Test Blu ray : The Cloverfield Paradox (06 février 2019) de Julius Onah avec Gugu Mbatha-Raw, David Oyelowo

 

 

Après un accident avec un accélérateur à particules, une station spatiale américaine découvre que la Terre a disparu. Les résidents de la station vont alors être confrontés à l’étrange présence d’une autre station spatiale tout près de leur position.

Chronique : Rappelez-vous qu’il n’ya pas si longtemps, alors que Netflix ne pouvait sortir que de bons films et montrer que les studios avaient « peur » de sortir eux-mêmes? Après leurs succès avec Daredevil , Stranger Things et de nombreux autres films et séries originales, Netflix a surpris le monde avec le lancement de The Cloverfield Paradox le 4 février 2018, juste après le Superbowl LII. J’ai été choqué de constater que ce qui devait être une bande-annonce pour le prochain film de la franchise cloverfield faiblement connectée s’est avéré être une annonce de sortie selon laquelle le film serait prêt à être visionné immédiatement après que les Eagles aient donné la fessée aux Patriots. Je ne voulais pas rester debout plus tard que ce match – mais je l’ai fait.

Le Blu-ray Cloverfield Paradox

Eh bien, je n’ai pas été impressionné la première nuit. Cela aurait pu être la combinaison d’un long jeu, d’une mauvaise nourriture, de l’heure tardive et du spectacle loufoque de Justin Timberlake à la mi-temps qui l’a gâché, mais Paradox était un foutoir de film. 

Éloignée du battage publicitaire et de la déception initiale, j’ai apprécié un peu mieux le film cette deuxième fois. En regardant les films précédents, il est plus facile de voir le tissu de liaison que ce film offre dans l’histoire globale. Cependant, c’est toujours un film très imparfait bourré d’excès de science fiction. Un quatrième film étant en cours de développement, mon espoir est que ce soit une idée de scénario originale et un scénario réellement conçus pour cet univers plutôt que d’être réutilisés et mis à la corne dans la franchise.

Note : 8/10

Le Blu-ray Cloverfield Paradox

Video :Lorsque Cloverfield Paradox a frappé Netflix, il est arrivé dans un état un peu confus. Bien que n’étant pas 4K UHD, il offrait Dolby Vision qui nécessitait un téléviseur 4K Dolby Vision – dans une sorte de scénario « ayez votre gâteau et je suppose que vous obtenez de le manger aussi ». Malheureusement pour cette version Blu-ray 1080p 2.40: 1, nous ne profitons pas des avantages des effets HDR. Tourné en 35 mm et terminé avec un intermédiaire numérique 4K, cette présentation 1080p est bonne, la netteté des détails est solide, mais les couleurs, les niveaux de noir et le contraste manquent par rapport au flux Dolby Vision HDR sur Netflix. Comme je l’ai dit, les détails sont puissants et permettent à de petits traits du visage, à des détails de vêtements et à une partie du travail de production du film de briller avec un joli champ de grains uniformes pour donner à l’image une présentation filmée agréable.

 

Le Blu-ray Cloverfield Paradox

AUDIO : Ce que j’aime dans cette piste Atmos, c’est qu’elle n’est pas que fort . Il y a beaucoup d’effets de direction à l’œuvre ici, gardant les canaux avant, les côtés, les arrières et les canaux verticaux constamment actifs sans que cela ne devienne un désordre sonore important. Les effets sonores et leur placement sont subtils et utiles. Même si les personnages sont tous dans le même plan, il y a un sentiment d’espacement entre eux – surtout s’ils se parlent le long d’un couloir ou dans une grande salle – il y a un bel effet d’écho subtil qui m’a vraiment chatouillé . Il s’agissait d’une énorme amélioration auditive par rapport au mixage en streaming 5.1 boiteux que j’avais entendu dire il ya un an.  

Le Blu-ray Cloverfield Paradox

Bonus : Les fonctions bonus de c peuvent ne pas être révolutionnaires ni aussi impressionnantes, mais elles sont identiques. Principalement juste une collection de charabia de tête parlante EPK. L’aperçu de la distribution est en fait un mini-film assez décent. J’aurais bien aimé voir une sorte de « feuille de route » pour la série afin d’expliquer comment elles se connectent, mais ce qui est écrit ici n’est pas si mal, même s’il n’y a pas beaucoup à regarder.

  • La fabrication du paradoxe de Cloverfield (HD 14:23)
  • Shepard Team: Le casting (HD 14:48)

 

  • Audio : Japonais (Dolby Digital 5.1), Italien (Dolby Digital 5.1), Allemand (Dolby Digital 5.1), Polonais (Dolby Digital 5.1), Portugais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Espagnol (Dolby Digital 5.1), Anglais
  • Audio description : Anglais
  • Sous-titres : Danois, Espagnol, Norvégien, Polonais, Japonais, Finnois, Italien, Portugais, Français, Néerlandais, Suédois, Arabe, Anglais, Thaï, Allemand
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Toutes les régions
  • Rapport de forme : 2.40:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Paramount Pictures
  • Date de sortie du DVD : 6 février 2019
  • Durée : 101 minutes

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Test Blu ray: Breaking In (06 février 2019) de James McTeigue avec Gabrielle Union, Billy Burke

Une femme va se battre pour sauver ses deux enfants retenus en otage dans une maison impénétrable. Rien ni personne ne pourra empêcher cette mère déterminée de venir à bout de sa mission.

