J’accuse (18 Mars 2020) De Roman Polanski Avec Jean Dujardin et Louis Garrel

Pendant les 12 années qu’elle dura, l’Affaire Dreyfus déchira la France, provoquant un véritable séisme dans le monde entier. Dans cet immense scandale, le plus grand sans doute de la fin du XIXème siècle, se mêlent erreur judiciaire, déni de justice et antisémitisme.

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Chronique : Les médias s’emballent, les opinions s’affrontent autour de la personne de Polanski, et après le visionnage de ce film , j’en sort subjugué par la manière tant accrocheuse avec laquelle le réalisateur nous raconte cette histoire, entre drame historique, humour, suspense et grincement de dents. Aujourd’hui on ne peut avoir de recul sur l’actualité. Les infos et les opinions vont plus vite que la pensée humaine. Pas question donc dans ce texte d’émettre un avis de comptoir sur la sombre information qui entoure le cinéaste. Il faut espérer que le temps et l’Histoire avec un H majuscule, éclaireront tout cela. Et on peut bien sûr souhaiter que cela ait lieu plus tôt que tard. Mais quelle qu’en soit l’issue, il est certain que l’œuvre de Polanski restera dans le paysage cinématographique. « J’accuse » fait découvrir ou redécouvrir un fait connu dans une captivante mise en scène, à travers le prisme d’un personnage tout à fait intéressant par son action pour réhabiliter Dreyfus . On plonge à la fin du XIXème siècle dans une atmosphère palpable par son réalisme, et il semble que chacun des membres du casting vive réellement à cette époque. Il se trouve un plaisir immense dans ce long-métrage à observer le jeu de tous ces acteurs, mais aussi à les écouter. Ils servent des dialogues très écrits, très beaux. Et puis surtout, « J’accuse » a quelque-chose de nécessaire, tant son propos résonne fort avec notre époque contemporaine dans laquelle s’entrechoquent des mots tels que « islamophobie » ou « antisémitisme ». A croire que la nature humaine évolue bien peu, même si elle est capable de penser, comme ce film invite pertinemment les spectateurs à le faire. Le film prend son temps, monte en régime progressivement, et se concentre sur le personnage de Georges Picquard, un homme honnête dont la quête de la vérité était non seulement courageuse mais aussi contraire aux intérêts de l’Armée et partant, de l’ensemble de la société française, traumatisée par la défaite de 1870 et revancharde. Dans quel autre film français a-t-on pu voir une aussi radicale dénonciation de l’antisémitisme qui prévalait dans une grande partie du pays ? La charge est violente mais fidèle à la réalité de l’époque. Pour ceux qui connaissent parfaitement les tenants et aboutissants de l’affaire Dreyfus, il n’y a pas à proprement parler de révélation dans J’accuse mais une solide reconstitution des faits de cette période où la guerre de 14 se prépare déjà, y compris vis-à-vis de l’opinion. Par ailleurs, on y voit le fonctionnement du contre-espionnage français de manière quasi documentaire, avec une ironie sous-jacente dans la façon dont le film montre ses tâtonnements, son inexpérience et ses erreurs commandités. Sans céder au grandiose, Polanski filme cette histoire avec une virtuosité indéniable et limpide, se surpassant dans la direction d’acteurs. Outre Dujardin, parfait, tous les rôles, y compris les plus minces, sont joués avec conviction par des comédiens renommés ou non, avec un égal talent. Une mention spéciale, tout de même, à Gregory Gadebois, extraordinaire, malgré toute cette polémique ce film est vraiment très bon et oublier le cinéaste derrière et plonger vous dans un excellent film , vous ne le regretter pas.

Note : 9,5/10

ImageIl s’agit d’une excellente présentation vidéo qui semble correspondre parfaitement au matériel source. Les couleurs sont profondément saturées d’une vitalité agréable et d’une profondeur délimitée. Les images sont résolues, avec une netteté stable, des détails nets et un raffinement subtil appréciable. Certaines scènes semblent mieux résolues que d’autres bien que je soupçonne que cela est lié à la photographie. Le contraste est dynamique sans être accablant et les noirs sont respectables en profondeur avec des détails perceptibles visibles sous un faible éclairage et des ombres. Je n’ai vu aucun signe d’artefacts liés à la vidéo et j’ai pensé qu’en général, la qualité vidéo était excellente. Chaque détail ressort avec une précision d’orfèvre que ce soit sur les tissus, les environnements, les lambris de la république ou les extérieurs. Des intérieurs sombres ou à la lumière tamisée, aux salles d’audiences, ou encore les rues de Paris.

Son : Il s’agit essentiellement d’un film basé sur les dialogues, mais certains aspects de la présentation utilisent efficacement les canaux arrière pour étendre la scène sonore. Le dialogue est limpide avec une description vocale exigeante et une texture raffinée. Le mix repose fortement sur les trois canaux avant. La séparation, l’imagerie et l’espacement directionnel sont excellents car le mélange de dialogue, de musique et de sons enregistrés est clairement articulé.

