Avec la sortie du film en live-action de La Petite Sirène, nous avons pu nous remémorer de grands moments de notre enfance. Voir Ariel d’une autre manière a peut-être été magique. Cependant, le film de 2023 peut présenter plusieurs différences par rapport à l’animation originale. Et j’ai apporté certaines d’entre elles dans cette vidéo.

Je vais vous faire une analyse complète de de Miraculous, le film avec les différences entre le film et la série + Explication de la fin

Attention Spoilers

 Le long métrage a introduit de nouveaux méchants, le premier contact des héros avec leurs clones et la confrontation avec Gabriel, le père d’Adrien, qui se transforme en Le papillon

Tout d’abord, le film propose une histoire indépendante qui ne suit pas directement la chronologie de la série. Il offre ainsi aux fans une nouvelle aventure captivante qui se déroule dans un contexte différent.

Dans le film, on retrouve des éléments familiers tels que Ladybug et Chat Noir combattant les forces du mal avec leurs pouvoirs miraculeux. Cependant, le film introduit également de nouveaux méchants, créant ainsi un défi supplémentaire pour nos héros. Les méchants inédits ajoutent une dimension d’excitation et de surprise, offrant aux fans des confrontations uniques et des rebondissements inattendus.

De plus, le film explore davantage les émotions et les relations entre les personnages. On voit Marinette/Ladybug et Adrien/Chat Noir évoluer dans leur dynamique, se rapprocher et se soutenir mutuellement. Cette exploration des relations amoureuses entre les personnages apporte une touche romantique au film, approfondissant ainsi l’aspect émotionnel de l’histoire.

En ce qui concerne l’animation, le film bénéficie d’une production de haute qualité avec des visuels plus élaborés et des séquences d’action plus grandioses. Les scènes d’action sont particulièrement impressionnantes sur grand écran, offrant aux fans des moments palpitants et visuellement spectaculaires.

Que vous aimer ou non le film ce distingue avec ses chansons originales, qui apportent une dimension musicale à l’histoire. Les chansons jouent un rôle important dans la narration et contribuent à renforcer les émotions des personnages et les moments clés du récit.

Les chansons du film explorent différents genres musicaux, allant de ballades romantiques à des morceaux plus entraînants et dynamiques. Elles sont bien intégrées à l’intrigue et servent à transmettre les pensées et les sentiments des personnages, offrant ainsi une immersion plus profonde dans leurs expériences.

Certaines chansons se concentrent sur les émotions amoureuses et la relation entre Marinette et Adrien. Elles expriment leurs sentiments de manière poétique et romantique, ajoutant une dimension passionnée à l’histoire. Ces chansons permettent aux fans de vivre des moments d’intimité et de connecter davantage avec les personnages principaux.

D’autres chansons sont plus énergiques et accompagnent les scènes d’action. Elles renforcent le sentiment d’excitation et de tension lors des affrontements entre les héros et les méchants. Ces chansons apportent un rythme dynamique au film et contribuent à créer une atmosphère palpitante.

En plus de leur impact émotionnel, les chansons du film sont également bien interprétées par les acteurs de doublage. Leurs performances vocales ajoutent une couche supplémentaire d’authenticité et d’émotion aux chansons, renforçant ainsi l’impact global de la musique.

Cependant, malgré ces différences, le film parvient à capturer l’essence et l’esprit de la série télévisée. On retrouve l’humour, l’énergie et le charme qui ont fait le succès de la série. Les fans de la série seront donc ravis de retrouver leurs personnages préférés dans de nouvelles péripéties.

Alors, si vous êtes curieux, continuez voici l’analyse du film en mode full spoilers  

Le film commence avec Maître Fu donnant un bref résumé des miraculous que nous connaissons comme le Papillon,Tortue,Renard,Paon. Il parle également des miraculous du chat et de la coccinelle, et de la façon dont ils aident à combattre le mal avec le pouvoir de l’amour. Ensuite, nous voyons le logo du film, puis la scène se déroule dans la célèbre boulangerie des Dupain-Cheng, où le père de Marinette insiste pour qu’elle apporte de nombreuses friandises à l’école, joliment décorées d’ailleurs. Sa mère réussit à trouver une excuse pour le père et laisse la fille aller à l’école.

Au cours de la scène suivante, nous voyons Marinette un peu plus maladroite et plus introvertie que ce que nous avons vu dans la série, exprimer son amour pour la mode et son imagination débordante.

Marinette arrive à l’école et nous retrouvons de nombreux visages familiers. Tout se passe bien jusqu’à ce qu’elle renverse accidentellement son café sur les vêtements très chics de Chloé, la blonde qui devient furieuse.

Mais grâce à Carrie, qui menace d’enregistrer toute l’attitude agressive de Chloé, elle empêche Marinette d’être humiliée devant tout le monde. C’est le premier contact entre Marinette et sa future meilleure amie, mais la paix est de courte durée lorsque Chloé reprend son comportement de harcèlement envers Marinette.

