Du mystère, du surnaturel, de l’aventure, une histoire de fraternité : le nouveau Hiromu Arakawa est un manga inclassable qui réserve bien des surprises ! 

Avec Tsugai – Daemons of the Shadow Realm, Hiromu Arakawa (l’autrice de Fullmetal Alchemist) continue de tisser une fresque aussi mystérieuse que poignante, où se mêlent fantasy mythologique, drame familial et réflexion sur le pouvoir. Ce huitième tome confirme la richesse d’un récit inclassable, porté par la maîtrise narrative et graphique d’une autrice au sommet de son art.

Le face-à-face entre Yuru et Ivan, deux des Gardiens cardinaux, atteint ici son paroxysme. La tension est palpable, l’air saturé de douleur et de secrets. Ivan cherche à déstabiliser Yuru en lui révélant un secret terrible : il serait le meurtrier de ses propres parents. Mais le jeune homme, mûri par les épreuves, résiste à la provocation. Dans ce huis clos surnaturel qu’est l’espace de Yin-Yang, Arakawa installe un climat d’émotion suspendue où se croisent les notions de culpabilité, de destin et de fraternité.

Ce tome se distingue par la force de ses révélations, notamment autour de la fausse Asa, et par la sincérité du lien entre frère et sœur. Yuru, en partageant son rêve d’une vie normale auprès de ses parents, touche à ce qui fait le cœur du manga : le désir d’humanité au sein d’un monde traversé par le chaos mystique. Arakawa, fidèle à sa signature, marie la tension dramatique à l’émotion intime, la puissance visuelle à la douceur des sentiments.

Graphiquement, Tsugai reste un régal : le trait expressif et précis d’Arakawa, sa science du découpage et son art de la mise en scène donnent au récit une intensité rare. Les affrontements, toujours lisibles malgré leur complexité, alternent avec des moments de silence et de tendresse, rendant la lecture aussi fluide qu’immersive.

Ce huitième volume s’impose comme un tournant émotionnel majeur dans la série : les masques tombent, les liens se redéfinissent, et le monde des Tsugai révèle un peu plus de sa beauté fragile et de sa cruauté. Arakawa continue d’y interroger les thèmes qui lui sont chers — la dualité du bien et du mal, le poids de l’héritage, la fraternité comme ultime refuge face à la fatalité.

ASIN ‏ : ‎ B0FC1XRTSP Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 9 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 176 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042018764

Retrouvez les célèbres faucheurs d’âmes dans une nouvelle édition Perfect pour le plus grand plaisir des fans de la licence !

Avec Soul Eater Perfect Edition – Tome 12, Atsushi Ohkubo poursuit la réédition somptueuse de son manga culte, dans une version restaurée et augmentée qui redonne toute sa puissance visuelle et narrative à cette œuvre devenue incontournable. Cette “Perfect Edition”, au-delà de son format prestige et de sa qualité d’impression exceptionnelle, permet de redécouvrir le souffle gothique, la folie graphique et la profondeur symbolique de l’univers de Soul Eater.

Au cœur de ce douzième tome, la tension atteint un sommet : le duel entre Black☆Star et Crona s’impose comme l’un des combats les plus spectaculaires et les plus chargés en émotion de la série. Entre la rage indomptable de l’un et la détresse tragique de l’autre, Atsushi Ohkubo orchestre une confrontation d’une intensité rare, où chaque coup, chaque cri, chaque geste traduit la lutte intérieure des personnages autant que leur puissance physique. L’auteur, fidèle à son sens du rythme et de la mise en scène, transforme le combat en véritable ballet de folie et de lumière.

Pendant ce temps, Kid reste prisonnier du livre d’Eibon, et les opérations de secours menées par Shibusen s’organisent dans un chaos savamment orchestré. Les alliances se font et se défont, la folie gagne du terrain, et la frontière entre bien et mal devient plus floue que jamais. L’univers de Soul Eater conserve ce mélange unique de dark fantasy, d’humour noir et de philosophie punk, où la mort et la démesure côtoient la quête de sens et d’identité.

