Critique : Black Christmas (2019)

Nouvelle critique où je donne mon avis sur Black Christmas de Sophia Takal avec Imogen Poots, Aleyse Shannon

Test DVD : C’est quoi cette mamie?! (11 Décembre 2019) de Gabriel Julien-Laferrière avec Chantal Ladesou, Julie Gayet

Après deux ans de joyeuse colocation, la tribu des 7 demi-frères et soeurs doit quitter le grand appart’ avant la rentrée. Alors que chacun part en vacances pour l’été avec ses parents respectifs, Gulliver, le petit dernier, est envoyé tout seul chez sa grand-mère au bord de la mer. Mais l’excentrique Mamie Aurore n’est pas une baby-sitter comme les autres et préfère faire la fête plutôt que de garder son petit-fils… Le reste de la troupe décide de venir à sa rescousse. C’est le début d’une nouvelle révolution. Elle voulait se la couler douce… Ils vont lui mener la vie dure !

Chronique :« C’est quoi cette Mamie ? » est donc la suite de « C’est quoi cette famille ? », ce que le préambule du film nous remémore de manière très scolaire, afin de remettre les pendules à l’heure ! Voilà comment une séance sélectionnée par défaut nous rappelle et nous replonge sans le savoir dans une comédie précédente, à mon avis très contestable, déjà réalisée par Gabriel Julien-Laferrière… En effet, l’idée de surfer sur la famille recomposée ou plutôt ici complètement décomposée, en y incrustant des stéréotypes aussi navrants les uns que les autres, tout en gommant les difficultés et les douleurs de ces enfants de couples séparés, finit par devenir franchement lourd et inquiétant aux entournures ! Alors dans ce nouvel opus on laisse donc tomber ce très bel et grand appartement bourgeois et parisien, lieu de vie idyllique de ces enfants bourgeois, plus responsables que leurs parents, pour adopter de manière unanime une grand-mère fantasque et imprévisible, qui décoiffe au propre comme au figuré, et dont la seule apparition fait cette fois tout l’enjeu de cette comédie. Et oui, franchement impayable à la moindre répartie, Chantal Ladesou porte ce film à elle seule ! Car pour le reste, le cinéaste reprend les mêmes ingrédients et la même recette, à savoir des situations clichées qu’il s’arrange bien d’enjoliver au maximum, sous couvert de beaux appartements et de très belles demeures en bord de mer ! Il faut bien reconnaître que tout est déjà plus facile dans ces conditions privilégiées… Mamie Aurore regarde donc toute cette troupe plus avec une malice non feinte qu’avec une réelle bienveillance, s’arrangeant même pour inciter chacune et chacun à aller jusqu’au bout de leurs désirs et de leurs projets secrets. En effet cette dame en a semble-t-il connu bien d’autres, et n’a pas froid aux yeux avec un mode de vie très libre et très dans l’air du temps… Jusqu’à avoir apparemment des échanges très particuliers avec le commissaire et son épouse ! Édifiant et encore plus par les temps qui courent, quand régulièrement, on apprend des abus et des affaires de mœurs et d’argent, pour le moins pas très claires… Enfin, une façon comme une autre de banaliser des nouvelles habitudes de vivre sa vie, de cautionner dans la plus grande légèreté une grave perte de repère évidente, mais au fond pourquoi s’en préoccuper si l’on en rit ?

Note : 8/10

Image : L’image est portée par un master sans défaut, du fait de son origine numérique. Parfaitement envoutante, l’image nous plonge dans des couleurs éclatantes au caractère douce, en adéquation avec les intentions de l’auteur.

C'est quoi cette mamie?! : Photo

Son : Le dvd nous propose une pistes 5.1 qui spatialisent magnifiquement la série pour nous projeter dans un rêve cotonneux, dont les effets fulgurants  nous projettent en un instant dans le bonheur de cette comédie.

C'est quoi cette mamie?! : Photo Chantal Ladesou, Claudia Tagbo, Julie Gayet, Lucien Jean-Baptiste

Bonus :

Émission « La Cantine »
Scènes coupées

 

  • Acteurs : Chantal Ladesou, Julie Gayet, Violette Guillon, Teïlo Azaïs, Luna Aglat
  • Réalisateurs : Gabriel Julien-Laferrière
  • Format : Couleur, PAL
  • Audio : Français (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 2.35:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : TF1 Studio
  • Date de sortie du DVD : 11 décembre 2019
  • Durée : 95 minutes

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Test DVD : Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw (11 Décembre 2019) de David Leitch avec Dwayne Johnson, Jason Statham

Depuis que Hobbs, fidèle agent de sécurité au service diplomatique des Etats-Unis, combatif mais droit, et Shaw, un homme sans foi ni loi, ancien membre de l’élite militaire britannique, se sont affrontés en 2015 dans Fast & Furious 7 ; les deux hommes font tout ce qu’ils peuvent pour se nuire l’un à l’autre.

