Critique : Une Vie Cachée

Nouvelle critique où je donne mon avis sur de Terrence Malick
avec August Diehl, Valerie Pachner

Test DVD : C’est quoi cette mamie?! (11 Décembre 2019) de Gabriel Julien-Laferrière avec Chantal Ladesou, Julie Gayet

Après deux ans de joyeuse colocation, la tribu des 7 demi-frères et soeurs doit quitter le grand appart’ avant la rentrée. Alors que chacun part en vacances pour l’été avec ses parents respectifs, Gulliver, le petit dernier, est envoyé tout seul chez sa grand-mère au bord de la mer. Mais l’excentrique Mamie Aurore n’est pas une baby-sitter comme les autres et préfère faire la fête plutôt que de garder son petit-fils… Le reste de la troupe décide de venir à sa rescousse. C’est le début d’une nouvelle révolution. Elle voulait se la couler douce… Ils vont lui mener la vie dure !

Chronique :« C’est quoi cette Mamie ? » est donc la suite de « C’est quoi cette famille ? », ce que le préambule du film nous remémore de manière très scolaire, afin de remettre les pendules à l’heure ! Voilà comment une séance sélectionnée par défaut nous rappelle et nous replonge sans le savoir dans une comédie précédente, à mon avis très contestable, déjà réalisée par Gabriel Julien-Laferrière… En effet, l’idée de surfer sur la famille recomposée ou plutôt ici complètement décomposée, en y incrustant des stéréotypes aussi navrants les uns que les autres, tout en gommant les difficultés et les douleurs de ces enfants de couples séparés, finit par devenir franchement lourd et inquiétant aux entournures ! Alors dans ce nouvel opus on laisse donc tomber ce très bel et grand appartement bourgeois et parisien, lieu de vie idyllique de ces enfants bourgeois, plus responsables que leurs parents, pour adopter de manière unanime une grand-mère fantasque et imprévisible, qui décoiffe au propre comme au figuré, et dont la seule apparition fait cette fois tout l’enjeu de cette comédie. Et oui, franchement impayable à la moindre répartie, Chantal Ladesou porte ce film à elle seule ! Car pour le reste, le cinéaste reprend les mêmes ingrédients et la même recette, à savoir des situations clichées qu’il s’arrange bien d’enjoliver au maximum, sous couvert de beaux appartements et de très belles demeures en bord de mer ! Il faut bien reconnaître que tout est déjà plus facile dans ces conditions privilégiées… Mamie Aurore regarde donc toute cette troupe plus avec une malice non feinte qu’avec une réelle bienveillance, s’arrangeant même pour inciter chacune et chacun à aller jusqu’au bout de leurs désirs et de leurs projets secrets. En effet cette dame en a semble-t-il connu bien d’autres, et n’a pas froid aux yeux avec un mode de vie très libre et très dans l’air du temps… Jusqu’à avoir apparemment des échanges très particuliers avec le commissaire et son épouse ! Édifiant et encore plus par les temps qui courent, quand régulièrement, on apprend des abus et des affaires de mœurs et d’argent, pour le moins pas très claires… Enfin, une façon comme une autre de banaliser des nouvelles habitudes de vivre sa vie, de cautionner dans la plus grande légèreté une grave perte de repère évidente, mais au fond pourquoi s’en préoccuper si l’on en rit ?

Note : 8/10

Image : L’image est portée par un master sans défaut, du fait de son origine numérique. Parfaitement envoutante, l’image nous plonge dans des couleurs éclatantes au caractère douce, en adéquation avec les intentions de l’auteur.

C'est quoi cette mamie?! : Photo

Son : Le dvd nous propose une pistes 5.1 qui spatialisent magnifiquement la série pour nous projeter dans un rêve cotonneux, dont les effets fulgurants  nous projettent en un instant dans le bonheur de cette comédie.