Bonus : Si le making of fait la part belle aux équipes techniques, toutes ces petites mains qui ont permis la réussite du film, il ne peut s’empêcher, comme cela est souvent le cas dans les documentaires américains, des effusions de superlatifs en direction du réalisateur. Comme s’il était nécessaire de dire aux spectateurs, toutes les qualités de Roman Polanski.

 

  • Acteurs : Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois, Mathieu Amalric
  • Réalisateurs : Roman Polanski
  • Format : Couleur, PAL
  • Audio : Français (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Audio description : Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
  • Région : Toutes les régions
  • Rapport de forme : 1.85:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Gaumont
  • Date de sortie du DVD : 18 mars 2020
  • Durée : 126 minutes

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Test DVD: Official Secrets (11 Mars 2020) de Gavin Hood avec Keira Knightley, Matt Smith

2003 : les États-Unis et l’Angleterre souhaitent intervenir en Irak.
Katharine Gun, employée des renseignements britanniques, reçoit une note de la NSA : les États-Unis sollicitent l’aide de la Grande-Bretagne pour rassembler des informations compromettantes sur certains membres du Conseil de sécurité de l’ONU et les obliger à voter en faveur de l’invasion. Gun prend alors la décision de divulguer le mémo à la presse afin d’empêcher la guerre.

Chronique : Il y a quelque chose d’intéressant, de dur et de direct dans ce  film d e Gavin Hood. Il s’agit d’un drame d’espionnage Tiré d’une histoire vraie sur l’importante polémique de l’invasion de l’Iraq par les U.S.A.

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Official Secrets montre que les drames d’espionnage de la vie réelle ne sont très souvent pas des thrillers d’action comme Bond ou Bourne ou la serie Homeland -mais quelque chose qui ressemble plus à de la politique de bureau au niveau nucléaire.

Le  film est basé sur le cas réel de Katharine Gun, une traductrice travaillant pour les services de sécurité britanniques à l’unité de surveillance du GCHQ . En 2003, elle a été surprise de recevoir un courriel dans lequel il était clairement indiqué qu’elle devait découvrir des détails personnels incriminants dans la vie des représentants de l’ONU de petits pays afin de les faire chanter pour qu’ils votent en faveur de la guerre en Irak. Gun a imprimé le courriel et l’a transmis à un ami anti-guerre, et il a finalement constitué la base d’un scoop sensationnel en première page de l’Observer.

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Bien qu’elle n’ait pas arrêté la guerre, comme Gun rêvait de le faire, elle a joué un rôle important dans la transformation de la presse et de l’opinion publique. Gun elle-même a été poursuivie en vertu de la loi sur les secrets officiels.

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Keira Knightley donne une performance ciblée, plausible et sympathique dans le rôle de Gun, et le film montre qu’elle est à bien des égards la dénonciatrice classique.

Son idéalisme, son éthique du travail et son professionnalisme ont fait d’elle une excellente agente de renseignements au départ, et pourtant, ce sont précisément ces éléments qui l’ont rendue rebelle. Mais surtout, elle est jeune – comme Edward Snowden, ou Chelsea Manning, ou Sarah Tisdall, emprisonnée en 1984 pour avoir révélé des détails sur les missiles de croisière américains en Grande-Bretagne. Gun est encore assez jeune pour ne pas avoir fait un investissement de carrière inéluctable dans le GCHQ ou avoir formé des liens de fidélité avec ses supérieurs.

La vie professionnelle de l’Observateur est représentée de façon tapageuse et affectueuse. Rhys Ifans joue le célèbre journaliste Ed Vulliamy dans le rôle d’un critique du gouvernement passionnément en colère ; Matt Smith joue Martin Bright – qui a écrit l’histoire originale – et Hanako Footman joue la jeune journaliste Nicole Mowbray, dont l’erreur chaotique et innocente de transcrire le courriel, en remplaçant ses orthographes américaines par des orthographes britanniques, a fait en sorte que l’histoire a été initialement gâchée par des conspirateurs en ligne aux États-Unis. Conleth Hill joue le rôle du rédacteur en chef de l’Observer, Roger Alton, qui, malgré sa ligne pro-gouvernementale, s’en sort plutôt bien. C’est sa soif honnête d’une bonne histoire qui le pousse à publier.

Mais la vie de ces journalistes est fondamentalement confortable. Gun, par contre, est emmené dans une inquisition épouvantable au GCHQ, puis dans un poste de police, et est informé qu’il ne peut pas révéler les détails de son travail à son avocat, puis découvre que son mari, Yasar (Adam Bakri), un demandeur d’asile turc, a mystérieusement été mis sur la liste pour une déportation imminente.