Graphiquement, cette édition sublime le trait d’Ohkubo : son style nerveux, ses compositions asymétriques et ses contrastes tranchants explosent littéralement sur la page. Les effets de texture, la densité des noirs et le dynamisme des cases offrent une expérience de lecture renouvelée — à la fois chaotique et magnifiquement maîtrisée.

Soul Eater Perfect Edition s’impose ainsi comme la manière idéale de replonger dans cette œuvre culte, véritable symphonie de l’ombre et de la démesure, où les faucheurs d’âmes apprennent que la plus grande bataille se livre peut-être à l’intérieur de soi.

Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 9 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 264 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2380716129 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2380716122

La victoire est à un coup de pédale ! Un manga culte co-édité avec L’Équipe !

Avec En Selle, Sakamichi ! – Tome 10, Wataru Watanabe poursuit sa fresque sportive pleine d’adrénaline et d’émotion, confirmant son statut de manga culte du cyclisme. Véritable hommage à la persévérance et à l’esprit d’équipe, la série – coéditée avec L’Équipe – continue de séduire par son mélange parfaitement équilibré de tension dramatique, de camaraderie et de dépassement de soi.

Le tome s’ouvre sur un moment crucial : l’inter-lycées vient à peine de débuter que déjà, la piste s’enflamme. Les sprinteurs se livrent à un affrontement titanesque, mené par Izumida, le colosse musculeux de l’Académie de Hakone, face à Naruko et Tadokoro, les valeureux représentants de Sohoku. Ce duel, pur concentré de stratégie et d’endurance, est mis en scène avec un sens du rythme et du suspense saisissant. Watanabe transforme chaque coup de pédale en une explosion d’énergie et d’émotion.

L’auteur continue d’exceller dans ce qui fait la force de la série : rendre visuellement palpable la vitesse, l’effort et la passion. Son trait nerveux, son découpage dynamique et sa science du ralenti donnent une intensité quasi cinématographique aux sprints. Chaque page semble vibrer du grondement des roues et du souffle des coureurs.

Mais En Selle, Sakamichi ! ne se résume pas à la performance sportive. Derrière la sueur et les muscles, il y a des valeurs fortes : la solidarité, la résilience, la foi dans le collectif. Les personnages, tous marqués par leurs doutes et leurs blessures, trouvent dans la course une façon d’exister et de s’affirmer. C’est cette dimension humaine, profondément sincère, qui fait du manga un récit universel, accessible même à ceux qui n’ont jamais enfourché un vélo.

Ce dixième volume, traversé par l’intensité du sprint final et la beauté de l’effort partagé, s’impose comme l’un des plus vibrants de la série.

ASIN ‏ : ‎ B0FC1P7T7C Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 9 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 192 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042015947

Le monde vu par une énergique et joyeuse petite fille de 6 ans, Koiwai Yotsuba !

Avec Yotsuba & !, Kiyohiko Azuma continue, tome après tome, à offrir un concentré de fraîcheur, d’humour et de tendresse. Ce seizième volume du manga culte confirme tout ce qui fait la magie de la série : la capacité unique de son auteur à transformer la banalité du quotidien en une aventure pleine de rires et d’émotion, à travers le regard d’une petite fille de six ans à l’énergie inépuisable.

Yotsuba Koiwai, gamine curieuse, impulsive et merveilleusement imprévisible, continue d’explorer le monde qui l’entoure avec émerveillement. Chaque détail devient une découverte : un vélo, une balade, un objet inconnu, une rencontre avec un voisin… tout est prétexte à la surprise et au rire. Entourée de son père débonnaire et de la famille Ayase – trois grandes sœurs qu’elle admire autant qu’elle chahute – Yotsuba traverse la vie comme un feu d’artifice de spontanéité et d’innocence.

