Test Blu-ray : Crawl (04 décembre 2019) de Alexandre Aja avec Kaya Scodelario, Barry Pepper

Quand un violent ouragan s’abat sur sa ville natale de Floride, Hayley ignore les ordres d’évacuation pour partir à la recherche de son père porté disparu. Elle le retrouve grièvement blessé dans le sous-sol de la maison familiale et réalise qu’ils sont tous les deux menacés par une inondation progressant à une vitesse inquiétante. Alors que s’enclenche une course contre la montre pour fuir l’ouragan en marche, Haley et son père comprennent que l’inondation est loin d’être la plus terrifiante des menaces qui les attend…

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Chronique : Aja aux commandes, on ne pouvait qu’attendre quelques choses d’un certain « level » là où (quand il touche au sous-genre monster movie / Survival) il reste adepte des films du genre, chacun avec son succès et ses côtés parfois opposés. On va dire parodique pour Piranhas 3D mais réussissant le pari, bien que certains penser un film sérieux. La colline à des yeux a également connu et reste toujours dans les films du réal avec de bons retours (pourtant remake par moments). Ici on part sur un Survival plus qu’une monster movie. Assorti presque d’une forme de huis clos pour la majorité du film ; accentuant l’angoisse et la tension ; ou dès le début l’ouragan pointe déjà le bout de son nez… Pour la suite, l’histoire l’indique et là-bas en montrerait « presque » trop. Peu d’acteurs mais le duo principal reste correct (sans avoir pris des acteurs de haut de gamme on va dire). Une fois la rencontre arrivait, de bonnes séquences font leur apparition. Ainsi que quelques jumps cares, juste ce qu’il faut. Après on peut noter quelques maladresses ou incohérence (mettant de coté l’ensemble puisque c’est fictif (mais ce type d’histoire amoindri c’est déjà vu dans certains pays)). Mais sur l’ensemble, on rentre vite dans le film et là où l’on aurait attendu certaines choses que l’on voit généralement dans ce genre de film. N’apparaisse pas à l’écran pour le coup. On ne s’ennuie pas une seconde et la tension, ambiance… (l’eau qui continue de monter…), ne nous lâche pas du début à la fin. Durant d’une durée classique, la dernière scène aurait pu dans l’absolu être continuée et rajouter une bonne demi-heure. Mais après ceci, reste mon avis.

Note : 8,5/10

Vidéo : Le transfert 1080p de Crawl est très net et stable. Les travaux de briques brutes et la boue et le vieux bois du sous-sol ont une valeur visuelle incroyable, chacun offrant des textures incroyablement variées et tactiles qui sont nettes, qui entraînent le spectateur dans le monde et lui donnent une définition critique qui soutient la sensation de désespoir saturé qui imprègne le film. Les détails de la peau sont exceptionnels, montrant une profondeur parfaite pour les pores, des cheveux coupants comme du rasoir, une boue bien adhéré, du sang et du sang, avec une emphase particulière sur la visibilité spongieuse et horrible de certaines des blessures les plus graves par morsure et déchirées. les membres Les couleurs sont ternes, bien sûr. Il y a beaucoup de couleurs grises dans le film compte tenu des nuages ​​orageux, des précipitations intenses et de l’accumulation d’eau, sans oublier le sous-sol atmosphérique qui contraste avec les sources de lumière vive venant de l’extérieur et les coins sombres. Du sang rouge et des imperméables de sécurité aux couleurs vives éblouissent dans quelques scènes. Les teintes de peau sont bien équilibrées avec l’environnement et les niveaux de noir sont profonds et précis, sans jamais éclaircir ou écraser des détails essentiels sous un éclairage faible. Le bruit est réduit au minimum, essentiel compte tenu des visuels plutôt sombres du film, et aucune autre source ou défaut de codage n’est immédiatement visible. Il s’agit d’une présentation Blu-ray de première classe de Paramount.

Audio Les choses commencent mal, avec un tir étrangement lourd devant les neuf minutes, lorsque le vent souffle et les pluies diluviennes semblent être au centre des chenaux avant, alors que l’immersion sonore semble un choix évident.

