Basée sur le livre de Frank Schätzing, « Abysses » relate les explorations de scientifiques confrontés à des phénomènes à la fois dangereux et troublants : les océans se rebellent et s’attaquent à l’humanité !
Après des années de pollution et de dérèglement climatique, une force mystérieuse venue des profondeurs utilise des créatures marines pour déclarer une guerre contre l’humanité. Alors que la société s’effondre, une équipe de scientifiques doit découvrir la vraie nature des attaques et de la créature énigmatique qui les initie avant qu’il ne soit trop tard.«
Lorsque les baleines bienveillantes deviennent hostiles, que les crabes pincent violemment et que la mer engloutit les navires… la baignade devient interdite ! Avec un casting impressionnant, cette coproduction internationale risque de susciter davantage d’anxiété chez les éco-anxieux parmi nous. En effet, tout au long des huit épisodes d’Abysses, l’idée que ce qui se déroule à l’écran pourrait être réel est omniprésente.
Adaptée d’un roman publié en 2004, cette série aborde des problématiques plus actuelles que jamais. En mêlant des enjeux bien réels tels que le réchauffement climatique et la destruction des fonds marins à une intrigue catastrophe de science-fiction, Abysses fait écho aux peurs et aux préoccupations environnementales de notre époque.
Ici, la nature se retourne contre nous, les humains, qui avons contribué à la dévaster. Une poignée de scientifiques fait tout son possible pour arrêter cette vengeance meurtrière venant des profondeurs abyssales des océans. Les recherches de ces héros ordinaires et plutôt attachants, ainsi que leur course contre la montre, sont captivantes à suivre.
Visuellement, les scènes d’attaque des animaux sont impressionnantes et convaincantes. Les acteurs quant à eux offrent des performances justes. La variété de personnages aux professions diverses permet également d’en apprendre davantage sur les métiers peu connus du grand public dans ce domaine.
Cependant, on peut parfois regretter un certain manque de rythme et une progression lente de l’histoire. Six épisodes auraient peut-être permis de resserrer davantage le récit, gagnant ainsi en dynamisme et en efficacité.
De plus, les péripéties rencontrées par les héros dans le livre original semblent être plus nombreuses et spectaculaires… Sachant cela, on ressent une certaine frustration de ne pas avoir pu voir ces événements dramatiques retranscrits à l’écran !
Enfin, regarder la série en version française n’est pas des plus agréables en raison d’un doublage peu réussi… Privilégier la version originale apportera sans aucun doute plus d’intensité aux scènes.
Malgré tout cela et malgré son aspect anxiogène, Abysses est une série réussie et captivante à découvrir.
Dans la dernière saison de Manifest, la série prend un tournant dramatique alors que les mystères entourant le vol 828 et ses passagers atteignent leur apogée. Le dernier épisode, intitulé « Manifest – Finale : Remise des diplômes », donne une conclusion à de nombreuses intrigues tout en laissant certaines questions sans réponse.
Nous y voilà. Après cinq ans et quatre saisons remplies de rebondissements, Netflix a finalement diffusé le 2 juin les dix derniers épisodes de Manifest. La série, sauvée de l’annulation par la plateforme, suivait un groupe de passagers revenant après que leur avion ait disparu pendant 5 ans et demi. Ils n’ont pas pris une ride et ne savent toujours pas ce qui leur est arrivé à ce moment-là. Jusqu’à maintenant.
Dans la deuxième partie de la saison 4, les passagers se retrouvent enfermés dans un centre de détention où leurs appels sont contrôlés. L’objectif est de découvrir comment ils fonctionnent réellement et de résoudre ces énigmes pour espérer survivre jusqu’à la date de mort prévue, le 2 juin 2024. Pendant ce temps, Angelina (Holly Taylor), qui est toujours en vie et qui a absorbé une partie du saphir, rassemble autour d’elle des fidèles à qui elle promet une place sur son arche lors de l’Apocalypse.
