Test Blu-Ray : Rampage – Hors de contrôle (12 septembre 2018) de Brad Peyton avec Dwayne Johnson, Naomie Harris

Primatologue de profession, David Okoye a plus de mal à nouer des liens avec ses semblables qu’avec les singes. Pas étonnant qu’il se soit pris d’affection pour George, adorable gorille d’une intelligence hors du commun, dont il s’occupe depuis sa naissance. Mais suite à une expérience génétique catastrophique, George se métamorphose en monstre incontrôlable. Et il n’est pas le seul puisque d’autres animaux se transforment en prédateurs enragés aux quatre coins du pays, détruisant tout sur leur passage. Okoye décide alors de travailler d’arrache-pied avec une généticienne pour mettre au point un antidote. Pourront-ils à temps empêcher la planète d’être ravagée ?

Chronique : The Rock est tellement efficace pour sauver le monde des catastrophes naturelles, des gratte-ciels et des méchants. Cette fois-ci il sauve le monde de trois animaux monstres géants à Chicago. Ce film n’a vraiment de sens, mais c’est vraiment amusant, et avec The Rock et ses blockbusters d’action, c’est parfait.  Le réalisateur Brad Peyton n’est pas étranger au film Dwayne ‘The Rock’ Johnson ou aux films d’action. Le duo a déjà collaboré sur Journey 2: The Mysterious Island et San Andreas . Avec Rampage , Peyton a sauvé l’humanité de The Rock, non pas d’une catastrophe naturelle ou de la chute de pierres, mais d’animaux mutants géants, l’un d’entre eux étant son meilleur ami: George.Un film comme Rampage dépend de la qualité de ses séquences d’actions et de ses effets visuels. Ce qui fonctionne vraiment bien, c’est la volonté et le charme de The Rock à s’amuser dans son rôle en travaillant avec des CGI. Vous pouvez dire que son personnage est fermé à tout le monde sauf  à George le Gorille, alors qu’il se débat avec la croissance agressive et monstrueuse de George. La photographie offre de superbes visuels largement développés à travers des effets spéciaux particulièrement bien orchestrés et impressionnants de réalisme. Le rythme est très intense ce qui permet d’absorber sans soucis les presque deux heures que dure le métrage.

Note : 8,5/10

Test Blu-Ray :

Vidéo : Rampage charge avec un transfert HD 1080p excellent mais qui souffre d’une certaine souplesse pendant les séquences lourdes CGI. Le détail global est incroyable. Vous pouvez voir les poils individuels dans la fourrure de George, tandis que les écailles de Croc et la fourrure de Wolf sont tout aussi bonnes. Les traits du visage des acteurs sont nets et propres, tout comme leurs vêtements. Les prises de vue plus larges ont fière allure, tandis que les niveaux de noir sont profonds et les tons de peau sont naturels. Les couleurs sont vives avec un bon ciel bleu et la fourrure blanche bien équilibrée sur le gorille. Les autres verts et les couleurs sombres sur le crocodile et le loup sont excellents.Cependant, dans les scènes avec beaucoup de CGI, les images se ramollissent parfois. Malgré quelques défauts, il n’y a pas de problèmes majeurs, permettant aux détails du film et aux couleurs primaires de sortir de l’écran de manière très cinématographique.

Audio : Rampage propose une piste Dolby Atmos impressionnante, dynamique et généralement de gros son qui frappe toutes les notes hautes et basses nécessaires à un gros blockbuster d’action. Pourtant, il s’agit également d’une piste qui se calme dans des moments atmosphériques plus petits, comme lorsque The Rock et George communiquent. Dans ces scènes, les voix véhiculent une réverbération et une douceur naturelles. À l’inverse, les trois monstres font passer le niveau sonore à 11 avec des tonnes d’effets sonores. Les hélicoptères, les avions, les coups de feu et les monstres qui rôdent apportent un bruit intense au paysage sonore au-dessus, et lorsque les bâtiments s’effondrent, on a l’impression que les débris pleuvent vers le bas. La directivité est également impressionnante, que ce soit les gens qui hurlent ou les monstres qui se lancent dans l’action ou les balles qui volent partout. Les explosions et les rugissements monstres fournissent amplement de basses qui maintiennent ce bas de gamme plein. La partition ajoute toujours au suspense de chaque scène sans noyer quoi que ce soit d’autre. Le dialogue est clair et facile à suivre et ne contient pas de bruit, de fissures, de sifflements et de sifflements.`

Bonus :

Ce n’est plus seulement un jeu  : (HD, 6 min.) – Les interviews des acteurs et de l’équipe évoquent leur amour pour le vieux jeu d’arcade sur lequel le film est basé, ainsi que des informations sur les œufs de Pâques qui sont diffusés dans le film.
Scènes coupées : (HD, 10 min.) – 7 scènes supprimées ont été laissées sur le sol de la salle de découpe, aucune n’est requise dans le produit final.
Bêtisier : (HD, 3 min.) – Un court montage montre les rires et d’erreurs sur le plateau.
Rampage : Les acteurs en action : (HD, 11 minutes) – Ce film présente toutes les grandes cascades et séquences d’action du film alors que les acteurs se préparent à leurs propres cascades, qui sont à la fois épuisantes et amusantes.
Le trio destructeur: (HD, 10 min.) – Ce sont tous les effets visuels étonnants qui sont utilisés pour donner vie aux trois monstres, en particulier dans la séquence de bataille finale.
Chicago attaqué : (HD, 11 minutes.) – Il s’agit de filmer sur place dans la ville de Chicago, qui a été l’une des pièces maîtresses du film.
La création de George : (HD, 12 min.) – Ce super bonus nous montre comment l’acteur a joué en tant que gorille sous la capture de mouvements, ce qui est vraiment incroyable.