Chronique : Je suis fan de la franchise Fast and Furious depuis la sortie du film original en 2001. Bien sûr, les films peuvent être stupides, avec leur action exagérée et leur culture californienne de bro, mais les huit  films de base ont été remarquablement divertissants, surtout après le retour de Vin Diesel et de feu Paul Walker dans la série en 2009. Ce neuvième film et le premier spin-off de la franchise, Hobbs & Shaw , à les atouts  gagnant avec le talentueux réalisateur d’action David Leitch ( Atomic Blonde ), un budget  de 200 millions de dollars, et les stars comme Dwayne Johnson et Jason Statham, mais il n’atteint jamais la vitesse supérieure. Malgré de solides talents avec Idris Elba, Vanessa Kirby et Helen Mirren, Hobbs & Shaw souffre d’un rythme inégal sur sa durée de 136 minutes, et le scénario de Chris Morgan et Drew Pearce est sans particularité. Bien qu’il contient beaucoup d’action, ses blagues tombent souvent à plat et Hobbs & Shaw atterrit comme un ennui à gros budget.

J’aime vraiment Johnson et Statham en tant qu’acteurs, et j’ai apprécié leurs personnages dans d’autres films de série. Je pense que le problème ici est que ces hommes étaient meilleurs dans les rôles secondaires, et leurs personnages tels qu’ils ont été développés pour ce long métrage ne sont tout simplement pas si intéressants. Vous pouvez dire que Leitch et la compagnie ont créé Hobbs & Shaw comme une comédie d’action avec beaucoup de plaisanteries et de querelles entre les héros réticents. Cela aurait peut-être mieux fonctionné si le dialogue n’était pas aussi vicié. Statham et Johnson ont tous deux un bon timing comique, mais ils n’ont pas beaucoup à travailler ici. Kirby est un peu long pour la balade, et pour une grande partie du film, Deckard Shaw est inquiet que Hobbs essaie de frapper sa sœur. Elba a un nom ridicule mais est un personnage plus intéressant, et le film laisse entendre que l’organisation qui le contrôle pourrait prendre en compte les futurs projets de franchise.

Parce que l’histoire est tellement familière et formelle, Hobbs & Shaw doit tomber sur son action et son humour pour réussir. J’ai déjà discuté des blagues périmées, et l’action n’est pas particulièrement impressionnante non plus. Les films précédents Fast and Furious ont impressionné par des effets pratiques, impliquant souvent des courses de rue, et ce n’est que plus tard que la série a commencé à compléter le travail à huis clos avec CGI. Les séquences d’action ici semblent avoir été créées dans un ordinateur, et à part une poursuite cool dans laquelle Lore suit l’équipage sur une moto, les moments d’action sont largement oubliables. Cela laisse Hobbs & Shaw avec de gros problèmes: le script n’implique pas assez pour fournir un poids dramatique, les blagues ne se posent pas de manière cohérente et les scènes d’action produisent plus de bâillements que d’adrénaline.  A déguster en mode pop-corn.

Note : 8,5/10

Fast & Furious : Hobbs & Shaw : Photo Dwayne Johnson, Jason Statham

IMAGE: Le transfert codé 2.39: 1 / 1080p / AVC d’Universal est impressionnant, c‘est probablement aussi bon que ce que un dvd  peut paraître. Les détails et la texture des objets fins sont impeccables, et le film est incroyablement net et réaliste. Si vous cherchez ce « pop HD », vous le trouverez ici. Chaque perle de sueur, de texture de tissu, de vinaigrette et de paysage est visible dans une clarté étincelante et les couleurs sont savamment saturées. Le contraste est parfait, les tons chair semblent naturels et les niveaux de noir sont stables, avec d’excellents détails d’ombre. Le film est superbe en mouvement et les artefacts de compression ne sont jamais un problème.

Fast & Furious : Hobbs & Shaw : Photo Dwayne Johnson

SON:  Ce que j’ai apprécié en tant que mix Dolby , est totalement immersif et prend en charge le film d’action avec des panoramiques d’effets fréquents .L’ensemble du paysage sonore est utilisé pour les combats au corps à corps, les poursuites en voiture, les explosions et les coups de feu, et les effets ambiants sont omniprésents. La partition est lourde et bien intégrée, et le dialogue n’est jamais faussé.