Chronique : En tant que fan de thrillers, je suis toujours à la recherche de quelque chose de différent et d’inhabituel. Dès le début, les enjeux sont clairs dans le film du réalisateur James McTeigue: Save the kids. Ajoutez à la torsion que leur mère est en dehors de la maison et vous avez une configuration tendue. Malheureusement, le suivi est maladroit et souvent mal orienté, ce qui entraîne la répétition fréquente des outils de parcelle. Shaun est dépeint comme une mère de tous les jours plongée dans ce scénario horrifiant dans une sorte de rôle de John McClane. Élevé dans ce domaine somptueux, vous êtes sur le point de penser à elle comme étant chic et clairement incapable de cogner sur un crétin ou une bagarre ensanglantée avec un étrange cinglé sorti du cachot du comté. À mesure que les succès se manifestent pour Shaun, le complot visant à sauver les enfants devient compliqué. Gabrielle Union joue bien le rôle de la mère en mission. Marquant une ligne de démarcation entre un parent vulnérable et un agitateur désespéré, sa performance est naturaliste, même si le dialogue ne l’est pas. Je lui donnerai un crédit supplémentaire pour avoir manipulé des lignes arrogantes du genre «tu ne sais pas de quoi je suis capable», ce qui recevra inévitablement l’approbation de toutes les mères qui regardent le film. Il est regrettable que nous n’en apprenions jamais beaucoup sur le passé de Shaun, car on nous rappelle souvent qu’elle est sous-estimée. Je ne suis pas à la recherche d’une trame de fond impliquant une formation SEAL, mais peut-être une base de travail pour ce personnage. Les acteurs de soutien font tous un travail passable avec ce qui leur est donné, ce qui n’est pas très différent du mélange de personnages typique de Heist. Notre méchant Eddie (Billy Burke), à ​​la tête froide, lit probablement du solide sur papier, mais la performance est un peu boisée et manque d’engagement avec le public. Pensez à Hans Gruber de Die Hard mais avec une migraine et ses impôts dus demain. Malheureusement, Breaking In n’est pas le parcours à sensations fortes qu’il veut être. Il a tout ce qu’il faut pour un bon film: un réalisateur connu, une solide actrice principale et une prémisse astucieuse qui se connecte au public. Compte tenu du retour des guichets, il a été en mesure de toucher efficacement de nombreux publics. Cependant, s’il tombe à plat, c’est créer de la profondeur de caractère et relever les enjeux au-delà des limites prévisibles.

Note : 8/10

Vidéo Breaking In est présenté en 1080p avec un format d’image anamorphique de 2,39: 1. Dès le début, le transfert affleure avec des couleurs vives, des détails et de la profondeur. Les beaux détails vont des montres scintillantes dans l’appartement d’Isaac aux tatouages ​​complexes sur les bras de Duncan alors qu’il rôde autour de la maison sombre éclairée par les lumières rouges de la sécurité. Les tons chair sont homogènes même pendant les séquences nocturnes en extérieur. Les niveaux de noir restent solides avec une excellente profondeur même dans l’ombre. Il est regrettable que la maison dans le film n’ait pas été dotée d’une palette de couleurs plus dynamique pour permettre à ce transfert agréable de briller un peu plus. Pour un film comportant autant de scènes extérieures la nuit ou dans des intérieurs sombres, Breaking In gère la présentation sans effort, sans bruit ni perte de détails. Plus de films de petit à moyen niveau devraient paraître aussi beaux sur Blu-ray.  

Audio : Fourni avec uniquement un mixage audio DTS-HD MA 5.1, Breaking In ouvre rarement les gaz pour nous engager dans le champ sonore, tout en conservant un mixage sonore satisfaisant tout en étant bien conçu. Le dialogue est clair et propre mais souvent un peu trop doux à mon goût. La piste offre une réponse claire et discrète aux scores marqués au-dessus. Les éléments Surround sont présentés clairement mais sont rarement utilisés pour améliorer l’expérience DTS au-dessus de la moyenne. Les effets sont placés délicatement dans la texture, ce qui confère au style visuel du film un mélange sonore complémentaire pour préserver l’élément naturaliste de l’élan du film. Une bonne expérience audio qui ne tient pas compte de la qualité d’image présentée sur ce disque Blu-ray.

BONUS :

  • Copie numérique
  • Copie de DVD
  • Coupe théâtrale (HD 88:00)
  • Commentaire audio: Commentaire avec le réalisateur James McTeigue et le scénariste Ryan Engle
  • Alternate Opening – The Gas Station (HD 2:08) Une petite séquence de séquences accompagnée de commentaires facultatifs avec McTeigue et Engle.
  • Une mauvaise mère… (HD 4:19) «Les chances sont généralement contre nous.» Gabrielle Union dit à propos des chances hommes-femmes qui se rapportent à une vie normale. Cette featurette souligne l’impact de la performance de Gabrielle en tant que mère luttant pour la vie de son enfant.
  • Une leçon dans Kicking Ass (HD 4:19) Cette featurette met en valeur le travail de cascade et les scènes de combat.
  • Scènes supprimées / étendues: (durée totale HD 26:07) Le tout accompagné d’un commentaire facultatif et d’un mixage de sons Dolby Digital 2.0.
    • Séquence de drone étendue
    • « Où est le coffre-fort, ma chérie? »
    • Courir pour ta vie
    • Eddie et Justin Fight
  • Un héros évolué (HD 2:54) Cette petite featurette vise le désir d’une représentation diversifiée des héros d’action sur film.
  • Un œil de cinéaste: James McTeigue (HD 5:06) Une featurette de type EPK standard vise la vision de McTeigue pour le film et la façon dont le casting / l’équipe a réagi à son style visuel discordant.
  • udio : Allemand (DTS 5.1), Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS 5.1), Espagnol (DTS 5.1)
  • Sous-titres : Espagnol, Islandais, Néerlandais, Portugais, Allemand, Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Toutes les régions
  • Rapport de forme : 2.39:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 6 février 2019
  • Durée : 88 minutes

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Test Blu ray : La Prophétie de l’horloge (06 février 2019) de Eli Roth avec Owen Vaccaro, Jack Black

Cette aventure magique raconte le récit frissonnant de Lewis, 10 ans, lorsqu’il part vivre chez son oncle dans une vieille demeure dont les murs résonnent d’un mystérieux tic-tac. Mais lorsque Lewis réveille les morts accidentellement dans cette ville, en apparence tranquille, c’est tout un monde secret de mages et de sorcières qui vient la secouer.

