Cinémas à l’arrêt : le Conseil d’Etat maintient la décision de fermer les salles

Le Conseil d’Etat confirme sa décision de fermer les salles, invoquant la situation sanitaire dégradée. Dans le même temps, Roselyne Bachelot, ministre de la Culture, s’exprime dans les colonnes du Parisien, sans donner de calendrier de réouverture.

Quand les salles de cinéma et de spectacle pourront-elles rouvrir en France ? Tandis que Le Parisien / Aujourd’hui en France accorde sa pleine Une aux revendications du monde de la culture, on apprend que le Conseil d’Etat maintient sa décision de garder les salles fermées en France.

Saisi par plusieurs personnalités du monde de la culture, le Conseil d’Etat invoque toujours la situation sanitaire dégradée. « En raison du niveau de contamination élevé et de l’augmentation de la prégnance des variants de la Covid 19, leur fermeture n’est pas manifestement illégale« . Le Conseil d’Etat nuance néanmoins cette décision en évoquant que « l’impact de ces mesures sur la santé mentale doit être pris en compte ». (lire le compte-rendu complet)

Dans le même temps, le journal Le Parisien consacre deux pages à la culture mise à l’arrêt par la pandémie, qui réclame un calendrier de réouverture et interpelle le Président de la République dans une lettre ouverte. 

Roselyne Bachelot, ministre de la Culture, y répond. Questionnée précisément sur l’absence de visibilité et de calendrier, elle indique : « On ne tarde en aucun cas, puisque ce n’est pas un calendrier que l’on prépare mais un cadre que l’on dessine avec les acteurs eux-mêmes, qui nous interpellent aujourd’hui d’ailleurs« .

Sur le Shop LEGO, les nouveautés de mars 2021 sont disponibles : le récap !

Pour ce 1er mars 2021, une grosse cinquantaine de nouveautés débarquent sur la boutique en ligne officielle LEGO et il y en a pour tous les goûts.

Nouveautés LEGO mars 2021

En plus de la fin de l’avant-première VIP pour le set Creator Expert 10295 Porsche 911 Turbo and 911 Targa, on retiendra par exemple les nouveautés Raya and the Last Dragon, la Spider-cave 76175 Attack on the Spider Lair, la nouvelle vague Monkie Kid (uniquement disponible sur le Shop LEGO) avec le superbe 80024 The Legendary Flower Fruit Mountain, les nouveaux sets Ninjago saison 14, le retour de la navette impériale Star Wars 75302 Imperial Shuttle, les nouveaux BrickHeadz “Pets” pour les amateurs, et surtout la sortie de la nouvelle gamme musicale VIDIYO.

Pas de cadeau au programme pour commencer le mois, il faudra attendre le 6 mars prochain pour obtenir l’avion LEGO 40450 Amelia Earhart Tribute qui sera offert dès 100€ d’achat.

Nouveau set exclusif LEGO House 40502 The Brick Moulding Machine : l’annonce officielle

LEGO présente aujourd’hui le nouveau set exclusif à la LEGO House de Billund (Danemark) : la référence LEGO 40502 The Brick Moulding Machine.

LEGO House 40502 The Brick Moulding Machine

Comme les précédentes exclusivités 21037 LEGO House, 4000026 Tree of Creativity, 40366 LEGO House Dinosaurs et 40501 The Wooden Duck, ce set sera disponible uniquement dans le LEGO Store de la LEGO House. Commercialisation à partir du 4 mars 2021 au prix de 599 DKK (soit environ 80€

L’an dernier, LEGO avait introduit un nouveau packaging “Limited Edition” pour le canard en bois, avec le numéro #1. Cette Moulding Machine porte logiquement le numéro #2.

Il s’agit ici de reproduire la grosse machine automatique à fabriquer des briques présente dans la LEGO House : c’est la dernière étape de la visite, où les visiteurs peuvent récupérer un sachet souvenir avec six briques rouges. Ce polybag est d’ailleurs présent dans le set sous la forme d’une tile 2×2 tampographiée.