La relation la plus intrigante suggérée par le film est celle de l’avocat vétéran des droits de la personne Ben Emmerson (Ralph Fiennes), qui a défendu Gun, et de son ancien collègue, l’ancien avocat libéral Ken MacDonald (Jeremy Northam), qui est devenu directeur des poursuites publiques et qui a pris la décision de porter ou non l’accusation contre Gun, et de faire d’elle un exemple. Quelle peut avoir été la dynamique entre ces deux hommes ? Le film dépeint une sorte de méfiance cordiale qui se fige en détestation.

En 2019, nous avons sans doute des vues plus compliquées sur les fuites et les dénonciations, maintenant que la réputation de Julian Assange a assombri celui que nous considérons comme le héros des outsiders. Mais le cas de Gun est extraordinairement pertinent ; il montre un monde qui, d’une certaine manière, semble être d’hier et, d’une autre manière, d’il y a une éternité. C’est un monde dans lequel les gens stockent des fichiers informatiques sur des lecteurs Zip, où un Tony Blair à l’air jeune est interviewé à la télévision par David Frost et où l’establishment a largement, bien que malheureusement, soutenu et rejoint l’aventure militaire américaine en Irak.

Ce sont précisément ces personnes qui, aujourd’hui, dans les villes, acceptent que tout cela était mal. Le changement d’avis ne s’est pas fait naturellement. Il s’est produit à cause de gens comme Gun, dont le film est un rappel net et pertinent.

Note : 9/10

Vidéo  : Il s’agit d’une excellente présentation vidéo qui semble correspondre parfaitement au matériel source. Les couleurs sont profondément saturées d’une vitalité agréable et d’une profondeur délimitée. Les images sont résolues, avec une netteté stable, des détails nets et un raffinement subtil appréciable. Certaines scènes semblent mieux résolues que d’autres bien que je soupçonne que cela est lié à la photographie. Le contraste est dynamique sans être accablant et les noirs sont respectables en profondeur avec des détails perceptibles visibles sous un faible éclairage et des ombres. Je n’ai vu aucun signe d’artefacts liés à la vidéo et j’ai pensé qu’en général, la qualité vidéo était excellente.

Audio : Il s’agit essentiellement d’un film basé sur les dialogues, mais certains aspects de la présentation utilisent efficacement les canaux arrière pour étendre la scène sonore. Le dialogue est limpide avec une description vocale exigeante et une texture raffinée. Le mix repose fortement sur les trois canaux avant. La séparation, l’imagerie et l’espacement directionnel sont excellents car le mélange de dialogue, de musique et de sons enregistrés est clairement articulé. Le canal LFE est utilisé principalement pour un impact subtil et pour les basses fréquences supérieures associées à la musique du film.

Official Secrets : Photo Keira Knightley

Bonus : -Entretien avec l’équipe du film:  Bien que c’est surtout des entretiens avec l’équipe du film , le bonus offre des informations impressionnantes sur la mise en scène, la réalisation et l’acting.
– Bande-annonce

  • Acteurs : Keira Knightley, Matthew Goode, Matt Smith, Ralph Fiennes, MyAnna Buring
  • Réalisateurs : Gavin Hood
  • Format : PAL
  • Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Anglais (DTS 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Français
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 2.40:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Wild Side Video
  • Date de sortie du DVD : 11 mars 2020
  • Durée : 108 minutes

 

 

 

Test DVD : Hors Normes de Eric Toledano, Olivier Nakache avec Vincent Cassel, Reda Kate

Bruno et Malik vivent depuis 20 ans dans un monde à part, celui des enfants et adolescents autistes. Au sein de leurs deux associations respectives, ils forment des jeunes issus des quartiers difficiles pour encadrer ces cas qualifiés « d’hyper complexes ». Une alliance hors du commun pour des personnalités hors normes.

Chronique : Voici un film… d’exception qui fait prendre conscience que la beauté de l’humain réside dans sa capacité à s’investir pour l’autre, surtout si cet autre est marginal dans la société moderne dans laquelle on vit… D’ailleurs le film pose la question de de la prise en charge des autistes lourds, là où aucune solution n’est apportée aux familles…C’est à la fois triste, humain, émouvant, et tellement intéressant en termes d’espoir. C’est un film qui nous incite à croire que le bonheur est accessible entre humain, de capacité, de religion, de milieux sociaux ou de couleurs de peau différente. C’est une ode à l’altérité dans sa plus grande expression, et c’est une ode à l’altérité des personnes qui vont vers d’autres qui ne leur ressemblent pas… Donc bien loin d’un « tous pareils » pour être ensemble. Le casting est exceptionnel de justesse. Reda Kateb est incroyable de véracité et Vincent Cassel joue un rôle humain, tellement humain… Et tous les second rôles ont été vraiment justes. Hélène Vincent nous touche aux larmes, tout comme Catherine Mouchet dans le rôle du médecin . Ce qui est également beau dans ce film, c’est la capacité à traiter la gravité avec humour et distance, sur un sujet où tout le monde s’implique intensément. Ce film est inspiré de faits réels ce qui laisse supposer de la douleur des familles face à la maladie et à la mise à l’écart dans une société tellement normative. Le film est d’ailleurs inspiré de faits réels, notamment les 2 personnages principaux, qui existent réellement. Nakache et Toledano décrivent avec une justesse incroyable, le quotidien de ses enfants, adultes autistes et de leurs encadrants. La mise en scène, la BO, le reste du casting (avec une mixité entre acteurs pro, vrais encadrants et autistes).Il y a de la maturité dans ce film. L’aboutissement d’une collaboration, et de loin leur meilleur film.