 

  • Acteurs : Dwayne Johnson, Naomie Harris, Malin Åkerman, Jake Lacy, Joe Manganiello
  • Réalisateurs : Brad Peyton
  • Audio : Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS 5.1)
  • Sous-titres : Néerlandais, Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Toutes les régions
  • Rapport de forme : 2.40:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Warner Bros.
  • Date de sortie du DVD : 12 septembre 2018
  • Durée : 108 minutes

91E00O4sM8L._SY445_

 

 

 

Hellraiser Trilogy Cult’Edition (4 septembre 2018) d’après Clive Baker

– Hellraiser : Le pacte (1987) :
En possession d’une boîte à énigmes, le dépravé Frank Cotton amène à lui les Cénobites, créatures de l’au-delà qui le mettent au supplice de souffrances infinies. De retour du royaume des morts, il reprend peu à peu forme humaine grâce à sa maîtresse et belle-soeur, Julia, prête à toutes les abominations par amour pour lui…

– Hellraiser II : Les écorchés (1988) :
Bien qu’elle survive aux Cénobites, Kirsty Cotton se retrouve internée dans un hôpital psychiatrique dont le responsable, le Dr Channard, se livre à de cruelles expériences, dans l’espoir de percer les secrets de l’autre monde. Il y réussit si bien qu’il ressuscite Julia Cotton qui, aux enfers, règne en maîtresse absolue…

– Hellraiser III (1992) :
Chef des Cénobites, Pinhead s’arrache à sa prison, un totem qu’expose Monroe dans l’antichambre de son night-club. Après avoir fait de nouveaux adeptes et pris le dessus sur son sauveur, Pinhead affronte un adversaire inattendu et redoutable : l’homme qu’il fût avant de vendre son âme au diable et de basculer dans les ténèbres…

Chronique« Hellraiser » est une pièce d’horreur gothique moderne exceptionnelle. En jouant avec les thèmes et les idées trouvés dans Dante et en mettant en avant la mythologie des vampires, Hellraiser est devenu un favori du film d’horreur sanglant, dégoûtant et parfois inconfortable.Là où la franchise repose maintenant, c’est comme tant d’autres séries d’horreur, quelques films décents suivis de nombreux films terribles. «Hellraiser» et «Hellbound: Hellraiser II» sont des classiques . Ils sont énervants, inconfortables, grotesques et effrayants. «Hellraiser III: Hell on Earth» peut être considéré comme un bon moment de gore, mais c’est le meilleur exemple de ce qui peut arriver lorsqu’une petite franchise d’horreur indépendante devient trop commerciale.

91vm8OkSJTL._SX679_.jpgHellraiser Trilogy Cult’Edition est une superbe édition spéciale de coffrets. En tant qu’ensemble de quatre disques, chaque film reçoit son propre disque. Chaque disque s’ouvre avec l’intro avant d’arriver à leurs menus principaux animés respectifs avec les options de navigation traditionnelles. En plus des disques, ce coffret comprend un livre relié de 152 pages par Marc Toullec.

Vidéo

Hellraiser:

Arborant un nouveau transfert approuvé par le directeur de Photographie Robin Vidgeon, les résultats finaux de ce transfert de 1,85: 1 1080p pourraient diviser les fans. Ce nouveau transfert de apparaît nettement plus lumineux. Cela ne gâche pas l’humeur du film, car les noirs sont toujours oppressants en noir et noir, mais il y a des moments où les blancs fleurissent presque. C’est le seul point négatif que j’ai vraiment pour ce transfert. Le contraste est sous contrôle et l’image est sportive et le sens de la profondeur en trois dimensions impressionnant. Le grain de film est présent partout et pour certains peut avoir un aspect « moustique », cependant, le niveau de détail plus élevé compense l’apparence quelque peu plus bruyante. Les couleurs sont encore très fortes ici, avec des rouges qui donnent une appréciation délicieusement gluante. Les tons de chair sont exacts et sains et nos cénobites favorisant la douleur semblent parfaitement pâles et dérangeants. Cette nouvelle restauration atténue également les dommages visibles causés par les impressions lors de la publication de l’ancienne version.