ChroniqueOn peut dire que la chose la plus étrange dans un film mettant en vedette une maison victorienne effrayante avec des meubles vivants se comportant comme des animaux de compagnie et une paire de sorcières excentriques au talent magique est de voir son directeur comme le héros central d’une programmation pour enfants des années 1950. Et si cela n’est pas étrangement assez inattendu, a déclaré le directeur de The House avec une horloge dans ses murs, dit-on bien, Eli Roth. D’un côté, le très bref aperçu de Roth, l’indomptable camarade Ivan, pouvait être considéré comme faisant partie de son sens de l’humour insolite, un petit clin d’œil clin d’œil à ses fans. Mais d’un autre côté, on pourrait psychanalyser énormément sur un cinéaste mieux connu pour ses films d’horreur macabres qui s’essayent maintenant à une cuisine familiale. Plus surprenant encore, Roth semble avoir été le bon choix pour cette adaptation du roman-mystère d’horreur populaire pour enfants de 1973, en équilibrant avec soin certains des aspects plus fantasmagoriques de l’intrigue, occasionnant parfois des cauchemars, avec un charme et un humour délicieusement caricatural. Bien sûr, une partie de la folie charmante et de la gaieté terrifiante du film vient de la plaisanterie spirituelle de Jack Black et de Cate Blanchett. En un instant, Jonathan Barnavelt et Florence Zimmerman lancent un sortilège, enchantant: ils se chamaillent et lancent des insultes décontractées comme s’ils étaient des amis pour la vie. Leur va-et-vient rappelle les romans loufoques classiques des années 1940, ce qui est logique dans une histoire qui se déroule dans les années 1950, mais il est intéressant de noter que leurs nervures affectueuses mais purement platoniques sont également censées masquer des secrets plus sombres, dont l’un est caché dans les murs de la maison, comme indiqué dans le titre. Au fur et à mesure que l’histoire avance, nous en apprenons progressivement plus sur les personnages, révélant des individus un peu compliqués encore traumatisés par les événements de la Seconde Guerre mondiale. Et franchement, cet aspect mature et étonnamment touchant du scénario d’Eric Kraipke rehausse le film, car il ouvre un dialogue sur l’importance de la confrontation et de la gestion des traumatismes du passé.

Résoudre le mystère d’une horloge qui fait écho dans toute la maison n’est pas aussi engageant que Black et Blanchett, bien que la raison de sa création fascine pour un film pour enfants, je dois l’avouer. Cependant, Lewis (Owen Vaccaro), son neveu orphelin de Jonathan, qui se lance dans le voyage de son héros personnel pour découvrir la vérité, est une joie véritable à regarder, révélant un petit garçon intelligent et astucieux derrière une curiosité pernicieuse. À travers lui, nous en découvrons non seulement plus sur la maison et sur ce monde de magie apprise, mais il prépare également le terrain pour que chacun puisse faire face à la douleur de la perte. Pour Lewis, il veut désespérément être aimé et se fait des amis au point de prendre des décisions avec des conséquences terriblement horribles: ce que font habituellement les enfants pour impressionner les autres, par exemple pour soulever le cadavre d’un magicien noir (Kyle MacLachlan). Et pourtant, Roth et son équipe associent tout cela au thème central de la façon dont nous réagissons à la perte, de manière négative ou apathique. En tant que personne qui n’est pas fan des efforts précédents d’Eli Roth, j’avoue avoir vraiment apprécié La Maison avec une horloge dans ses murs , car ses talents d’horreur excentrique servent particulièrement bien cette production. Bien que les moments les plus graves de l’histoire ne soient pas traités avec le poids qu’ils méritent, Roth ne les sous-traite pas non plus. Ils peuvent ne pas avoir l’impact émotionnel que les conversations impliquent, mais au moins, ils ne tombent pas complètement à plat non plus, réussissant toujours à transmettre leur importance, ce qui affecte ensuite l’action ultérieure. Son domaine le plus fort est certainement dans la seconde moitié lorsque la tension et le suspense commencent à croître et que son habileté à générer une atmosphère effrayante accélère vraiment les choses. Grâce à des effets pratiques vraiment spectaculaires et à la magie assistée par ordinateur, Roth garde son auditoire sur le bord alors que notre trio de lanceurs de sorts se bat contre une horde de poupées gigantesques, un groupe de diaboliques citrouilles ou les plans néfastes d’un démoniste diabolique. C’est un conte délicieusement étrange pour toute la famille.

Video : Le film fantastique et étrangement délicieux jette sa charmante magie sur Blu-ray avec un encodage 1080p / AVC MPEG-4 envoûtant et enchanteur.

Du début à la fin, le transfert fraîchement fabriqué montre des lignes nettes comme des rasoirs dans les costumes d’époque, les cheveux et le feuillage environnant. Tous les coins et recoins de l’architecture élaborée et magnifique de la maison sont clairement visibles, exposant les boiseries fines, le grain et la plus petite imperfection. Même la magie de synthèse de l’action la plus imaginative maintient une excellente clarté, et les teints du visage sont extrêmement révélateurs, avec des textures réalistes et des tons chair sains. Cependant, il y a parfois un peu de douceur ici et là, mais dans l’ensemble, c’est une image fantastique avec un contraste parfait et des blancs nets et brillants, permettant à la magie magique de animer l’écran. La présentation offre également des niveaux de luminosité exceptionnels, recouvrant l’image 2,39: 1 avec des noirs riches en ébène et des ombres stygiennes profondes, conférant à la vidéo une dimensionnalité fantastique. La cinématographie colorée et stylisée de Rogier Stoffers est la plus grande gagnante ici, affichant des primitives somptueusement riches tout en défilant également dans une gamme animée de teintes secondaires, en particulier des oranges et des violets.  