Fast & Furious : Hobbs & Shaw : Photo Idris Elba

Bonus :

Comme c’est le cas pour la plupart des dernières sorties d’Universal, les fonctions spéciales commencent automatiquement une fois le film terminé. Ils sont également disponibles individuellement à partir du menu Bonus.

Scène supprimée/prolongée/alternative (1080p ; 34:29) : Au total 5 scènes sont incluses : Version longue: Au restaurant de pancakes avec Locke-Version longue: Shaw suit Hattie-Version longue: Le tangode Hobbs et Hattie-Scène alternative: Contrôle du passeport-Scène alternative: Dans le bureau de Dinkley

Johnson & Statham : Hobbs & Shaw (1080p ; 3:38) : Un regard sur l’alchimie de deux acteurs et personnages.

Évolution d’une scène de combat avec le réalisateur David Leitch (1080p ; 4:57) : Le réalisateur accompagne le spectateur dans la réalisation d’une séquence de combat.

Commentaire audio avec le réalisateur David Leitch : Le réalisateur parle  de la façon dont il s’est impliqué dans le film, en passant par la création des décors d’action, le casting, etc.

 

  • Acteurs : Dwayne Johnson, Jason Statham, Idris Elba, Vanessa Kirby, Helen Mirren
  • Réalisateurs : David Leitch
  • Format : Couleur, PAL
  • Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Hindi (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Néerlandais, Français, Hindi, Norvégien, Finnois, Suédois, Islandais, Danois, Arabe
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 2.39:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 11 décembre 2019
  • Durée : 130 minutes

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Critique Série TV : Rick et Morty Saison 4 Episode 4 (Avec SPOILERS)

Rick et Morty saison 4 épisode 4

Rick Sanchez est si souvent un personnage aux capacités apparemment surhumaines que « Rick and Morty » ressemble souvent à un spectacle de magie. Son arsenal est sans fin, ses plans sont d’une portée telle qu’ils semblent être le produit d’un coup de baguette et pas seulement d’un esprit avancé.

Ainsi, lorsque l’épisode de cette semaine de l’émission se retrouve dans une épreuve de force avec un véritable mage, il est difficile de voir où l’un finit et l’autre commence. A la fin, la distinction devient presque inutile, mais comme avec tant d’impasses « Rick et Morty », c’est à la prochaine histoire de faire la différence. « Claw and Hoarder : Special Ricktim’s Morty », probablement l’épisode le plus sans direction de la saison 4 – il y a toujours le sentiment persistant que ce chapitre est une prémisse sans limites qui se transforme progressivement en quelque chose de plus piéton (tout relatif quand il s’agit de cette émission, bien sûr).

Après le début de l’aventure avec la mort « Rick and Morty » d’un personnage dont nous n’avons fait l’expérience que quelques secondes, mais auquel nous nous sentons attachés émotionnellement, Rick promet à Morty que sa récompense pour avoir échappé aux griffes d’une race étrangère malveillante est d’être le fier propriétaire d’un nouveau dragon. Il y a un accident de bateau (ah, ces embarcations agaçantes à base de gaz), et tout à coup Rick se retrouve dans un lit d’hôpital, forcé de tenir sa promesse de don.

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Quand ce dragon arrive enfin à l’extérieur de la modeste demeure de banlieue des Smiths, comme le dit Liam Cunningham, alun de « Game of Thrones », rien de moins ! – il est difficile de ne pas se préparer à une parodie « GoT » facile et réflexive. Bien qu’il y ait quelques oscillations pointues sur les attentes de la culture des nerds, cet épisode devient plus une escapade à travers la fantaisie qu’une épopée médiévale qui se trouve avoir d’énormes créatures volantes.

Bénissez ce Balthrama géant : Tout ce que le nouveau compagnon de Morty veut, c’est dormir. Lorsque Rick réussit à l’emmener faire un tour, ils finissent par se lier d’amitié, provoquant la colère de Morty et du magicien qui a facilité l’acquisition de Balthrama en premier lieu. Un match de cris se transforme rapidement en une bataille pour libérer les copains dragons sexuellement libérés de Balthrama de la menace des griffes potentielles du mage. (Vous avez déjà remarqué à quel point les choses ont tendance à déraper rapidement pour ces personnages ?)

Pendant ce temps, Jerry trouve un nouveau compagnon à lui avec l’arrivée d’un chat qui parle. Sans hâte de savoir pourquoi on lui a présenté un chat qui parle ou pourquoi il est la cible de l’amitié d’un chat qui parle ou pourquoi il aurait besoin de suivre les impulsions de voyage d’un chat qui parle, les deux sont en voyage en Floride.