Critique de «  Tom & Jerry  »: les rivaux du chat et de la souris mènent une bataille sur grand écran dans cette sortie à faible concept

Warner Bros. ressuscite les ennemis inexterminables d’Hanna-Barbera, les plaçant dans un contexte d’action réelle où ils peuvent semer le chaos maximum.

Tom et Jerry

Au cours des 80 années qui se sont écoulées depuis que Tom et Jerry ont fait leurs débuts dans le dessin animé, le duo s’est zoné, désolé et kerplonké trop de fois pour les compter, et d’une manière ou d’une autre, la blague n’a jamais vieilli. Le chat gris aggravé et son rival, l’intelligente souris brune, qui restent toujours jeunes et toujours décousus – un Punch et Judy dessinés à la main, dont les pitreries impitoyables ont résisté aux critiques de tous les coins, y compris les parents qui pensent qu’une telle violence animée pourrait être une mauvaise influence sur les enfants.

Les anciennes stars de la MGM ont reçu de mauvaises critiques lorsque Film Roman a tenté de suivre la voie des longs métrages en 1993 (ce film n’aurait jamais dû leur donner une voix), et elles seront probablement à nouveau embrochées maintenant que Warner Bros.a essayé de positionner le duo animé à côté. un ensemble d’action en direct (dirigé par une paire de performances daffy de Chloë Grace Moretz et Michael Peña) dans «Tom & Jerry». Mais ces deux ravageurs ont pris bien pire – des poêles à frire sur le visage, des gaufres à la queue – et ont réussi à le secouer.

À vrai dire, le film est une extension assez fidèle de la querelle de longue date des ennemis – en gros, les deux ne peuvent pas coexister pacifiquement sous le même toit – et en tant que tel, nous devrions être reconnaissants au réalisateur Tim Story («Shaft») et au scénariste Kevin Costello («Brigsby Bear») pour ne pas avoir laissé tomber une enclume de deux tonnes sur notre nostalgie, comme l’ont fait tant de projets d’exploitation de grands studios ces dernières années. (Je vous regarde, « Scooby-Doo », « Garfield », « Yogi Bear », « Alvin et les Chipmunks » et « Les Schtroumpfs » – des films qui donnent à leurs personnages bien-aimés des métamorphoses de CG horribles, puis les intègrent maladroitement dans le vrai monde. »)

Oui, ce film est un hybride, ce qui signifie que Tom et Jerry ont un casting complet de co-stars en chair et en os, mais Story a établi une règle simple dès la scène d’ouverture, et il s’y tient: chaque animal du film , du chant des pigeons au poisson rouge de la suite exécutive, est présenté comme un personnage de dessin animé au design attachant. Ou, comme le dit le futur marié de célébrités Ben (Colin Jost) lorsque le bulldog familier de la série, Spike, fait son entrée surexcitée, « Il est un peu animé. » Non, « Tom & Jerry » ne remportera aucun Oscars, même si les courts métrages Hanna-Barbera dans lesquels ils ont joué en ont accumulé sept lors de la série 1940-1958. Mais c’est assez bon pour descendre facilement.

Voici le pitch: pour des raisons inexpliquées, Tom et Jerry ont déménagé à New York, où ils ont élu domicile au Royal Gate Hotel. C’est un établissement cinq étoiles et fièrement exempt de rongeurs, leur présence pose donc des problèmes, en particulier parce que l’endroit est censé accueillir un mariage très chic sur le thème indien entre Ben et Preeta (la star de Bollywood Pallavi Sharda), avec des éléphants de dessins animés.

Les éléphants, comme le savent tous les spectateurs de dessins animés, n’apprécient pas les souris. Mais alors, les gens non plus, et les employés et les invités de Royal Gate commencent à paniquer – à commencer par le chef Jackie (Ken Jeong, une ressource sous-utilisée) – dès que Jerry met les pieds à l’intérieur. L’intrus trouve un petit coin au 10ème étage et le fournit avec des trésors volés: un iPhone pour un écran de télévision et un compact de maquillage pour un miroir, avec la bague de fiançailles surdimensionnée de Preeta servant de lustre parfait.