Dans ce nouveau tome, Azuma poursuit sa chronique du quotidien avec une maîtrise subtile du comique de situation et du rythme. Son art du gag repose sur une observation fine des émotions et des gestes : une moue, une incompréhension, une exclamation peuvent suffire à déclencher une cascade de fous rires. Mais au-delà de l’humour, Yotsuba & ! est aussi une œuvre profondément humaine, célébrant la curiosité enfantine, la bienveillance et le lien intergénérationnel.

Graphiquement, le trait clair et expressif d’Azuma garde toute sa précision. Chaque décor urbain, chaque intérieur, chaque geste du quotidien est rendu avec une simplicité élégante qui renforce la sincérité du récit. C’est cette naturalité faussement naïve, à la croisée du manga d’humour et de la chronique de vie, qui donne à Yotsuba & ! son caractère universel et intemporel.

Véritable antidote à la morosité, la série reste un bijou d’équilibre entre humour et douceur, une lecture à la fois relaxante et revigorante, qui parle aussi bien aux enfants qu’aux adultes.

ASIN ‏ : ‎ B0F59CYKYM Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 9 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 256 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042020798

Préquel de Goblin Slayer se déroulant dix ans avant les événements de la série principale.

Avec Goblin Slayer Daikatana – Tome 8, Kumo Kagyu poursuit le récit épique de ce préquel brutal et fascinant, se déroulant dix ans avant les événements de la série principale. Cette saga parallèle, superbement mise en images par Shogo Aoki, plonge encore plus profondément dans les origines du mythe et dans la genèse des aventuriers qui, bien avant Goblin Slayer lui-même, ont osé défier les ténèbres.

Au nord du monde, là où la lumière s’éteint, s’étend le Donjon de la Mort, un labyrinthe souterrain redouté de tous, réputé imprenable. Six jeunes aventuriers s’y aventurent, guidés par la fougue, la naïveté et le désir de gloire. Mais après des jours de lutte, le groupe reste bloqué au quatrième niveau, incapable d’avancer. C’est alors qu’un autre groupe, celui auquel appartenait autrefois la Prêtresse, fait son retour, et la tension monte : qui ira le plus loin, le plus vite, le plus fort ? La course vers le cinquième niveau devient un duel d’orgueil et de survie.

Ce huitième tome incarne parfaitement ce que Daikatana réussit de mieux : marier le souffle héroïque et la cruauté du réel. Ici, la fantasy ne sert pas de décor, mais de champ d’expérimentation morale. Kumo Kagyu s’attarde sur la jeunesse, sur ses espoirs et ses blessures, sur la frontière fragile entre bravoure et folie. Ses personnages, loin des archétypes, gagnent en épaisseur : chacun porte son doute, sa fierté, sa peur du vide.

Les dessins de Shogo Aoki, d’une intensité saisissante, font vibrer chaque scène d’action et chaque silence. Les souterrains du Donjon de la Mort deviennent un espace de cauchemar et de fascination, où la beauté du trait contraste avec la brutalité des affrontements. L’auteur joue sur les ombres, les perspectives et la texture des murs pour créer une oppression visuelle constante, fidèle à l’esprit dark fantasy originel.

Et, comme toujours, la nouvelle inédite de Kumo Kagyu en fin de volume vient enrichir le mythe en apportant un contrepoint littéraire : un moment de respiration, de réflexion, presque de mélancolie, dans un univers où le sang et la poussière ne cessent de se mêler.

Goblin Slayer Daikatana confirme ainsi son statut de préquel incontournable, à la fois complémentaire et autonome. Ce tome 8 s’impose comme un pic de tension et de maturité, où la jeunesse des héros ne fait que souligner la fatalité de leur destin.

ASIN ‏ : ‎ B0FC23PQSB Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 9 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 194 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042018832

Que seriez-vous prêt à faire pour protéger votre famille ?