Il y a une certaine beauté minimaliste dans cette parcelle B. Une grande partie provient de la bataille des approches non affectées entre Chris Parnell et la voix invitée Matthew Broderick. Il s’agit en fait d’une impasse entre un homme et un chat, tous deux déterminés à profiter d’une expérience sans se poser trop de questions. Tout comme Boule de neige dans « Boule de neige » dans « Tondeuse à gazon chien », la décision de ne pas bouger la bouche de l’animal et de garder tous les autres mouvements de base et sans prétention ne fait qu’ajouter à la question initiale et persistante : C’est dans la tête de Jerry ?

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Un non très empathique vient à la fin de l’épisode, dans un autre cas de « Rick and Morty » laissant l’invisible faire un travail lourd. À la suite d’une équipe de Balthrama et de ses compagnons dragons liés à l’âme, comme celle de Voltron, pendant laquelle Summer est aussi une participante active, avec arc et flèches, Rick prend l’avion pour aller chercher Jerry et le chat après leurs vacances anticipées. Sentant un piège possible, Rick scrute l’esprit du chat, pour y trouver les souvenirs les plus horribles. (Tout comme de voir pleurer un être cher âgé pour la première fois, voir Rick effrayé par l’inexplicable n’est pas vraiment quelque chose que vous avez l’intention de vivre). Rick bannit le chat et efface le cerveau de Jerry de sa vision, le renvoyant dans son état neutre et béat, ce qui lui permet d’éviter une nouvelle catastrophe.

Comme il se doit dans un épisode mettant en vedette un dragon, « Rick and Morty » joue une fois de plus avec le feu. Lié à la débâcle de la sauce szechuan de la saison dernière, attendez-vous à une sortie sur eBay sur Hi-C Ecto Cooler, un vieux refroidisseur Hi-C Ecto de trois décennies. D’un côté, c’est le spectacle qui cligne des yeux ouvertement sur sa capacité à pousser un fanatique collectif de l’internet sur un produit alimentaire promotionnel de courte durée. Cependant, pour le mettre dans un épisode où l’un de ses personnages titre se sent obligé d’obtenir un objet du monde fantastique pour lui-même, agitant pour lui assez de fois jusqu’à ce qu’il l’obtienne, ni l’un ni l’autre des volets de cette blague se sentent comme un placement accidentel.

Guest Star Recon : Non seulement Cunningham se contente d’être l’acteur derrière le meilleur personnage de « Game of Thrones » et le gars avec les meilleures histoires « Game of Thrones » en coulisses, mais il apporte une partie de cette énergie Davos fidèle à son rôle unique de dragon avec une touche de gaieté. Pendant que Dan Harmon est occupé à livrer une performance de méchant sorcier tourbillonnant de barbe, Cunningham se tourne dans ce qui est le contraire de cela. Sobre, réaliste et avec une chaleur surprenante, Cunningham semble aussi prêt à partir que son nouveau personnage ailé.

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Et puis il y a Broderick, qui pour la deuxième fois depuis fin octobre a joué un personnage de soutien apparemment inoffensif avec un passé sinistre. (Son travail sur la nouvelle émission de Netflix « Daybreak » est l’un des meilleurs de sa carrière, au cas où vous ne l’auriez pas encore rattrapé). La condescendance féline aérienne, la persuasion subtile et la promesse que le placage bienveillant pourrait fondre à tout moment – difficile d’imaginer qu’un autre acteur puisse réussir cette combinaison avec la même verve broderickienne. Si la blague  » finale de saison  » jetable de Rick est vraiment un indice que The Cat pourrait revenir, voici l’espoir que la promesse des dards post-crédits d’une équipe dragon/chat est haute en hijinks et basse en atrocités indescriptibles.

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The Mandalorian- Saison 1 Épisode 05 (Avec Spoiler) sur Disney

Mandalorian Chapter 5

La cantina du tout premier film Star Wars, Episode IV : A New Hope, est sous une nouvelle direction.

Il y a longtemps, lorsque Luke Skywalker, Obi-Wan Kenobi, C-3PO et R2-D2 sont entrés dans la cantine de Mos Eisley, le barman a crié aux droïdes que leur espèce n’était pas bienvenue ici. Ils ont été forcés d’attendre dehors pendant que Luke et Obi-Wan s’occupaient des affaires.

Star Wars

Les temps ont bien changé, au grand dam de Mando. Ce n’est pas un fan de droïdes, mais regardez qui dirige les choses dans la cantine Mos Eisley maintenant :

The Mandalorian

Nous l’avons déjà vu avant… ..