Marinette parvient à vaincre Chloé et se précipite directement à la bibliothèque, où elle rencontre pour la première fois notre Adrien, tombant immédiatement amoureuse de ce blond qui semble être beaucoup plus charmant et attentionné que d’habitude. Nous le voyons rentrer chez lui après l’école, où nous apprenons qu’il manque beaucoup à sa mère, tout comme son père d’ailleurs.

Ensuite, nous passons au moment où Gabriel le père d’Adrien obtient le miraculous du papillon, révélant qu’il a besoin des dix bijoux de la coccinelle et du chat noir pour réaliser son souhait.

Lorsquee Maitre fu ouvre son coffre les miraculous de Ladybug et Chat Noir brillent et volent frénétiquement dans une scène d’action où ils fuient encore une fois la capture de maitre fu à travers les rues de Paris.

Maitre fu parvient à attraper le miraculous de la coccinelle qui tentait de s’échapper. La jeune fille réussit à le sauver et nous voyons que le joyau se retrouve dans le sac à dos de la jeune fille. Le maître est surpris de voir qu’elle a pris autant de risques pour le sauver, en disant qu’elle est l’élue. Mais Chloé réapparaît, faisant fuir la jeune fille qui se cache apparemment dans un temple chinois.

Elle trouve les boucles d’oreilles magiques et les met, rencontrant Tikki pour la première fois. Elle est très effrayée, mais elle chante une belle chanson, reprenant la musique thème de la série, en disant que Marinette est l’élue pour devenir la nouvelle héroïne de Paris. Elle se transforme ensuite en Ladybug. Marinette essaie d’utiliser son yo-yo, qui semble avoir une vie propre, et finit par être emmenée vers son nouveau partenaire.

Nous assistons à la première rencontre de notre couple de héros, Ladybug et Chat Noir, où le chaton continue d’être très joueur. Ils sont ensuite poursuivis par une gargouille géante, car ils sont encore de nouveaux héros.

Ils ont finalement eu un peu de mal à maîtriser la bête de pierre, mais finalement, l’Akuma se libère de sa victime et disparaît dans les cieux nuageux de Paris. Le maître apparaît alors derrière un arbre, expliquant comment les héros doivent agir et contre qui ils se battent. Le méchant apparaît après la disparition du maître, et notre chat noir chante une chanson sur son amour pour l’héroïne, où Ladybug entre en force dans la chanson.

Après cette scène, on voit comment Adrien et Marinette gèrent cette double vie, où Marinette est nerveuse avec son nouveau bracelet de la nouvelle héroïne. Adrien semble être enchanté par cette nouvelle vie de héros. Une chanson inédite du méchant est présentée, où il se promène dans les ruelles de Paris et entre dans son repaire maléfique, avec du feu vert et même des squelettes. L’endroit ressemble à un donjon.

Avec certains qui seront leurs prochaines victimes d’Akuma, les méchants Mimi et une nouvelle vilaine qui semble être une illusionniste, qui lance un parc d’attractions. À ce moment-là, Ladybug prononce enfin les mots magiques pour se transformer et prend pleinement son rôle de super-héroïne aux côtés de son partenaire Chat Noir.

 La vilaine illusionniste ne facilite pas la tâche des héros en créant une énorme figure formée de ballons colorés qui explose en touchant la pointe du musée du Louvre.

Ladybug utilise le talisman pour purifier le papillon, remettant à zéro ainsi les événements avec son partenaire. Les héros deviennent populaires au fil du temps en défaisant des méchants ici et là, rendant la tâche difficile à Le papillon, qui n’en est pas du tout satisfait.

À chaque fois qu’il demande aux héros, lors d’une nuit de pleine lune, Ladybug et Chat Noir ne jouent pas, mais il y a une courte scène romantique où plus tard, le chat appelle l’héroïne pour une chanson romantique. Les deux semblent être très proches, mais au moment où le chat se penche pour l’embrasser, Ladybug esquive, car elle aime… Adrien.

Qui lui même coupe l’ambiance et, malgré cela, le lendemain, nous voyons Marinette se rendre chez Adrien pour lui remettre un cadeau qu’elle a fabriqué elle-même. Cependant, il le rejette et s’en va. Une fois de plus, notre vilain apparaît, encore plus déterminé, et décide d’affronter les héros, étant plus maléfique et puissant.

Marinette chante une chanson triste dans sa chambre à cause du rejet, mais elle se rend rapidement compte que Paris est attaquée. Ce n’est donc pas le moment de se lamenter. Elle arrive sur les lieux et découvre que Paris est complètement transformée.

 Elle essaie de se battre seule pendant un certain temps, mais évidemment, cela ne fonctionne pas. Pendant ce temps, Chat Noir était également dans son moment de lamentation, ayant été rejeté par Ladybug, mais la bague le ramène à la réalité. Le chat se transforme rapidement pour aider sa partenaire.

Chat Noir active son cataclysme, mais il est frappé par le méchant, ce qui fait qu’en tombant, il heurte accidentellement la Tour Eiffel, qui s’effondre. Notre chat tombe dans l’eau mais est rapidement sauvé par l’héroïne, qui tente désespérément de le réveiller sans succès. Elle est capturée par le vilain, qui parvient à voler ses bijoux, et elle finit par être transformée dans le processus.