Hellraiser Scarlet Box

Enfer: Hellraiser II:

Bénéficiant également d’une nouvelle restauration approuvée par le directeur de la photographie Robin Vidgeon. Ce transfert est clair et jour au-dessus de la version précédente de l’image. Le grain du film est conservé et peut encore maintenir que dans certains endroits, le « moustique » est le transfert de « Hellraiser », mais celui-ci apparaît beaucoup plus stable et moins ouvertement bruyant. C’est aussi beaucoup plus clair et plus détaillé que jamais.  Les détails sont plus forts que je ne les ai jamais vus, Julia sans peau, par exemple, offre des détails charnus impressionnants dans les costumes et le maquillage. Les couleurs sont audacieuses mais favorisent l’aspect clinique cool de cet hôpital. Les tons de chair sont stables et sains avec des primaires très fortes. En tant que film beaucoup plus sanglant que le premier, les effets sanguins semblent meilleurs que jamais, car dans les versions précédentes, le sang avait tendance à paraître plutôt orange. Le contraste est maintenu à des niveaux normaux, les noirs paraissant richement d’encre et procurant à l’image un sens profond de la profondeur. Libre de tout moucheté ou rayure, le seul point négatif que j’ai pour ce transfert est un léger scintillement dans quelques scènes. Pris dans son ensemble, ceci est facilement le meilleur « Hellbound: Hellraiser II. 4/5

Hellraiser Scarlet Box

Hellraiser III: L’enfer sur terre:

Avec un nouveau transfert 2 «Hellraiser III: Hell on Earth» fait ses débuts avec un transfert de 1,85: 1 1080p. Le grain du film est apparent, mais beaucoup plus fin et moins prononcé que ses prédécesseurs. Les niveaux de détail sont assez corrects, il y a quelques séquences où cela peut paraître un peu flou et doux et peut perdre certaines des caractéristiques faciales les plus fines, mais dans l’ensemble, tout semble plutôt bon, mais pas impressionnant. Costuming vient bien, même si la plupart peuvent ne pas vouloir se souvenir des fin des années 80, début des années 90. Les Cenobites, même à quel point ils sont ridicules dans ce film, sont vraiment fantastiques, permettant aux fans de voir et d’apprécier tous les détails. Les couleurs favorisent le côté plus chaud des choses, les tons chair un peu plus bruns que les films précédents, mais autrement sains et précis. Les primaires ont une forte présence avec beaucoup de pop. Les dommages, le cas échéant, sont minimes car il ne semble pas y avoir de rayures ou de mouchetures.

Audio

 

Hellraiser:

Hellraiser propose deux options audio exceptionnelles: un mixage non compressé LPCM 2.0 et une piste DTS-HD MA 5.1. Les pommes aux pommes, elles ont toutes deux leurs forces et devraient plaire aux fans. Si j’étais obligé de choisir des chaînes et des crochets qui me déchiraient, je devrais privilégier le LPCM 2.0, uniquement parce qu’il a une présence plus forte de LFE et donne une belle présence à Christopher Young. les bits les plus sombres. Le DTS-HD MA 5.1 offre une expérience surround fantastique, cependant, dans certains endroits, il peut sembler un peu trop étendu, laissant le dialogue paraître un peu plus doux, ce qui vous oblige à piloter les commandes de volume plus souvent. . D’un autre côté, le LPCM 2.0 est très chargé à l’avant et a une présence d’imagerie plus restreinte. Bien que les deux pistes offrent un dialogue clair et net, leurs expériences spatiales sont différentes. Celui-ci se résume à la préférence de l’utilisateur, car les deux pistes sont fantastiques, claires, nettes et sans aucun problème lié à l’âge. 5/5

Hellraiser Scarlet Box

Enfer: Hellraiser II:

Tout comme le premier film, « Hellbound: Hellraiser II » arrive avec un mix LPCM 2.0 et DTS-HD MA 5.1. Dans ce cas, je donne une préférence absolue au mix LPCM 2.0. En comparaison, le dialogue semble trop faible dans le 5.1, donc chaque fois que quelqu’un parle à voix basse, il lui faut un volume élevé car la scène adjacente peut s’avérer trop forte. Le mix LPCM bénéficie en outre d’une présence LFE plus riche alors que les tonalités sombres et inquiétantes de la partition de Christopher Young se manifestent encore une fois avec un peu plus de punch. Les sons des patients qui hurlent dans les salles perturbées sont également beaucoup plus prononcés, faisant de cette expression classique « Faites-les moi partir! » beaucoup plus froid. Le sens de l’imagerie a tendance à favoriser le mixage 5.1, mais le film a toujours eu un design sonore très stéréo, donc un mixage surround 5.1 n’a jamais été nécessaire. Libre de tout sifflement ou dommage lié à l’âge, les deux pistes font le travail, mais le mix LPCM 2.0 est le gagnant évident dans mon livre.

5/5

Hellraiser Scarlet Box

Hellraiser III: L’enfer sur terre

Cette fois-ci, « Hellraiser III: Hell on Earth » arrive avec juste un mix LPCM 2.0. Pour être honnête, c’est vraiment tout ce dont ce film a besoin. Au début, ce n’était jamais un film, et ce mixage stéréo s’occupe plutôt bien du levage lourd. Le dialogue est clair et net, sans aucune interférence avec le mixage impressionnant d’effets de fond ou le score de Randy Miller. Cela dit, il a tendance à avoir une qualité sans vie doublée, comme tout le monde a dû mettre ses lignes en boucle sans dormir suffisamment. L’imagerie est minimale même dans cette forme stéréo car il n’y a pas beaucoup de mouvement de canal. Même lorsque « tout l’enfer se déchaîne », le mixage est assez chargé, mais heureusement, il y a suffisamment de séparation entre les éléments pour donner au mix une impression d’espace et d’ambiance. Tout autour, il s’agit d’une piste très intéressante qui sert bien le film.