Même à l’intérieur, il y a souvent un bruit de gouttes d’eau et de personnages qui y glissent, de manière prudente ou rapide, de la variété à deux ou quatre jambes. Les auditeurs entendront les effets ambiants de la tempête à l’extérieur, mais cela ne submergera jamais la scène, même si on pouvait raisonnablement s’attendre à ce que ce soit le cas dans la vie réelle. La basse bascule assez fort aux moments clés, y compris les craquements de tonnerre et les signaux musicaux intenses, et particulièrement lorsque les eaux de crue se précipitent à travers la scène dans le troisième acte, produisant un effet sonore énorme. Il existe quelques effets d’ambiance discrets, tels que les aboiements d’un chien à partir de 15 minutes de recul. La clarté de tous les éléments est très bonne, mais le dialogue est parfois compréhensible, mais aussi frustrant, mal hiérarchisé; un échange à l’extérieur au milieu de la tempête à la 38ème minute en est un parfait exemple. Cependant, dans la plupart des cas, le mot prononcé est clair et positionné fermement dans le canal centre-avant.
Bonus : Le disque ne déçoit pas non plus en proposant près d’une heure de suppléments en tous genres, parmi lesquels de nombreuses scènes coupées ou étendues.
Intro à la scène d’ouverture alternative
Scène d’ouverture alternative
Scènes coupées et versions longues
Les dessous de Crawl
Crocos 5 étoiles : les effets spéciaux dans Crawl
Les attaques d’alligators
  • Acteurs : Kaya Scodelario, Barry Pepper, Morfydd Clark, Ross Anderson, Jose Palma
  • Réalisateurs : Alexandre Aja
  • Format : Couleur
  • Audio : Hongrois (Dolby Digital 5.1), Russe (Dolby Digital 5.1), Italien (Dolby Digital 5.1), Polonais (Dolby Digital 5.1), Allemand (Dolby Digital 5.1), Turc (Dolby Digital 5.1), Anglais (DTS-HD 7.1), Tchèque (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Espagnol (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Allemand, Anglais, Arabe, Suédois, Grec, Néerlandais, Tchèque, Français, Polonais, Norvégien, Espagnol, Islandais, Danois, Hongrois, Portugais, Turc, Italien, Russe, Roumain, Finnois, Slovaque
  • Région : Toutes les régions
  • Rapport de forme : 2.39:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Paramount Pictures
  • Date de sortie du DVD : 4 décembre 2019
  • Durée : 87 minutes

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Yesterday (13 novembre 2019) de Danny Boyle avec Himesh Patel, Lily James

Hier tout le monde connaissait les Beatles, mais aujourd’hui seul Jack se souvient de leurs chansons. Il est sur le point de devenir extrêmement célèbre.

Chronique : Un musicien en difficulté nommé Jack (Himesh Patel) reste à peine accroché à sa passion de la vie grâce au soutien indéfectible et aux encouragements de son meilleur ami / manager, Ellie (Lily James), est renversé par un bus et est assommé la nuit quand tout le pouvoir est mystérieusement coupé à travers le monde pendant une minute. Il se réveille à l’hôpital dans une nouvelle réalité où les Beatles n’ont jamais existé et il est le seul au monde à se souvenir de leurs chansons. En présentant le monde à John, Paul, George et parfois au génie de Ringo, il devient une sensation du jour au lendemain en tant que plus grand auteur-compositeur de tous les temps.

C’est ainsi que se situe le brillant concept de comédie / musical de Yesterday . Cependant, nous savons tous que même les meilleures idées peuvent disparaître si elles ne sont pas étayées par une histoire solide, des arcs de caractères crédibles et un examen intriguant des thèmes qu’elle génère. Sans trop de réflexion, le synopsis ci-dessus pourrait fonctionner comme une nouvelle ou un sketch vidéo SNL, mais deviendrait probablement épisodique et terne lorsque nous aurons atteint le deuxième acte d’un long métrage alors que la carrière de Jack prend son envol. Même si le concept est le principal argument de vente de Yesterday, l’écrivain Richard Curtis et le réalisateur Danny Boyle l’utilisent principalement comme tremplin pour créer l’une des comédies romantiques les plus engageantes de ces dernières années, mais également une exploration réconfortante de ses nombreux thèmes:

C’est un témoignage visuel profond de la manière dont non seulement les Beatles, mais le grand art en général enrichit l’âme humaine et nous rend reconnaissants d’être en vie. La deuxième meilleure scène dans Yesterday (le premier un troisième acte révèle que je ne vais pas gâcher ici, il suffit de dire que beaucoup d’autres dans la projection braillaient leurs yeux et que Jack a commencé à jouer au hasard la chanson titre, ignorant que c’est Boyle se concentre longuement sur des gros plans des amis de Jack, qui s’attendaient à une autre chanson plaisante mais attendue de sa part, avant de se laisser séduire par l’une des plus belles chansons du mois. Thème siècle: quelles que soient les distractions ou les soucis qu’ils avaient au moment présent se dissipent immédiatement de leurs visages, jusqu’à ce que la musique devienne la seule chose qui compte pour eux à ce moment-là. Boyle passe ensuite à de longs plans de la magnifique campagne anglaise tandis que Jack chante La séquence parvient à nous faire sentir comme si nous écoutions aussi une chanson que nous avons tous entendue un million de fois auparavant pour la première fois de notre vie. Hier se souvient de temps en temps de reprendre son souffle. flux afin de ré-instiller ce sentiment en nous. Dans notre climat actuel, de tels liens émotionnels positifs sont essentiels.