 Le vilain tente également de voler l’anneau de destruction du chat, tandis que Chat Noir fait de son mieux pour lui résister, dans un acte de courage, réussissant à éloigner le chat des griffes du vilain. Cependant, il est rapidement repris par le méchant, et lorsque Gabriel  regarde son fils Adrien , la moitié de son masque est détruite, ce qui fait pleurer le vilain.

Il apprends que Chat Noir est en réalité son fils. Il se libère de sa forme de vilain, montrant des regrets. Adrien interroge son père sur la raison de ses actes.

Et c’est à ce moment-là qu’il est révélé qu’il voulait ressusciter sa défunte épouse, Emilly Agreste, en utilisant les bijoux magiques. Le chat comprend le côté de son père et lui pardonne, libérant le papillon

Peu après, le maître révèle à Jason qu’elle possède un miraculous de la création, lui permettant de réparer tout ce qui a été détruit par les méchants, et elle en fait bon usage.

À la fin du film, Marinette et Adrien révèlent leurs identités secrètes l’un à l’autre et décident de continuer à travailler ensemble pour protéger Paris en tant que Ladybug et Chat Noir. Le film se termine sur une note optimiste, laissant présager de nouvelles aventures et de nouveaux défis pour nos héros bien-aimés.

La scène post-générique du film est un moment clé qui laisse présager de nouvelles intrigues. Natalie, l’assistante de Gabriel, est vue en train de visiter la tombe d’Emily, la défunte épouse de Gabriel. Cela suggère qu’il pourrait y avoir une possible suite où les secrets de Gabriel et son passé pourraient être révélés. Cette scène suscite donc beaucoup d’excitation et de spéculations quant à ce qui pourrait arriver dans l’univers de Miraculous.

Dans l’ensemble, le film « Miraculous – Le Film » offre aux fans une expérience passionnante et différente de la série. Il mêle de nouveaux méchants, des moments émouvants, des scènes d’action palpitantes et une dose de romance entre Ladybug et Chat Noir. La rédemption du vilain et les révélations post-génériques ouvrent la voie à de nouvelles possibilités pour l’histoire et laissent les spectateurs impatients de découvrir la suite des aventures de leurs héros préférés.

Les réalités entrent en collision dans The Flash lorsque Barry utilise ses pouvoirs surhumains pour voyager dans le temps et altérer les événements passés. Cependant, ses tentatives pour sauver sa famille ont involontairement modifié l’avenir, piégeant Barry dans une réalité où le général Zod est revenu, menaçant de détruire tout sur son passage, et où aucun super-héros ne peut lui faire face.

À moins que Barry ne puisse convaincre un Batman totalement différent de sortir de sa retraite et libérer un Kryptonien emprisonné, mais pas celui qu’il cherchait à sauver. Pour sauver le monde dans lequel il est coincé et retrouver le futur qu’il connaît, Barry doit se précipiter pour sauver sa propre vie. Mais sera-t-il prêt à faire le sacrifice ultime pour réinitialiser l’univers ?

Attention, spoilers à venir :

Le film commence avec Barry Allen, également connu sous le nom de The Flash (Ezra Miller), apportant son aide à Gotham City aux côtés de Bruce Wayne, alias Batman (Ben Affleck), et Alfred Pennyworth (Jeremy Irons). Alors que la date du procès de son père emprisonné approche, Barry est submergé par la tristesse et décide de remonter le temps pour empêcher la mort de sa mère. Il réussit en veillant simplement à ce que sa mère achète une boîte de tomates ce jour-là, ce qui garantit que son père reste à la maison plutôt que de sortir pour faire des courses. Ainsi, la mort de sa mère est évitée et son père n’est plus injustement accusé.

Après avoir modifié le passé et empêché la mort de sa mère, Barry retourne dans le futur pour retrouver ses deux parents en vie et libres. Cependant, il est surpris d’y trouver une autre version de lui-même, que nous appellerons Barry 2.0, qui a grandi avec ses deux parents. Barry réalise alors que cette journée est celle où il a été frappé par la foudre et a obtenu ses pouvoirs. Il emmène Barry 2.0 à l’endroit précis où il a obtenu ses pouvoirs, mais malheureusement, dans le processus, il perd ses propres pouvoirs, tandis que Barry 2.0 les acquiert.

Déterminé à trouver d’autres héros pour affronter le général Zod qui menace de terraformer la Terre, Barry décide de se rendre à Gotham en compagnie de Barry 2.0. Là-bas, ils rencontrent une version alternative de Bruce Wayne, connu sous le nom de Batman, interprété par Michael Keaton. Ce Batman leur explique que les actions de Barry pour sauver sa mère ont provoqué la rupture de la chronologie et la création d’un multivers. Il leur enseigne également l’existence de points fixes dans chaque univers du multivers, des moments qui se produiront toujours, peu importe les tentatives de les changer.

