Carnet de soins littéraires: 20 ateliers de bibliothérapie à faire chez soi de Mademoisellelit

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Explorez le pouvoir apaisant de la lecture !

Avec Carnet de soins littéraires, Mademoisellelit propose un ouvrage à la croisée du développement personnel et de la pratique créative, centré sur la bibliothérapie.

Le livre repose sur une idée simple : la lecture peut être un outil pour mieux se comprendre et traverser certaines étapes de la vie. Plutôt qu’un essai théorique, l’autrice privilégie une approche concrète à travers 20 ateliers thématiques.

Chaque chapitre s’organise autour d’un triptyque. D’abord, un extrait littéraire à lire à voix haute, conçu comme une porte d’entrée émotionnelle. Ensuite, une activité créative — écriture, réflexion, introspection — qui invite le lecteur à s’approprier ce qu’il vient de lire. Enfin, une « prescription » de lectures pour prolonger l’expérience.

Cette structure donne au livre une dimension interactive. Le lecteur n’est pas seulement spectateur, mais acteur du processus. Les pages de notes intégrées renforcent cette logique, en permettant de garder une trace des ressentis et des découvertes.

Les thématiques abordées sont variées : rapport à soi, relations, deuil, courage, créativité. L’objectif n’est pas de proposer des solutions universelles, mais d’ouvrir des pistes de réflexion à travers la littérature.

Le ton reste accessible, sans jargon, et privilégie l’accompagnement plutôt que l’injonction. L’ouvrage se veut un outil à utiliser à son rythme, selon les besoins du moment.

Carnet de soins littéraires s’inscrit dans une tendance actuelle qui valorise les pratiques introspectives et la place des livres dans le bien-être quotidien.

Un guide sensible et pratique, qui invite à redécouvrir la lecture comme un espace de réflexion, de création et d’apaisement.

Éditeur ‏ : ‎ JOUVENCE Date de publication ‏ : ‎ 16 avril 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 192 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2889840697 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2889840694

Magie et mandragore de T. Kingfisher

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Vous voulez vous protéger des cauchemars, des tempêtes et des disputes ?

Avec Magie et mandragore, T. Kingfisher propose un roman jeunesse qui mêle humour, aventure et imaginaire artisanal, dans un univers où la magie se fabrique à la main.

Le récit prend place dans l’atelier des Mandolini, une famille spécialisée dans les enluminures enchantées. Ici, les images ne sont pas décoratives : elles ont un pouvoir concret, capable d’éloigner cauchemars, tempêtes ou querelles. Cette idée originale donne au livre une identité visuelle et narrative forte.

Au centre de l’histoire, Rosa, onze ans, peine à trouver sa place. Trop jeune pour maîtriser l’art familial, elle s’ennuie et cherche à exister autrement. C’est cette frustration qui la pousse à explorer la cave — et à déclencher l’événement clé du récit : la libération d’une mandragore.

La créature, à la fois inquiétante et presque grotesque, introduit une menace immédiate. Elle absorbe les enchantements et met en péril l’équilibre fragile construit par la famille. Le roman bascule alors dans une dynamique d’aventure, structurée autour d’une quête : capturer la mandragore et comprendre ses motivations.

T. Kingfisher développe une intrigue accessible, mais jamais simpliste. Derrière l’humour et les situations parfois absurdes, le récit aborde des thèmes plus profonds : la transmission, la responsabilité, la peur de ne pas être à la hauteur.

Le personnage de Rosa évolue progressivement. D’enfant en retrait, elle devient actrice de l’histoire, contrainte de faire preuve d’ingéniosité et de courage. Cette progression constitue l’un des axes forts du roman.

L’écriture se distingue par son ton. L’autrice joue avec les codes de la fantasy, en y injectant une légèreté constante. Le danger est réel, mais jamais écrasant, laissant place à une lecture fluide et engageante.

Magie et mandragore s’inscrit dans une tradition de fantasy jeunesse inventive, où la magie n’est pas seulement spectaculaire, mais liée à des gestes, à un savoir-faire.