C'est quoi cette mamie?! : Photo Chantal Ladesou, Claudia Tagbo, Julie Gayet, Lucien Jean-Baptiste

Bonus :

Émission « La Cantine »
Scènes coupées

 

  • Acteurs : Chantal Ladesou, Julie Gayet, Violette Guillon, Teïlo Azaïs, Luna Aglat
  • Réalisateurs : Gabriel Julien-Laferrière
  • Format : Couleur, PAL
  • Audio : Français (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 2.35:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : TF1 Studio
  • Date de sortie du DVD : 11 décembre 2019
  • Durée : 95 minutes

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Test DVD : Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw (11 Décembre 2019) de David Leitch avec Dwayne Johnson, Jason Statham

Depuis que Hobbs, fidèle agent de sécurité au service diplomatique des Etats-Unis, combatif mais droit, et Shaw, un homme sans foi ni loi, ancien membre de l’élite militaire britannique, se sont affrontés en 2015 dans Fast & Furious 7 ; les deux hommes font tout ce qu’ils peuvent pour se nuire l’un à l’autre.

Chronique : Je suis fan de la franchise Fast and Furious depuis la sortie du film original en 2001. Bien sûr, les films peuvent être stupides, avec leur action exagérée et leur culture californienne de bro, mais les huit  films de base ont été remarquablement divertissants, surtout après le retour de Vin Diesel et de feu Paul Walker dans la série en 2009. Ce neuvième film et le premier spin-off de la franchise, Hobbs & Shaw , à les atouts  gagnant avec le talentueux réalisateur d’action David Leitch ( Atomic Blonde ), un budget  de 200 millions de dollars, et les stars comme Dwayne Johnson et Jason Statham, mais il n’atteint jamais la vitesse supérieure. Malgré de solides talents avec Idris Elba, Vanessa Kirby et Helen Mirren, Hobbs & Shaw souffre d’un rythme inégal sur sa durée de 136 minutes, et le scénario de Chris Morgan et Drew Pearce est sans particularité. Bien qu’il contient beaucoup d’action, ses blagues tombent souvent à plat et Hobbs & Shaw atterrit comme un ennui à gros budget.

J’aime vraiment Johnson et Statham en tant qu’acteurs, et j’ai apprécié leurs personnages dans d’autres films de série. Je pense que le problème ici est que ces hommes étaient meilleurs dans les rôles secondaires, et leurs personnages tels qu’ils ont été développés pour ce long métrage ne sont tout simplement pas si intéressants. Vous pouvez dire que Leitch et la compagnie ont créé Hobbs & Shaw comme une comédie d’action avec beaucoup de plaisanteries et de querelles entre les héros réticents. Cela aurait peut-être mieux fonctionné si le dialogue n’était pas aussi vicié. Statham et Johnson ont tous deux un bon timing comique, mais ils n’ont pas beaucoup à travailler ici. Kirby est un peu long pour la balade, et pour une grande partie du film, Deckard Shaw est inquiet que Hobbs essaie de frapper sa sœur. Elba a un nom ridicule mais est un personnage plus intéressant, et le film laisse entendre que l’organisation qui le contrôle pourrait prendre en compte les futurs projets de franchise.

Parce que l’histoire est tellement familière et formelle, Hobbs & Shaw doit tomber sur son action et son humour pour réussir. J’ai déjà discuté des blagues périmées, et l’action n’est pas particulièrement impressionnante non plus. Les films précédents Fast and Furious ont impressionné par des effets pratiques, impliquant souvent des courses de rue, et ce n’est que plus tard que la série a commencé à compléter le travail à huis clos avec CGI. Les séquences d’action ici semblent avoir été créées dans un ordinateur, et à part une poursuite cool dans laquelle Lore suit l’équipage sur une moto, les moments d’action sont largement oubliables. Cela laisse Hobbs & Shaw avec de gros problèmes: le script n’implique pas assez pour fournir un poids dramatique, les blagues ne se posent pas de manière cohérente et les scènes d’action produisent plus de bâillements que d’adrénaline.  A déguster en mode pop-corn.