Ensemble, ils se mettent à la recherche de Superman pour obtenir son aide contre le général Zod, mais ils se retrouvent face à Kara Zor-El, également connue sous le nom de Supergirl, interprétée par Sasha Calle. Ils engagent un combat contre le général Zod et les Kryptoniens, mais malheureusement, Batman et Supergirl perdent la vie. Barry 2.0 tente désespérément de changer cela en retournant plusieurs fois dans le passé, mais cela provoque des collisions entre les différents univers, les conduisant à leur destruction. Pendant ce temps, nous apercevons des caméos de plusieurs héros de l’univers DC provenant de différentes réalités.

Alors que Barry implore Barry 2.0 d’arrêter, leur conversation est interrompue par l’apparition d’un Dark Flash, qui se révèle être une version future et corrompue de Barry 2.0. Dark Flash a tenté à maintes reprises de modifier le destin de Batman et Supergirl, et c’est lui qui a conduit Barry à se retrouver dans la chronologie de Barry 2.0 au lieu de la sienne initialement.

Barry 2.0 fait le sacrifice ultime pour arrêter Dark Flash, laissant Barry seul pour affronter les conséquences. Déterminé à rétablir l’équilibre, Barry décide de retourner dans le passé et de s’assurer que sa mère meure, réalisant que c’est en fait un point fixe immuable. Cependant, il apporte encore une petite modification en veillant à ce que le visage de son père soit capturé par une caméra pendant qu’il est au magasin, créant ainsi un alibi solide pour lui et prouvant qu’il n’est pas responsable de la mort de sa femme.

Lorsque Barry revient au présent, le procès en appel de son père est un succès. Lourd de soulagement, Barry voit enfin une lueur d’espoir dans sa vie. Cependant, le film se termine avec une surprise lorsque Barry reçoit un appel de Bruce Wayne, qui s’avère être une autre version de lui-même, incarnée par George Clooney. Cette nouvelle rencontre laisse présager des aventures encore plus épiques à venir dans le multivers.

Ainsi, l’histoire du film The Flash se clôt sur une note d’espoir et de promesses, ouvrant la voie à de nouvelles explorations passionnantes dans l’univers étendu de DC.

Il est en effet probable que cet appel de Bruce Wayne joué par George Clooney ne soit qu’un caméo amusant, sans implications majeures sur l’univers cinématographique de DC. Cependant, cela suggère également que l’univers dans lequel Barry revient n’est pas exactement le même que celui qu’il a quitté. Malgré ses efforts pour garantir la mort de sa mère, Barry a introduit un petit changement en s’assurant que le visage de son père soit capturé à la caméra, ce qui pourrait avoir engendré d’autres conséquences dans le multivers.

Cette fin peut sembler déroutante, mais il est peu probable qu’elle fasse partie du nouveau redémarrage de l’univers DC prévu par James Gunn, car aucune annonce officielle n’a été faite concernant le nouveau casting pour le rôle de Batman.

Il est donc peu probable que George Clooney incarne le nouveau Batman dans cet univers particulier.

Dans le film The Flash, nous avons droit à plusieurs caméos intéressants :

• Gal Gadot reprend son rôle de Diana, également connue sous le nom de Wonder Woman, dans une brève apparition au début du film. Elle sauve Batman de la chute, interprété par Ben Affleck.

• Au cours d’une scène où différents univers entrent en collision, nous apercevons une version du Superman original en action réelle. Il est vêtu en noir et blanc, ce qui pourrait représenter l’un des nombreux acteurs ayant joué ce rôle. Cela pourrait être Ray Middleton, qui l’a incarné pour l’Exposition universelle de New York en 1939, ou encore Kirk Alyn, qui a joué dans les feuilletons Superman de 1948, ou même George Reeves, célèbre pour la série télévisée Adventures Of Superman.

• Une apparition de la version de Jay Garrick de The Flash est également présente, bien que l’acteur qui l’incarne ne soit pas spécifié. Il pourrait s’agir de John Wesley Shipp, qui a interprété le rôle de Flash dans la série télévisée de 1990 et dans l’Arrowverse.

• Une version numérisée de Nicolas Cage apparaît en tant que Superman dans le projet avorté Superman Lives de Tim Burton. Ce film, qui était en développement il y a quelques années, n’a finalement jamais été réalisé.

• Nous avons également le plaisir de voir une version numérisée de Christopher Reeve en tant que Superman, accompagnée de Helen Slater dans le rôle de Supergirl, d’après le film Supergirl de 1984. Christopher Reeve est souvent considéré comme l’interprète le plus emblématique de Superman.

• Et bien sûr, nous avons le regretté Adam West en tant que Batman et Burt Ward en tant que Robin, tous deux issus de la série télévisée Batman de 1966, qui font également une apparition mémorable.

Ces caméos apportent une touche de nostalgie et de connexion entre les différentes versions et adaptations des héros de DC, offrant aux fans de nombreux moments excitants à découvrir dans le film The Flash.

Et pour ajouter une touche finale…

Dans la scène post-générique du film The Flash, Warner Bros. a opté pour un moment humoristique. Nous voyons Barry engager une conversation avec Arthur Curry, également connu sous le nom d’Aquaman, qui est légèrement ivre et parle du multivers ainsi que des différentes versions de Batman. Finalement, Aquaman s’évanouit dans la rue, concluant la scène sur une note comique.