Avec ce 25ᵉ tome, My Home Hero atteint sa conclusion et confirme son statut de thriller familial culte, à la frontière du drame psychologique et du polar noir. Depuis le premier volume, Naoki Yamakawa et Masashi Asaki ont construit une œuvre haletante, d’une intensité rare, autour d’une question simple mais vertigineuse : jusqu’où peut-on aller pour protéger ceux qu’on aime ?

Après des années de mensonges, de manipulations et de violence, Tetsuo Tosu, ce père de famille ordinaire devenu meurtrier pour sauver sa fille, arrive au bout de sa longue descente aux enfers. Les masques tombent, les alliances se brisent, et chaque décision a désormais un prix. « Que ce fut long… » murmure-t-il — une phrase lourde de sens, qui résonne comme un épilogue autant qu’un aveu : celui d’un homme broyé par sa propre détermination.

Ce dernier volume clôt avec brio une saga qui aura su allier tension dramatique, réalisme cru et émotion déchirante. Le scénario de Yamakawa, toujours aussi maîtrisé, explore les recoins les plus sombres de la morale humaine : la culpabilité, la peur, la solitude et le sacrifice. Quant au dessin nerveux et cinématographique de Masashi Asaki, il donne à chaque regard, à chaque silence, une intensité presque insoutenable.

Loin des clichés du manga de crime, My Home Hero a su imposer un ton unique : un thriller intime, où la violence ne se justifie jamais, mais où l’amour — même dévoyé — reste le moteur de chaque acte. Ce tome final boucle la boucle avec une sobriété bouleversante, refusant la surenchère pour mieux laisser parler l’humain derrière la tragédie.

ASIN ‏ : ‎ B0FC1RDYF6 Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 9 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 192 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042018931

Julian hérite du pouvoir de cent esclaves, mais dans un monde de violences et d’injustices, ce don a un prix.

Avec ce deuxième tome de Centuria, Tohru Kuramori confirme toute la puissance émotionnelle et graphique de sa série, à mi-chemin entre la dark fantasy humaniste et la tragédie épique. Après un premier volume dense et saisissant, le récit reprend sur les pas de Julian, jeune homme marqué par un don aussi fascinant que terrifiant : celui d’hériter de la force et de la mémoire de cent esclaves morts avant lui. Mais dans un monde ravagé par la violence et l’injustice, ce pouvoir n’est jamais un simple atout — il est aussi une malédiction.

Alors qu’il tente de reconstruire une vie simple comme bûcheron dans un nouveau village, Julian goûte à une fragile accalmie, bientôt balayée par l’horreur : son ami José est enlevé par une créature monstrueuse. L’angoisse monte, la forêt se fait menaçante, et Enbarr, sa compagne d’infortune, découvre à son tour les limites de son courage face à une terreur indicible. C’est dans ce contexte d’urgence que Julian laisse éclater sa véritable nature, libérant toute la puissance enfouie en lui — au risque de se perdre.

Tohru Kuramori maîtrise à la perfection le mélange de tension, de lyrisme et de violence, qui fait de Centuria une œuvre à part dans le manga contemporain. Le dessin, à la fois brut et d’une grande précision, oscille entre onirisme et cauchemar. Les planches regorgent de contrastes : la beauté des paysages naturels se heurte à la noirceur des scènes de combat, et la tendresse des personnages à la cruauté du monde qui les entoure.

Sous ses dehors de récit de fantasy post-apocalyptique, Centuria reste profondément un manga sur la mémoire, la culpabilité et la résilience. Julian porte sur ses épaules le poids du passé — celui des esclaves dont il détient la force et les souffrances —, et sa quête pour sauver ses amis devient aussi une lutte intérieure : celle d’un homme en quête de sens, entre humanité et rage, justice et vengeance.