Note : 10/10

Hors Normes : Photo Bryan Mialoundama, Reda Kateb, Vincent Cassel

Vidéo  : Il s’agit d’une excellente présentation vidéo qui semble correspondre parfaitement au matériel source. Les couleurs sont profondément saturées d’une vitalité agréable et d’une profondeur délimitée. Les images sont résolues, avec une netteté stable, des détails nets et un raffinement subtil appréciable. Certaines scènes semblent mieux résolues que d’autres bien que je soupçonne que cela est lié à la photographie. Le contraste est dynamique sans être accablant et les noirs sont respectables en profondeur avec des détails perceptibles visibles sous un faible éclairage et des ombres. Je n’ai vu aucun signe d’artefacts liés à la vidéo et j’ai pensé qu’en général, la qualité vidéo était excellente.

Hors Normes : Photo Benjamin Lesieur

Audio : Il s’agit essentiellement d’un film basé sur les dialogues, mais certains aspects de la présentation utilisent efficacement les canaux arrière pour étendre la scène sonore. Le dialogue est limpide avec une description vocale exigeante et une texture raffinée. Le mix repose fortement sur les trois canaux avant. La séparation, l’imagerie et l’espacement directionnel sont excellents car le mélange de dialogue, de musique et de sons enregistrés est clairement articulé. Le canal LFE est utilisé principalement pour un impact subtil et pour les basses fréquences supérieures associées à la musique du film.

Hors Normes : Photo Reda Kateb, Vincent Cassel

Bonus : Si vous souhaiter des bonus il faudra aller voit sur l’édition spécial de la Fnac qui propose  ses bonus :

Hors Cadres, le making-of du film (40mn)

Au cœur des avant-premières (8mn)

5 scènes coupées (5mn)

Teaser et bande-annonce

Hors normes se présente en fait avec de très belles fonctionnalités bonus. Bien que c’est surtout pour le making of de 40min il y a aussi des trucs formidables comme Au cœur des avant-premières qui est assez génial mais le making of offre des informations impressionnantes sur la mise en scène, la réalisation de l’éclairage. Personnellement, j’ai passé un bon moment avec,

 

  • Acteurs : Vincent Cassel, Reda Kateb, Hélène Vincent, Bryan Mialoundama, Alban Ivanov
  • Réalisateurs : Eric Toledano, Olivier Nakache
  • Format : Couleur, PAL
  • Audio : Français (Dolby Digital 5.1)
  • Audio description : Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
  • Région : Toutes les régions
  • Rapport de forme : 2.35:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Gaumont
  • Date de sortie du DVD : 4 mars 2020
  • Durée : 115 minutes

 

Abominable (4 Mars 2020) de Jill Culton avec Chloe Bennet, Albert Tsai

Tout commence sur le toit d’un immeuble à Shanghai, avec l’improbable rencontre d’une jeune adolescente, l’intrépide Yi, avec un jeune Yeti. La jeune fille et ses amis Jin et Peng vont tenter de ramener chez lui celui qu’ils appellent désormais Everest, leur nouvel et étrange ami, afin qu’il puisse retrouver sa famille sur le toit du monde.

Chronique : Yi (Chle Bennet) vient de perdre son père. Ensemble, ils avaient planifié un voyage ensemble – un voyage qu’elle est déterminée à réaliser en prenant des petits boulots et en s’aliénant par la suite sa mère (Michelle Wong) et sa grand-mère (Tsai Chin). Une nuit, tout en pratiquant son violon sur le toit, elle découvre une créature incroyable – un Yeti! Réalisant qu’un tas d’agents gouvernementaux sommaires sont après l’animal blessé, Yi avec ses amis Peng (Ablert Tsai) et Jin (Tenzing Norgay Trainor) ont décidé de ramener leur nouvel ami chez eux au mont. Everest. Avec le maléfique Burnish (Eddie Izzard) et l’empathique Dr. Zara (Sarah Paulson) sur leur piste – ce ne sera pas un voyage facile.