Audio : La magie continue à enchanter les fans avec une bande-son complète et de qualité référence, Dolby Atmos, qui donnera au cinéma à domicile une impression de vivante, un peu comme la maison elle-même.

Les scènes d’ouverture sont faussement pacifiques et lourdes, attirant les auditeurs avec la musique tranquille de Nathan Barr, mais une fois arrivé chez l’oncle Jonathan, la salle gronde subitement des bruits subtils d’une vieille maison victorienne effrayante. Pour le premier trimestre du film, avant que Lewis ne découvre la vérité de la maison, les environs et les frais généraux sont utilisés, avec le vacarme de bois craquant et des meubles bougeant mystérieusement. Au fur et à mesure que l’histoire progresse avec plus de magie et d’effarouchements, tout le système se transforme en un champ sonore hémisphérique immersif qui place l’auditeur au beau milieu du cosmos, une flopée de livres volantes, une attaque de poupées grandeur nature ou des mécanismes mécaniques internes d’une horloge de fin du monde massive.

La scène sonore avant est toujours large et très engageante, car bon nombre de ces mêmes effets voyagent discrètement entre les trois canaux et les hauteurs. L’imagerie est vaste, avec une sensation d’espace splendide, une clarté cristalline dans les médiums, permettant à chaque clic, cliquetis, tic et tic aigu d’être parfaitement entendu. Un bas de gamme occasionnellement puissant et terriblement réactif donne un poids palpable aux images et à la musique imaginatives. Au milieu de la splendeur magique et des horreurs délicieuses, la voix est précise et très bien hiérarchisée, ce qui rend ce morceau basé sur des objets très amusant.  

Bonus :

  • Commentaire audio : Le réalisateur Eli Roth est accompagné de la star Jack Black pour cette conversation quelque peu informative mais aussi amusante sur divers aspects de la production.
  • Alternate Opening & Ending (HD, 6 min): avec commentaires optionnels de Roth et Black.
  • Warlocks & Witches (HD, 11 min): Divisé en quatre parties, il présente le casting et les performances avec un peu sur chacun des personnages.
  • Movie Magic (HD, 11 min): Un aperçu en cinq parties du concept de production, des effets pratiques et des images de synthèse.
  • Eli Roth: Les journaux du réalisateur (HD, 8 min): Le réalisateur partage six de ses journaux vidéo de la production.
  • Tick ​​Tock (HD, 4 min): Discussion sur l’adaptation du livre avec des réflexions sur le thème central.
  • Owen va dans les coulisses (HD, 4 min): La star Owen Vaccaro emmène les téléspectateurs dans une tournée de la production présentée dans cette pièce en quatre parties.
  • Connaissez-vous Jack Black? (HD, 4 min): Les membres de la distribution partagent ce qu’ils savent de l’acteur.
  • Thème Song Challenge (HD, 3 min): Roth et les acteurs sont chargés de créer une chanson thème pour le film.
  • Le puissant Wurlitzer (HD, 3 min): Quelques minutes sur le compositeur Nathan Barr et sa partition musicale unique.
  • Abracadabra! (HD, 1 min): Vaccaro est séduit par les tours de magie de Roth.
  • La plus grande peur de Jack Black (HD, 1 min): Vaccaro et Roth, une farce noire.
  • Scènes supprimées (HD, 9 min): neuf scènes avec commentaires facultatifs de Roth et Black.
    • Plus de livres, s’il vous plaît
    • Une plaisanterie horrible
    • Tarby dit Lewis
    • Dévorer
    • Jouer pour lui
    • Bouge de là
    • Le temps est essentiel
    • L’horloge qui ne se lève jamais
    • 12 minutes à parcourir
  • Gag Reel (HD, 4 min).

 

  • Audio : Russe (DTS 5.1), Allemand (DTS-HD High Res Audio), Français (DTS 5.1), Anglais
  • Sous-titres : Français, Russe, Allemand
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Toutes les régions
  • Rapport de forme : 2.39:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 6 février 2019
  • Durée : 104 minutes

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Test Blu Ray : Mandy ( 06 février 2019) de Panos Cosmatos avec Nicolas Cage, Andrea Riseborough

 

 

Pacific Northwest, 1983. Red Miller et Mandy Bloom mènent une existence paisible et empreinte d’amour. Quand leur refuge entouré de pinèdes est sauvagement détruit par les membres d’une secte dirigée par le sadique Jérémie Sand, Red est catapulté dans un voyage fantasmagorique marqué par la vengeance, le sang et le feu…