En réalité, la scène post-générique ne révèle rien sur les suites à venir, car elle est simplement un clin d’œil amusant. Cela est compréhensible, étant donné que la nouvelle DCU de James Gunn est encore au stade initial de développement, avec le premier film, Superman Legacy, prévu pour sortir en 2025, dans deux ans.

Cette scène post-générique ajoute un dernier moment divertissant et léger, sans donner de véritables indices sur les futures histoires ou directions de l’univers cinématographique de DC.

La comédie romantique « À sa façon », originaire de Turquie, a fait une arrivée fracassante sur Netflix, séduisant un large public.

Les fictions turques remportent un succès croissant parmi les abonnés de Netflix. Le dernier exemple en date est celui de la comédie romantique « À sa façon » – intitulée « Merve Kült » dans sa version originale – qui se positionne fièrement à la deuxième place du classement de la plateforme.

Le film raconte l’histoire d’une jeune femme passionnée de mode appelée Merve, dont la vie est bouleversée lorsque sa famille risque d’être expulsée de leur immeuble suite à la vente de la propriété par le patriarche.

Par la suite, Merve se retrouve embauchée dans une start-up dirigée par Anıl, un homme d’affaires influent. Après une rencontre chaotique dans un café, Merve réalise que cet homme est en réalité Anıl. Malgré les tensions initiales, une complicité inattendue se développe rapidement entre eux.

« À sa façon » joue avec les conventions des comédies romantiques américaines tout en incorporant les codes de la culture turque. Le film met en vedette Ozan Dolunay et Ahsen Eroğlu, des stars reconnues dans leur pays d’origine.

Sans révéler davantage, les spectateurs pourront probablement deviner où le film les mènera. Ce n’est pas nécessairement une mauvaise chose. La prévisibilité peut conduire à un visionnage réconfortant, en particulier dans le genre de la romance. Cependant, le manque de développement tant au niveau de l’intrigue que des personnages rend difficile à cette comédie romantique de se démarquer.

«  »À sa façon  » peut être facilement classé comme une comédie romantique standard. Il ne repousse pas les limites de la narration. Il rappelle « Le Diable s’habille en Prada » ou même « Confessions d’une accro du shopping » par sa focalisation sur la mode et ses héroïnes mémorables. Bien que la personnalité du personnage ne soit pas du goût de tout le monde, Eroglu est incroyablement attachante. Elle insuffle à Merve Kült du charisme et du charme qui contribuent à adoucir l’immaturité et la naïveté du personnage.

On pourrait soutenir que si « À sa façon » avait retiré l’élément romantique de l’histoire, le film aurait mieux fonctionné en tant que récit de passage à l’âge adulte centré sur Merve Kült. Sa passion pour la mode, la création et l’assemblage de tenues est palpable. Même si elle manque de tact social et d’expérience, on peut voir qu’elle est déterminée à réaliser l’impossible, peu importe les obstacles qui se dressent sur son chemin. Parmi les personnages à l’écran, Merve est la plus aboutie, et l’approche d’Eroglu du personnage contribue à lui donner vie.

En dehors des tenues à la mode et de l’énergie débordante de Merve, «  »À sa façon  » manque de punch. Notre duo romantique central manque de chimie, une chimie que l’on retrouve plus facilement chez les personnages secondaires. En plus de cela, l’absence de développement crédible des personnages, à l’exception d’Anil fade, fait de cette romance un échec. C’est vraiment dommage car certains éléments de l’histoire sont introduits pour le personnage d’Anil, mais leur exécution donne l’impression qu’ils ont été ajoutés à la hâte. Son traumatisme d’enfance d’avoir été expulsé de chez lui ? La mort de son père ? Son besoin de vengeance ? Tous ces éléments auraient pu être approfondis pour apporter plus de profondeur. Malheureusement, tout reste superficiel et distrait plutôt qu’il n’ajoute à l’histoire.

On peut dire la même chose de la symbolique du loup attachée à Anil tout au long du film. Surtout avec l’ajout du masque lorsqu’il commence à utiliser l’application de rencontres pour connaître Merve. Il y avait beaucoup de potentiel, mais malheureusement, il n’a pas été exploité.

En tant que comédie romantique standard, «  »À sa façon est correct. Il coche les cases du schéma narratif classique qui rend les choses prévisibles et faciles. Le rythme est bon, il n’y a pas de temps morts gênants. Donc, pour quelqu’un qui a besoin d’une évasion facile, le film fera l’affaire. Cependant, si vous recherchez quelque chose de mémorable qui laissera une trace après le visionnage, « À sa façon » n’est probablement pas ce qu’il vous faut, même avec la performance remarquable d’Ahsen Eroglu.

Avec des personnages sous-développés, une romance à peine étincelante et des éléments de l’intrigue à peine approfondis, « À sa façon » repose essentiellement sur les bonnes grâces d’une formule bien connue. En conséquence, tout sauf Merve s’efface dans l’arrière-plan, y compris son partenaire romantique.

Le catalogue de Netflix compte près d’une cinquantaine de séries et films turcs. Certaines séries, telles que « Le Tailleur » et « L’Ombre de Fatma », ont récemment suscité un engouement considérable parmi le public français.