Note : 8,5/10

Fast & Furious : Hobbs & Shaw : Photo Dwayne Johnson, Jason Statham

IMAGE: Le transfert codé 2.39: 1 / 1080p / AVC d’Universal est impressionnant, c‘est probablement aussi bon que ce que un dvd  peut paraître. Les détails et la texture des objets fins sont impeccables, et le film est incroyablement net et réaliste. Si vous cherchez ce « pop HD », vous le trouverez ici. Chaque perle de sueur, de texture de tissu, de vinaigrette et de paysage est visible dans une clarté étincelante et les couleurs sont savamment saturées. Le contraste est parfait, les tons chair semblent naturels et les niveaux de noir sont stables, avec d’excellents détails d’ombre. Le film est superbe en mouvement et les artefacts de compression ne sont jamais un problème.

Fast & Furious : Hobbs & Shaw : Photo Dwayne Johnson

SON:  Ce que j’ai apprécié en tant que mix Dolby , est totalement immersif et prend en charge le film d’action avec des panoramiques d’effets fréquents .L’ensemble du paysage sonore est utilisé pour les combats au corps à corps, les poursuites en voiture, les explosions et les coups de feu, et les effets ambiants sont omniprésents. La partition est lourde et bien intégrée, et le dialogue n’est jamais faussé.

Fast & Furious : Hobbs & Shaw : Photo Idris Elba

Bonus :

Comme c’est le cas pour la plupart des dernières sorties d’Universal, les fonctions spéciales commencent automatiquement une fois le film terminé. Ils sont également disponibles individuellement à partir du menu Bonus.

Scène supprimée/prolongée/alternative (1080p ; 34:29) : Au total 5 scènes sont incluses : Version longue: Au restaurant de pancakes avec Locke-Version longue: Shaw suit Hattie-Version longue: Le tangode Hobbs et Hattie-Scène alternative: Contrôle du passeport-Scène alternative: Dans le bureau de Dinkley

Johnson & Statham : Hobbs & Shaw (1080p ; 3:38) : Un regard sur l’alchimie de deux acteurs et personnages.

Évolution d’une scène de combat avec le réalisateur David Leitch (1080p ; 4:57) : Le réalisateur accompagne le spectateur dans la réalisation d’une séquence de combat.

Commentaire audio avec le réalisateur David Leitch : Le réalisateur parle  de la façon dont il s’est impliqué dans le film, en passant par la création des décors d’action, le casting, etc.

 

  • Acteurs : Dwayne Johnson, Jason Statham, Idris Elba, Vanessa Kirby, Helen Mirren
  • Réalisateurs : David Leitch
  • Format : Couleur, PAL
  • Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Hindi (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Néerlandais, Français, Hindi, Norvégien, Finnois, Suédois, Islandais, Danois, Arabe
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 2.39:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 11 décembre 2019
  • Durée : 130 minutes

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Critique Série TV : Rick et Morty Saison 4 Episode 4 (Avec SPOILERS)

Rick et Morty saison 4 épisode 4

Rick Sanchez est si souvent un personnage aux capacités apparemment surhumaines que « Rick and Morty » ressemble souvent à un spectacle de magie. Son arsenal est sans fin, ses plans sont d’une portée telle qu’ils semblent être le produit d’un coup de baguette et pas seulement d’un esprit avancé.

Ainsi, lorsque l’épisode de cette semaine de l’émission se retrouve dans une épreuve de force avec un véritable mage, il est difficile de voir où l’un finit et l’autre commence. A la fin, la distinction devient presque inutile, mais comme avec tant d’impasses « Rick et Morty », c’est à la prochaine histoire de faire la différence. « Claw and Hoarder : Special Ricktim’s Morty », probablement l’épisode le plus sans direction de la saison 4 – il y a toujours le sentiment persistant que ce chapitre est une prémisse sans limites qui se transforme progressivement en quelque chose de plus piéton (tout relatif quand il s’agit de cette émission, bien sûr).

Après le début de l’aventure avec la mort « Rick and Morty » d’un personnage dont nous n’avons fait l’expérience que quelques secondes, mais auquel nous nous sentons attachés émotionnellement, Rick promet à Morty que sa récompense pour avoir échappé aux griffes d’une race étrangère malveillante est d’être le fier propriétaire d’un nouveau dragon. Il y a un accident de bateau (ah, ces embarcations agaçantes à base de gaz), et tout à coup Rick se retrouve dans un lit d’hôpital, forcé de tenir sa promesse de don.