Chronique :Avant de voir « Mandy », il faut savoir qui est son réalisateur. Panos Cosmatos qui signe ici son deuxième film, est le fils de George Pan Cosmatos, décédé en 2005, un petit maître de la série B des années 70 et 80, dont le film le plus célèbre a été « Rambo 2 ». Mais à qui on doit aussi un James Bond, « Le pont de Cassandra » ou « Tombstone ». Les plus geeks des années 80 retiendront eux surtout « Cobra » avec Sylvester Stallone ou « Leviathan » un remake d’Alien sous l’eau tout à fait honnête. « Mandy » est très clairement un hommage au cinéma de genre des années 80 et Panos se fait bien plaisir en se lâchant complètement quitte à faire dans le too much ! L’histoire comme tout bon film de série B qui se respecte, ne fait pas dans le subtil. D’ailleurs elle est assez bien résumé dans la bande annonce : La femme de Red Miller se fait assassiner par des méchants, il va se venger ! Dites donc, ce serait pas le même scénario que le « Rambo » de papa ? Bon d’accord, Rambo n’avait pas de femme… Bon l’histoire résumé. Passons au casting. Nicolas Cage donc, dans le rôle de Rambo… pardon… de Red Miller, un bûcheron américain qu’il faut pas faire chier ! Et tout ça se passe bien entendu dans les années 80. Alors qui dit film hommage, dit scènes cultes. Je ne spoilerai pas le film, mais disons que vous ne serais pas déçu en termes de clins d’oeils aux clichés du genre et cela non sans humour. Une auto-parodie du genre dont Nicolas Cage sait très bien jouer. Lorsque la mise en scène atteint l’indigeste à force de musique vibrante sur un plan au ralenti, ou de gore à coup de jets d’hémoglobines, arrive toujours un bon gag pour déplomber le film et repartir de plus belle. Mais attention, parodie ne veut pas dire pastiche, car si l’esprit B est bien là, sa forme elle, est bien dans le 21ème siècle. Des décors très réussit et une direction de la photo fabuleuse ! Quand à la mise en scène… attendez-vous à de l’inattendu !

Note :9/10

 

Vidéo : Mandy est un flocon de neige vicieux sur Blu-ray avec une image HD nette et nette présentée dans un format de 2,40: 1 codé en AVC / MPEG-4. Tourné numériquement, le film s’efforce de paraître comme votre roman de fantaisie de poche déchiqueté préféré avec divers filtres et effets d’étalonnage des couleurs pour obtenir une esthétique parfaite du début des années 80.

Les couleurs sont vives et vives pour le moins. Les primaires sont audacieuses et dynamiques en conjonction avec l’esthétique visuelle granuleuse. Les tons chair sont solides et chauds lorsque disponibles. Un film sombre avec des bleus épais et des faisceaux fluorescents donne à l’ensemble de la production l’aspect d’une pochette d’album en métal des années 80. Certains bruits dans les niveaux de noir pour les scènes en extérieur, mais restent solides pour les intérieurs moyens et les gros plans. En dehors des épisodes hallucinogènes, des détails fins sont présents mais se cachent toujours sous une couche de grain de film gras. Les costumes sont clairs et les traits du visage changent avec clarté.  

Audio : Mandy arrive sur Blu-ray avec un mixage audio confiant DTS-HD MA 5.1. Corsé et luxuriant, le mix utilise la largeur du champ sonore, donnant à la folie électro inquiétante une résonance épaisse qui enveloppe la pièce. Bien que les échanges de dialogue soient gérés depuis un canal central puissant, Mandy étend les limites de la directionnalité désorientée avec des résultats agréables. On parle souvent de dialogue dans un filtre à la sonorité démoniaque qui le rend difficile à comprendre. Sinon, les personnages parlent en dialogues clairs, sans sifflement ni autre élément. À l’instar des éléments visuels, la présentation audio est un assaut sur les sens qui repose sur le spectateur pour faire l’expérience de ce qui vous arrive.  

Le succès de Mandy tient en grande partie à la bande originale du regretté compositeur Johann Johannsson, inspirée par le métal. En collaboration avec le guitariste de metal drone Stephen O’Malley, le score est un mélange intense de thèmes tordus et d’instrumentation. Des riffs de guitare stridents, des sons de synthé des années 80 et des atmosphères étranges qui, une fois combinés, donnent une énergie angoissante qui donne au film son identité. Je le dis rarement, mais si les thèmes violents du film ne sont pas trop intenses pour vous, consultez l’album de la bande originale, vous ne le regretterez pas.

Bonus : Nous n’obtenons pas grand-chose en termes de contenu bonus, mais cela devrait vous retenir jusqu’à l’arrivée de (l’inévitable?) Édition spéciale.

  • Dans les coulisses (HD 22:03)
  • Scènes supprimées et étendues (HD 13:58)

 

  • Audio : Hongrois (DTS 5.1), Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS 5.1)
  • Sous-titres : Danois, Hongrois, Tchèque, Norvégien, Suédois, Français, Finnois
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Toutes les régions
  • Rapport de forme : 2.40:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 6 février 2019
  • Durée : 121 minutes

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Test dvd : Le Pape François – Un homme de parole (16 janvier 2019) de Wim Wenders

Le 13 mars 2013, le Cardinal de Buenos Aires, Jorge Mario Bergoglio, devient le deux cent soixante sixième Souverain Pontife de l’Église Catholique. C’est le premier Pape originaire d’Amérique du Sud, le premier jésuite nommé Évêque à Rome, mais avant tout le premier chef de l’Église à avoir choisi le prénom de François d’Assise (1181-1226), un des saints catholiques les plus révérés, qui avait dédié sa vie à soulager les pauvres et éprouvait un profond amour pour la nature et toutes les créatures de la Terre qu’il considérait comme la mère suprême.

Chronique :  Un documentaire de très haut niveau qui mérite vraiment d’être vu sur grand écran. Wim Wenders signe une œuvre d’une grande finesse et d’une très forte densité. Il réalise l’exploit de traiter de grands sujets (la terre, la pauvreté, la Shoah, la mort) sans ne jamais trahir l’approche extrêmement humble et humaine du Pape François. Le tout en moins de 90 minutes, et sans jamais précipiter son travail. Il prends son temps avec humilité (on ne le voit pas et on l’entend très peu) et s’appuie sur une sélection très émouvantes et remarquables d’images d’archives. Permis les nombreuses recommandations du Pape, il est étonnant qu’aucun média ne reprenne ceux traitant du scandale qui fait rage actuellement contre l’église : « avec les prêtres pédophiles, tolérance zéro. L’église doit les exclure et les poursuivre à côté des victimes… ». Remarquables aussi la qualité de la musique et la révélation de certaines confidences surprenantes du Pape (sur la confession et sur l’importance qu’il donne à l’humour). Un documentaire qui devrait marquer son temps, même si l’effet semble encore faible pour le moment.