Un roman vif et original, qui transforme un atelier d’enluminure en terrain d’aventure et propose une héroïne attachante en quête de sa place.

ASIN ‏ : ‎ B0G4SWMGP6 Éditeur ‏ : ‎ SEUIL JEUNESSE Date de publication ‏ : ‎ 17 avril 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 320 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1023522075 Poids de l’article ‏ : ‎ 318 g

Le jour où Rose a disparu de Julien Sandrel

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Certaines renaissances font trembler plus d’une vie

Avec Le jour où Rose a disparu, Julien Sandrel livre un roman à la croisée du suspense et du drame humain, où les trajectoires de deux femmes finissent par se rejoindre dans une mécanique narrative maîtrisée.

Le récit s’organise autour d’un double point de vue. À Toulon, Aïda découvre la Maison des femmes, lieu de reconstruction pour des victimes de violences. Ce cadre, ancré dans une réalité sociale forte, donne au roman une profondeur immédiate. Aïda s’y implique, tout en restant marquée par une méfiance persistante, notamment face à un homme énigmatique dont la présence trouble l’équilibre du lieu.

En parallèle, à Bruxelles, Rose se réveille sans mémoire. Amnésique, privée de repères, elle ne dispose que d’un indice fragmentaire inscrit sur son corps. Cette situation installe d’emblée une tension narrative : qui est-elle, et que lui est-il arrivé ?

Le roman joue sur l’alternance entre ces deux histoires. Chacune progresse de manière autonome, mais des échos se dessinent, laissant entrevoir un lien plus profond. Cette construction en miroir constitue le moteur du suspense.

Julien Sandrel s’appuie sur des thématiques fortes : mémoire, identité, reconstruction. À travers Aïda, il explore le chemin de celles qui tentent de se relever. À travers Rose, il interroge la perte de soi et la quête de vérité.

Le rythme est soutenu, marqué par des révélations progressives. L’auteur maîtrise l’art du rebondissement, en distillant les informations de manière à maintenir l’attention sans perdre en lisibilité.

L’écriture reste accessible, centrée sur les émotions. Le roman privilégie une approche directe, où les sentiments des personnages occupent une place importante.

Le jour où Rose a disparu s’inscrit dans une tradition de romans à suspense émotionnel, où l’intrigue repose autant sur les secrets que sur les parcours intérieurs.

Un récit intense et construit, qui mêle mystère et humanité, jusqu’à un dénouement pensé pour reconfigurer l’ensemble

ASIN ‏ : ‎ B0FF9NFSBJ Éditeur ‏ : ‎ HarperCollins Date de publication ‏ : ‎ 1 octobre 2025 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 400 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1033918028

Le renard et la louve de Élodie Chan (Auteur), Anthony Martinez (Illustrations)

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À la lisière d’une forêt sauvage vit Sheshou, un garçon doté d’un pouvoir étonnant : chaque nuit, il se transforme en renard. Un soir, il rencontre Ōka, une orpheline qui prend l’apparence d’une louve. Mais, bientôt, un mal mystérieux se propage et les arbres dépérissent.

Avec Le renard et la louve, Élodie Chan et Anthony Martinez proposent un récit jeunesse à la frontière du conte et du roman d’aventure, porté par une atmosphère à la fois poétique et inquiétante.

Le livre s’appuie sur une idée forte : la double identité. Sheshou, garçon le jour, renard la nuit, incarne un personnage en équilibre entre deux mondes. Sa rencontre avec Ōka, elle-même liée à la figure de la louve, installe une relation miroir, où chacun porte en lui une part sauvage.

Très vite, le récit dépasse la simple rencontre pour s’inscrire dans une quête. La forêt, espace central, est menacée par un mal mystérieux qui ronge les arbres et déséquilibre l’ensemble. Ce dérèglement agit comme une métaphore écologique, suggérée sans être explicitement didactique.