4/5

 

Bonus :

Hellraiser

Commentaire audio: Il s’agit d’un commentaire plus ancien mettant en vedette le réalisateur Clive Barker en solo. Ce n’est pas aussi fort que celui qu’il a fait avec Ashley Laurence et Peter Atkins, mais il reste engagé tout au long de la présentation de certains détails sur la production. Il garde même une bonne humeur à propos de l’aspect «latex» de certains effets.

Commentaire audio: Il s’agit d’un morceau de commentaire classique mettant en vedette Barker, le scénariste Peter Atkins et Star Ashley Laurence, qui a déjà été présenté dans plusieurs autres versions de vidéos maison. Atkins et Barker font un excellent travail en gardant l’accent du commentaire consacré à ce qui est à l’écran. Laurence fournit également des informations intéressantes car il s’agissait de son premier film.

Leviathan: L’histoire de Hellraiser: (HD 1:29:17) Composé de matériel vintage et de nouvelles interviews, c’est vraiment un documentaire sur le film. Avec des entrevues avec les acteurs et l’équipe, il s’agit d’un regard exhaustif sur le film et son héritage toutes ces années plus tard. Doug Bradley, en particulier, est un grand contributeur car il faisait partie de la franchise depuis près de 20 ans et offre beaucoup de points de vue sur le début de la série et son évolution.

Etre Frank: Sean Chapman dans Hellraiser: (HD 26:24) L’acteur parle de la façon dont il a commencé à jouer très tôt dans son adolescence et comment il a été impliqué dans ‘Underworld’ puis dans ‘Hellraiser’.

Soundtrack Hell: (HD 18:11) Stephen Thrower, compositeur et membre du groupe Coil, discute de sa partition abandonnée pour le film.

Hellraiser: Resurrection: (SD 24:26) Ceci est une collection d’interviews vintage avec Braker, Doug Bradley, Ashley Laurence, Bob Keen et d’autres joueurs du film.

Sous la peau: Doug Bradley sur Hellraiser: (SD 12:31) Bradley explique comment il a connu Barker et s’être impliqué dans le film.

Hellraiser Scarlet Box

Hellbound: Hellraiser II

Commentaire audio: Le réalisateur Tony Randel et le scénariste Peter Atkins proposent des commentaires divertissants et captivants. Les deux ont clairement travaillé ensemble car ils ont un excellent rapport les uns avec les autres alors qu’ils discutent de la genèse des idées derrière cette suite, de leur approche du matériau et de la réalisation des effets.

Commentaire audio: le réalisateur Tony Randel, la star Ashley Laurence et le scénariste Peter Atkins fournissent un commentaire intéressant. Le montage de cette piste est parfois un peu compliqué, alors que les trois joueurs ont été enregistrés ensemble, il y a des moments qui semblent ne pas être dans la même pièce. Pourtant, un excellent commentaire alors que les trois ont une interaction solide en discutant de leurs expériences avec le film.

Leviathan: L’histoire de Hellbound: Hellraiser II : (HD 2:00:46) Comme son prédécesseur documentaire, c’est un making of exhaustif et impressionnant. Tous les aspects de la production sont examinés, allant du succès du premier film à la promotion et à la diffusion du monde des cénobites. C’est très intéressant d’entendre la genèse des idées derrière le film, pourquoi Barker n’était pas aussi impliqué, et comment le réalisateur Tony Randel a réussi son premier grand concert.

Etre Frank: Sean Chapman sur Hellbound: (HD 11:35) Ceci est une belle interview de l’acteur alors qu’il discute du peu de temps qu’il a passé à travailler sur le deuxième film.

Lost in the Labyrinth: (SD 17:03) Il s’agit d’un bonus de fabrication vintage avec des interviews de Barker, Randel, Atkins et d’autres membres de l’équipe.

Hellraiser Scarlet Box

Hellraiser III: L’enfer sur terre

Commentaire audio: Le scénariste Peter Atkins propose un commentaire intéressant et engageant. Il est intéressant d’entendre parler des idées qu’il avait pour le film et de son lien étroit avec le second film et comment Julia en tant que reine de l’enfer aurait été le méchant de la série si Pinhead n’avait pas été si emblématique.

Version non évaluée : (HD / SD 1:36:38) Cette coupe du film dure quelques minutes de plus, mais ne montre que du sang et de la nudité. Comme les éléments originaux de ces scènes supplémentaires manquaient, ils ont été pris à partir d’un LaserDisc en plein écran, de sorte que la qualité change quand ils apparaissent, comme l’a ajouté Scream Factory pour leur coupe ‘Exorcist III: Legion’ qualité.