ET: L’extra-terrestre , Harry et les Henderson , Free Willy … voyez-vous un modèle ici? Comme avec Abominable , ces films présentent un groupe de jeunes volontaires et bien intentionnés contrecarrant une sorte de groupe d’autorité ou de menace alors qu’ils se lient d’amitié avec une créature extraordinaire et s’efforcent ensuite de ramener ladite créature dans sa propre maison – peu importe combien une partie de la « famille » c’est devenu. Abominable suit cette formule à la lettre. Normalement, je frapperais quelques coups contre ce film familial pour essentiellement recycler un complot essayé, mais je ne peux pas dans ce cas. Abominable ne fait peut-être pas grand-chose de nouveau, mais ce qu’il fait fait très bien. De la première grande séquence d’évasion où notre créature titulaire fait une pause pour cela à la découverte de Yi de l’animal à leur voyage sauvage au mont. Everest – ce film frappe chaque battement d’intrigue directement sur l’argent.

Mais ce n’est pas une mauvaise chose non plus. Semblable à un certain nombre de créatures magiques mal placées, l’Everest, comme notre aimable yéti est appelé, a une capacité unique à communiquer avec la nature – et à l’influencer en même temps. La création d’un gigantesque pissenlit comme méthode d’évasion est plus que farfelue, mais dans le jeu de cette histoire particulière, c’est parfaitement naturel. Ces moments jouent sur les forces émotionnelles des personnages et le thème général de la famille et des amis.

En plus de certains choix d’histoires réfléchis de la scénariste / réalisatrice Jill Culton, le film a l’air fantastique. les animations des personnages sont propres et l’Everest est une charmante créature. La façon dont le grand gars traîne avec son grand corps et sa tête avec un visage plat, il y a juste quelque chose de intrinsèquement mignon et câlin à ce monstre mythique. Mais l’Everest n’est pas la seule créature du film. Alors que l’histoire ébranle les idées de laisser le monde naturel assez bien seul, nous voyons un certain nombre de créatures exécutées de manière créative. Un groupe de tortues était un moment préféré.

En vérité, je n’attendais pas grand-chose d’ Abominable pour le show. Je me suis assis en m’attendant à quelque chose qui couvrirait à peine les bases, mais ce film est passé très vite. Bien qu’il rende toute représentation d’adultes dopée ou diabolique pour donner à nos adolescents courageux le bord, le film parvient à rassembler une histoire sincère qui a beaucoup d’action et d’humour pour divertir tout le monde dans la pièce.

Note : 9/10

Vidéo : Il n’y a rien d’ abominable dans le transfert 1080p 1.85: 1 de ce film. Les détails dans les animations de personnages sont fantastiques, permettant des caractères distincts, des lignes fines et des textures amples. Notre star critter Everest est une belle pièce d’animation avec une apparence douce et adorable, mais conserve une sensation formidable de poids et d’espace. De même, les enfants du film sont bien définis sans que leurs traits soient trop exagérés ou trop caricaturaux. Les couleurs sont audacieuses et vives, jouant avec des primaires fortes. Les niveaux de noir sont au rendez-vous ,la profondeur de l’image est toujours très forte et le contraste est au point sans aucune qualité de floraison notable. Tout autour, une image lumineuse, audacieuse et vive qui a fière allure. 

Audio : Abominable fait une excellente utilisation du format, offrant aux téléspectateurs une expérience surround active et engageante tout en utilisant abondamment les canaux faisant face au plafond et l’espace et la dimension supplémentaires. Le film démarre fort, il n’y a pas beaucoup de délai ici alors que l’Everest s’échappe. Des cris de gardes hurlent, des sirènes retentissent, des hélicoptères poursuivent au-dessus tandis que la circulation au niveau de la rue et les klaxons de voiture ajoutent à la cacophonie. Non seulement c’est une façon visuellement impressionnante de démarrer le film, mais sa conception sonore active vous entraîne immédiatement dans l’action.

Bien que les battements d’action soient un moment fort, le film sait comment utiliser au mieux les scènes plus silencieuses sans sacrifier l’impact sonore. Même dans les moments les plus calmes où Yi, Everest et Peng se reposent sous les étoiles, il y a beaucoup d’effets de bois en plein air au son naturel à s’imprégner. Comme l’agence gouvernementale ombragée, les gens se rapprochent d’eux le bruit de leurs véhicules ajoute placement vertical distinct tandis que le chant de l’Everest et les grondements des moteurs et des rotors d’hélicoptère donnent au mélange une présence LFE animée.

Bonus : Abominable se présente en fait avec de très belles fonctionnalités bonus. Bien que la plupart d’entre eux soient destinés aux enfants dans la pièce, il y a aussi des trucs formidables pour les adultes. Le commentaire audio est assez génial à cause de l’équipage bondé qu’ils ont dans la salle qui offrent tous des informations impressionnantes sur l’animation, la mise en scène, la réalisation de l’éclairage. Personnellement, j’ai passé un bon moment avec le bit Comment dessiner, mais ce n’est peut-être pas pour tout le monde.