Les signes de la fin des temps deviennent de plus en plus présents avec l’arrivée des Dix plaies d’Égypte : les essaims de sauterelles, puis les ulcères, pour finir par l’eau se transformant en sang… Rapidement, la planète est touchée par de nombreux séismes et des fissures de lave se forment un peu partout. Le volcan, que l’on retrouve dans le jeu de cartes d’Al-Zuras, est enfin là. Cal (Ty Doran) comprend qu’il doit fusionner avec le saphir oméga, mais Angelina refuse son aide. Saanvi se souvient alors que le bois flotté de l’arche de Noé contient également la substance. Lorsque le garçon entre en contact avec celui-ci, il disparaît sous les yeux de son père, stupéfait. Le lendemain, le jour de leur date de mort, l’avion disparu apparaît au même endroit.
Les passagers y montent, mais ils sont rattrapés par Angelina et ses fidèles, qui leur demandent de descendre car ils ne sont pas dignes de vivre selon elle. Alors que le sol gronde et menace d’engloutir l’avion dans les entrailles de la Terre, tous les passagers montent à bord, à l’exception de Ben et Angelina. Le patriarche décide de sauver la vie de la jeune femme malgré ses crimes. L’avion décolle.
Le capitaine de l’avion prend la décision de se diriger vers la lumière blanche, symbolisant la conscience divine. C’est le moment du jugement final : tous ceux qui n’ont pas agi pour le bien au cours des dernières années meurent, y compris Angelina. Saanvi survit malgré le meurtre qu’elle a commis, car ses bonnes actions ont fait pencher la balance en sa faveur. Une sombre silhouette apparaît alors devant eux, que l’on peut imaginer être la Faucheuse, probablement insatisfaite du nombre d’âmes qu’elle a récoltées.
Les passagers se regroupent, lui rappelant comment ils ont essayé de sauver l’humanité en répondant aux Appels. L’ombre disparaît et l’avion est immobilisé. Lorsqu’ils descendent de l’avion, ils se rendent compte qu’ils sont de retour à l’aéroport… au moment même de leur disparition. Le vol 828 a finalement atterri et n’a pas disparu pendant 5 ans.
Ben (Josh Dallas) découvre que sa femme est toujours en vie, Michaela se retrouve dans les bras de sa mère… On retrouve Cal, enfant (grâce à un rajeunissement numérique). Seuls les passagers se souviennent des événements de ces dernières années.
Michaela court vers Jared et lui rend sa bague de fiançailles, car elle sait qu’il doit finir avec Drea (qui était enceinte de lui). Elle décide d’aller retrouver Zeke, sachant que même s’il ne la connaît pas et n’a aucun souvenir de sa vie passée, ils sont faits l’un pour l’autre.
La série se termine d’ailleurs sur cette réplique : « Personne ne peut expliquer ce qui nous est arrivé le 7 avril 2013. Ce que je sais, c’est que ce jour a changé nos vies à jamais. » En d’autres termes, chacun est libre de développer sa propre théorie…
Créée par Camille Couasse, Sarah Farkas Avec Tomer Sisley, Camille Claris, Zineb Triki
2025. Capitaine de police judiciaire à Brest, Ludovic a perdu il y a 27 ans l’amour de sa vie, Mélanie. La mère de sa fille Juliette est morte dans ce qui semblait être un accident… Mais soudain, grâce à une faille temporelle qui s’ouvre à l’intérieur d’une scène de crime reconstituée en réalité virtuelle, ils peuvent communiquer entre 1998 et 2025 ! Ludovic prévient Mélanie : elle va mourir dans 11 jours ! Mais la sauver d’une mort certaine, cela signifie que Ludovic risque de perdre sa vie au présent, celle qu’il a mis tant de temps à reconstruire : sa nouvelle femme, Parvana et leur fils Sam …
Chronique : Tomer Sisley incarne un flic partagé entre deux époques de sa vie dans la série Vortex.
Dans le présent de 2025, Ludovic (Tomer Sisley), capitaine de police à Brest, a perdu sa femme Mélanie (Camille Claris) il y a 27 ans dans un accident. Lorsqu’il revisite une scène de crime recréée en réalité virtuelle, l’inimaginable se produit : une faille spatio-temporelle s’ouvre, leur permettant de communiquer. Mélanie est en 1998, onze jours avant sa mort, et Ludo est en 2025.