L’histoire de Hellraiser III: (HD 32:01) Semblable aux précédentes entrées « Leviathan », il s’agit d’une fonctionnalité de création de bonus assez longue, pas très longue mais très complète.

Interview de Paula Marshall: (HD 14:55) L’actrice discute du travail sur le film et du travail de maquillage nécessaire pour la transformer en Cenobite.

Interview de Anthony Hickox: (SD 13:59) Le réalisateur parle de son amour pour l’horreur, travaillant sur le film, s’assurant que Peter Atkins était sur le point de s’assurer qu’il faisait partie de la série Hellraiser.

Sous la peau: Doug Bradley sur Hellraiser III: (SD 13:46) Bradley donne de très bons détails sur les circonstances folles qui ont accompagné les droits après que New World se soit effondré et que de nouveaux producteurs ont commencé à jouer avec l’histoire et l’équipage.

Nouveaux masters haute définition
Contient :
– Hellraiser : Le pacte (1987, 93′)
– Hellraiser II : Les écorchés (1988, 98′) – Version cinéma de 88′ et version Director’s Cut de 99′
– Hellraiser III (1992, 96′) – Version cinéma de 89′ et version Director’s Cut de 96′
– un Blu-ray de bonus inédits
– un livre inédit de 152 pages : « Hellraiser : La saga – Voyage au bout de l’enfer » par Marc Toullec

 

  • Acteurs : Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence
  • Réalisateurs : Clive Barker, Anthony Hickox, Tony Randel
  • Audio : Anglais (DTS-HD 5.1), Anglais (DTS-HD 2.0), Français (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 2.0)
  • Sous-titres : Français
  • Région : Région B/2
  • Rapport de forme : 1.85:1
  • Nombre de disques : 4
  • Studio : ESC Editions
  • Date de sortie du DVD : 4 septembre 2018
  • Durée : 288 minutes

91Inha5VhXL._SY445_.jpg

 

Test Blu ray : Game Night de Jonathan Goldstein & John Francis Daley (22 aout 2018) avec Jason Bateman, Rachel McAdams

Pour pimenter leur vie de couple, Max et Annie animent un jeu une nuit par semaine. Cette fois ils comptent sur Brooks, le frère charismatique de Max, pour organiser une super soirée à thème autour du polar, avec vrais faux malfrats et agents fédéraux ! Brooks a même prévu de se faire enlever…. sauf qu’il reste introuvable.

Chronique : « Game Night » est une sacrée surprise où la folie des événements, l’absurdité des situations deviennent pour le spectateur des petits plaisirs très drôles, délicieusement croustillants et véritablement jouissifs ! Si parler de sac de nœuds, pourrait être le qualificatif à employer, c’est presque un euphémisme ici tant cette histoire part dans des directions et des dimensions incroyables et particulièrement d’étonnantes ! Et si le début se révèle gentil et un peu sage, c’est sans doute pour mieux nous surprendre quand la montée en puissance de ce jeu, va faire des ravages… Nos deux héros (Rachel McAdams et Jason Bateman, parfaits) et leurs amis tous très différents dans leur posture assez loufoque, forment une bande inénarrable, mais c’est sans compter sur ce voisin policier décidément sidérant dans sa prestation unique offerte par un extraordinaire Jesse Plemons ici ! Alors autant suivre ce jeu et ses pistes, fausses ou vraies, et le faire avec plaisir d’autant plus que sous nos yeux, les véritables joueurs se livrent à des compositions décalées et insensées en fonction du degré de leur perception des faits ! Ce qui devient souvent hilarant, et en même temps très inventif avec quelques trouvailles dont ces maquettes toujours suggestives, fort bienvenues et à point nommé, un peu à l’image de petits bricolages qui nous renvoient si justement à la conception et… au jeu ! Quant au générique de fin, autant ne pas le louper, il est dans la même veine et c’est donc une petite révélation à plusieurs degrés… Il fallait y arriver et grâce à Jonathan Goldstein et John Francis Daley, ça marche comme sur des roulettes…

Note : 9/10

game_night_jason_bateman

TEST Blu-ray :

Vidéo : Game Night est livré avec un transfert HD 1080p en format numérique et est présenté en format d’écran 2.40: 1. La palette de Game Night n’est pas claire et ensoleillée, mais se déroule plutôt la nuit avec beaucoup de lieux souterrains insalubres qui impliquent des couleurs fluo, qui semblent fortes dans chaque séquence. Les scènes se déroulant dans la maison de banlieue sont un peu assourdies par des murs aux tons de terre et un éclairage d’ambiance doux. Les couleurs primaires brillantes entrent en jeu principalement dans la séquence d’ouverture des pièces de jeux de société CGI tombant dans les airs, ce qui semble incroyable. Les néons lumineux dans les bars et autres lieux éclairent également l’écran. Passant aux détails de l’image, les gros plans affichent facilement des ombres, des rides et des imperfections de maquillage à cinq heures. La riche structure de la maison du frère de Max montre la brillance et les nuances des sols et des murs en pierre et en marbre avec des caractéristiques claires dans l’architecture. De plus, la grande scène CGI au début, avec toutes les pièces du jeu, présente toutes les textures des pièces en plastique, qui sont très réalistes. Les niveaux de noir sont authentiques et les tons de peau sont naturels. Aucune occurrence d’alias, de regroupement ou de tout autre artefact n’a été affichée sur cette présentation vidéo.