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Quand ce dragon arrive enfin à l’extérieur de la modeste demeure de banlieue des Smiths, comme le dit Liam Cunningham, alun de « Game of Thrones », rien de moins ! – il est difficile de ne pas se préparer à une parodie « GoT » facile et réflexive. Bien qu’il y ait quelques oscillations pointues sur les attentes de la culture des nerds, cet épisode devient plus une escapade à travers la fantaisie qu’une épopée médiévale qui se trouve avoir d’énormes créatures volantes.

Bénissez ce Balthrama géant : Tout ce que le nouveau compagnon de Morty veut, c’est dormir. Lorsque Rick réussit à l’emmener faire un tour, ils finissent par se lier d’amitié, provoquant la colère de Morty et du magicien qui a facilité l’acquisition de Balthrama en premier lieu. Un match de cris se transforme rapidement en une bataille pour libérer les copains dragons sexuellement libérés de Balthrama de la menace des griffes potentielles du mage. (Vous avez déjà remarqué à quel point les choses ont tendance à déraper rapidement pour ces personnages ?)

Pendant ce temps, Jerry trouve un nouveau compagnon à lui avec l’arrivée d’un chat qui parle. Sans hâte de savoir pourquoi on lui a présenté un chat qui parle ou pourquoi il est la cible de l’amitié d’un chat qui parle ou pourquoi il aurait besoin de suivre les impulsions de voyage d’un chat qui parle, les deux sont en voyage en Floride.

Il y a une certaine beauté minimaliste dans cette parcelle B. Une grande partie provient de la bataille des approches non affectées entre Chris Parnell et la voix invitée Matthew Broderick. Il s’agit en fait d’une impasse entre un homme et un chat, tous deux déterminés à profiter d’une expérience sans se poser trop de questions. Tout comme Boule de neige dans « Boule de neige » dans « Tondeuse à gazon chien », la décision de ne pas bouger la bouche de l’animal et de garder tous les autres mouvements de base et sans prétention ne fait qu’ajouter à la question initiale et persistante : C’est dans la tête de Jerry ?

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Un non très empathique vient à la fin de l’épisode, dans un autre cas de « Rick and Morty » laissant l’invisible faire un travail lourd. À la suite d’une équipe de Balthrama et de ses compagnons dragons liés à l’âme, comme celle de Voltron, pendant laquelle Summer est aussi une participante active, avec arc et flèches, Rick prend l’avion pour aller chercher Jerry et le chat après leurs vacances anticipées. Sentant un piège possible, Rick scrute l’esprit du chat, pour y trouver les souvenirs les plus horribles. (Tout comme de voir pleurer un être cher âgé pour la première fois, voir Rick effrayé par l’inexplicable n’est pas vraiment quelque chose que vous avez l’intention de vivre). Rick bannit le chat et efface le cerveau de Jerry de sa vision, le renvoyant dans son état neutre et béat, ce qui lui permet d’éviter une nouvelle catastrophe.

Comme il se doit dans un épisode mettant en vedette un dragon, « Rick and Morty » joue une fois de plus avec le feu. Lié à la débâcle de la sauce szechuan de la saison dernière, attendez-vous à une sortie sur eBay sur Hi-C Ecto Cooler, un vieux refroidisseur Hi-C Ecto de trois décennies. D’un côté, c’est le spectacle qui cligne des yeux ouvertement sur sa capacité à pousser un fanatique collectif de l’internet sur un produit alimentaire promotionnel de courte durée. Cependant, pour le mettre dans un épisode où l’un de ses personnages titre se sent obligé d’obtenir un objet du monde fantastique pour lui-même, agitant pour lui assez de fois jusqu’à ce qu’il l’obtienne, ni l’un ni l’autre des volets de cette blague se sentent comme un placement accidentel.

