Journal d’un copain formidable (16 mai 2019) de Jeff Kinney

Un jour, Greg Heffley sera célèbre, c’est sûr. Des tas de gens écriront sur lui.
Et qui est mieux placé pour rédiger la biographie de Greg que son meilleur pote, Robert Jefferson ?
Robert est adorable, super amical, passe son temps à s’excuser et ne dit jamais de mal des gens. Greg devrait pouvoir lui faire confiance, non ?
Mais peut-on réellement compter sur quelqu’un qui ne fait jamais de bêtises ? Car Robert Jefferson va écrire sa vérité. D’accord, d’accord, il va parler de Greg. Mais il va surtout raconter sa vie à lui : celle d’un gamin trouillard et naïf

Chronique :J’espérais que ce livre serait plus, bien, impressionnant et amical que les livres Journal d’un dégonflé , mais, hélas, il ne l’était pas. C’était plutôt une chronique de l’intimidation de Greg du point de vue de Robert, et Robert fait beaucoup d’efforts pour minimiser et excuser. C’était déchirant et très, très réel. Comme, bon sang, c’est une relation sérieusement abusive. Il y a des parties drôles ? Oui, en fait, surtout si l’humour grinçant ne vous met pas dans l’embarras.  Il faut dire que Greg n’est pas vraiment un bon ami et qu’il y avait beaucoup de passages dans le livre où je ne pouvais m’empêcher d’être d’accord avec l’opinion plutôt basse que M. Jefferson avait de lui. Il profite souvent de la confiance et de la naïveté de Robert, mais même si j’ai eu pitié de ce dernier, il ne fait aucun doute que les résultats sont souvent très, très drôles. Même si j’ai apprécié les moments où Robert a pris le dessus ou a finalement commencé à réaliser que Greg n’est pas aussi honnête qu’il le prétend, je dois admettre qu’il y a un certain plaisir coupable à tirer des scènes où le pauvre et crédule Robert est de nouveau victime des plans de Greg.
Le langage accessible et les illustrations brillantes attireront même les lecteurs les plus réticents et je suis sûr qu’il plaira autant aux fans de longue date qu’aux nouveaux venus dans la série. Très amusant !

Note : 8,5/10

 

  • Broché: 224 pages
  • Tranche d’âges: 9 – 12 années
  • Editeur : Seuil jeunesse (16 mai 2019)
  • Collection : Fiction
  • Langue : Français

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Découvrez le projet GRYYYM

Vous le savez, il y a toujours de la place pour les comics, la bandes dessinée comme les lectures décalées et de qualité en France C’est pourquoi nous vous invitons à vous intéresser au projet de recueil de récits fantastiques Gryyym, qui se propose d’alterner bandes dessinée et nouvelles illustrées pour stimuler notre imaginaire et nous faire frissonner. Pensé comme un véritable hommage à Eerie & Creepy, Metal Hurlant, 2000 AD et autres étrangetés éditoriales, il convie, parmi des auteurs talentueux déjà connus ou à faire connaître, nombre d’artistes cultes de la BD, d’Adrian Smith à des pointures telles que Pat Mills (2000 AD), Esteban Maroto (Eerie & Creepy), David Lloyd (V pour Vendetta), en passant par Ashley Wood (Popbot) ou encore Michael Moorcock !

La réalisation du projet restant tributaire d’un financement participatif, voici le lien de leur campagne de crowdfunding : https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/gryyym

Avis aux amateurs donc !

Test Blu – ray : Bumblebee (30 Avril 2019) de Travis Knight avec Hailee Steinfeld, John Cena

1987. Alors qu’il est en fuite, l’Autobot Bumblebee trouve refuge dans la décharge d’une petite ville balnéaire de Californie. Il est découvert, brisé et couvert de blessures de guerre, par Charlie, une ado qui approche de ses 18 ans et cherche sa place dans le monde. Et quand elle le met en marche, elle se rend vite compte qu’il ne s’agit pas d’une voiture jaune ordinaire.