 

  • Réalisateurs : Jill Culton, Todd Wilderman
  • Format : PAL
  • Audio : Néerlandais (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Néerlandais belge (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Néerlandais belge, Néerlandais, Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 1.85:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : DreamWorks Animation SKG
  • Date de sortie du DVD : 4 mars 2020
  • Durée : 93 minutes

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Spider in the Web (1er mars 2020) de Eran Riklis avec Ben Kingsley, Monica Bellucci

Un agent secret sur le retour infiltre un réseau chargé de vendre des armes chimiques à une dictature du Moyen-Orient.

Chronique : Eran Riklis (LEMON TREE, THE SYRIAN BRIDE) réalise ce thriller dense de 1h 53 min sur un scénario de Gidon Maron et Emmanuel Naccache.

SPIDER IN THE WEB est intense et il se passe une tonne de choses, mais grâce au réalisateur, tout est facile à suivre.

ALERTE SPOIL

Il y a un espion vieillissant du Mossad qui est contraint à la retraite avant de devenir consommable. Le problème est qu’Adereth (Ben Kingsley) ne veut pas prendre sa retraite et pense qu’il a encore ses meilleures pistes. Il a refusé les pistes et a offert une poignée de main en or. Au lieu de cela, il obtient un nouveau partenaire et le pire de tous, c’est un millénaire. Daniel (Itay Tiran) est jeune mais il est assez intelligent pour suivre les ordres. Daniel insiste pour un beau voyage soutenu par le Mossad en Israël et il est proche, mais une séquence similaire à MIDNIGHT RUN le fait suivre l’exemple d’Adereth.

Adereth n’est pas nouveau dans le jeu d’espionnage, alors il évoque sournoisement son ancien partenaire. Daniel connaît le vieux partenaire qui est maintenant mort, c’est son père. Ces cordes sont des instruments finement accordés, n’est-ce pas?

Cela met Daniel en conformité avec Adereth. Daniel désobéit au Mossad et commence à aider Adereth et sa persistance à le harceler pour lui permettre de suivre une piste de plus, après la suivante.

Daniel risque de perdre son emploi. Adereth risque d’aller en prison pour le reste de sa vie et ce n’est pas une bonne option lorsque votre ex est Monica Bellucci (PASSION DU CHRIST, IRRÉVERSIBLE).

Angela (Monica Bellucci) est aussi, peut-être, une espionne. Un espion qui a aidé à fournir des armes chimiques au Mossad en Syrie. Comme je l’ai dit, c’est un thriller très dense.

Le jeu est prévisible excellent dans ce domaine. L’histoire est compliquée mais facile à suivre. Des scènes qui semblent mourir lentement, s’étendent et se produisent encore plus.

Comme tous les bons thrillers d’espionnage, vous ne savez pas à qui faire confiance. Daniel trahira-t-il finalement Adereth? Ou va-t-il suivre son père et travailler en tandem avec Adereth jusqu’au bout?

Est-ce que Adereth est de plus en plus haut? Se soucie-t-il de Daniel ou Daniel est-il simplement un stratagème pour continuer à travailler?
Angela est-elle toujours amoureuse de lui?

Ou utilise-t-elle Adereth? A-t-elle toujours été?

Difficile à croire, car Adereth est un maître manipulateur. Nous le voyons constamment en manipuler un autre pour faire avancer son propre programme égoïste.

SPIDER IN THE WEB est une histoire lente qui aurait pu être reprise dans quelques domaines pour vraiment réussir. En l’état, c’est un ajout utile au genre d’espionnage. Tout le jeu est fantastique, mais Ben vole la vedette. Il est dans chaque scène avant et au centre. Le seul problème que j’ai, c’est que certaines de ces scènes durent trop longtemps. Si M. Riklis en avait coupé un peu ou ajouté un peu de piquant, ce serait tellement plus facile à apprécier. J’adore un film porté par le dialogue mais je suis difficile là-bas.

Si vous aimez vos thrillers d’espionnage ou quoi que ce soit avec Ben Kingsley, vous ne pouvez pas vous tromper ici. Vous ne pouvez pas non plus vous tromper en regardant Monica Bellucci sur grand écran.

Si vous avez besoin d’action tout au long de votre film, vous serez profondément déçu.

Note : 9/10

 

  • Acteurs : Ben Kingsley, Monica Bellucci, Itay Tiran, Itzik Cohen, Filip Peeters
  • Réalisateurs : Eran Riklis
  • Format : PAL
  • Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Région 2
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 1 mars 2020
  • Durée : 109 minutes

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Fahim (En vod le 21 février et DVD le 26 février 2020) de Pierre-François Martin-Laval avec Assad Ahmed, Gérard Depardieu

Forcé de fuir son Bangladesh natal, le jeune Fahim et son père quittent le reste de la famille pour Paris.

