le gars vert qui a plus de coeur que de cerveau. Cyborg (Khary Payton) est un ancien humain nommé Victor, dont les parties du corps ont été remplacées par des éléments robotiques. Le corbeau (Tara Strong) est le plus intelligent, mais avec le cerveau vient l’obscurité. Elle ne souffre pas des imbéciles – malgré le fait qu’elle soit entourée d’eux – mais derrière son sarcasme méprisant se cache un cœur d’or terni. Et Starfire (Hynden Walch) est la princesse extraterrestre toujours positive qui emploie une structure de phrase étrange, ajoutant souvent un  » the  » ou deux supplémentaires.

Dans Teen Titans Go ! Au cinéma, Robin devient obsédé par l’idée d’avoir son propre film de super-héros après que les Titans se sont vu interdire d’assister à la première pour un autre film de Batman. Fatigué d’être un simple acolyte, Robin doit prouver au réalisateur le plus sexy d’Hollywood, Jade Wilson (Kristen Bell), qu’il est digne de sa propre franchise cinématographique. Pour cela, il doit trouver son propre ennemi juré. Heureusement, le méchant Slade (Will Arnett) descend sur Jump City (plus sûr que Gotham, selon le panneau de bienvenue) pour terroriser la ville, mais aussi peut-être pour sauver la journée pour les stars dans ses yeux Robin.

Le film s’amuse sans relâche à s’amuser avec des tropes de super-héros – le premier méchant que nous rencontrons enferme ses victimes dans des ballons géants fraîchement soufflés – et avec Hollywood. Robin est affligé par le fait que tous les autres super-héros semblent avoir joué dans son propre film – même The Green Lantern, « mais nous n’en parlons pas ».  Il y a de drôles de références au Deadpool et aux Guardians of the Galaxy du rival de DC Marvel, aussi. Entre les deux, il y a des numéros musicaux qui parodient des airs de spectacles et du fromage des années 80.

Personne ne va être impressionné par l’animation – c’est fièrement de la 2D – mais le charme de ce film est une histoire, un personnage et des gags ininterrompus, souvent des méta gags. C’est une parodie irrévérencieuse et parfois scandaleusement sombre (attention à l’histoire des origines de Batman).

Le film n’ajoute pas grand-chose à la série télévisée, mais il est surtout à la hauteur. Au contraire, c’est comme un épisode allongé (une mise en garde « à suivre » à la fin envoie les téléspectateurs au Cartoon Network). Certains d’entre eux sont particulièrement intelligents, comme le rôle de Nicolas Cage, voix de Superman, rôle pour lequel il a déjà été choisi, bien que ce film n’ait jamais été réalisé.

Vous n’allez pas débattre aussi tard dans la nuit autour d’un café (bien que vos enfants puissent raconter leurs blagues préférées avec vous ). Teen Titans est tout simplement une farce loufoque qui ne se prend jamais au sérieux et ne se lâche jamais, jusqu’à la dernière ligne.  Un bon moment à voir.

Note : 9/10

Directors:

Aaron Horvath, Peter Rida Michail

Writers:

Michael Jelenic, Aaron Horvath

Stars:

Greg Cipes, Scott Menville, Khary Payton

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