Chronique : En tant que sixième épisode de la franchise ridiculement populaire des Transformers de Michael Bay, Bumblebee est de loin le meilleur de la série d’action de science-fiction. Réalisé par Laika-alumni Travis Knight, qui a marqué ses débuts dans la mise en scène de Kubo and the Two Strings, Knight apporte un enchantement envoûtant, ancré par un centre poignant, convergeant intelligemment sur l’amitié étroite entre les deux protagonistes. Bien sûr, nous sommes également ici pour le chaos des véhicules et l’exposition sans fin de batailles de robots suralimentés et injectés de carburant, dont il y en a beaucoup. Mais au fond, c’est l’histoire d’une paire de solitaires qui se retrouvent.

À partir d’un scénario de Christina Hodson, Knight emmène le public dans un conte d’aventure qui rappelle une production de Steven Spielberg, s’inspirant notamment d’E.T. : The Extra-Terrestrial. Prenant note de l’émission animée originale des années 1980, l’intrigue ne perd pas de temps à faire se lier d’amitié le héros titulaire sans voix Charlie Watson (Hailee Steinfeld), un adolescent humain bienveillant qui remplace le personnage Spike Witwicky des bandes dessinées. Seulement, ici, Charlie pleure toujours la perte de son père – le père de Spike s’est joint à plusieurs des aventures des Transformers – qui luttent contre le deuil seul dans une famille qui semble avoir tourné la page. Son frère cadet Otis (Jason Drucker) ne semble pas affecté tandis que sa mère (Pamela Adlon) et son nouveau petit ami (Stephen Schneider) partagent du bon temps à regarder ALF sans elle. Pour le robot sensible Bumblebee, il est littéralement seul avec peu de souvenirs de son passé, passant une grande partie de son temps comme un garçon effrayé mais curieux.

Comme on pouvait s’y attendre, les deux s’aident mutuellement à trouver leur place dans ce monde chaotique – Charlie finit par dépasser son deuil alors que Bumblebee appelle presque littéralement chez elle. Mais comme le dit l’expression, il ne s’agit pas tant de la destination que du voyage, et le film y parvient avec un grand sens de l’humour, du rythme et des virages dramatiques qui évitent les conditions dangereuses et mièvres. Tout le monde a sa chance de diriger la comédie sans les absurdités des films précédents, depuis les Watsons et Ron conduisant imprudemment et l’innocence enfantine de Bee lorsqu’il s’agit d’egger la maison d’un tyran jusqu’à Memo (Jorge Lendeborg Jr.) qui cache maladroitement son amour pour Charlie. Même John Cena, en tant qu’agent du secteur 7 Jack Burns, a le droit de montrer ses talents de comédien tout en faisant de son mieux en tant que soldat déterminé d’un mystérieux organisme gouvernemental, à la « Keys » d’E.T. Et les références culturelles des années 80 ajoutent à l’humour sans se sentir comme un jeu trivial dérangeant.

En toute honnêteté, il y avait beaucoup à faire contre Bumblebee – de très faibles attentes et un cynisme largement terni par des années passées à endurer les maux de tête et la méchanceté perçante des films des Transformers précédents. Heureusement, Knight et son équipe démontrent qu’il reste encore de l’étincelle dans le moteur, qu’il y a juste assez de pièces récupérables pour reconstruire un véhicule autonome avec beaucoup de muscle sous le capot. En collaboration avec le directeur de la photographie Enrique Chediak et le monteur Paul Rubell, la caméra de Knight est exactement le genre de combustible dont la franchise avait besoin, où l’action métal sur métal est toujours intelligible et où il y a toujours un sens de l’espace et de l’ampleur comme les Cybertroniens le font. Avec des visuels amusants et spectaculaires qui complètent l’histoire, Bumblebee se sent comme un épisode d’un ensemble plus vaste sans jamais se sentir épisodique.