En Vod : https://mytf1vod.tf1.fr/films/fahim-56278

En dvd : https://amzn.to/2vW5eXd

Chronique :  « Fahim » en étant inspiré de l’histoire vraie de ce petit garçon bangladais extrêmement doué pour les échecs, est un film à une réelle profondeur et une grande sincérité. La réalisation de Pierre-François Martin-Laval est bonne d’autant plus que le jeune Assad Ahmed est plus que convaincant dans sa capacité à interpréter Fahim, ceci avec une fraîcheur manifeste et aussi cette indignation légitime qu’il a dans les yeux…  Ceux qui entourent et accueillent ce duo de déracinés, sont souvent un peu trop lisses, trop gentils et bien trop serviables pour être complètement crédibles, aussi bien cette bande d’ados passionnés d’échecs que ce prof un peu bourru accompagné d’une secrétaire au cœur gros ! Tous sont très sympathiques, même si Gérard Depardieu fait part de son mauvais caractère et c’est ce qui marche tout ce petit monde a quelque chose de fort dans ses défauts de légèreté que le cinéaste a voulu insuffler à sa réalisation.  L’histoire de Fahim a pour elle le fait d’être touchante pour ce qu’elle nous montre et nous apprend, d’autant plus que ce témoignage est celui d’innombrables autres enfants et adultes venus d’ailleurs dans l’espoir d’une vie meilleure, ce que bon nombre de nos citoyens attendent d’ailleurs aussi en vain ! Ce système mondialiste et capitaliste broie ainsi de l’humain à tour de bras, tout en provoquant un réel problème dans la place légitime que recherchent les uns et les autres au sein d’un même pays ! Ici, c’est bien le talent ou le don de Fahim, dont le ministre de l’intérieur va reconnaître que cet aspect fait tout l’intérêt à faire la différence avec un immigré clandestin lambda, qui va donc lui permettre de rester avec sa famille sur le sol français en toute légalité ! Une belle histoire pour Fahim, et pourtant un raisonnement en ce qui le concerne tout simplement monstrueux quand on y pense un instant, car qu’en sera-t-il de tous les autres laissés sur le carreau, qui eux n’auront rien à avancer ou à prétendre pour pouvoir justifier de leur nécessité à quitter leur pays pour un autre ? Plus que sa réalisation , c’est bien sur ce point crucial que ce film devient en effet pertinent, en posant une question encore malheureusement sans réponse à nos jours.. A voir et à lui donner une chance pour ce film.

Note : 9/10

Fahim : Photo Assad Ahmed, Gérard Depardieu

Vidéo : Le travail du détail excelle ici, provoquant l’apparition des détails les plus subtils. Mais la plupart des arrière-plans semblent beaucoup plus unidimensionnels dans un film qui a autrement une dimension incroyable. Cela crée un look très unique qui se traduit extrêmement bien en contraste avec son propos .

Fahim : Photo Assad Ahmed

Son : L’audio dégage l’énergie du film sans effort. La partition remplit votre champ sonore d’exubérance. Même les scènes subtiles où les personnages ont des conversations rencontrent une excellente séparation des enceintes, l’une provenant de votre haut-parleur avant gauche et l’autre de votre droite.  Les hautes, moyennes et basses fréquences sont exactement ce que nous voulons.

Fahim : Photo Assad Ahmed, Gérard Depardieu, Mizanur Rahaman

Bonus : Entretien avec Pierre-François Martin-Laval (54′)
Bande-annonce

 

  • Acteurs : Assad Ahmed, Gérard Depardieu, Isabelle Nanty, Mizanur Rahaman
  • Réalisateurs : Pierre-François Martin-Laval
  • Format : PAL
  • Audio : Français (Dolby Digital 5.1), Français (DTS 5.1)
  • Audio description : Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 2.35:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Wild Side Video
  • Date de sortie du DVD : 26 février 2020
  • Durée : 104 minutes

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Test Dvd: Driven (1er Février 2020) de Nick Hamm avec Lee Pace, Jason Sudeikis

La traque par le FBI du concepteur de voitures John DeLorean. Son voisin, un ancien détenu, Jim Hoffman, est l’informateur privilégié du service de renseignement après avoir été arrêté pour trafic de cocaïne.

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Chronique :  Voici « Driven », qui est le deuxième film détaillant la vie et l’époque de John DeLorean à sortir en 2019. En fait, le mois dernier, il y a eu « Framing John DeLorean », un étrange hybride de faits et de fiction qui s’est efforcé de mettre à jour la personnalité complexe du sujet par le biais d’interviews et de preuves visuelles, mais qui a également inclus des recréations dramatiques pour aider à trouver le drame dans le flux d’informations. « Driven » n’est pas un biopic, mais elle couvre essentiellement le même terrain, explorant l’ego gargantuesque de John alors qu’il tente de réaliser un rêve automobile, pour ensuite trébucher violemment et se retrouver devant un jury. L’écrivain Colin Bateman attaque la saga DeLorean sous un angle différent, mais il sent bien qu’il crée une tension, en essayant de faire un thriller à partir d’une histoire fondamentalement banale d’un homme riche qui essaie d’acheter de la noblesse pour couvrir ses propres insécurités.