Quant à « 7. Koğuştaki Mucize » – connu sous le titre « Le miracle de la cellule n°7 » en français – il est présenté comme l’un des drames les plus émouvants disponibles sur la plateforme. Le film a réussi à figurer dans le top 10 de Netflix pendant plusieurs semaines, notamment pendant le confinement de mars 2020.

La super-héroïne, qui a conquis le cœur de millions de fans à travers le monde, débarque pour la première fois au cinéma !

Chronique : Je tiens à vous informer que cette critique du film « Miraculous – le film » est une réaction immédiate à chaud, sans révéler de spoilers. Cependant, je prévois de rédiger une critique plus approfondie ultérieurement, dans laquelle j’analyserai les différences entre le film et la série, ainsi que l’explication de la fin. Afin de vous fournir un premier retour, voici mes impressions sur la scène en avant-première de ce dimanche 11 juin : Le film « Miraculous – le film » est une véritable célébration pour les fans de la série, offrant une expérience cinématographique palpitante et divertissante. Jeremy Zag a réussi à capturer l’essence de l’univers Miraculous et à l’amplifier sur grand écran, offrant aux spectateurs une aventure épique et pleine d’action.

L’histoire du film nous plonge une fois de plus dans les péripéties de Ladybug et Chat Noir, ces super-héros charismatiques auxquels nous nous sommes attachés depuis le début. La menace du Papillon et de ses super-vilains crée une tension constante, et le rythme effréné de l’intrigue maintient l’attention du public tout au long du film.

Les performances vocales des acteurs sont impeccables. Anouck Hautbois et Benjamin Bollen incarnent avec brio les personnages de Ladybug et Chat Noir, capturant parfaitement leur dynamique unique et leur relation complexe. Antoine Tomé apporte également une grande profondeur au personnage du Papillon, lui donnant une présence à la fois terrifiante et fascinante.

Visuellement, le film est un véritable régal. Les scènes d’action sont magnifiquement chorégraphiées, avec des combats fluides et des séquences spectaculaires. Les décors parisiens sont magnifiquement représentés, ajoutant une touche de réalisme à l’univers fantastique de Miraculous.

L’une des grandes forces du film réside dans sa capacité à évoluer et à approfondir les personnages que nous connaissons et aimons déjà. L’exploration de la relation entre Marinette et Adrien apporte une nouvelle dimension émotionnelle à l’histoire, et les moments de tendresse et de vulnérabilité entre les deux protagonistes sont particulièrement touchants.

Enfin, la bande originale du film est tout simplement envoûtante. Les compositions musicales ajoutent une dimension supplémentaire à l’expérience cinématographique, créant une atmosphère immersive et renforçant les émotions des scènes clés.

« Miraculous – le film » est une réussite totale. Jeremy Zag a su tirer parti de l’univers Miraculous pour offrir une expérience cinématographique inoubliable. Les fans de la série seront ravis de retrouver leurs personnages préférés dans cette aventure passionnante, tandis que le film peut également attirer de nouveaux spectateurs avec son récit captivant et son esthétique visuelle impressionnante. Ne manquez pas l’occasion de plonger dans le monde de Miraculous sur grand écran, vous ne le regretterez pas.

Si vous avez trouvez le film décevant, il ne faut pas négliger l’opportunité de plonger dans le monde de Miraculous sur grand écran. Les fans de la série pourront retrouver leurs personnages préférés et vivre une aventure captivante, tandis que de nouveaux spectateurs pourraient être attirés par l’esthétique visuelle impressionnante du film. Chaque expérience cinématographique est subjective, et bien que ce film n’ait pas répondu à vos attentes, d’autres personnes pourraient y trouver du plaisir.

De Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin Thompson Par Phil Lord, Christopher Miller Avec Stéphane Bak, Shameik Moore, Shirine Boutella

Après avoir retrouvé Gwen Stacy, Spider-Man, le sympathique héros originaire de Brooklyn, est catapulté à travers le Multivers, où il rencontre une équipe de Spider-Héros chargée d’en protéger l’existence. Mais lorsque les héros s’opposent sur la façon de gérer une nouvelle menace, Miles se retrouve confronté à eux et doit redéfinir ce que signifie être un héros afin de sauver les personnes qu’il aime le plus.

En 2018, Spider-Man: New Generation a surpris le monde en réunissant toutes les versions du héros sur une même toile. Lauréat de l’Oscar du meilleur film d’animation en 2019, le film avait rapporté 385 millions de dollars au box-office mondial. Quatre ans plus tard, voici la suite : Spider-Man: Across the Spider-Verse, réalisé par Joaquim Dos Santos, Kemp Powers et Justin Thompson.

« Nous voulons emmener les spectateurs là où ils ne sont jamais allés », avaient promis les réalisateurs lors du Festival d’Annecy en 2022. Ils ont tenu cette promesse et bien plus encore avec Miles Morales, le Spider-Man de Brooklyn, déjà héros du premier volet. Il doit faire face à des problèmes familiaux et sentimentaux auxquels de nombreux adolescents sont confrontés, en plus de l’intrusion de La Tache (The Spot en anglais), un méchant sans visage couvert de mini-multivers résolu à se venger de lui.