Note : 8,5/10

Vidéo : Le crash du prequel de science-fiction atterrit sur Blu-ray avec un encodage MPEG-4 1080p/AVC 1080p/AVC exceptionnel, traversant l’écran dans un style qui ne demande qu’à être montré. Tout juste sorti de la chaîne de montage numérique, le transfert de qualité de référence présente des détails d’une netteté à couper le souffle dans chaque véhicule, exposant la moindre trace de rouille et de rayure sur la VW Bug, chaque rivet des VUS militaires et le chrome brillant des garnitures des muscle cars des Decepticons. De même, nous pouvons tout simplement faire de chaque recoin de l’intérieur du Bug, du garage et de l’espace de travail de Charlie, des bureaux militaires et des plus petits objets qui ornent la maison de Watson, décorée avec goût et élégance. Les coutures, les fils et le tissu des vêtements radicaux des années 80 sont distincts, les poils individuels sont décidément bien coupés et les teints du visage ont une texture réaliste qui révèle des imperfections négligeables. Même les séquences d’action du CG maintiennent une superbe visibilité de chaque pièce métallique en mouvement et des débris qui volent dans toutes les directions.

Présentée dans son format 1,85:1 original, la présentation HD arrive également avec un contraste précis et précis, offrant une image brillante et vibrante du début à la fin. Grâce à des blancs éclatants de netteté dans chaque scène, les reflets sont particulièrement extraordinaires avec une brillance éblouissante en cas d’explosion et une brillance étincelante sur les carrosseries chromées des différents véhicules et des Transformers. En même temps, les niveaux de noir sont en grande partie encrés et pleins, ce qui donne à l’image une profondeur appréciable et une belle qualité cinématographique. Bien que la délimitation soit assez forte dans les coins les plus profonds et les plus sombres, il y a peu de moments où les ombres, surtout dans quelques plans intérieurs, perdent un peu de leur éclat. Heureusement, la cinématographie d’Enrique Chediak vient à la rescousse avec un affichage dramatique de somptueuses primaires et une gamme magnifique de teintes secondaires richement saturées avec du jaune, en particulier, à la recherche vrai et précis.

Audio :  Bumblebee arrive en force dans les cinémas maison avec une bande-son Dolby Atmos exceptionnelle qui semble s’accorder parfaitement avec les autres titres de Transformers.

Une grande partie de l’attention est répartie sur l’action à l’écran avec divers effets qui emploient fortement les alentours dans la lutte pour protéger la Terre, créant un environnement enveloppant impressionnant. Le chaos et l’agitation des bagarres robotiques sont parsemés d’engrenages métalliques et de pièces d’acier qui atterrissent sans problème tout autour de la zone d’écoute. À plusieurs reprises, les débris volent légèrement à travers le plafond ou le grondement des moteurs d’avion Decepticon crient d’en haut et à la vue. Pendant les séquences plus calmes, les hauteurs sont relativement silencieuses tandis que les autres canaux font plus de gros soulèvements, remplissant la salle d’atmosphères subtiles et maintenant un champ sonore généralement satisfaisant, mais quand les choses passent à la vitesse supérieure, les auditeurs sont en pleine bataille.

En fin de compte, la vraie victoire ici est la sélection totalement tubulaire de morceaux des années 80 et de la partition de Dario Marianelli, tirant pleinement parti de la marge de manœuvre supplémentaire et remplissant toute la scène sonore avec une clarté et une fidélité exceptionnelles. L’imagerie est régulièrement large et spacieuse, avec beaucoup d’activités d’arrière-plan dans les hauteurs les plus élevées, à travers les canaux avant et de façon convaincante dans l’espace hors écran, tandis que le milieu de gamme affiche une superbe distinction et une chaleur pénétrante de la pièce. Au milieu du chaos du heavy metal et du chaos robotique, le dialogue reste précis et impeccable, tandis que le mieux est d’entendre les voix des Cybertroniens qui résonnent d’en haut, créant un sentiment d’échelle et de portée. Le morceau à base d’objets est également accompagné d’un grave d’une autorité tonitruante qui donne à l’action un effet de cliquetis mural, de tremblement de canapé, de basses qui frappent la poitrine, pour donner au subwoofer une séance d’entraînement saine. Il y a aussi quelques moments qui s’enfoncent profondément dans les profondeurs les plus basses, dynamisant la pièce d’une présence palpable.