Ce deuxième tome, plus rythmé et dramatique encore, confirme que Centuria est une série majeure pour les amateurs de récits sombres, intenses et métaphysiques, où la violence n’éteint jamais totalement la lumière de l’espoir.

ASIN ‏ : ‎ B0FC1Q2DF7 Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 9 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 208 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042020347

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Par un beau matin de printemps, un inconnu débarque au village. Il arrive de Lusitanie, cette terre de soleil à l’ouest de l’Hispanie qui se trouve également sous la férule de Rome. Cet ancien esclave croisé dans le Domaine des dieux est venu demander de l’aide à nos irréductibles Gaulois car il connaît les effets puissants de la potion magique. Pour Astérix et Obélix, une nouvelle aventure commence !

Les irréductibles Gaulois sont de retour ! Avec Astérix en Lusitanie, Fabcaro et Didier Conrad signent le 41ᵉ album de la série mythique créée par Goscinny et Uderzo, et confirment la vitalité d’une saga qui, plus de soixante ans après sa naissance, continue d’allier humour, aventure et satire à la française.

Tout commence par un matin ensoleillé, au village gaulois, lorsque surgit un étranger venu de Lusitanie, cette contrée lointaine et ensoleillée située à l’ouest de l’Hispanie — autrement dit, l’actuel Portugal. Cet ancien esclave, autrefois croisé dans Le Domaine des dieux, vient implorer l’aide des célèbres Astérix et Obélix. Il connaît les vertus de la potion magique et espère mobiliser la force et la ruse de nos héros pour libérer son pays du joug romain. Ni une ni deux, les Gaulois repartent pour une nouvelle expédition où se mêleront combats épiques, festins gargantuesques et fous rires garantis.

Fabcaro, qui signe ici son deuxième scénario après L’Iris blanc, démontre une nouvelle fois son talent pour manier l’ironie et le jeu de mots façon Goscinny, tout en y injectant sa propre touche contemporaine. Ses dialogues pétillent d’esprit et de clins d’œil modernes, tandis que Didier Conrad continue d’assurer une mise en scène fluide et spectaculaire, fidèle au trait classique tout en y insufflant son énergie graphique. Les paysages de Lusitanie, baignés de soleil, offrent un cadre dépaysant et inspiré, où l’on retrouve la verve visuelle et la précision historique qui font la signature de la série.

Cette nouvelle aventure mêle avec brio la tradition et la modernité, fidèle à l’esprit gaulois tout en parlant à son époque. Sous ses gags irrésistibles et ses batailles endiablées, Astérix en Lusitanie interroge à sa manière l’idée de résistance, de solidarité et de courage face à l’Empire — des thèmes éternels, traités avec légèreté et finesse.

Un album ensoleillé, drôle et plein d’énergie, où la potion magique du talent continue de couler à flots. De la première case au banquet final, Astérix en Lusitanie rappelle que, décidément, tant qu’il y aura des Gaulois, l’humour et la liberté auront encore de beaux jours devant eux.

Éditeur ‏ : ‎ Hachette Asterix Date de publication ‏ : ‎ 23 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ 1er Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 48 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2017253707 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2017253709

Mortelle Adèle n’aime pas les nazebroques, et encore moins les flagadas du cerveau ! Avec sa nouvelle catapulte, la voilà bien décidée à envoyer sur la lune le premier qui viendra lui casser les pieds ! Alors gare à vous… BANDE DE COMPOTES !

Avec Bande de Compotes !, Mortelle Adèle signe un retour explosif et irrésistible dans ce 22ᵉ tome publié chez Mr Tan & Co. Toujours aussi insolente, imaginative et redoutablement lucide, la petite fille la plus impertinente de la BD jeunesse continue de dynamiter le quotidien avec son humour mordant et ses inventions farfelues.