Un voyage sensoriel et immersif

Grâce au succès du précédent opus, les réalisateurs ont bénéficié d’une plus grande liberté, qu’ils ont parfois exploitée pour offrir une expérience sensorielle mêlant le « pop art » et l’art abstrait. Dès que l’action incroyablement immersive commence, on a l’impression de feuilleter les bandes dessinées à toute vitesse. Puis, lors des moments plus intimes, on lit d’une manière plus posée. La qualité de l’animation a encore progressé, absorbant le public au cœur des différents mondes explorés par le héros.

« L’émotion que l’on ressent envers les héros est ce qui nous guide à travers les différents univers », ont insisté les réalisateurs l’année dernière. Et là encore, c’est un grand « oui ». On comprend les doutes de Miles Morales et sa quête d’identité, qui évoquent parfois Spider-Man: Homecoming de Jon Watts, mais de manière plus excitante et novatrice, tant sur la forme que sur le fond.

Le meilleur film d’animation de l’année

Les auteurs font évoluer le spectateur dans les différents mondes sans jamais le perdre, sans s’encombrer d’explications superflues. Les 2 heures 20 de projection passent à une vitesse folle. On est même pris de court lorsqu’on reste en plein suspense en attendant le troisième volet, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, prévu pour le 3 avril 2024.

Mélange de styles, de textures dans un bouillonnement incroyable d’idées, Spider-Man: Across the Spider-Verse est à la fois une installation artistique et un long métrage de super-héros. Il est difficile d’imaginer découvrir un meilleur film d’animation cette année que celui-ci.

Explication de la fin de Spider-Man: Across the Spider-Verse

À la fin de Spider-Man: Across the Spider-Verse, Miles se retrouve confronté à un dilemme qui pourrait effacer toute une ligne temporelle en modifiant les événements canoniques. Dans le but de préserver le multivers, Miguel O’Hara, le chef de la Spider Society et alias Spider-Man 2099, décide de maintenir Miles emprisonné jusqu’à la mort de son père.

Cependant, Miles en a assez que d’autres personnes lui dictent comment son histoire doit se dérouler. Il parvient à échapper aux forces de la Spider Society et utilise l’un des téléporteurs hautement avancés de leur base pour retourner dans sa réalité. Cependant, un problème survient : la machine de téléportation scanne l’ADN de la cible afin de l’envoyer dans la bonne ligne temporelle. En raison de la modification de son ADN après avoir été mordu par une araignée de la Terre 42, Miles est envoyé dans cette dimension.

Gwen, qui se rend compte que Miles n’est pas dans sa dimension d’origine à cause de son ADN d’araignée, décide de former une équipe composée des Spider-People amicaux afin de parcourir le multivers, retrouver Miles et l’aider à sauver son père. Cette équipe inclut tous les Spider-People de Spider-Man: Into the Spider-Verse, tels que Peter B. Parker, Spider Noir, Peni Parker et Spider-Ham.

En outre, Gwen trouve des alliés supplémentaires en la personne de Pavitr Prabhakar, Hobie et Spyder-Byte. La guerre des araignées est imminente et l’équipe de Gwen est prête à influencer le conflit en faveur de Miles. Sur la Terre 42, Miles constate les conséquences du chaos engendré par l’absence d’un Spider-Man. New York est en ruines, les Sinister Six contrôlent les rues et les forces de police sont impuissantes. De plus, le père de Miles est décédé, mais son oncle Aaron est toujours en vie. Initialement, Miles se réjouit de retrouver son oncle.

Cependant, à mesure que l’histoire avance, Miles réalise que sans Spider-Man, le Vautour est devenu plus puissant que jamais. Pire encore, sur la Terre 42, Miles endosse le costume du Vautour tandis que son oncle Aaron devient son acolyte. L’intrigue de Spider-Man: Across the Spider-Verse se conclut avec une confrontation entre les deux versions de Miles. Le Miles errant est curieux des différentes dimensions et semble ne pas vouloir laisser partir le Spider-Man Miles.

À la fin de Spider-Man: Across the Spider-Verse, Spider-Man Miles est prêt à se battre pour échapper à cette captivité, car il sait que La Tache (The Spot) est en route pour s’en prendre à son père sur la Terre-1610. Les enjeux ne pourraient être plus élevés pour le prochain volet, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse. Heureusement pour Miles, il ne sera pas seul dans cette bataille.

Pour commencer le mois de juin, Netflix a réservé une agréable surprise à ses abonnés en proposant une nouvelle série colombienne qui promet de les captiver (et éventuellement de les stimuler 😉).

« Faux Profil » est la série enflammée qui fait battre les cœurs sur Netflix. Avec son côté sexy réservé aux spectateurs âgés de 16 ans et plus, ainsi que le mystère qui entoure ses personnages, cette fiction colombienne a tout pour vous captiver. Vous n’êtes pas encore sûr(e) de succomber au charme de Carolina Miranda et de Rodolfo Salas ?