Bonus :

  • Bumblebee sur grand écran (HD) : Mettant en vedette des entrevues avec les acteurs et l’équipe de production et de nombreuses séquences de BTS, ce court documentaire en cinq parties couvre divers aspects de la production, de la genèse de l’histoire, au casting, aux personnages et aux thèmes, en passant par la scénographie et un retour aux Transformers G1.
    L’histoire de Bumblebee (4 min)
    L’alignement des étoiles (7 min)
    Bumblebee retourne à G1 (10 min)
    Retour à la Coccinelle (6 min)
    Chemin des souvenirs de la croisière en Californie (20 min)
  • Secteur 7 Archive (HD) : Un autre court-métrage divisé en deux parties portait sur le mystérieux organisme gouvernemental. La première est une brève introduction de John Cena, et l’autre une bande dessinée de motion.
    Agent Burns : Bienvenue au secteur 7 (1 min)
    Secteur 7 Aventures : La bataille au demi-dôme (9 min)
  • Scène supprimée (HD, 19 min) : Neuf séquences excisées et prolongées.

 

 

 

Test Blu – Ray : Le Retour de Mary Poppins (Mary Poppins Returns) (26 Avril 2019) de Rob Marshall avec Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda

Michael Banks travaille à la banque où son père était employé, et il vit toujours au 17 allée des Cerisiers avec ses trois enfants, Annabel, Georgie et John, et leur gouvernante Ellen. Comme sa mère avant elle, Jane Banks se bat pour les droits des ouvriers et apporte son aide à la famille de Michael. Lorsque la famille subit une perte tragique, Mary Poppins réapparaît magiquement dans la vie de la famille. Avec l’aide de Jack, l’allumeur de réverbères toujours optimiste, Mary va tout faire pour que la joie et l’émerveillement reviennent dans leur existence… Elle leur fera aussi découvrir de tout nouveaux personnages plein de fantaisie, dont sa cousine, l’excentrique Topsy.

Chronique : Bien qu’ils n’aient jamais vu personnellement Mary Poppins, un classique de Disney, le film et la mystérieuse nounou magique qui flotte du ciel sur un parapluie sont des icônes culturelles familières aux chansons et à la musique reconnaissables. Même en la découvrant plus tard dans la vie, la fantaisie musicale possède toujours un charme féerique tout à fait enchanteur, toujours capable de jeter un sort captivant qui inspire l’imagination. Malheureusement, on ne peut en dire autant de sa suite, Mary Poppins Returns, titre qui fait habilement allusion au retour au propre et au figuré du personnage tout en s’inscrivant dans la tendance actuelle de revisiter les classiques Disney pour un public contemporain. Peut-être s’agit-il d’un retard de cinquante ans ou d’une intrigue prévisible qui n’a pas la gravité émotionnelle nécessaire pour être efficace. Mais franchement, cette suite ne parvient tout simplement pas à capturer la magie mélodieuse et l’émerveillement de son prédécesseur tout en offrant miraculeusement une chorégraphie de danse spectaculaire et des visuels imaginatifs.

Le réalisateur Rob Marshall fait carrière dans le genre musical depuis ses débuts en tant que réalisateur à Chicago, mais ses productions sont franchement des succès ou des ratés, cette dernière catégorie faisant sans doute partie de la dernière. Il est vrai qu’il y a quelque chose d’amusant à revisiter le quartier Cherry Tree Lane avec l’officier de marine à la retraite Admiral Boom (David Warner) qui tire encore son canon sur son toit et rend une visite inattendue aux enfants Banks, Michael et Jane, qui ont grandi en Ben Whishaw et Emily Mortimer. Mais ce sentiment de nostalgie est bientôt remplacé par la prise de conscience soudaine que la famille a souffert d’une affaire importante au cours de la dernière année et sur le point de perdre leur maison, transformant littéralement les dirigeants de la banque Colin Firth, Jeremy Swift et Kobna Holdbrook-Smith en loup et ses amis en fouineur. Litière avec des allusions au classique de 1964, l’aventure de sauver la maison familiale laisse peu de place aux surprises tout en se sentant étrangement comme une rechapée mignonne.