L’aventure qui s’ouvre repose sur une dynamique de duo. Sheshou et Ōka avancent ensemble, confrontés à des dangers qui testent leur courage mais aussi leur confiance mutuelle. Le lien qui se construit entre eux constitue le cœur émotionnel du livre.

L’univers développé par Élodie Chan s’inscrit dans une tradition de contes initiatiques, où la nature est à la fois refuge et menace. Les éléments fantastiques — transformations, créatures, malédiction — servent une progression centrée sur la découverte de soi.

Les illustrations d’Anthony Martinez renforcent cette immersion. Le travail sur les ambiances forestières, les jeux de lumière et les silhouettes animales contribue à créer un univers visuel riche et enveloppant.

Le récit, accessible, privilégie une narration fluide tout en conservant une certaine densité thématique. Il aborde des notions comme la différence, l’entraide et la responsabilité face au monde naturel.

Le renard et la louve s’impose ainsi comme un conte moderne, où l’aventure extérieure accompagne une transformation intérieure.

Un livre sensible et immersif, qui mêle fantastique et nature dans une quête initiatique pleine de mystère.

Éditeur ‏ : ‎ KALEIDOSCOPE Date de publication ‏ : ‎ 6 mai 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 52 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2378882696 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2378882693

Comment dessiner ? – Nouvelle édition: 50 trucs pour devenir un as de la BD de Zep (Scenario), Tebo (Dessins)

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Deviens un As du dessin : les leçons de dessin des célèbres professeurs Zep et Tébo

Avec Comment dessiner ?, Zep et Tébo proposent un ouvrage hybride, à mi-chemin entre le manuel pédagogique et la bande dessinée humoristique.

Le livre repose sur une idée simple : rendre le dessin accessible à tous. À travers une cinquantaine de conseils, les auteurs abordent les bases de la BD — personnages, expressions, mouvements, objets — sans jamais adopter un ton académique. Chaque leçon est intégrée à des strips, mêlant explication et gag.

Cette approche décomplexée constitue la force de l’ouvrage. Loin d’un manuel technique classique, le livre privilégie l’expérimentation. Les conseils sont concrets, souvent rapides à mettre en pratique, et accompagnés d’exemples visuels immédiats.

Le duo joue également sur l’autodérision. En se mettant eux-mêmes en scène comme « professeurs », Zep et Tébo désamorcent toute idée de sérieux excessif. L’humour devient un outil pédagogique, facilitant l’apprentissage.

Graphiquement, le style est fidèle à leurs univers respectifs : expressif, dynamique, lisible. Les démonstrations mettent en évidence les étapes du dessin, tout en conservant une énergie visuelle proche de la BD.

Cette nouvelle édition enrichit le contenu avec des pages supplémentaires consacrées au dessin animé, ouvrant une perspective vers d’autres formes de narration visuelle.

L’ouvrage s’adresse autant aux débutants qu’aux lecteurs curieux de comprendre les mécanismes du dessin. Il ne promet pas une maîtrise immédiate, mais encourage la pratique régulière.

Comment dessiner ? s’impose ainsi comme une porte d’entrée ludique dans l’univers de la bande dessinée, où l’apprentissage passe par le plaisir.

Un guide malin et accessible, qui donne envie de prendre un crayon et de se lancer, sans complexe.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 1 avril 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 48 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344075755 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344075753

Captain Biceps – Tome 08: L’Atomiseur de Zep (Scenario), Tebo (Dessins)

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Le retour du plus balèze des super-héros !

Avec ce huitième tome de Captain Biceps, Zep et Tébo relancent leur super-héros aussi surpuissant qu’absurde, dans une version encore plus débridée.

Figure caricaturale du justicier invincible, Captain Biceps repose sur un principe simple : une force illimitée, appliquée sans finesse. Chaque affrontement devient alors un prétexte à la parodie, où les codes du genre super-héroïque sont systématiquement détournés.