Star Wars

Je suppose qu’il avait besoin de travail après que Jabba ait eu un accident malheureux avec une princesse.

Ce n’est que l’un des nombreux services de fans de Star Wars qui composent le chapitre 5,’The Gunslinger’. Certains pourraient penser que c’est trop de service aux fans, mais je pense que c’est merveilleux et je suis heureux de voir que ce spectacle fait tant de choses à cet égard, qu’il nous relie vraiment à l’univers de Star Wars et à la trilogie originale sans jamais avoir à remettre en question de vieilles histoires.

Les motos de speeder dans l’image d’en-tête de ce post sont un autre exemple de service aux fans. Ils ne sont pas identiques à ceux de Return Of The Jedi’s Endor, mais ils sont assez proches. Mais c’est génial d’être de retour sur Tatooine pour la première fois en 36 ans. La dernière fois que nous étions sur l’ancienne planète de Luke (du moins sur l’écran). C’était il y a toujours, et même si les affaires semblent lentes à la cantina sous une nouvelle direction, c’est bon d’être de retour.

Mando vient d’atterrir après une bagarre avec un autre chasseur de primes dans l’espace. Le chasseur semble l’avoir tué et dit « Je peux vous amener au chaud ou je peux vous amener au froid », ce qui énerve Mando, alors il fait une manœuvre délicate et fait sauter l’autre gars au royaume venu. « C’est ma réplique », dit-il.

Il s’en est sorti vivant, mais le navire fuit du carburant et a besoin d’être réparé dès que possible – à un moment donné, Mando s’éteint et le Kid rit de cette façon vraiment adorable, sans se rendre compte de la précarité de leur situation – alors Mando se dirige vers la planète la plus proche. Une planète désertique. La voix à la radio s’identifie comme étant celle de la tour Mos Eisley, et c’est là que l’on sait qu’ils sont à Tatooine.

Mando atterrit et immédiatement trois droïdes mécaniciens se précipitent pour commencer l’entretien de son navire. Naturellement, il tire sur leurs pieds, ce qui les fait fuir dans la peur.

La colère d’échange, c’est le mécanicien résident, qui sort en criant à Mando de ne pas blesser ses droïdes, puis le réprimande pour l’état de son vaisseau. C’est la devise de Peli (Amy Sedaris) et elle est super.

Mando

Une fois que Mando et Peli sont parvenus à un accord sur les réparations du bateau, il s’en va, laissant un bébé Yoda endormi sur le bateau. Quand le Kid se lève, Peli pense d’abord que c’est quelque chose de dangereux à bord, mais quand elle réalise que c’est juste un bébé, elle le prend dans ses bras. Elle gardera le Kid pendant l’absence de Mando et lui facturera un supplément.

Dans la cantina, Mando cherche du travail mais le droïde au bar lui dit qu’il n’y en a pas. Pas de travail de guilde et rien d’officieux non plus. Heureusement pour Mando, il n’est pas le seul chasseur de primes non membre de la guilde dans le bar.

C’est Toro Calican (Jake Cannavale) et il est assis à la même table où Han Solo a tué Greedo. (Nous n’entrerons pas dans la question de savoir qui a tiré le premier).

Baby Yoda

Ils vont tous les deux à l’extérieur où Toro attend avec les motos et le jeune chasseur de primes qui s’entraîne à l’entraînement aperçoit le Kid. Il n’en pense rien, mais ce moment joue un rôle critique plus tard dans l’épisode.

Ils partent dans le désert, roulant à toute allure sur les dunes et s’amusant comme des petits fous. Je veux dire, je ferais du speeder sur des dunes de sable n’importe quel jour.

Ils trouvent un autre chasseur de primes traîné derrière une grosse rosée, mort comme un clou de porte. C’est alors que Fennec commence à tirer, tirant avec son fusil de sniper d’une crête éloignée. Mando n’arrive en sécurité que grâce à ce bon vieil acier beskar.

Ils attendent jusqu’à la nuit pour l’affronter, s’appuyant sur des fusées éclair pour l’aveugler alors qu’ils traversent le sable à toute vitesse. C’est un bon plan, et ça marche presque, mais le speeder de Mando est éliminé et il est touché en plein dans la poitrine. Encore sauvé par le beskar. Pourtant, si Toro n’avait pas pu se faufiler derrière Fennec, elle l’aurait éliminé avec son prochain tir.

Une bagarre s’ensuit et Fennec est très près de prendre le dessus sur Toro. Il est plus grand qu’elle, mais elle est la meilleure combattante. Mando arrive juste à temps et c’est fini. Fennec est menotté et ils retournent à la seule moto plus rapide qui fonctionne.