Marshall saupoudre de sérieux avec un spectacle enjoué, essayant d’équilibrer les conversations les plus sombres avec des numéros de danse musicale enjoués. C’est efficace pour faire vite oublier aux téléspectateurs que les enfants d’il y a quelques instants ont vu leur cher père au bord d’une dépression nerveuse imminente – en s’échappant dans la fantaisie, ce qui est une pensée troublante et dans laquelle Carl Jung aurait une journée bien remplie. Certes, les performances chorégraphiées sont assez spectaculaires à voir, le numéro « Trip a Little Light Fantastic » étant un point culminant, et elles incluent presque toujours Jack (Lin-Manuel Miranda), l’allumeur de cockney, qui actualise essentiellement Bert, le ramonage de cheminée de Dick Van Dyke. Cependant, la musique de Marc Shaiman n’a pas tout à fait le charme d’un célèbre compositeur et ne se sent jamais particulièrement mémorable alors que le ton de l’histoire ne trouve jamais vraiment le bon équilibre, se sentant plutôt incohérent alors qu’elle s’achemine vers une conclusion bon marché et sans lendemain.

Aussi troublée et problématique que soit l’intrigue, Mary Poppins Returns n’est pas dépourvue de ses points forts, à savoir les performances de la distribution et surtout d’Emily Blunt dans le célèbre rôle titulaire. Bien avant d’entrer dans cette production, elle avait déjà des souliers très difficiles à remplir, osant répéter ce que Julie Andrews avait déjà perfectionné, mais la star de Sicario et The Quiet Place est étonnamment splendide dans le rôle, le faisant sien tout en honorant simultanément la comédie musicale classique. Elle livre ses farces sèches aux enfants avec l’équilibre parfait entre l’esprit sardonique et l’humour pince-sans-rire, ainsi qu’un sourire sportif et sournois qui convient parfaitement au personnage. Meryl Streep et Angela Lansbury se joignent également à la fête joviale avec quelques numéros musicaux tandis que Van Dyke fait une visite inattendue à la dernière minute. Malheureusement, de telles performances sont gaspillées dans une suite qui est vite oubliée de la même façon qu’elle est arrivée : sur un cerf-volant déchiré qui aurait dû être laissé dans le grenier.

Note : 8,5/10

Vidéo : Mary Poppins revient au Blu-ray avec un encodage MPEG-4 1080p/AVC remarquable qui est pratiquement parfait à tous points de vue. La mystérieuse nounou magique enchante les cinémas maison avec une définition précise dans la production scénique et la conception, exposant chaque recoin de la maison familiale Banks, son design architectural unique et les petites fissures sur la route et le trottoir du Cherry Tree Lane. On peut voir les petites boules de poils des vestes, le fil des écharpes et des pulls et les coutures fines dans les charmantes tenues et chapeaux de Mary Poppins. Les poils individuels, les brins d’herbe et toutes les feuilles des arbres du voisinage sont tranchants comme des lames de rasoir, et même la moindre trace de saleté sur le visage de Jack est évidente à voir tandis que tous les autres ont un teint facial très révélateur et réaliste. Cependant, il y a quelques moments doux et flous parsemés d’un bout à l’autre du film, mais surtout liés à des effets CG et à quelques plans extrêmement larges, ce qui est malheureux pour certains des grands numéros de danse.

Le transfert fraîchement imprimé est également fidèle aux intentions créatives des cinéastes, car une grande partie de la photographie se situe dans le côté un peu plus dramatique des choses. La palette de couleurs affiche plus de tons gris pendant les interactions et les conversations ordinaires des personnages, afin de refléter le sérieux de ce que la famille vit, mais le contraste reste constant et net avec des blancs brillamment nets. Il en va de même pour la palette de couleurs, qui semble souvent limitée mais rendue avec précision avec des primaires particulièrement éclatantes. Les niveaux de noir, par contre, sont riches en encre et présentent une excellente délimitation dans les ombres les plus sombres et les plus profondes. Quoi qu’il en soit, l’image 2,39:1 prend vie lorsqu’on entre dans le monde de l’imagination, mettant le feu à l’écran dans un défilé envoûtant de teintes secondaires éclatantes et d’intenses contrastes éblouissants, faisant de la vidéo HD une superbe présentation pour toute la famille.