La série est réalisée par Slimane-Baptiste Berhoun (Mental) et créée par Camille Couasse et Sarah Farkas. On retrouve également au casting Zineb Triki, qui joue la nouvelle femme de Ludovic, et Eric Pucheu qui interprète son coéquipier. Bien que 2025 puisse sembler une date improbable pour un tel mécanisme – il aurait peut-être été plus judicieux de le positionner en 2035 – on est immédiatement happé par le rythme et le suspense de Vortex. Grâce à d’excellents effets spéciaux, voir le Ludo de 2025 évoluer en 1998 et vice versa se fait de manière naturelle, et on navigue entre les deux époques sans problème. Le petit côté Retour vers le futur (ou encore Fréquence interdite, dont l’intrigue est plus similaire) et ses conséquences sur le présent lorsqu’on influence le passé est bien amené, y compris dans la relation de Ludo avec ses amis Nathan Leroy (Eric Pucheu) et Florence (Sandrine Salyères).
Ce qui est très réussi dans Vortex, c’est le ton. Il s’agit d’un drame, mais l’humour flegmatique n’est jamais loin, parfaitement incarné par Tomer Sisley. À l’instar de son personnage de médecin légiste dans Balthazar, il apporte à la fois la distance et la tension nécessaires pour que le spectateur vive cette aventure incroyable à ses côtés. On retrouve également avec plaisir Juliette Plumecocq dans le rôle de l’informaticienne Agathe.
L’ambiance énigmatique de Vortex est complétée par une très bonne musique (primée au Festival de la fiction TV de La Rochelle). On ressent beaucoup d’empathie envers ce personnage pris entre deux histoires d’amour à 27 ans d’écart, car Ludo a refait sa vie avec Parvana (Zineb Triki). Il aime ses deux enfants de manière égale : Juliette (Anaïs Parello), la fille de Mélanie, et Sam, le fils de Parvana. En menant deux enquêtes à 27 ans d’écart, l’enjeu pour Ludo est donc de décider s’il doit réussir à sauver Mélanie, au risque de perdre Parvana.
À la fin de la saison 1 de Vortex, Mélanie, de plus en plus paniquée, tire sur Nathan, qui est ensuite hospitalisé. Malgré cela, Mélanie meurt tout de même, excluant ainsi sa responsabilité dans les meurtres. Finalement, Ludo et Mélanie concluent chacun de leur côté qu’Hector est le coupable. Depuis leur enfance, Hector était obsédé par Mélanie et volait constamment des objets lui appartenant pour sa collection personnelle. Lorsqu’il prétend l’aimer et tente de lui offrir une bague en perles, Mélanie découvre la vérité.
En 2025, Ludo aperçoit une bague similaire à celle d’Hector sur une photo lorsqu’il se rend chez lui. À la fin de la saison 1 de Vortex, bien que l’inspecteur Kim, qui l’a aidé malgré sa mise à l’écart de l’affaire, ne trouve rien reliant certaines des victimes à Hector, Ludo déduit que le « N » du signe d’amour sur la plage est en réalité un « H ».
En 2025, Ludo affronte Hector et un combat brutal s’ensuit, au cours duquel Hector tue Ludo avec un morceau de verre. En 1998, Mélanie fuit Hector et se retrouve sur la falaise où elle est censée tomber et mourir. À la fin de la saison 1 de Vortex, alors que le moment de sa mort approche, Mélanie tire sur Hector, le tuant avant qu’il ne commette le moindre meurtre. La mort d’Hector crée une nouvelle ligne temporelle. Toutes ses futures victimes survivent, y compris Ludo. Mélanie est en fuite pendant 15 ans. Elle revient brièvement voir Juju, et Ludo joue un rôle dans son arrestation. Lorsque Ludo lui rend visite, elle est toujours en relation avec sa petite amie des autres lignes temporelles, mais elle est maintenant avocate, probablement dans l’espoir de faire sortir sa mère de prison.
À la fin de la saison 1 de Vortex, Ludo et Mélanie ont des retrouvailles douces-amères. Mélanie réalise qu’il s’agit de la version de Ludo après toutes ces années. Pendant qu’ils étaient dans la réalité virtuelle, ils ne pouvaient pas se toucher. Les larmes aux yeux, ils se donnent la main et Mélanie dit à Ludo qu’elle l’a attendu pendant 27 ans.
Valeria, une écrivaine en crise artistique et conjugale, peut compter sur le soutien de ses trois meilleures amies, Carmen, Lola et Nerea, qui elles aussi se découvrent intérieurement et tentent de trouver l’amour à l’ère des rencontres 2.0. Ensemble, ces quatre célibataires qui ne manquent pas de piquant vont se retrouver prises dans un tourbillon d’amour, d’amitié, de jalousie, de chagrin, d’infidélité, de secrets, d’inquiétudes, de joie et de rêves.