Mando

Mando veut que Toro aille chercher la rosée pour qu’ils puissent tous faire un tour, mais Toro ne veut pas le laisser seul avec leur carrière, alors Mando part à pied. Pendant son absence, Fennec essaie de retourner Toro contre lui. Elle lui parle de la bagarre sur Nevarro et du Mandalorien voyou qui s’est enfui avec le bien. Elle lui dit que l’agent était un enfant, et c’est là qu’il sait qu’elle dit la vérité.

Fennec veut que Toro la libère. Ils peuvent travailler ensemble pour éliminer le Mandalorien, dit-elle. Et il semble d’accord, marchant lentement vers elle pour lui enlever ses menottes. Puis il lui tire dans l’estomac. Il lui dit qu’elle a raison, qu’à Mando, ce sera le plus gros lot, plus de gloire. Mais la laisser partir serait la mort pour lui. Et de toute façon, il n’a plus vraiment besoin d’elle. Je suppose qu’il n’y a vraiment aucun honneur entre les voleurs, les chasseurs de primes et les assassins.

Mando retourne à l’atelier de Peli où, sans surprise, Toro l’a prise en otage avec l’enfant. Toro lui dit de lâcher son arme, ce qu’il fait, puis il lui demande de mettre ses mains derrière le dos. Il ordonne à Peli de le menotter, et elle voit qu’il tient une des torches qu’il a utilisées sur Fennec. « Tu es plus intelligente que tu n’en as l’air », chuchote-t-elle.

Mando lance la fusée, attrape son blaster et flanque Toro. Le temps que le jeune chasseur de primes réalise son erreur, il est trop tard. Mando tire en premier et Toro n’est plus. Il y a un bref moment d’inquiétude quand le bébé Yoda est introuvable, mais qu’il sort de derrière quelques caisses sans une égratignure. Peli le prend et lui dit qu’elle sait que tous ces bruits forts sont durs pour ses grandes oreilles.

Mando n’a pas été payé pour Fennec, mais il réussit à obtenir les crédits de Toro et, je suppose, ce que l’autre chasseur de primes sans nom avait sur lui. Il paie bien Peli et ils s’en vont.

Il y a une dernière photo d’une personne mystérieuse s’approchant du corps de Fennec et s’agenouillant à ses côtés, mais nous ne voyons pas qui c’est ni ce qui se passe ensuite. Le rôle du générique et on se demande jusqu’à vendredi prochain.

(Note : L’épisode 6 sera diffusé vendredi prochain, mais l’épisode 7 sera diffusé le mercredi suivant. C’est important parce que cela signifie qu’il sort très délibérément avant la sortie de Star Wars : Rise Of Skywalker. Plutôt curieux de voir comment le film et l’émission de télévision sont liés ensemble, même si c’est d’une manière subtile.

J’ai lu des conneries absolues sur le fait que le bébé Yoda était « capable de vaincre Palpatine », ce qui est tout simplement l’absurdité la plus flagrante. Bébé Yoda a cinquante ans en ce moment. Il n’aurait même pas le double de cet âge lorsque nous rencontrerons Rey et Finn, puisque cette ligne du temps n’est qu’une génération plus tard. En d’autres termes, l’enfant sera presque certainement encore un enfant dans trente ou quarante ans, mais peut-être comme un enfant de quatre ou cinq ans.)

Verdict

Un autre épisode amusant de The Mandalorian avec ce mélange parfait d’humour, d’action et de goodies Star Wars. Pedro Pascal continue d’impressionner par sa capacité à véhiculer tant de choses avec si peu de moyens. Il a vraiment le rôle du tireur, et il joue si bien le type solitaire et silencieux.

J’ai adoré le service des fans et le retour sur l’une des planètes fictionnelles les plus importantes jamais créées. Nous avons même pu voir des Raiders de Tuskan, sans que cela ne se transforme en bagarre.

Quand Mando et Toro traversent le désert à toute vitesse, ils aperçoivent des raiders de Tuskan près de quelques banthas. Toro les scrute à travers son monoculaire, parlant de la façon dont les gens du pays méprisent le peuple Tuskan. Mando souligne que les Tuskans se considèrent comme les seuls vrais locaux. Nous continuons avec le thème occidental à cet égard, avec Tuskans jouant le rôle des Amérindiens et Mando comme le sympathique tireur d’élite.

Soudain, deux d’entre eux sont juste derrière Toro, apparemment sortis de nulle part.

A New Hope

C’est un clin d’œil hilarant à la première rencontre de Luke avec les gens du sable. Il utilise des macro-jumelles quand elles surgissent de nulle part derrière lui. Mais au lieu de se battre – aucun droïde n’a été blessé, aucun jeune homme n’a perdu la tête – la rencontre est pacifique.