Audio : Mary Poppins dérive dans le ciel et nous rend visite avec une excellente bande-son DTS-HD Master Audio 7.1. Ce n’est peut-être pas le genre auquel on pourrait s’attendre d’un fantasme musical récent, mais il sert très bien les visuels, en utilisant les ambiances à diverses occasions et en plongeant les spectateurs dans ce monde fantastique de magie et d’imagination. Bien sûr, les meilleurs moments proviennent des séquences chorégraphiques flamboyantes, alors que la musique se répand dans toutes les enceintes avec une fidélité et une chaleur exceptionnelles. Imaginer est toujours aussi large et spacieux, avec une grande variété d’arrière-plans et des mouvements convaincants sur les canaux avant, tout en affichant de superbes détails et de la distinction dans le milieu de gamme. De temps en temps, on entend distinctement quelques atmosphères sur les côtés et à l’arrière, ajoutant un peu d’ambiance qui élargit bien une partie de l’action, mais qui ne génère jamais vraiment un champ sonore enveloppant. Néanmoins, le chant est toujours précis et prioritaire, tandis qu’une voix grave robuste et chaleureuse donne un poids et une présence palpables à la musique et aux numéros de danse.

Bonus :

  • The Pratically Perfect Making of Mary Poppins Returns (HD, 24 min) : Divisé en quatre parties qui peuvent être regardées séparément, le court doc commence par une introduction avant de passer à des entrevues avec les acteurs et l’équipe de production pour commenter la conception de la production, la mise en scène, le casting, les performances musicales et les camées des acteurs tout en partageant des idées sur la suite.
  • « Voir les choses d’un point de vue différent  » (HD, 18 min) : Un autre court métrage documentaire en quatre parties portait sur la musique et la chorégraphie de danse, avec diverses entrevues avec des acteurs et des membres de l’équipe discutant de scènes précises et de nombreuses séquences du BTS.
  • Retour à Cherry Tree Lane (HD, 5 min) : D’autres interviews faisant l’éloge du rôle de Dick Van Dyke.
  • Chanson supprimée (HD, 5 min) : Marc Shaiman interprète « The Anthropomorphic Zoo », qui a été remplacé par « The Royal Douton Music Hall », sur des croquis bruts.
    Mode Sing-Along (HD) : Accessible par le menu contextuel, le spectateur peut apprécier le film et chanter en même temps que les paroles qui apparaissent à l’écran.
  • Scène supprimée (HD, 2 min) :

 

 

  • Audio : Néerlandais (Dolby Digital 5.1), Anglais (DTS-HD 7.1), Castillan (DTS 5.1), Néerlandais belge (Dolby Digital 5.1), Français
  • Audio description : Anglais
  • Sous-titres : Castillan, Néerlandais, Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Toutes les régions
  • Rapport de forme : 2.39:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Walt Disney France
  • Date de sortie du DVD : 26 avril 2019
  • Durée : 130 minutes

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Test Dvd :Spider-Man : New Generation (Spider-Man: Into the Spider-Verse) (6 Mai 2019) de Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman avec Stéphane Bak, Jake Johnson & Nicolas Cage