Chronique : « Valeria » est une série espagnole réalisée par Inma Torrente, Nely Reguera et Laura M. Campos, avec María López Castaño et Aurora Gracia.
Elisabet Benavent a écrit une série de romans mettant en scène ces quatre amies, leurs romances, leurs aventures et leur vie. Ce fut un énorme succès, et maintenant la série, actuellement dans sa troisième saison, suit la même voie.
Bien qu’elle ne brille pas par son originalité ni ne diverge complètement des séries Netflix similaires, « Valeria » parvient à laisser les spectateurs avec une sensation chaleureuse et positive qui les pousse à dévorer les épisodes les uns après les autres.
Romantique, humoristique et profondément personnel, elle offre un portrait féminin de la vie à l’ère moderne. La série maintient avec succès un haut niveau d’intérêt, en particulier pour ceux qui s’investissent dans la vie de ces quatre personnages attachants et auxquels on peut facilement s’identifier. La qualité de la production témoigne d’un effort visible, créant ainsi une série facile à regarder qui captive le public par son approche amicale des histoires du quotidien.
« Valeria » n’est pas une série qui nécessite une analyse approfondie de son intrigue. Elle captive plutôt les spectateurs grâce à son rythme et à son scénario bien construit. Bien qu’elle ne change pas la vie, chaque scène offre quelque chose de significatif, et chaque personnage a quelque chose à apporter.
Avant tout, la série excelle à offrir une compagnie agréable et à établir une atmosphère amicale et intime, sans conflits excessifs ni moments choquants. Avec son style cinématographique, ses dialogues spirituels et sa représentation nuancée de quatre femmes distinctes, « Valeria » capture l’essence de leur individualité, de leurs expériences et de l’époque actuelle dans laquelle elles évoluent.
Sans chercher à étonner ou à faire de grandes revendications, « Valeria » réussit à offrir une compagnie délicieuse à travers la vie de ces quatre femmes charmantes et modernes.
À la fin de la saison 3 de Valeria, lors de la fête d’anniversaire des 30 ans de Lola, Nerea laisse Nuria seule pour se rendre chez Georgina à plusieurs reprises, invoquant des raisons professionnelles. Nuria comprend qu’elle éprouve des sentiments pour Georgina et décide de mettre fin à sa relation avec Nerea.
Plus tard, Nerea révèle à Georgina qu’elle a rompu avec Nuria à cause d’elle. Georgina lui explique qu’elle ne peut pas lui offrir ce qu’elle recherche, comme des dîners de famille ou un collier en or. Elle lui dit qu’elle n’est pas la personne qu’elle recherche. Nerea répond en disant qu’elle sait ce qu’elle recherche, mais pas ce qu’elle veut.
À la fin de la saison 3 de Valeria, Nerea avoue à Georgina qu’elle l’apprécie et qu’elle la veut. Les deux s’embrassent et entament une nouvelle relation passionnée et adorable.
Quant à Valeria, son arrangement sans attaches avec Víctor ne se déroule pas bien. Lorsqu’elle trouve le soutien-gorge d’une autre femme sur son canapé, elle est profondément bouleversée et son cœur est brisé, même si leur accord stipule qu’ils peuvent avoir des relations sans attaches. Víctor lui affirme qu’il n’a pas couché avec cette femme, mais Valeria a du mal à le croire, et même si c’était le cas, cet accord ne lui convient plus. Elle prend donc ses distances avec lui et rencontre un autre écrivain, Bruno Aguilar.
Vers la fin de la saison 3 de Valeria, Valeria découvre que Bruno est le bon choix pour elle. Elle est attirée par ses mots, sa voix, ses charmes et presque tout le reste, ainsi que par son langage explicite lors de leurs relations sexuelles. Ils ont également une grande alchimie sexuelle. Lorsqu’elle croise Víctor à la fête d’anniversaire de Lola, Bruno lui laisse le temps de décider avec qui elle veut vraiment être.