Driven

Jim (Jason Sudeikis) est un homme qui essaie de se faire une petite fortune, qui fait fausse route dans le trafic de drogue, qui travaille pour le dealer Morgan (Michael Cudlitz). Lorsqu’il est arrêté par le FBI après être rentré de Bolivie avec sa femme, Ellen (Judy Greer), et leurs deux enfants, Jim doit faire face à la colère de l’agent spécial Tisa (Corey Stoll), qui est prêt à envoyer le père de famille en prison, espérant que cette pression puisse persuader Jim de devenir un informateur, rejoignant ainsi la « guerre contre la drogue » du gouvernement. Déménageant en Californie du Sud pour commencer sa mission visant à faire tomber Morgan, Jim se rend vite compte qu’il vit à côté de John DeLorean (Lee Pace). L’icône de l’industrie automobile est sur le point de dévoiler son projet de création de la DMC DeLorean, un nouveau type de voiture destiné à secouer l’entreprise. En devenant ami avec John, Jim réalise à quel point le magnat à court d’argent est désespéré pour préserver sa vision. Il fait bientôt part à Tisa de l’idée qu’un trafic de drogue impliquant son voisin est exactement le type de publicité dont le gouvernement a besoin pour montrer son pouvoir.

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Un certain rebondissement à « Driven » est fourni par Jim. C’est un gars imperturbable qui se lance dans des activités illégales pour amasser une petite fortune, qui utilise sa formation de pilote pour rendre service à Morgan, qui fait des ramassages en Amérique du Sud tout en gardant sa famille occupée avec des excursions à Walt Disney World. Il est arrêté sur un aérodrome par Tisa, mais il n’est pas du genre à craquer sous la pression. Doté d’un esprit vif et d’une personnalité ensoleillée, il essaie de séduire l’employé du FBI avec gentillesse avant que la brutalité des accusations ne lui soit communiquée. C’est un rôle qui fait la force de Sudeikis en tant qu’improvisateur à la bouche motrice, jouant Jim comme un fauteur de troubles habituel qui sait qu’il peut parler pour se sortir de la plupart des situations. « Driven » est en fait son histoire, avec Bateman qui suit la conformité de Jim avec le FBI, qui rejoint la masse salariale en tant qu’informateur, envoyé pour dénoncer ceux qui l’ont initialement engagé pour faire entrer de la drogue dans le pays.

John entre finalement dans l’histoire en tant que charmeur, aidant Jim à réparer une voiture qu’il a conçue il y a longtemps, gagnant son nouveau voisin avec gentillesse et style. « Driven » reprend la saga de la DeLorean au moment où le fiasco de la DMC commence, le titan de l’industrie prenant le risque d’une voiture antirouille aux portes papillon fabriquée dans l’Irlande déchirée par la guerre. Il verse de l’argent dans le projet et le scénario surveille le fossé entre les exigences commerciales et la gloire des affaires. John utilise sa réputation pour vivre la vie rapide avec son épouse modèle et jouer à des jeux de pouvoir avec ses sous-fifres, ce qui inclut un match de tennis de table avec Jim. En fait, il est utile d’avoir vu « Encadrement de John DeLorean », car l’écriture ne fait qu’évoquer quelques concepts critiques de déni dans la vie du constructeur automobile, notamment son obsession du regard (il a même eu recours à la chirurgie plastique pour améliorer son menton) et les sympathies discutables qu’il partage avec ses employés en difficulté lorsque la DMC ne fonctionne pas comme on l’imagine. « Driven » fait preuve d’une grande confiance dans les moments humains entre les personnages, détectant les comportements étranges, tandis que Jim se démène pour jouer tous les rôles afin de protéger ses propres intérêts.

« Driven » espère transformer le dilemme de Jim en un casse-tête concernant sa véritable allégeance à John. L’histoire est en fait détaillée dans le témoignage de Jim au procès de John, avec des flashbacks qui comblent les lacunes, mais Bateman espère contourner l’histoire, en introduisant de petites failles dans le plan pour que le public ne se trompe pas. Le lien n’est pas aussi étroit qu’il pourrait l’être, car la chute de John n’est pas palpitante, elle est presque festive compte tenu de toute la corruption commerciale et morale qu’elle implique. « Driven » vise à éviter les accidents et à apporter quelques rebondissements, mais il ne peut pas soutenir les intérêts de ce genre, car il ne parvient pas à « cadrer John DeLorean » au mieux lorsqu’il s’agit de comprendre le sujet et son incapacité à atteindre une quelconque conscience de soi.

Note : 9/10

 

  • Acteurs : Jason Sudeikis, Lee Pace, Judy Greer, Isabel Arraiza, Michael Cudlitz
  • Réalisateurs : Nick Hamm
  • Format : Couleur, PAL
  • Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 2.40:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 1 février 2020
  • Durée : 109 minutes

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