Audio : Game Night propose un mix DTS-HD MA 5.1 sans perte et est étonnamment turbulent dès le départ. Étant un film de comédie mélangé avec quelques sensations fortes, je ne pensais pas que ce mixage audio soit aussi fort eque ça, mais j’étais néanmoins satisfait. Les effets sonores viennent tous avec un grave bas qui ajoute un peu de profondeur à chaque coup de feu, à chaque moteur et à chaque coup de poing. Chacun de ces effets a une excellente directivité et est assez puissant, ce qui sert souvent à surprendre le public après de grands rires. Les bruits ambiants plus importants dans les maisons ou les bars bondés amènent toujours de la musique appropriée, des effets de table de billard ou d’autres personnes parlant aux enceintes surround à un bon volume. La séquence de poursuite culminante prend le pas sur les haut-parleurs, ce qui vous fera penser que vous écoutez un film de Michael Bay, qui n’est rien à redire ici. La partition électronique de Cliff Martinez ajoute toujours à l’ambiance palpitante et nostalgique des vieux jeux de société qui sont joués, ainsi qu’aux airs Queen qui apparaissent ici et là. Le dialogue est toujours propre et facile à suivre, et ne contient pas de bruit, de fissures, de sifflements et de sifflements.

Bonus :

  • Une soirée mémorable (HD, 4 min.) – Un court métrage promotionnel composé d’entretiens avec des acteurs et des membres de l’équipe parlant de la réalisation du film avec des images fixes. Tout trop bref, mais amusant.
  •   Bêtisier (HD. 7 minutes) – Une tonne d’indices manqués, de rires et bien plus encore.

 

 

  • Acteurs : Jason Bateman, Rachel McAdams, Kyle Chandler, Sharon Horgan, Billy Magnussen
  • Réalisateurs : Jonathan Goldstein, John Francis Daley
  • Audio : Italien (Dolby Digital 5.1), Allemand (Dolby Digital 5.1), Anglais (DTS-HD 5.1), Portugais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Espagnol (Dolby Digital 5.1)
  • Audio description : Anglais
  • Sous-titres : Danois, Portugais, Norvégien, Grec, Néerlandais, Français, Allemand, Suédois, Finnois, Espagnol
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais, Allemand, Italien
  • Région : Toutes les régions
  • Rapport de forme : 2.39:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Warner Bros.
  • Date de sortie du DVD : 22 août 2018
  • Durée : 100 minutes

91F8nF9nHiL._SY445_.jpg

 

 

 

 

Test Blu-ray : Sherlock Gnomes ( 21 aout 2018) de John Stevenson avec Johnny Depp, Michael Gregorio

Savez-vous ce que font les nains de jardin quand nous avons le dos tourné ? Ils s’amusent et préparent l’arrivée du Printemps. Lorsqu’ils se mettent à disparaître mystérieusement un par un, il n’y en a qu’un qui peut voler à leur secours : SHERLOCK GNOMES. Le célèbre détective, fervent défenseur des nains de jardin, débarque avec son acolyte Watson pour mener l’enquête. Commence alors une nain-croyable aventure au cours de laquelle nos héros vont faire des nouvelles rencontres et découvrir la face cachée de leur ville !

Chronique : La qualité de l’image est douce et de très bonne facture; c’est propre. La scénario à rebondissements captive l’attention du spectateur contrairement à d’autres films d’animation plus lisses sur les bords. Pour la trame de l’histoire, l’aspect relationnel entre les protagonistes est beaucoup mis en avant. malgré peut-être des répliques assez classique, chaque moments compte : un geste furtif, l’instant d’un regard ou un non-dit engage de nouvelles perspectives émotionnelles qui guident le cheminement de l’aventure. Il y a de l’action, de l’émotion et des moments drôles aussi. Les chansons d’Elton John et de Mary J.Blige donnent un ton fort et dynamique à certains passages.  Une suite réussie du premier volet Gnomeo et Juliette . On prend plaisir à suivre ce sherlock de faïence et son acolyte dans les rues de Londres. Les graphismes sont excellents. Un bon moment pour toute la famille.

Note : 9/10

51zJMld3YyL._SX679_

TEST BLU RAY :

Vidéo : Sherlock Gnomes est livré avec un fantastique transfert HD 1080p. L’animation et les détails sont excellents avec des gnomes réalistes à chaque coin de rue. L’aspect vieilli de certains gnomes avec certaines de leurs fissures et peintures écaillées est incroyable, et le détail montre vraiment toutes les imperfections de ces objets animés. L’animation est également fluide et jamais agitée. Les textures d’arrière-plan et d’environnement sont splendides avec des détails dans l’écorce des arbres, dans les jardins de briques, tandis que la vie végétale semble dynamique et naturelle. Les couleurs sont vives et audacieuses en tout temps. Les couleurs primaires des gnomes, y compris les verts profonds, les rouges, les bleus et les jaunes, sont saisissantes, même dans les scènes de nuit. Les grandes séquences d’action ne sont jamais non plus pixellisées. Les niveaux de noir sont également profonds. Il n’y a pas de vrais problèmes avec cette présentation vidéo.