Finalement, à la fin de la saison 3 de Valeria, Valeria couche à nouveau avec Víctor lorsqu’ils se retrouvent à l’hôtel. Cependant, au réveil, Víctor se réjouit de leur relation sans engagement, tandis que Valeria est déçue de ne rien avoir appris. Elle lui demande de partir. Plus tard, il s’excuse et lui demande de l’appeler s’il veut qu’il l’accompagne au mariage de Carmen.
À la fin de la saison 3 de Valeria, Valeria finit par décider avec qui elle veut être et avec qui elle veut rester, et c’est Bruno. Elle croit que leur relation est en train de guérir.
En juin, la Quinzaine des Cinéastes prolonge les festivités cannoises avec une reprise des films de la sélection 2023 dans 30 cinémas à travers la France. Demandez le programme !
Après le Festival de Cannes, la Quinzaine en France ! La 55e édition de la Quinzaine des Cinéastes s’est récemment terminée sur la Croisette, mais elle continue sa célébration du cinéma d’auteur en invitant les spectateurs des salles d’art et d’essai à plonger au cœur de sa sélection 2023 pendant dix jours de découvertes.
Ainsi, du 7 au 18 juin, une trentaine de salles de cinéma partenaires de l’événement diffuseront les films sélectionnés à travers la France, en avant-première, seulement quelques jours après leur première diffusion à Cannes. Les organisateurs ont deux ambitions principales : « faire vivre la Quinzaine comme un Festival près de chez vous avant la sortie des films » et placer la salle de cinéma au cœur de leur action, en rappelant qu’elle est et doit demeurer l’endroit privilégié du 7e Art.
Parmi les vingt longs métrages proposés, cette diffusion nationale sera l’occasion de découvrir plusieurs films remarquables. On pourra ainsi apprécier l’éveil à la sexualité dans Creatura, premier long métrage d’Elena Martín, qui a été récompensé par le Label Europa Cinemas. Un prince, réalisé par Pierre Creton, dépeindra la vie de Pierre-Joseph dans un centre de formation et a été honoré par le Prix SACD. Également au programme, L’Arbre aux papillons d’or, un film vietnamien d’An Pham Thien, lauréat de la Caméra d’or qui récompense le meilleur premier film à Cannes, toutes sélections confondues.
La langue d’Astier est une véritable passion qu’il explore de toutes les manières possibles. On la retrouve tout d’abord dans sa faussement tirée du Moyen-Âge, lorsqu’il incarne le roi Arthur pour Kaamelott. Mais elle se révèle aussi plus complexe lorsqu’il interprète Jean-Sébastien Bach lors de spectacles à Montreux et à Paris. Enfin, il plonge dans le langage des étoiles, qu’il étudie avec minutie pour préparer l’ExoConférence, un seul en scène qui oscille entre humour et sérieux, consacré à l’astrophysique.
De Bruno Garotti Par Bruno Garotti, Sylvio Gonçalves Avec Giovanna Lancellotti, Danilo Mesquita, Fernanda Paes Leme
Quand Paula quitte Rio de Janeiro pour reprendre son travail de médecin bénévole en Amazonie, Teto concocte un plan de dernière minute pour la suivre, et tout déraille.
Chronique : « Ricos de Amor 2 » commence avec Teto (interprété par Danilo Mesquita) et Paula (interprétée par Giovanna Lancellotti), toujours ensemble mais se préparant à se dire au revoir. Paula a l’opportunité de mettre bénévolement son expertise médicale au service d’une communauté défavorisée de l’Amazonie, où elle travaillera en étroite collaboration avec son collègue, le Dr Tawan (interprété par Adanilo Reis).
Incapable de faire face à sa petite amie qui prend des décisions de vie sans lui, Teto essaie de la convaincre d’accepter l’accord de parrainage local proposé par son père. Au lieu de cela, Teto fait appel à un vieil ami, Everaldo (interprété par Roney Villela), le roi de la tomate, pour obtenir un parrainage en Amazonie.
La coopérative de tomates de Teto, fondée avec ses amis Monique (interprétée par Lellê) et Igor (interprété par Jaffar Bambirra), ne fonctionne pas bien. Dans l’espoir de vendre la coopérative en difficulté, Monique et Igor se font passer pour Paula et Teto, ce qui crée de la confusion. Pendant ce temps, Teto essaie de sauver son entreprise en travaillant avec un village indigène local.