 

  • Audio : Italien (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Espagnol (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Espagnol, Danois, Portugais, Français, Italien
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Région 2
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 16 janvier 2019

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Test DVD : BlacKkKlansman – J’ai infiltré le Ku Klux Klan ( 09 janvier 2019) de Spike Lee avec John David Washington, Adam Driver

 

Au début des années 70, au plus fort de la lutte pour les droits civiques, plusieurs émeutes raciales éclatent dans les grandes villes des États-Unis. Ron Stallworth devient le premier officier Noir américain du Colorado Springs Police Department, mais son arrivée est accueillie avec scepticisme, voire avec une franche hostilité, par les agents les moins gradés du commissariat. Prenant son courage à deux mains, Stallworth va tenter de faire bouger les lignes et, peut-être, de laisser une trace dans l’histoire. Il se fixe alors une mission des plus périlleuses : infiltrer le Ku Klux Klan pour en dénoncer les exactions

Chronique : « BlacKkKlansman » nous glace les sangs du début à la fin ! C’est en effet une véritable bombe que Spike Lee fait exploser là avec à la fois la montée du Ku Klux Klan, doublé de cette histoire vraie sous forme d’un biopic/thriller qui nous met cet incroyable Ron Stallworth sous les feux de la rampe ! Et malgré le côté débonnaire ou même fanfaron de cet infiltré un peu particulier au sein du KKK, on ne peut qu’être interpellé et passionné par cette association que Ron Stallworth crée avec son collègue pour arriver à ses fins, et quelles fins ! Spike Lee est pour le moins cette fois sacrément inspiré car sa recette osée et teintée de tragédie sans nom, d’humour caustique, et de références pop et seventies fait vraiment mouche, en nous scotchant dans nos fauteuils comme pas deux ! On reste fasciné par le culot de cet homme, premier policier noir américain, interprété avec persuasion par John David Washington, qui embarque dans son sillage son double et collègue (juif !) en visuel, sous les traits d’un Adam Driver parfait, alors que lui assure toute la communication et toute l’organisation par téléphone interposé !… Et à partir de là, tout devient franchement excellent, lancé comme sur des roulettes ! Une tension extrême, un déroulement des faits limpide, un jeu d’acteurs au charisme impressionnant (Laura Harrier en particulier !), et on en passe… Ce film est d’une maîtrise totale et de plus toutes les références portées à l’écran complètent extrêmement bien ce qui nous est montré et démontré ! C’est un véritable jeu avec le diable dans lequel s’est lancé Ron Stallworth ! Dans cette mission d’infiltration, on suit sans perdre haleine toutes les imbrications, tous les dangers qu’une moindre fausse note peut faire basculer… Quel suspens de chaque instant à couper le souffle ! Sans compter que la haine n’a jamais autant transpiré qu’à travers ces visages effrayants dont rien que Félix/Jasper Pääkkönen est le représentant le plus marqué dans cette assemblée d’individus tristement inquiétants et dangereux ! Tout ce stratagème est donc pour le spectateur une occasion incroyable de se replonger dans le monstre du KKK, ainsi que de découvrir l’histoire unique de ce policier afro américain ! Des moments d’une puissance sans pareil sont également à noter, comme cette cérémonie du KKK alors qu’en même temps, se tient une réunion pour les droits civiques, organisée par une étudiante du Black Power. Le parallèle tel qu’il est mis en scène fait alors froid dans le dos, tant on ressent toute l’incommensurable démesure entre ce qui se passe dans deux endroits. Indescriptible ! Les images récentes des émeutes de Charlottesville, projetées à la fin, ne font qu’assener un nouveau coup de marteau, pour nous laisser totalement chancelant à l’issue de cette séance de choc ! Bravo sans hésitation pour cette réalisation indispensable et nécessaire, un véritable pamphlet qui nous laisse littéralement sans voix, pour nous inciter à rester vigilant toujours et toujours, face à une barbarie menaçante plus que jamais et toujours galopante !

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VIDEO :, Ce sont des moments comme celui-ci où vous appréciez vraiment les cinéastes qui tournent toujours et terminent leurs films en HD. C’est le cas de BlacKkKlansman de Spike Lee. Après avoir tourné son dernier couple de fonctionnalités et de documentaires sur le numérique, Lee est revenu à 35 mm et 16 mm et ce transfert 1080p 2,40: 1 est magnifique. Il capture les détails les plus fins tout en conservant un aspect délibérément flou pour rehausser l’apparence de la période. Les couleurs ont des couleurs primaires fortes avec des rouges et des bleus très pop, tandis que la tonalité générale du film pousse bien les jaunes dorés. Les tons chair sont précis et sains à tous les niveaux. Le grain du film est apparent et bien résolu sans devenir trop épais. Certains des segments de 16 mm sont un peu plus prononcés que d’autres, mais rien n’est trop distrayant. Les niveaux de noir sont assez forts, bien qu’il y ait eu quelques séquences où ils pourraient apparaître gris clair / noir et plus flou que d’autres, ce ne sont que de brefs plans et pas un problème grave. Les contrastes peuvent également devenir un peu nets avec les blancs et les fenêtres lumineuses, en particulier, qui se dirigent vers la floraison. Encore une fois, les petits pois qui ne posent pas vraiment de problèmes, mais qui méritent d’être catalogués. Sinon, c’est un sacré transfert presque sans faille en 1080p.