Portée par un casting exceptionnel, la série nous plonge dans l’histoire captivante de Camila, en quête de l’amour véritable. Pour trouver l’homme de ses rêves, elle décide de créer un profil sur l’application de rencontres nommée Spice. Rapidement, elle tombe sous le charme de Fernando, mais découvre rapidement qu’il n’est pas celui qu’il prétend être. Fernando n’est pas son véritable nom et il n’est pas réellement célibataire. Cependant, Camila reste dans l’ignorance de cette vérité. Ce n’est que lorsqu’elle tente de le surprendre qu’elle fait face à sa véritable identité. Elle se retrouve alors plongée dans un labyrinthe complexe où les apparences sont trompeuses, et où les pratiques sexuelles interdites et les pouvoirs meurtriers se mêlent d’une manière inattendue.

Depuis le succès – étonnant – de sa saga « 365 Dni » (bien qu’il soit également important de rappeler que, passé le premier volet, le phénomène de l’été 2020 est rapidement retombé), Netflix a clairement compris que ses abonnés étaient avides de fictions osées. Par la suite, la plateforme n’a pas hésité à nous offrir quelques pépites sulfureuses. Cependant, il est important de souligner qu’elles ne sont pas nécessairement des chefs-d’œuvre.

es derniers mois, nous avons été servis en scènes de sexe torrides avec de superbes beautés à moitié dénudées et des beaux gosses paradant le torse nu (voire plus). On en trouve un peu de tout cela dans Sex/Life, Obsession ou encore Un œil indiscret. Avec l’été qui approche, Netflix a sûrement trouvé sa nouvelle pépite, celle qui va faire grimper la température dans les foyers et enflammer les réseaux sociaux. Préparez-vous à allumer la climatisation.

Laissez-moi vous présenter « Faux Profil », une série en 10 épisodes. Certes, le titre ne semble pas très excitant à première vue, mais heureusement, le synopsis annonce clairement la couleur.

Au casting de « Faux Profil », l’actrice mexicaine Carolina Miranda (vue dans « Qui a tué Sara ? ») incarne Camila, l’acteur vénézuélien Rodolfo Salas joue le vrai-faux Fernando, le comédien colombien Lincoln Palomeque est David, et Mauricio Henao joue Adrian… Bien que nous n’ayons pas encore vu la série – elle arrive le 31 mai – la bande-annonce et les photos promotionnelles donnent le ton. Bikini, nudité, hommes musclés… Voici un avant-goût en exclusivité.

« Faux Profil » est une série audacieuse et sensuelle qui ne manquera pas de faire monter la température. Dès le premier épisode, l’univers sexy est habilement mis en scène, captivant les spectateurs avec des séquences provocantes et parfois explicites. L’intensité des relations entre les personnages principaux est à couper le souffle, et chaque épisode réserve son lot de surprises torrides…

Effectivement, les scénaristes ont réussi à créer une atmosphère envoûtante, où le mystère et la séduction se mêlent pour tisser une toile complexe de faux-semblants et de désirs inassouvis qui ne tardent pas à se dévoiler… Cependant, à mesure que l’on progresse dans la série, un autre virage s’amorce avec la révélation des mensonges du personnage interprété par Rodolfo Salas. Nous sommes ainsi plongés dans un thriller qui, bien qu’il ne soit pas forcément captivant, suscite de plus en plus de curiosité quant à la direction que prendront les personnages…

Finalement, « Faux Profil » explore sans retenue les recoins sombres et passionnés de la nature humaine, entraînant les spectateurs dans un tourbillon émotionnel qui les captivera de bout en bout.

Préparez-vous à succomber aux charmes envoûtants de cette nouvelle série Netflix, où l’ennui n’a pas sa place.

À la fin de la saison 1 de Faux Profil, un certain nombre de rebondissements se produisent. Ángela semble avoir tué Camila et Miguel lors de deux incidents distincts, mais dans la scène finale de la saison, il est révélé qu’ils sont en réalité en vie. Ils essaient alors de révéler à Ángela la vérité sur son père, mais elle refuse d’écouter et décide de prendre une arme pour les attaquer.

Lors d’une confrontation, Camila et Miguel tombent du balcon du premier étage, mais ils survivent à la chute. Malheureusement, Pedro, quant à lui, n’a pas cette chance. Il est touché par une balle et succombe à ses blessures. À la fin de la saison 1 de Faux Profil, Ángela est finalement arrêtée, probablement pour la mort de Pedro et les tentatives de meurtre envers Camila et Miguel.

Dans les derniers épisodes de la saison, Miguel et Camila tentent d’expliquer à Ángela que sa mère a quitté la maison après être tombée amoureuse d’un homme plus jeune du nom de Walter, avec qui elle a eu un enfant, Cris. Pedro était donc opposé à la relation entre Adrian et Cris en raison de leur lien de demi-frères et demi-sœurs. En réalité, Pedro n’a jamais trompé sa femme, c’était l’inverse. Cependant, il a gardé cette information secrète pour protéger ses enfants, sachant que cela ne ferait qu’ajouter à leur angoisse.

Ainsi, la fin de la saison 1 de Faux Profil révèle de nombreux éléments de l’intrigue, laissant les personnages principaux dans des situations complexes et ouvrant la voie à de nouvelles perspectives pour la suite de la série.