« Ricos de Amor 2 » offre le même niveau de divertissement sain que son prédécesseur, « Ricos de Amor » , qui était une comédie romantique douce. Dans ce deuxième volet, Teto doit grandir en tant que personne avant que Paula puisse le considérer pleinement comme un partenaire de vie.
Le film mélange des éléments de mélodrame avec des moments comiques tout en tentant d’aborder des problèmes sociaux sérieux. Bien que le commentaire social puisse être maladroit et que les enjeux ne semblent pas suffisamment importants, les développements des personnages sont bien réalisés.
Il est difficile de ne pas trouver attachant le combat de ce jeune homme riche pour sauver sa relation et ses affaires. Danilo Mesquita est excellent pour dépeindre un protagoniste exaspérant dont le cœur est au bon endroit. Le reste de la distribution accomplit un travail solide pour donner vie à cette histoire simple mais touchante.
« Ricos de Amor 2 » suit une formule éprouvée qui vous permettra de rester investi dans l’action à l’écran, avec ses moments idiots, son mélodrame et sa croissance personnelle. Bien qu’il n’y ait rien de nouveau dans l’intrigue, le film offre une expérience agréable et se déroule dans un endroit magnifique.
Si vous avez apprécié le premier film, vous trouverez également du plaisir à regarder « Ricos de Amor 2, qui est un film touchant et léger. Il vaut la peine d’être diffusé en continu pour les amateurs du genre.
A la fin de « Ricos de Amor 2 », Teto, après avoir atterri par accident dans la communauté Hipanaa, prend la décision de se réinventer. Il abandonne les privilèges et la sécurité de sa vie de fils de riche pour devenir l’un des membres de la communauté. Il travaille dur et adopte le langage et le mode de vie des habitants de Hipanaa.
Son engagement à aider le groupe indigène, avec son travail acharné et sa dévotion, impressionne suffisamment les membres de la communauté pour qu’ils le considèrent comme l’un des leurs. Même après avoir réglé ses problèmes avec Everaldo, Teto ne prend pas Paula pour acquise. Il se concentre uniquement sur son propre développement en tant qu’individu, en continuant à vivre avec la communauté indigène plutôt que d’utiliser ses changements pour convaincre Paula de rester avec lui. Impressée par sa maturité et son évolution, Paula réaffirme son amour pour lui à la fin du film, et ils décident de rester ensemble.
L’entreprise Teto Fresco connaît une croissance considérable grâce à l’augmentation de la production de tomates résultant de la collaboration avec la communauté indigène. À la fin de « Ricos de Amor 2 », l’entreprise devient non seulement stable, mais également extrêmement rentable lorsque Teodoro recommence à acheter des tomates à l’entreprise de son fils.
De Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin Thompson Par Phil Lord, Christopher Miller Avec Stéphane Bak, Shameik Moore, Shirine Boutella
Après avoir retrouvé Gwen Stacy, Spider-Man, le sympathique héros originaire de Brooklyn, est catapulté à travers le Multivers, où il rencontre une équipe de Spider-Héros chargée d’en protéger l’existence. Mais lorsque les héros s’opposent sur la façon de gérer une nouvelle menace, Miles se retrouve confronté à eux et doit redéfinir ce que signifie être un héros afin de sauver les personnes qu’il aime le plus.
En 2018, Spider-Man: New Generation a surpris le monde en réunissant toutes les versions du héros sur une même toile. Lauréat de l’Oscar du meilleur film d’animation en 2019, le film avait rapporté 385 millions de dollars au box-office mondial. Quatre ans plus tard, voici la suite : Spider-Man: Across the Spider-Verse, réalisé par Joaquim Dos Santos, Kemp Powers et Justin Thompson.
« Nous voulons emmener les spectateurs là où ils ne sont jamais allés », avaient promis les réalisateurs lors du Festival d’Annecy en 2022. Ils ont tenu cette promesse et bien plus encore avec Miles Morales, le Spider-Man de Brooklyn, déjà héros du premier volet. Il doit faire face à des problèmes familiaux et sentimentaux auxquels de nombreux adolescents sont confrontés, en plus de l’intrusion de La Tache (The Spot en anglais), un méchant sans visage couvert de mini-multivers résolu à se venger de lui.