Spider-Man : New Generation suit les aventures de Miles Morales, un adolescent afro-américain et portoricain qui vit à Brooklyn et s’efforce de s’intégrer dans son nouveau collège à Manhattan. Mais la vie de Miles se complique quand il se fait mordre par une araignée radioactive et se découvre des super-pouvoirs : il est désormais capable d’empoisonner ses adversaires, de se camoufler, de coller littéralement aux murs et aux plafonds ; son ouïe est démultipliée… Dans le même temps, le plus redoutable cerveau criminel de la ville, le Caïd, a mis au point un accélérateur de particules nucléaires capable d’ouvrir un portail sur d’autres univers. Son invention va provoquer l’arrivée de plusieurs autres versions de Spider-Man dans le monde de Miles, dont un Peter Parker plus âgé, Spider-Gwen, Spider-Man Noir, Spider-Cochon et Peni Parker, venue d’un dessin animé japonais.
Chronique : une raison pour laquelle Spider-Man est le super-héros préféré de beaucoup d’amateurs du genre. L’histoire de l’homme-araignée raconte celle de la sortie de l’adolescence, l’arrivée des responsabilités, les choix à faire mais aussi le fait d’assumer d’être soi-même et de révéler le meilleur de sa personnalité. Des thématiques qui, par résonance nostalgique ou d’actualité, n’ont finalement pas d’âge, qu’on soit adulte ou ado. Les différentes adaptations de l’homme-araignée sur la grande toile les avaient toutes plus ou moins bien intégrées, avec une mention spéciale pour la trilogie de Sam Raimi (en 2002, 2004 et 2007), avec Tobey Maguire en post-ado paumé entre ses hormones et ses nouveaux pouvoirs. Spider-Man : New Generation s’inscrit dans cet héritage. Cette fois, on suit Miles Morales, qui vient tout juste d’être piqué par cette fameuse araignée radioactive (refrain déjà entendu). Connu dans les comic-books, le jeune ado rebelle et fûté est une variation de l’homme-araignée totalement dans l’air du temps – comme son éditeur Marvel sait si bien l’exploiter : il est le fils d’un père afro-américain, flic, et d’une mère latino, infirmière. Il est entre deux cultures, donc, mais aussi entre deux mondes – il intègre, grâce au mérite, une prestigieuse école des beaux quartiers, loin du sien, plus populaire – et entre plusieurs univers. Pour des motivations vraiment secondaires, un gros méchant de l’histoire, Le Caïd, ouvre une brèche entre plusieurs dimensions qui expédie, dans le New York de Miles Morales, un Peter Parker – le Spider-Man qu’on connaît tous – quarantenaire et ventripotent, Spider-Gwen – la femme-araignée –, d’amusantes itérations des années 1930 et 2100 du Tisseur ainsi que… Spider-Cochon, plus proche d’un Porky Pig costumé que de celui des Simpson. Voilà donc six super-héros pour le prix d’un, New Generation (Into the Spider-verse en VO) est particulièrement généreux.
Note : 9/1 0
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Vidéo : Même s’il ne s’agit pas de Dolby Vision, ce transfert  donne vraiment un coup de pied là où il compte ! Le dvd Standard est impressionnant et offre un certain nombre de points saillants de présentation. Pour commencer, en termes de détails et d’effet de mise au point unique du film. Les lignes fines dans l’animation des personnages et les objets d’arrière-plan importants semblent plus nettes et plus clairement définies. Lorsque cet effet de mise au point se produit, il semble beaucoup plus lisse tout en permettant à ce motif de 4 couleurs  » point  » d’émerger avec une clarté incroyable.En plus d’un certain raffinement dans la clarté et les détails, l’étalonnage des couleurs laisse vraiment briller les primaires, les niveaux de noir et les blancs nets. L’une de mes séquences préférées tout au long du film est l’introduction des différents Spider-man (et Gwen et Ham), en particulier Spider-Noir avec sa qualité photo-négative en noir et blanc, qui donne des noirs d’encre très riches et des blancs vifs et brillants qui ne produisent pas de fleurs. Les niveaux noirs sont également un point culminant du design du personnage de Wilson Fisk, plus grand que nature ! Alors que les images psychédéliques et psychédéliques des films s’emportent sur l’écran pendant l’apogée, la résolution supplémentaire et les WCG gèrent parfaitement la charge de travail.

Audio : Considérant à quel point ce mix audio  est incroyable, je n’ai honnêtement rien d’autre à ajouter  à part dire que pour la meilleure expérience possible – jouez-le fort. Pas parce qu’il y a des problèmes de niveau ou de douceur, mais parce que c’est encore plus amusant ! Inutile de dire que c’est un bon moment lorsque vos voisins frappent à votre porte pour se plaindre, mais qu’ils voient ce que vous regardez et veulent vous rejoindre ! Jouez-le fort et peut-être vous faire un nouvel ami en même temps !