Guest Star Recon : Non seulement Cunningham se contente d’être l’acteur derrière le meilleur personnage de « Game of Thrones » et le gars avec les meilleures histoires « Game of Thrones » en coulisses, mais il apporte une partie de cette énergie Davos fidèle à son rôle unique de dragon avec une touche de gaieté. Pendant que Dan Harmon est occupé à livrer une performance de méchant sorcier tourbillonnant de barbe, Cunningham se tourne dans ce qui est le contraire de cela. Sobre, réaliste et avec une chaleur surprenante, Cunningham semble aussi prêt à partir que son nouveau personnage ailé.

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Et puis il y a Broderick, qui pour la deuxième fois depuis fin octobre a joué un personnage de soutien apparemment inoffensif avec un passé sinistre. (Son travail sur la nouvelle émission de Netflix « Daybreak » est l’un des meilleurs de sa carrière, au cas où vous ne l’auriez pas encore rattrapé). La condescendance féline aérienne, la persuasion subtile et la promesse que le placage bienveillant pourrait fondre à tout moment – difficile d’imaginer qu’un autre acteur puisse réussir cette combinaison avec la même verve broderickienne. Si la blague  » finale de saison  » jetable de Rick est vraiment un indice que The Cat pourrait revenir, voici l’espoir que la promesse des dards post-crédits d’une équipe dragon/chat est haute en hijinks et basse en atrocités indescriptibles.

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Nous sommes Bob, T3 : Tous ces mondes (13 mars 2019) de Dennis E. Taylor

Le quotidien d’un vaisseau interstellaire intelligent devrait vraiment être plus fun. Pourtant, depuis qu’ils se sont éparpillés dans l’espace, Bob et ses clones ont toujours des ennuis.

Certes, ils ont établi assez de colonies extrasolaires pour empêcher l’extinction de l’humanité. Mais les querelles politiques ont la vie dure, et des sondes brésiliennes essaient encore d’éliminer toute concurrence. Sans parler du conflit avec une espèce extraterrestre technologiquement plus avancée, dotée d’un grand appétit et d’un caractère explosif.

Désormais les Bob doivent se préparer à une bataille décisive pour défendre les leurs. Ils vont avoir besoin de toute l’aide possible… or deux Bobs de la huitième génération ont fait une trouvaille dans l’espace profond. Une découverte qui pourrait sauver la Terre et peut-être l’humanité tout entière…

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Chronique : Et nous revoilà avec le troisième et dernier volume de la trilogie geek de Dennis E. Taylor. L’auteur parvient-il à conclure dignement sa saga spatiale ? C’est ce que nous allons voir.

Ce troisième volume se veut plus terre à terre que les précédents. L’exploration spatiale laisse place aux multiples colonisations par les humains des planètes découvertes par les Bob. Les intrigues se font plus humaines, plus sentimentales aussi, et cela n’est pas pour me déplaire. J’ai toujours trouvé que l’auteur s’en sortait mieux dans les interactions de Bob avec les humains que dans les scènes se déroulant dans l’espace. N’allez pas croire pour autant que l’on s’ennuie à la lecture de cet ultime tome. On a droit à une rébellion sur une planète aquatique, l’évacuation des derniers terriens et les premières guerres claniques. Les réunions de Bob et sa multitude de clone, les fameux grands raouts, sont toujours un délice de lecture. L’auteur conclue ici les intrigues débutés dans le premier volume tout en développant la mentalité des Bob, I. A. immortels destiné à survivre à cette humanité qu’il a sauvée de l’extinction.

Le côté space-opéra de la saga refait surface de manière plus sporadique, à l’occasion d’une bataille contre un ennemi de la première heure mais surtout face aux grand ennemis que sont les Autres, cette race insectoide qui moissonne les mondes pour piller les matières premières. Contrairement au précédent volume où je trouvais les batailles spatiales plutôt brouillonnes, celles décrites dans ce tome apparaissent beaucoup plus lisible et mettent toujours en avant l’ingéniosité des Bob.