Il s’agit d’une dissection intelligente et complexe de la question de savoir si un grand art universellement reconnu comme tel serait considéré comme tel s’il sortait à une époque et à un endroit différents. Nous présumons tous, à juste titre, que la mise en œuvre du plus grand travail des Beatles dans un univers vierge se traduirait par une acceptation généralisée. Même si une partie de cela est due à la soudaine célébrité de Jack, Curtis et Boyle s’amusent beaucoup avec la façon dont le monde moderne réagirait aux chansons et les ajusterait pour les adapter à l’image contemporaine. Le film est plein d’humour astucieux sur, disons, qui est le sergent Pepper ou comment « Hey Dude » a plus de sens que « Hey Jude ». Heureusement, les paroles de « J’avais l’habitude de battre ma petite amie » de « S’améliorer » ne sont pas mentionnées.

Beaucoup d’histoires sur la montée soudaine d’un artiste dans la célébrité explorent le conflit intérieur entre la vie personnelle et la vie professionnelle, et la tragédie de la façon dont certains attachements à une existence antérieure non célèbre doivent être supprimés au profit de la gloire et de la fortune. Curtis ne réécrit pas les règles de ce concept, mais l’enveloppa autour de sa formule rom-com qui mélange la vieille romance hollywoodienne à l’esprit britannique caustique et aux plaisanteries amères. En véritable genre, Jack et Ellie ont des sentiments l’un pour l’autre depuis une décennie, mais ils ne s’en sont jamais tenus jusqu’à ce que Jack soit emmené pour faire le tour du monde, le laissant décider s’il devait ou non poursuivre sa carrière ou choisir Ellie. Les points de l’intrigue sont attendus, mais le dialogue aigu de Curtis et la chimie palpable entre Patel et James devraient satisfaire ceux qui recherchent ce sentiment de Notting Hill ou Love Actually .

La prémisse ne se limite pas aux Beatles, mais est utilisée comme une pincée d’humour absurde très appréciée, alors que d’autres éléments de la culture pop au hasard s’avèrent avoir été supprimés du monde entier, du coca-cola à la cigarette. Que la disparition d’Oasis soit ou non due au black-out mondial ou parce que le groupe ne pourrait pas exister sans que les Beatles soient la cible de l’arnaque est laissé hilarant au public. C’est l’un de ces gags courants qui rend les réanimations si gratifiantes, car le public continuera probablement à capter des gags jetables et des images d’arrière-plan qui nous informent davantage sur ce qui a changé dans cet univers.

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Vidéo: Au lieu de son cinématographie habituelle granuleuse, stylisée et contrastée, Boyle adopte un look rom-com brillant et amusant qui ressemble davantage à un film réalisé par Richard Curtis qu’à un film de Boyle. Cette approche fonctionne parfaitement pour le ton de Yesterday, et le transfert 1080p le transporte avec une clarté maximale, supportée par la palette de couleurs britannique automnale.

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L’audio: La piste Dolby Atmos 7.1 a un objectif clair: écumer toutes vos chaînes pendant les performances merveilleuses et vibrantes de certains airs caractéristiques des Beatles. La clé ici est le canal central, qui transfère la belle voix de Patel avec une portée impressionnante. Sinon, il y a une belle dynamique entre les dialogues et les effets sonores, aussi attendue d’un rom-com.

Suppléments:

Alternate Ending: Il n’y a pas grand chose de différent ici, mis à part le renversement du personnage d’une grande blague qui met en valeur la coupe théâtrale.

Scènes supprimées: 25 minutes de matériel excisé. Il est facile de voir pourquoi ils ont été retirés, mais il y a beaucoup de choses amusantes ici.

Vivre aux studios Abbey Road: C’est un régal majeur. Patel interprète trois chansons des Beatles dans les studios légendaires.

Alternate Opening: Pas très différent ici, mis à part quelques lignes ajoutées et un rythme plus langoureux.

Gag Reel: C’est hilarant, montre à quel point la production était amusante.

Un duo talentueux: Un joli EPK standard de 3 minutes.

Playing For Real: Une featurette de cinq minutes sur le talent de Patel et sur la façon dont il joue les chansons pour de vrai contribue à la crédibilité de la prémisse.

Soulmates: Un rapide EPK sur la chimie entre Patel et James.

Du stade à l’écran: Une petite histoire sur le rôle d’Ed Sheeran dans le film.

Agent of Comedy: Un rapide hommage aux talents comiques de Kate McKinnon.

Conversation avec Richard et Ed: Ed Sheeran et Richard Curtis parlent pendant trois minutes de leur amour pour le Suffolk.

Commentaire avec Danny Boyle et Richard Curtis: C’est un commentaire très informel et conversationnel qui décrit l’amour du duo pour la matière et le casting.

 

  • Acteurs : Himesh Patel, Lily James, Ed Sheeran, Kate McKinnon, Joel Fry
  • Réalisateurs : Danny Boyle
  • Format : Couleur
  • Audio : Français (Dolby Digital Plus), Espagnol (Dolby Digital Plus), Anglais
  • Sous-titres : Finnois, Allemand, Suédois, Français, Néerlandais, Norvégien, Hindi, Danois, Portugais, Arabe, Espagnol, Islandais
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Toutes les régions
  • Rapport de forme : 2.39:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 13 novembre 2019
  • Durée : 116 minutes

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