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AUDIOLe mélange de ce film contient une riche gamme de subtilités actives qui le rendent vivant, engageant, avec une activité surround quasi constante qui ne se fait pas remarquer ou qui ne ressemble pas à un gadget. Le mélange maintient une atmosphère réaliste tout au long avec un grand sens de l’espace. Le film peut quitter les bureaux restreints et confinés du CSPD pour s’ouvrir magnifiquement à une salle de rassemblement remplie de centaines de voix enthousiastes, avec une gamme d’effets sonores et un score sombre, tout en maintenant la fidélité des éléments. Les effets clés tels que les sonneries téléphoniques sont plus percutants et vous permettent de faire un joli petit saut comique / suspensif en fonction de la scène en question. Le dialogue est limpide, sans aucun problème. Même dans les scènes les plus animées comme la séquence de boîte de nuit où se produisent de nombreux effets d’arrière-plan, le dialogue reste sur les canaux avant / centre et ne faiblit jamais. Ajoutez un autre résultat efficace et parfois inquiétant de Terence Blanchard et vous obtiendrez un mélange solide. Ma seule plainte minuscule était qu’il me semblait que je devais relever mes niveaux d’un cran ou deux au-dessus de la normale, mais c’est tout. Sinon, il s’agit d’un mixage audio efficace, actif et immersif.

Bonus : Je comprends que les studios ne sont pas très enthousiastes à l’idée de produire des bonus en profondeur de nos jours, ici l’édition  aurait pu faire un effort. Il y a tellement d’histoire et de terrain à couvrir entre le film lui-même et les événements réels qu’une véritable featurette aurait été formidable. Pour l’instant, il n’ya qu’un bonus réel EPK accompagné d’une bande-annonce étendue jouée par Mary Don’t You Weep de Prince.

 

  • Acteurs : John David Washington, Adam Driver, Harry Belafonte, Topher Grace, Laura Harrier
  • Réalisateurs : Spike Lee
  • Format : PAL
  • Audio : Allemand (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Turc, Arabe, Français, Néerlandais, Allemand
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Région 2
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 9 janvier 2019
  • Durée : 129 minutes

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TEST DVD : Mission Impossible – Fallout (05 décembre 2018) de Christopher McQuarrie avec Tom Cruise, Henry Cavill

Il y a des missions que l’on ne choisit pas… Alors qu’Ethan Hunt est chargé de récupérer du plutonium volé, il décide de sauver son équipe plutôt que de mener à bien cette mission. Les armes nucléaires se retrouvent ainsi dans les mains d’une organisation criminelle dont le but est de détruire notre civilisation. Ethan et son équipe de l’IMF doivent, contre leur gré, s’associer à un agent de la CIA pour retrouver le plutonium avant qu’il ne soit trop tard…

Chronique : « Mission Impossible – Fallout » est avant tout un film spectacle à défaut d’être véritablement la grande réalisation spectaculaire ! Car de voir Tom Cruise mouiller sa chemise aussi dangereusement, courir, cavaler, sauter, tomber pour mieux rebondir, vaut déjà le détour ! Quel as cet acteur ! Alors peu importe le scénario, ma foi, bien classique et évident dans ses enjeux pour les besoins d’un film d’espionnage qui mêle des méchants, la CIA et le MI6, quand le but premier est avant tout de privilégier des courses poursuites, à pied, en voiture, en camion, en moto et même en hélicoptère, toutes plus folles et inouïes les unes que les autres ! Si l’humour véritable n’est malheureusement pas assez présent et c’est bien dommage, on rit quand même de l’extravagance des situations tellement poussées à leur paroxysme, qu’elles en deviennent parfaitement ubuesques et drôles ! En effet, rien n’est impossible pour Mission Impossible !! C’est sans doute à ce niveau que l’aspect comique est recherché, voire revendiqué et ça fonctionne toujours aussi bien et même de mieux en mieux… Et autant dire que l’action crée de l’action, pour presque toujours nous donner le tournis ! Tom Cruise allias Ethan Hunt, est bien ou mal entouré évidemment dans ses péripéties, et tous ces rôles secondaires sont à la hauteur, même si on ne sait pas toujours sur quel pied danser en fonction de l’attitude des uns ou des autres… Qui est un ennemi, qui est un ami ? Telle est la question dans ce monde de brutes sanguinaires ! Et donc tout est fait pour que Tom Cruise se donne corps et âme jusqu’au bout du bout, tel un super héros d’un nouveau genre, prêt à défendre le Monde, quitte à en découdre avec plus d’un, en nous réservant même des surprises à ce titre ! Le réalisateur McQuarrie rafraîchit notre mémoire de façon subtile et captivante en saupoudrant Mission: Impossible – Fallout d’un mélange d’allusions finement voilées aux précédents. versements. On peut soutenir que le retour de Ving Rhames et de Simon Pegg est de la partie depuis qu’ils ont été avec Hunt lors de ses épreuves les plus éprouvantes et qui défient la mort, tandis que de nouveaux choix et des exploits plus téméraires accueillent Alec Baldwin, Rebecca Ferguson et Angela Bassett. Cependant, les allusions proviennent de nombreuses cascades incroyablement sauvages, qui rappellent des cascades similaires à celles de ses prédécesseurs tout en soulevant les enjeux, comme si elles semblaient suggérer que les expériences passées de Hunt l’avaient formé à ce combat. Mais sur une note plus importante, ce suivi est à la fois la meilleure entrée de toute la série, défiant toute attente d’une suite, et le remède parfait à de nombreux films d’action contemporains, privilégiant les effets visuels pratiques de White Knuckle par rapport à une dépendance. sur les effets CGI.