Audio : Cette version est livrée avec un mélange DTS-HD MA 7.1 tout aussi agréable à écouter. Les petits détails audio sont excellents et robustes à tout moment. Les bruits de la nature dans le jardin et les gnomes qui sillonnent tout semblent excellents et vivants. Le cliquetis, les bruits de pas, le vent et le bruissement des arbres ont tous un son dynamique qui crée une expérience immersive. Il y a le son des orages qui apporte assez bien la basse qui ne sonne jamais rocheuse, mais plutôt lisse avec la directionnalité des gouttes de pluie. D’autres gros effets sonores sont forts et peuvent être entendus facilement par les enceintes surround, ce qui signifie que les composants arrière retentiront assez souvent. La musique et la partition ajoutent toujours à la bêtise du film, que les enfants devraient apprécier. Le dialogue est toujours propre et clair, et ne présente aucun bruit, fissure ou sifflement. Ceci est une autre très bonne présentation audio de Paramount.

Bonus :

Gnome est où le cœur est (HD, 7 min.) – Les acteurs et l’équipage discutent des personnages, du décor et de la voix dans le film.

Toutes les routes mènent à Gnome: lieux de Londres dans Sherlock Gnomes (HD, 3 min.) – Une brève discussion sur la façon dont certains endroits de Londres ont fait leur entrée dans le film.

Gnome n’a pas été construit en un jour: la conception et l’art des gnomes de Sherlock (HD, 6 min.) – Une autre discussion avec des membres de l’équipe au sujet de la conception des personnages et des arrière-plans.

Miss Gnomer: Mary J. Blige et la musique de Sherlock Gnomes (HD, 4 min.) – Un peu sur la musique du film.

Plus fort que jamais, la vidéo musicale (HD, 4 min.) – La chanson du film contient des extraits du film.

Comment dessiner (HD, 18 min.) – Il y a 4 segments différents dans lesquels le créateur de personnage du film vous apprend à dessiner quatre des personnages principaux du film.

Animation des gnomes de Sherlock (HD, 2 min.) – Un aperçu très rapide du processus d’animation qui montre comment le film a été réalisé à partir d’illustrations manuelles et de CGI.

 

  • Réalisateurs : John Stevenson
  • Format : PAL
  • Audio : Néerlandais (Dolby Digital 5.1), Polonais (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Portugais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Français, Anglais, Néerlandais, Portugais, Polonais
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 2.39:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Paramount Pictures
  • Date de sortie du DVD : 21 août 2018
  • Durée : 82 minutes

71Alg2YZL4L._SL1000_.jpg

 

Test DVD : SPIRIT Au galop en toute liberté – Saisons 1 et 2 (7 aout 2018)

Dans une petite ville du Far West, l’intrépide Lucky crée un lien étroit avec Spirit, un étalon sauvage, et vit mille et une aventures avec ses amies Apo et Abigaëlle.

Chronique : Entre deux volets de sa franchise phare Shrek, les studios Dreamworks avaient produit en 2002 un film d’animation intitulé Spirit, l’étalon des plaines. Le long-métrage suivait les aventures d’un cheval, un mustang sauvage, piégé par sa curiosité pour les hommes. Capturé par des militaires pour être entraîné et intégré à l’armée, Spirit est sauvé in extremis par l’indien Petit Nuage. Une belle histoire d’amitié va alors naître entre eux, permettant à l’étalon de préserver sa liberté. Si Dreamworks n’avait jamais offert de suite à Spirit, l’étalon des plaines, pourtant nommé dans la catégorie « Meilleur film d’animation » à la 75e cérémonie des Oscars du cinéma, Netflix va s’en charger à l’aide d’une série animée. Les studios et la plateforme américaine se sont ainsi associés pour produire et diffuser le spin-off Spirit Riding Free.Toutefois, plusieurs modifications ont été apportées à l’œuvre de départ. Matt Damon ne double plus le cheval et les dessins ne sont plus réalisés à la main, mais par ordinateur via la technique du CGI. Si la série animée est présentée comme un spin-off, elle opère plutôt comme un reboot avec une histoire toute fraîche. Spirit va de nouveau se faire attraper par les humains pour être domestiqué. Sa liberté lui sera cette fois octroyée par la jeune Lucky, éternelle amoureuse des chevaux. Entourée de ses deux amies Pru et Abigail, Lucky va s’épanouir en montant Spirit, parcourant l’ouest des États-Unis sur le dos de son étalon. La série animée s’adapte à son temps en incorporant un peu de girl power pour remplacer Petit Nuage et les très nombreux personnages masculins de l’œuvre initiale. Pas un chef d’œuvre mais les enfants vont aimer ses petites aventures bien sympathique.