Ce tome 8 élargit encore le terrain de jeu avec une incursion dans le multivers. L’idée permet aux auteurs de multiplier les références, en convoquant des univers variés — comics américains, mangas ou jeux vidéo — pour mieux les détourner. Cette mécanique de pastiche constitue l’un des moteurs principaux de l’album.

La structure en gags courts renforce le rythme. Chaque planche fonctionne comme une variation autour du même principe : un adversaire, une confrontation, une résolution brutale et souvent ridicule. L’humour naît du décalage entre la puissance du héros et l’absence totale de subtilité.

Graphiquement, Tébo accentue cette dimension. Les proportions exagérées, les mouvements dynamiques et les expressions outrancières participent à une mise en scène volontairement excessive. Le dessin accompagne pleinement l’efficacité comique.

Le scénario de Zep joue sur la répétition et la variation, en exploitant les clichés du genre pour mieux les désamorcer. Captain Biceps, toujours victorieux, n’en sort pas forcément grandi, renforçant l’ironie du personnage.

L’album s’adresse à un public large, capable de saisir les références tout en appréciant un humour direct et accessible.

Captain Biceps – L’Atomiseur s’inscrit ainsi dans une tradition de bande dessinée humoristique qui détourne les mythes contemporains, ici celui du super-héros.

Un tome explosif et assumé, qui enchaîne les gags avec efficacité et confirme la place de Captain Biceps comme anti-héros culte de la BD humoristique.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 1 avril 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 48 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344069127 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344069127

Lili, toujours debout, jusqu’au bout !: De Ravensbrück à Bergen-Belsen de Lili Keller-Rosenberg (Avec la contribution de), Boris Golzio (Avec la contribution de, Dessins, Encreur)

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Le témoignage fort et émouvant de Lili, survivante des camps de la mort.

Avec Lili, toujours debout, jusqu’au bout !, Lili Keller-Rosenberg et Boris Golzio livrent un témoignage d’une grande force, à la croisée du récit autobiographique et de la bande dessinée historique.

L’album retrace le parcours de Lili et de sa famille, arrêtés en 1943 dans le nord de la France, dans un contexte marqué par les politiques antisémites du régime de Vichy. Très vite, le récit bascule dans la mécanique implacable de la déportation : prison, transit, séparation, puis internement dans les camps nazis.

Le livre suit ce cheminement jusqu’à camp de Ravensbrück, puis camp de Bergen-Belsen, où les conditions de vie atteignent un degré extrême de violence et de dénuement. La faim, la maladie, la peur constante structurent le quotidien, tandis que la famille tente de rester unie malgré les séparations et les pertes.

Le témoignage se distingue par son point de vue : celui d’une enfant. Cette perspective donne au récit une dimension particulière, où l’incompréhension, la peur et la survie coexistent. Le texte évite toute surenchère, laissant la réalité parler d’elle-même.

Le travail de Boris Golzio accompagne cette approche avec retenue. Le dessin, sobre et précis, privilégie la lisibilité et la dignité, sans chercher l’effet spectaculaire. Cette sobriété renforce l’impact émotionnel.

L’album ne s’arrête pas à la libération. Il aborde également l’après : le retour en France, la reconstruction difficile, le silence imposé. Cette partie souligne une autre réalité, celle de survivants confrontés à l’impossibilité de transmettre immédiatement ce qu’ils ont vécu.

L’ouvrage s’inscrit dans une démarche de mémoire. Les contributions d’historiens viennent contextualiser le récit, notamment sur la place des enfants dans la Shoah et sur le fonctionnement du système concentrationnaire.

Lili, toujours debout, jusqu’au bout ! dépasse le cadre du témoignage individuel pour devenir un document historique et humain, essentiel à la transmission.

Un album poignant et nécessaire, qui rappelle, avec justesse et dignité, la réalité de la déportation et la force de celles et ceux qui ont survécu.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 1 avril 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 240 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 234405880X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344058800

Éliott et la bibliothèque fabuleuse de Pascaline Nolot

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Pour échapper à la terrible Charlie de l’école, Éliott se cache à la bibliothèque. Il ouvre un bon livre et s’endort !