Un voyage sensoriel et immersif
Grâce au succès du précédent opus, les réalisateurs ont bénéficié d’une plus grande liberté, qu’ils ont parfois exploitée pour offrir une expérience sensorielle mêlant le « pop art » et l’art abstrait. Dès que l’action incroyablement immersive commence, on a l’impression de feuilleter les bandes dessinées à toute vitesse. Puis, lors des moments plus intimes, on lit d’une manière plus posée. La qualité de l’animation a encore progressé, absorbant le public au cœur des différents mondes explorés par le héros.
« L’émotion que l’on ressent envers les héros est ce qui nous guide à travers les différents univers », ont insisté les réalisateurs l’année dernière. Et là encore, c’est un grand « oui ». On comprend les doutes de Miles Morales et sa quête d’identité, qui évoquent parfois Spider-Man: Homecoming de Jon Watts, mais de manière plus excitante et novatrice, tant sur la forme que sur le fond.
Le meilleur film d’animation de l’année
Les auteurs font évoluer le spectateur dans les différents mondes sans jamais le perdre, sans s’encombrer d’explications superflues. Les 2 heures 20 de projection passent à une vitesse folle. On est même pris de court lorsqu’on reste en plein suspense en attendant le troisième volet, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, prévu pour le 3 avril 2024.
Mélange de styles, de textures dans un bouillonnement incroyable d’idées, Spider-Man: Across the Spider-Verse est à la fois une installation artistique et un long métrage de super-héros. Il est difficile d’imaginer découvrir un meilleur film d’animation cette année que celui-ci.
Explication de la fin de Spider-Man: Across the Spider-Verse
À la fin de Spider-Man: Across the Spider-Verse, Miles se retrouve confronté à un dilemme qui pourrait effacer toute une ligne temporelle en modifiant les événements canoniques. Dans le but de préserver le multivers, Miguel O’Hara, le chef de la Spider Society et alias Spider-Man 2099, décide de maintenir Miles emprisonné jusqu’à la mort de son père.
Cependant, Miles en a assez que d’autres personnes lui dictent comment son histoire doit se dérouler. Il parvient à échapper aux forces de la Spider Society et utilise l’un des téléporteurs hautement avancés de leur base pour retourner dans sa réalité. Cependant, un problème survient : la machine de téléportation scanne l’ADN de la cible afin de l’envoyer dans la bonne ligne temporelle. En raison de la modification de son ADN après avoir été mordu par une araignée de la Terre 42, Miles est envoyé dans cette dimension.
Gwen, qui se rend compte que Miles n’est pas dans sa dimension d’origine à cause de son ADN d’araignée, décide de former une équipe composée des Spider-People amicaux afin de parcourir le multivers, retrouver Miles et l’aider à sauver son père. Cette équipe inclut tous les Spider-People de Spider-Man: Into the Spider-Verse, tels que Peter B. Parker, Spider Noir, Peni Parker et Spider-Ham.
En outre, Gwen trouve des alliés supplémentaires en la personne de Pavitr Prabhakar, Hobie et Spyder-Byte. La guerre des araignées est imminente et l’équipe de Gwen est prête à influencer le conflit en faveur de Miles. Sur la Terre 42, Miles constate les conséquences du chaos engendré par l’absence d’un Spider-Man. New York est en ruines, les Sinister Six contrôlent les rues et les forces de police sont impuissantes. De plus, le père de Miles est décédé, mais son oncle Aaron est toujours en vie. Initialement, Miles se réjouit de retrouver son oncle.
Cependant, à mesure que l’histoire avance, Miles réalise que sans Spider-Man, le Vautour est devenu plus puissant que jamais. Pire encore, sur la Terre 42, Miles endosse le costume du Vautour tandis que son oncle Aaron devient son acolyte. L’intrigue de Spider-Man: Across the Spider-Verse se conclut avec une confrontation entre les deux versions de Miles. Le Miles errant est curieux des différentes dimensions et semble ne pas vouloir laisser partir le Spider-Man Miles.
À la fin de Spider-Man: Across the Spider-Verse, Spider-Man Miles est prêt à se battre pour échapper à cette captivité, car il sait que La Tache (The Spot) est en route pour s’en prendre à son père sur la Terre-1610. Les enjeux ne pourraient être plus élevés pour le prochain volet, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse. Heureusement pour Miles, il ne sera pas seul dans cette bataille.
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