Mando négocie avec eux en utilisant leur langue des signes, et finit par acheter un passage sûr pour le faible coût du monoculaire Toro.

En tout cas, ce sont des moments comme ça qui rendent ce spectacle si génial.

Note : 9/10

The Mandalorian- Saison 1 Épisode 04 (Avec Spoiler) sur Disney +

Mando and Baby Yoda

Bon sang, le Mandalorien est excellent. Dans le chapitre 4,’Sanctuaire’, tout ce qu’il y a de bien dans les trois premiers épisodes s’améliore encore.

D’abord, The Kid continue d’être la chose la plus adorable qui ait jamais été à la télé. Le CGI et la marionnette utilisés pour donner vie au bébé Yoda sont tout simplement remarquables. Chaque petit bruit qu’il fait est trop mignon. Je ne peux même pas le supporter. Regardons une autre photo de lui :

Baby Yoda

Ceci, bien sûr, c’est le bébé Yoda dans le village sur la planète Mando qui se dirige vers afin de trouver un refuge contre la myriade de chasseurs de primes qui le traquent.

Il s’agit d’un endroit idyllique où les fermiers récoltent les petites crevettes bleues qui entourent les huttes pointues, dans des bassins de krill. C’est « au milieu de nulle part » et un endroit parfait pour se cacher.

Avant leur arrivée au village, Mando rencontre un soldat également en fuite. Cara Dune (Gina Carano) a déserté après s’être battue contre l’Empire dans divers engagements militaires, dont Endor, avant que la politique n’ait tout gâché.

Cara Dune

Mando se prépare à partir et c’est là que deux villageois l’approchent avec un travail : Les Raiders ont pillé leur village et ils n’ont aucun moyen de se défendre. Nous le voyons dans la scène d’ouverture, lorsqu’une mère et son enfant se cachent sous un panier dans un étang de krill pendant que des maraudeurs étrangers pillent et pillent. C’est un grand moment de tension.

Mandalorian

C’est Omera (Julia Jones), l’un des deux nouveaux grands personnages féminins introduits dans un spectacle qui a été principalement masculin (autre que le fascinant Armorer, bien sûr). Je veux en savoir plus sur Omera. De tout son village, elle est la seule à lever la main quand Mando demande si quelqu’un sait tirer avec une arme. D’où lui vient cette compétence ? Je suis curieuse.

C’est aussi une romance potentielle pour Mando, et elle a failli lui enlever son casque. La conséquence du retrait du casque d’un Mandalorien devant quelqu’un est essentiellement d’être coupé de la tribu. « On ne peut jamais le remettre », explique Mando à Cara Dune. Elle répond en riant, et je paraphrase : « Vous voulez dire que vous devriez vous installer avec la veuve sexy et élever votre enfant ici en paix ? » Comme c’est affreux.

The Mandalorian

Mando ne veut pas aller aider les villageois et ils n’ont pas assez d’argent pour le payer pour un gros travail comme combattre les maraudeurs pour commencer. Mais ensuite, ils mentionnent que c’est au milieu de nulle part, et il décide qu’une ferme éloignée est une aussi bonne cachette qu’une autre.

Avant qu’ils ne partent, il demande l’aide de Cara Dune et les deux se dirigent vers le village où tous les enfants courent vers le Kid et font la fête. Et qui peut leur en vouloir ? Il est trop mignon, c’est tout.

La présence d’enfants est une autre surprise ici. Il n’y a pas eu beaucoup d’enfants dans les films Star Wars. Ici et là – les padawans dans les préquels ; les enfants esclaves dans Le Dernier Jedi. Mais dans l’ensemble, même si les enfants adorent Star Wars, il n’y a pas beaucoup d’enfants dans les films. Avoir des enfants qui viennent se nourrir et jouer avec Baby Yoda est une excellente idée.

Quoi qu’il en soit, Mando et Cara Dune partent enquêter sur la menace et trouver des traces AT-ST. Ils retournent au village et Mando dit : « Tu ne peux plus vivre ici », ce qui est plutôt hilarant. Ils reprochent aux agriculteurs de ne pas leur avoir parlé de l’AT-ST, dont ils étaient au courant. Mais les agriculteurs ne seront pas déplacés.

The Mandalorian

Ce qui suit est un peu comme Les Sept Magnifiques, bien que moins tragique. Mando et Cara Dune aident à former les fermiers avec des lances et des dynamiteurs bruts. Ils creusent une tranchée et posent un piège dans lequel l’AT-ST pénètre. Ils ont mis en place des barricades de fortune.