Avec Éliott et la bibliothèque fabuleuse, Pascaline Nolot propose un roman jeunesse qui célèbre le pouvoir de l’imaginaire et de la lecture, en transformant un lieu familier — la bibliothèque — en espace d’aventure.

Le point de départ s’ancre dans une situation du quotidien : Éliott cherche à échapper à une élève qui le harcèle et se réfugie dans les livres. Mais ce refuge bascule rapidement dans le fantastique. À son réveil, la bibliothèque s’est métamorphosée en un univers autonome, régi par ses propres règles.

L’originalité du récit réside dans cette organisation interne du monde des livres. Rats mécaniques, chat autoritaire, ouvrages « malades » : Nolot imagine une véritable mécanique du récit, où les livres deviennent des entités vivantes nécessitant entretien et protection.

Accusé d’espionnage, Éliott est contraint d’accepter une série de missions pour préserver sa mémoire. Cette structure épisodique — archiver, sauver, chasser — donne au roman un rythme dynamique, proche du jeu ou de la quête initiatique.

Chaque mission permet d’explorer une facette de la création littéraire. Sauver des personnages abandonnés ou affronter le Gloutomot, créature dévoreuse de mots, revient à interroger la fragilité des histoires et leur dépendance à ceux qui les écrivent et les lisent.

Le livre fonctionne ainsi sur plusieurs niveaux. À la surface, une aventure accessible, pleine d’action et de créatures insolites. En profondeur, une réflexion sur la mémoire, l’imagination et le rôle du lecteur.

Le personnage d’Éliott évolue au fil de ces épreuves. De spectateur passif, il devient acteur, trouvant dans cet univers une forme de confiance et d’affirmation.

L’écriture de Pascaline Nolot reste fluide, adaptée à un jeune public, tout en développant un univers riche et cohérent.

Éliott et la bibliothèque fabuleuse s’impose comme un roman qui valorise la lecture comme espace de liberté et de transformation.

Une aventure inventive et immersive, où les livres deviennent des mondes à sauver… et à habiter.

Éditeur ‏ : ‎ Rageot Editeur Date de publication ‏ : ‎ 24 avril 2019 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 160 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2700259408 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2700259407

Ben Mazué au Zénith de Paris

Au Zénith de Paris, Ben Mazué confirme ce qui fait aujourd’hui sa singularité dans le paysage musical français : une capacité rare à conjuguer ampleur scénique et intimité émotionnelle. Devant une salle comble, l’artiste déploie un spectacle à la fois narratif et musical, où chaque élément semble pensé pour servir un seul objectif : faire résonner le texte.

Mais l’une des véritables forces de ce concert réside dans la présence du groupe Just Vox. Entièrement composé de voix, sans recours aux instruments, l’ensemble apporte une dimension organique et profondément humaine à la performance. Dès leurs premières interventions, le ton est donné : ici, la voix devient matière, souffle, percussion parfois, écrin souvent.

Une alliance artistique évidente

Loin d’un simple accompagnement, Just Vox s’inscrit dans une véritable logique de dialogue avec Ben Mazué. Leurs harmonies viennent épouser les textes, les prolonger, parfois même les révéler autrement. Là où l’artiste travaille déjà une écriture du détail — celle des sentiments, des souvenirs, des failles — le groupe vocal ajoute une couche de profondeur sonore qui amplifie chaque nuance.

Certaines séquences frappent particulièrement par leur épure. Dans un Zénith habitué aux dispositifs spectaculaires, voir une salle entière suspendue à quelques voix relève presque de la performance. Les arrangements vocaux, d’une précision remarquable, créent des textures riches tout en conservant une grande lisibilité. Rien n’est superflu : chaque intervention est pensée, dosée, au service du récit.

La voix comme instrument total

Avec Just Vox, le concert prend une tournure presque sensorielle. Les voix deviennent tour à tour nappes, pulsations, échos. Elles remplacent les instruments sans jamais donner l’impression d’un manque. Au contraire, cette absence d’artifice instrumental recentre l’attention sur l’essentiel : l’émotion brute.