Le disque a l’air d’offrir un petit punch sonore supplémentaire dans le département LFE. La grande action bat comme le combat à la maison de tante May, notre combat de l’apogée inter-dimensionnelle où il y a beaucoup d’impacts lourds comme s’ils résonnaient un peu plus fort que la version en streaming. De ce fait, les bases de base du dialogue, de la notation et des effets d’entourage présentaient toutes des similitudes relatives. Le mixage en streaming est toujours aussi impressionnant, mais je donne un petit plus au disque.

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Bonus : Sony n’a pas lésiné sur les bonus, ce qui donne aux fans du film une collection de bonus qui vaut vraiment la peine d’y passer plusieurs heures. Le premier grand point culminant du spectacle est le mode alternatif de l’univers qui ajoute environ 25 minutes supplémentaires de matière coupée et non finie au film. Comme je l’ai dit, c’est inachevé donc il y a des effets qui sont incomplets ou tout simplement des story-boards statiques – pensez à la sortie de It’s a Mad, Mad, Mad, Mad, Mad World de Criterion et au matériel étendu qu’ils ont inséré via des branchements sans couture. Christopher Miller est un vrai régal pour les réalisateurs Bob Persichetti, Peter Ramsey et Rodney Rothman avec les producteurs Phil Lord, qui discutent des influences pour l’histoire, les personnages et le style visuel du film. Les autres caractéristiques sont toutes en matériau solide. La distribution et l’équipe de tournage sont des EPK un peu en boîte, mais offrent tout de même quelques idées amusantes sur le film.

 

 

  • Format : PAL
  • Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Français, Anglais, Arabe
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 2.35:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Sony Pictures
  • Date de sortie du DVD : 6 mai 2019
  • Durée : 112 minutes

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Les folles machines de Léonard de Vinci de Nathalie Lescaille moulenes et Renaud Vigourt | 2 mai 2019

À l’occasion des 500 ans de la mort de Léonard de Vinci, ce beau documentaire offre aux enfants l’occasion de tester les machines qu’il a imaginées.

Chronique : Un album où chaque fois qu’on tourne la page, on découvre les différentes familles de machines inventé par de Vinci , de leur histoire, de leurs lien,  Un livre ludique pour apprendre les inventions à travers de belles illustrations  qui accompagne le rythme du livre. Ce documentaire ne déroge pas aux règles : après quelques chapitres relatant la vie de l’homme, ces oeuvres sont décortiquées à la loupe, très finement analysées.
Les textes, didactiques, sont fort bien écrits et d’une grande clarté.
On appréciera la variété dans la mise en page qui empêche tout ennui : textes informatifs d’une quinzaine de lignes, des encarts au ton humoristique
Grâce aux talents conjugués des auteurs et de l’illustrateur, cet ouvrage est indéniablement attrayant.

Note : 9,5/10

 

  • Album: 40 pages
  • Tranche d’âges: 9 – 12 années
  • Editeur : De la Martinière jeunesse (2 mai 2019)
  • Collection : Documentaire
  • Langue : Français
  • ISBN-10: 2732489786

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Une sieste à l’ombre de Francoise Legendre et Julia Spiers | 2 mai 2019

Sur la pelouse grillée de l’été, une petite fille s’allonge sur sa couverture, d’un côté rouge, d’un côté jaune.
C’est la sieste à l’ombre du pommier. L’enfant rêve.
Cabane, refuge, igloo, doudou, étendard de sa peur ou de son courage, au fil des pages, la couverture prend forme, change et se transforme.

Chronique : Bien cartonné, cet album est idéal pour passer un moment tout doux avec bébé sur une couverture, à l’ombre, dès que le soleil aura compris qu’on est au mois de mai. Comme un imagier, il lui propose des moments de sieste, tout ce qu’on peut voir ou ce à quoi on peut penser quand on farniente gentiment, à moitié sieste et à moitié rêverie tranquille. Dès quelques mois.

Note : 9/10

Chronique de Sylvie Sagnes

 

  • Album: 28 pages
  • Tranche d’âges: – 2 années
  • Editeur : Seuil jeunesse (2 mai 2019)
  • Collection : Album jeunesse
  • Langue : Français
  • ISBN-13: 979-1023511468

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