Note : 7, 5/10

Spirit-au-galop-en-toute-liberté-lucky-abigaelle-apo-boomerang-chica-linda-1.jpg

Test DVD :

Vidéo : Le travail du détail excelle ici, provoquant l’apparition des détails les plus subtils. En fait, il est si détaillé que vous pouvez voir chaque imperfection et chaque mèche de cheveux . Mais la plupart des arrière-plans semblent beaucoup plus unidimensionnels dans un film qui a autrement une dimension incroyable. Cela crée un look très unique qui se traduit extrêmement bien en contraste avec l’animation . Les rayons de lumière sont si vifs qu’ils sont tangibles lorsqu’ils sont projetés sur les personnages sur leur chemin. Les noirs sont brillant et  révèlent une grande profondeur.

Audio : L’audio dégage l’énergie du film sans effort. La partition remplit votre champ sonore d’exubérance. Même les scènes subtiles où les personnages ont une conversation rencontrent une excellente séparation des enceintes, l’une provenant de votre haut-parleur avant gauche et l’autre de votre droite.  Les hautes, moyennes et basses fréquences sont exactement ce que nous voulons.

 

  • Format : PAL
  • Audio : Néerlandais (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Néerlandais, Français, Anglais
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 1.78:1
  • Nombre de disques : 2
  • Studio : DreamWorks Animation SKG
  • Date de sortie du DVD : 7 août 2018
  • Durée : 300 minutes

61vRfAGJ60L._SY445_.jpg

 

 

Test DVD : Marie Madeleine ( 7 aout 2018) de Garth Davis avec Rooney Mara, Joaquin Phoenix

Ce biopic biblique raconte l’histoire de Marie, une jeune femme en quête d’un nouveau chemin de vie. Soumise aux moeurs de l’époque, Marie défie les traditions de sa famille pour rejoindre un nouveau mouvement social mené par le charismatique Jésus de Nazareth. Elle trouve rapidement sa place au coeur d’un voyage qui va les conduire à Jérusalem.

Chronique :  « Marie Madeleine » a le mérite de réhabiliter cette femme évoquée dans les Evangiles à sa juste place et à sa juste valeur, c’est à dire au sein même des apôtres, en tant que disciple du Christ. À l’époque des revendications à propos de l’égalité de la femme et de l’homme, ce fait historique minimisé dans les Écritures, puis carrément déformé dans le mauvais sens en la défaveur de ce personnage central, résonnera donc encore plus avec tout son sens à la clé ! Cette histoire nous est donc retranscrite dans un dépouillement assez radical, dans des décors bruts à perte de vue, et parmi des regards profonds, puissants qui donnent une grande gravité et une profonde mélancolie à cette réalisation de Garth Davis. Après l’avoir rencontré pour sa guérison, Marie sera ainsi décrite comme la plus proche fervente de Jésus et même bien plus que les 12 apôtres qui finalement plus intéressés, auront eux une autre attente. Rooney Mara se révèle lumineuse, touchante, habitée évidemment par ce rôle difficile et sensible, qui l’identifiera en définitive comme la plus proche de la parole du Christ… Tandis que Jésus incarné par Joaquin Phoenix dont cette fois le charisme indispensable à l’écran ne sera pas de taille, alors qu’on l’attendait justement pile à sa place ici ! Et ainsi, curieusement par cet écueil évident, ce film très contemplatif dans sa construction et sa réalisation, manque donc d’une réelle puissance, d’une passion indispensable et nécessaire à porter cette histoire, à saisir le spectateur qui au bout du compte se languit finalement, plus qu’autre chose !

Note : 8/10

515TqFNvciL._SL1000_.jpg

TEST DVD:

IMAGE : Marie Magdalene dispose d’un transfert HD 1080p présenté dans un rapport d’aspect de 2.40: 1. Tourné numériquement, le film a une belle image avec des détails précis et des couleurs vives dans la plupart des scènes. Le film est trempé dans le travail de l’image avec des couleurs qui sont brillantes et fluides partout. Les oranges et les rouges enflammés illuminent l’écran ainsi que les océans bleus et les eaux verdâtres ramassent les paysages. Les niveaux de noir sont profonds et d’encre et les tons de peau sont naturels dans toutes les conditions d’éclairage

SON: Cette version est livrée avec Dolby SR  sans perte avec l’intensité du paysage sonore qui permet une meilleur écoute dans les dialogueset non pas de garder les choses calmes ou dynamiques dans les moments les plus doux. Le score ajoute toujours à l’action tout en gardant les tensions élevées, et le dialogue est toujours clair et net, avec zéro pop, fissures et sifflement.

BONUS :

Le tournage et les acteur: Deux bonus  dans lequel Garth Davis et les acteurs parlent des origines et de la racine de l’histoire, intéressant mais on aurai aimer aller un peu plus loin dans le mythe sacré.

 

  • Acteurs : Rooney Mara, Joaquin Phoenix, Chiwetel Ejiofor, Tahar Rahim, Ariane Labed
  • Réalisateurs : Garth Davis
  • Format : PAL
  • Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Italien, Norvégien, Arabe, Allemand, Néerlandais, Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 2.20:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 7 août 2018
  • Durée : 114 minutes

71SycppP3CL._SL1000_.jpg