Ce choix artistique s’inscrit parfaitement dans l’ADN de Ben Mazué. Depuis ses débuts, il explore une forme hybride entre chanson et récit, entre musique et parole. L’apport de Just Vox vient prolonger cette démarche en la radicalisant presque : ici, tout passe par la voix, dans ce qu’elle a de plus fragile et de plus puissant à la fois.

Une émotion amplifiée

L’effet sur le public est immédiat. Dans une salle pourtant immense, une forme de proximité s’installe. Les spectateurs ne sont plus simplement face à un concert, mais plongés dans une expérience collective où l’écoute devient centrale. Les silences eux-mêmes prennent du poids, comme des respirations partagées.

Les titres issus de Famille trouvent dans cette configuration une nouvelle intensité. Plus incarnés, plus dépouillés, ils touchent avec une justesse désarmante. La collaboration avec Just Vox agit alors comme un révélateur : elle met en lumière la force intrinsèque des textes de Mazué, tout en leur offrant un écrin sonore singulier.

Un spectacle à part

Avec ce concert au Zénith, Ben Mazué ne cherche pas à impressionner par la démesure, mais par la précision. L’ajout de Just Vox s’inscrit dans cette logique : proposer autre chose, déplacer les codes, surprendre sans jamais trahir l’identité de l’artiste.

Le résultat est une proposition artistique cohérente, sensible, profondément habitée. Dans une époque où les concerts tendent parfois vers la surenchère visuelle, cette place accordée à la voix — à toutes les voix — apparaît comme un geste fort.

Plus qu’un simple concert, c’est une expérience qui s’impose ici : celle d’un moment suspendu, où la musique redevient, avant tout, une affaire de présence et de partage.

Céline Dion, 45 ans de succès, album par album: Toute la carrière de l’icône mondiale en images et en mots de Jérémy Parayre (Auteur)

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La vie de Céline Dion année après année, de son premier single à son dernier album, dans un beau-livre avec ses plus belles photos

Avec Céline Dion, 45 ans de succès, Jérémy Parayre propose un beau-livre consacré à la carrière de l’une des plus grandes voix de la musique internationale. L’ouvrage retrace le parcours de la chanteuse québécoise en revenant, année après année, sur ses albums, ses succès et les moments marquants de sa trajectoire artistique.

Tout commence au début des années 1980 avec Ce n’était qu’un rêve, premier single enregistré alors que Céline Dion n’a que treize ans. Très rapidement, la jeune chanteuse se fait remarquer par la puissance et la singularité de sa voix. Ce premier succès marque le point de départ d’une carrière exceptionnelle qui va s’étendre sur plusieurs décennies.

Le livre revient sur les différentes étapes de cette ascension internationale : la conquête du public francophone, l’ouverture au marché anglophone, les tournées mondiales et les chansons devenues incontournables. Des titres comme Pour que tu m’aimes encore ou My Heart Will Go On ont contribué à faire de Céline Dion une figure majeure de la musique populaire.

Au fil de ses 27 albums — dont 15 en français — et de nombreux concerts à travers le monde, l’artiste s’est imposée comme l’une des chanteuses ayant vendu le plus de disques dans l’histoire de la musique, avec plus de 250 millions d’exemplaires écoulés.

Richement illustré, l’ouvrage propose également de nombreuses photographies retraçant les différentes périodes de sa carrière. Jérémy Parayre revient sur la création de ses plus grands tubes, mais aussi sur certaines chansons moins connues qui témoignent de l’évolution artistique de la chanteuse.

À travers ce parcours détaillé, Céline Dion, 45 ans de succès dresse le portrait d’une artiste dont la carrière, marquée par la passion et la persévérance, a profondément marqué l’histoire de la musique contemporaine.

Éditeur ‏ : ‎ Hors Collection Date de publication ‏ : ‎ 9 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 232 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2701404568 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2701404561