Note : 9/10

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Test DVD

Vidéo : La sixième partie présente la plus grande mission de sauvetage jamais organisée, et tombe dans les cinémas à domicile équipés d’un encodage exceptionnel en MPEG-4 1080p / AVC. Tourné avec une combinaison d’appareils photo numériques traditionnels 35 mm et 8K, le transfert fraîchement lancé est livré avec une définition extrêmement nette dans presque toutes les scènes, dévoilant les plus infimes rides et points de couture du vêtement, ainsi que toutes les caractéristiques uniques de l’architecture européenne. Les cheveux individuels de la coiffure parfaitement entretenue de Tom Cruise défilent dans le vent, tandis que chaque moustache de la face non rasée d’Henry Cavill est distincte. Cependant, la photographie stylisée de Rob Hardy tombe également sur le côté légèrement plus doux des choses lors de certaines scènes, telles que la soirée dans une discothèque à Paris, mais ces moments sont intentionnels et conservent toujours une clarté et des détails remarquables. De plus, du début à la fin, la photo est chargée de contrastes nets, fournissant à l’action des blancs éclatants et brillants qui brillent intensément sans jamais s’épanouir. En plus de la scène de discothèque susmentionnée, la poursuite en voiture dans les rues parisiennes offre d’excellents moments dignes des démos en termes de contraste. Fait intéressant, la cinématographie créative affecte légèrement d’autres zones de la présentation HD, à commencer par les niveaux de luminosité. Globalement, les noirs sont forts et stables pendant la majeure partie de l’exécution, fournissant à l’image des ombres riches en ébène qui pénètrent profondément dans l’écran sans ruiner les aspects les plus fins des coins les plus sombres et les plus glauques. Au mieux, comme la poursuite en hélicoptère à travers les montagnes du Cachemire ou les extérieurs à la lumière du jour dans les rues de Paris, les Noirs sont encrés, mais dans certaines scènes, comme lorsque les personnages sont sous terre, les ombres perdent un peu de leur éclat. un peu plus grisâtre. Pendant ce temps, les primaires sont corsées et somptueuses, les rouges du sang et certains vêtements étant les plus dramatiques, tandis que les verts saturent le feuillage environnant de vie et d’énergie. La vidéo présente également une belle gamme de teintes secondaires et de pastels plus doux, recouvrant les scènes de coucher du soleil d’une magnifique lueur jaune orangé, tandis que les teints du visage apportent un attrait naturel et réaliste. La présentation est accompagnée d’une alternance de formats d’image, passant de la taille IMAX à 2,39: 1 à 1,90: 1 pour les séquences d’action se déroulant dans le ciel ou à travers les montagnes. Fidèles aux intentions des cinéastes, les passionnés de CIH voudront procéder aux ajustements nécessaires. Personnellement, j’ai trouvé que le format de l’image 2.20: 1 était un bon moyen de profiter du film pendant ces scènes.

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Audio : Dès les premiers instants, la scène sonore frontale est large et vaste, affichant beaucoup de chaleur et de fidélité dans le score discret de Lorne Balfe. Pendant ce temps, diverses activités dans l’arrière-plan se propagent dans les trois canaux avec une fluidité sans faille et jusque dans les hauteurs, créant ainsi un demi-dôme extrêmement attrayant qui reste étonnamment cohérent du début à la fin. Des détails riches et clairs à mi-distance permettent d’entendre l’écho des coups de feu et des balles ricochet avec une précision époustouflante. Le crunch du métal lors des séquences d’action est clairement perçu, tandis que les voix sont claires et bien hiérarchisées par rapport aux segments les plus forts. Un bas de gamme puissant et parfois autoritaire fournit des coups de feu serrés et puissants, des collusions avec un grondement qui fait trembler la pièce, des moteurs avec un grondement réaliste et des explosions avec un boom résonnant agressivement. Il existe quelques cas où les basses creusent même dans les profondeurs ultra-basses, tombant bien en dessous de 20 Hz avec des décibels graves, ajoutant un sens incroyable de présence à l’action et à la musique.

L’activité à l’arrière est également presque constante, divers bruits d’ambiance lors de moments plus calmes et animés par des dialogues jonchant la pièce et entourant de manière convaincante la zone d’écoute. Que ce soit dans la circulation urbaine trépidante de Paris, le brouhaha des habitants du village du Cachemire et du camp médical ou les voix qui résonnent pendant que les personnages se disputent sous terre, les environs sont continuellement utilisés avec une variété d’effets se déplaçant discrètement d’un canal à l’autre, créant un effet enveloppant Environnement à 360 ° qui garde les téléspectateurs collés à leurs sièges. Les scènes d’action peuvent être assez agressives, car un ensemble d’atmosphères se fraye un chemin dans les canaux du plafond, agrandissant les visuels à une plus grande échelle. Les moteurs des avions et les hélices des hélices remplissent l’espace vide situé au-dessus, et les sonneries des sirènes de police retentissent dans toutes les directions. Les séquences Chase, sans surprise, sont les meilleurs moments avec des hélicoptères, des voitures et des motos qui planent parfaitement pour générer un champ sonore hémisphérique immersif, ce qui en fait l’une des meilleures pistes haute résolution de l’année

Bonus : Pour la version dvd pas de bonus ce qui est vraiment dommage au vu du titre mais pour les plus grand fan, allez sur la version Bluray

 

  • Acteurs : Tom Cruise, Henry Cavill, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Ving Rhames
  • Réalisateurs : Christopher McQuarrie
  • Format : PAL
  • Audio : Italien (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Audio description : Anglais
  • Sous-titres : Français, Suédois, Finnois, Danois, Norvégien, Anglais, Néerlandais, Italien
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Région 2
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Paramount Pictures
  • Date de sortie du DVD : 5 décembre 2018
  • Durée : 141 minute

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