« Dans la vie, y’a deux catégories de gens : les potes, et les compotes ! » annonce-t-elle d’emblée. Et comme toujours, Adèle n’a pas sa langue dans sa poche — ni sa catapulte dans sa boîte à jouets. Entre deux expériences scientifiques catastrophiques et quelques piques bien senties à ses parents, son chat Ajax ou ses camarades de classe, elle décrète la guerre aux « nazebroques » et aux « flagadas du cerveau ». Résultat : un festival de répliques assassines, de bêtises géniales et de situations absurdes, servies avec le panache qu’on lui connaît.

Le duo Mr Tan / Diane Le Feyer fonctionne à merveille. Le premier continue de livrer des dialogues ciselés, pleins de réparties cultes et de double lecture — entre satire tendre et humour ravageur — tandis que la seconde fait rayonner son talent graphique. Les dessins de Le Feyer, d’une énergie débordante et d’une expressivité réjouissante, traduisent à la perfection l’univers d’Adèle : un mélange de chaos joyeux, de couleurs éclatantes et de mouvement perpétuel.

Ce 22ᵉ tome prouve, s’il en était encore besoin, que la série n’a rien perdu de sa fraîcheur ni de sa causticité. Mortelle Adèle reste la voix libre et délirante d’une génération d’enfants qui ne se contentent pas d’obéir, mais questionnent, rient, testent — et s’affirment. Sous son humour déjanté se glisse toujours un petit fond de philosophie : celui de l’audace, de la différence et de la liberté d’être soi.

Mortelle Adèle, c’est l’irrévérence joyeuse érigée en art de vivre — et ce nouvel album, plein de punch et de tendresse cachée, en est la plus belle démonstration.

Éditeur ‏ : ‎ Mr Tan & Co Date de publication ‏ : ‎ 9 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 80 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2494678374 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2494678378

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Deux journalistes, Louise Colcombet et Mathieu Palain, ont réuni vingt-trois dessinateurs et douze experts, femmes et hommes venus du monde entier, pour raconter en BD ce procès historique et remonter aux origines de la domination masculine.

Dix ans après #MeToo, le choc du procès Mazan et le courage de Gisèle Pelicot ont rappelé que le combat contre les violences sexuelles est loin d’être terminé. Avec Notre affaire – Une BD de combat et d’espoir, deux journalistes engagés, Louise Colcombet et Mathieu Palain, rassemblent vingt-trois dessinateurs et douze experts venus du monde entier pour répondre, en images et en mots, à une question brûlante : et maintenant, que fait-on ?

Ce projet collectif monumental mêle reportage, témoignage et analyse, pour dresser un état des lieux sans concession des violences faites aux femmes et des mécanismes de domination masculine. Mais loin de se limiter à la dénonciation, l’ouvrage explore aussi des pistes de transformation concrètes : éducation, justice, travail, médias, masculinités, prévention… Chaque récit éclaire une facette du problème et propose un horizon d’espoir, une possibilité d’action.

La bande dessinée devient ici un outil d’enquête et d’engagement, capable de transmettre l’émotion brute des témoignages tout en donnant une portée universelle au propos. Les styles graphiques se succèdent et se répondent — du réalisme au symbolisme, du noir et blanc épuré aux planches colorées — pour créer un chœur visuel puissant et pluriel. Chaque dessin, chaque case, porte la mémoire des victimes, la colère des témoins et la volonté d’un changement durable.

Sous la coordination de Colcombet et Palain, Notre affaire assume sa dimension militante : c’est un livre de combat, mais aussi de réparation et d’espoir. En retraçant l’histoire longue de la domination masculine, les auteurs rappellent que rien n’est inéluctable — et que la compréhension collective est la première étape de la libération.

Rarement une BD aura su conjuguer avec autant de justesse journalisme, pédagogie et émotion. Ce n’est pas seulement un ouvrage à lire : c’est une œuvre à partager, à transmettre, à débattre.

Éditeur ‏ : ‎ Iconoclaste Date de publication ‏ : ‎ 28 août 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 340 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2378805284 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2378805289