En trois tomes l’auteur à livrer une saga qui est un hommage à la culture geek. Bob et son bataillon de clones, qui ont surmonté tous les obstacles avant tout avec leurs cerveaux, sont les équivalents de ces icônes pop immortelles, issues du cinéma ou de la bande dessinée, qui ont bercé, et continue à bercer, notre imaginaire.

Note : 8/10

 

  • Broché : 351 pages
  • Editeur : Bragelonne (13 mars 2019)
  • Collection : Bragelonne SF
  • Langue : Français
  • ISBN-13 : 979-1028106973

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Chambre 413 (2 octobre 2019) de Joseph Knox

Tournant le dos à sa vie d’avant, indifférent à son avenir, l’inspecteur Aidan Waits s’est résigné à intégrer la patrouille de nuit – cycle sans fin d’appels insignifiants et de solitudes insolubles. Jusqu’à ce que lui et son coéquipier, l’inspecteur principal Peter Sutcliffe, soient dépêchés au Palace, un immense hôtel désaffecté au cœur d’une ville en ébullition. Sur les lieux, dans la chambre 413, ils découvrent un homme. Il est mort. Et il sourit. On a retiré toutes les étiquettes de ses vêtements. On a limé et remplacé ses dents. Même ses empreintes digitales ne sont pas les siennes. Seule une pièce cousue à l’intérieur de son pantalon donne un indice sur son ultime acte désespéré…

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Chronique : Après plusieurs lectures décevantes (coucou la promesse de Tony Cavanaugh) ou maussade (coucou bloc 46 de Johanna Gustawsson), il était plus que temps pour moi de renouer avec un vrai bon polar. Joseph Knox avec son deuxième roman est arrivé à point nommé.

L’œuvre baigne tellement dans une atmosphère glauque et obscure que c’est à se demander si le soleil éclaire parfois cette sombre ville de Manchester. L’auteur a le style idéal pour retranscrire cette ambiance poisseuse d’un été meurtrier dans les nuits de Manchester. Soyez donc prêts à embarquer à la découverte d’un Manchester nocturnes des plus reluisants, entre hôtel abandonné, bar miteux et appartement crasseux.

En plus d’une atmosphère convaincante, le récit est porté par des personnages terriblement attachants chacun à leur manière. Le personnage d’Aidan coche toutes les cases d’un modèle rabattu: alcoolique, honni par les siens, qui flirte avec les deux côtés de la loi, mais investi d’une mission de justicier. Toutes les caractéristiques de l’anti-héros sont remplis. Cependant son passé trouble suffit à faire de lui un personnage complexe qui n’a sans doute pas encore révélé tous ses secrets.

Le coéquipier de ce cher Aidan, le fameux Peter Sutcliffe, est délicieusement odieux. Ses réparties caustiques et vulgaires, aussi déplacés soient-elles, allègent quelque peu un récit des plus sombres. Les trop rares interventions du superintendant Parrs sont du même ordre. Il fait plus figure de parrain mafieux que de chef de la police mais il n’en reste pas moins que ces dialogues sont un régal de cynisme. On a même droit à un ersatz de femme fatale avec le personnage d’Alicia Russel. Ce polar offre tout un spectre de personnages que l’on prend plaisir à suivre.

Terminons par l’intrigue en elle-même. Si j’étais un peu rebuté au début par les interludes sur le jeune garçon tout finit par s’expliquer et trouver sa place dans l’ensemble du récit.Les différents faisceaux de preuve s’imbriquent de façon naturelles et malgré les nombreuses pistes étudiés l’auteur parvient à garder une cohérence jusqu’au final où tous les nœuds de l’intrigue se dénouent alors que l’auteur gardent suffisamment de cartouches pour poursuivre les patrouilles nocturnes d’Aidan Waits.

Même si pour rien au monde je ne voudrais rejoindre ce pauvre Aidan dans ces patrouilles à la rencontre de ce que l’humanité a de pire à offrir il me tarde quand même de le retrouver dans sa prochaine enquête.

Note : 9/10

 

  • Broché : 384 pages
  • Editeur : Le Masque (2 octobre 2019)
  • Collection : Grands Formats
  • Langue : Français
  • ISBN-10 : 2702448526

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