Puis Mando et Cara Dune se dirigent vers le campement des maraudeurs pour les provoquer à attaquer le village. Ce qui suit est une paire de grandes scènes d’action. Tout d’abord, les deux héros se bagarrent avec leurs nouveaux ennemis et font sauter l’un de leurs bâtiments. Ils fuient après l’explosion et attirent les maraudeurs et l’AT-ST au village.

La partie suivante est une bataille de vibrations d’Endor, alors que les gentils désarmés se battent contre les raiders et que l’AT-ST reste en arrière, refusant de tomber dans leur piège. Quelques héroïsmes courageux et presque mortels plus tard, Cara Dune réussit à attirer l’AT-ST vers l’avant et elle s’engage droit dans la fosse, basculant par-dessus bord. Mando s’y colle et explosif et boom ….plus d’AT-ST. Les Raiders battent en retraite, pour ne plus jamais être revus.

Et pour les prochaines semaines, Mando et Cara Dune et The Kid vivent tous en paix et en harmonie avec les fermiers, et Omera et Mando se rapprochent du point où elle lui fait presque enlever son casque.

(D’un autre côté, nous découvrons que les Mandaloriens peuvent enlever leur casque en privé à leur guise. Dormir, manger et ainsi de suite peuvent être gérés sans aucune gêne, tant qu’ils sont seuls. Mando enlève son casque pour manger cet épisode, mais nous n’apercevons pas l’homme en dessous.)

Mando dit à Omera qu’il doit partir, mais il vaut mieux que le Kid y reste avec ses amis. Omera accepte de l’élever comme l’un des siens.

C’est là que le premier chasseur de primes arrive. On le voit cibler le bébé Yoda avec un fusil sniper. On entend un coup de feu. C’est la deuxième fois que quelqu’un pointait une arme sur le Kid et qu’on l’abattait avant qu’il puisse appuyer sur la détente. La première fois que c’était IG-11, le chasseur de primes droïde, que Mando a tué.

Cette fois-ci, Cara Dune se faufile derrière le chasseur de primes et l’explose jusqu’à ce qu’il puisse tuer The Kid. Malheureusement, il est trop tard pour d’autres raisons. Mando ne pourra pas laisser le bébé Yoda avec ses amis et Omera. Ce n’est plus sûr. Ils sont donc partis dire adieu à Omera et Cara Dune, même si j’ai l’impression que ce n’est pas la dernière fois que nous allons voir l’un ou l’autre des personnages.

Je suis absolument amoureux du Mandalorien. Pedro Pescal est tout simplement phénoménal dans le rôle, capturant tant d’émotion et de tension, de violence et de tendresse, le tout sans une seule expression faciale. C’est assez remarquable à regarder.

Et bien sûr, bébé Yoda est tout simplement merveilleux. Dans cet épisode plus que tout autre, il est constamment beaucoup trop mignon. Il y a une scène il y a quelques épisodes où il mange une grenouille entière, et il commence à le faire dans cet épisode, mais tous les enfants avec qui il est en compagnie réagissent avec un tel désarroi qu’il la recrache. Trop drôle.

Les deux nouvelles protagonistes féminines, Cara Dune et Omera, sont également de grands personnages. Cara Dune est super dure et rayonne de force et de physicalité, mais elle a une personnalité amusante et espiègle. Elle est presque comme un swashbuckler des opérations spéciales. Je l’aime beaucoup et j’espère qu’elle reviendra bientôt.

Pendant ce temps, Omera est mystérieuse et gentille. Elle a une histoire sur laquelle je veux en savoir plus, et bien qu’elle n’ait pas la force physique de Cara Dune, elle semble tout aussi forte et déterminée.

Chaque épisode jusqu’à présent a été une aventure (ou plusieurs aventures), mais chacun a eu ses moments plus doux et plus émotionnels. Les créateurs de l’émission méritent d’être félicités pour avoir conçu une émission aussi bien équilibrée et pour en avoir fait autant avec si peu, surtout quand il s’agit de Mando, qui n’est pas un grand parleur, c’est le moins qu’on puisse dire.

The Mandalorian

Cet épisode a été réalisé par Bryce Dallas Howard et elle a fait un travail fantastique. Comme le reste des épisodes, il a été écrit par le créateur de l’émission, Jon Favreau, qui mérite en ce qui me concerne de nombreux autres projets Star Wars. Quoi qu’il en soit, il a vraiment capté l’esprit de Star Wars jusque dans les moindres détails, et je ne pourrais pas être plus heureux.

Note : 9/10