Tom & Jerry (2021) Review - All slap, no stick | CGMagazine

Dans la rue, Kayla (Moretz) vient de quitter son dernier emploi, et en tirant un rapide avec un CV de candidat plus professionnel, elle se fraye un chemin à travers un entretien pour une ouverture sur le personnel de l’hôtel. Elle commence par le bas, chargée de débarrasser la porte royale de ces vermines indésirables (ce qu’elle réussit brièvement à faire), et se fraye rapidement un chemin jusqu’au gestionnaire d’événements, juste à temps pour la fantaisie de Ben et Preeta. Kayla n’a presque pas l’idée d’un héros, mais entre les mains de Moretz, elle est assez sympathique – un outsider à raconter dans ce concours de chat et de souris.

Alors que Kayla essaie de truquer son chemin vers le nouvel emploi sans attirer l’attention de son superviseur suspect, Terence (Peña), Tom et Jerry se battent à l’étage – et bien que ce ne soient pas des effets visuels de niveau Marvel, c’est toujours amusant à regarder. les bestioles de dessin animé déchirant une chambre d’hôtel. Cela signifie donner l’impression que les personnages animés déchiraient vraiment les appareils des murs et déchiquetaient les oreillers, des astuces qui ont repoussé l’enveloppe lorsque «Who Framed Roger Rabbit» a brouillé les frontières entre Toontown et le monde dans lequel nous vivons. Au sud »du prochain redémarrage de« Space Jam », de nombreux films ont combiné ces deux sphères de manière créative, et pour le meilleur ou pour le pire, celui-ci le fait sans être postmoderne à ce sujet (à part quelques blagues gratuites, comme un« Joker »Billboard avec Droopy).

« Tom & Jerry » résiste à la tentation de redessiner ses personnages de titre, bien qu’ils obtiennent quelques ajustements subtils. L’équipe de Warner Animation Group a éliminé les épaisses lignes noires qui leur donnent un aspect «cartoony», et a ajouté des ombres ici et là pour leur donner un peu de dimension. Mais ils restent les Tom et Jerry que nous avons toujours connus, jusqu’à la décision de les garder silencieux. Ils soulèvent toujours un chahut, bien sûr, mais ils ne parlent pas, comptant sur la pantomime et les gags visuels pour communiquer. On a l’impression que les cinéastes ont peut-être subi des pressions pour que Tom et Jerry s’embrassent et se maquillent à la fin, mais rassurez-vous, si le film se passe assez bien, ils reviendront à la gorge l’un de l’autre.

Tom & Jerry (2021) - Rotten Tomatoes

DOCUMENTAIRE : LES DÉLIVRÉS, DIFFUSION TV SUR LCP LE 04/03 à 20h30

Damien, Clément et les autres sont coursiers à vélo. Ils livrent des repas pour des sociétés comme Uber Eats et Deliveroo. D’abord séduits par la flexibilité de ces nouveaux jobs, ils ont vite déchanté en découvrant les conditions de travail imposées par ces plateformes. Alors, pour tenter d’échapper à l’aliénation des algorithmes, des coursiers décident de faire bloc. La plupart n’ont jamais manifesté, cette lutte sociale les éveille politiquement, les faits grandir et les amène à prendre position dans une société en tension permanente. Entre luttes et alternatives ils tentent tous à leur façon d’inverser le rapport de force contre ces multinationales à la croissance exponentielle.

Durée : 52 minutes / inédit Réalisateur : Thomas Grandrémy              Producteur : Jonathan Slimak
 
Diffusion TV sur LCP Le documentaire sera diffusé le 4 mars à 20h30 dans la case DébatDoc.
https://cartel.hosting.augure.com/Augure_Cartel/ImageBank/4623.jpg?t=637393236760000000

District 9 : Neill Blomkamp va réaliser la suite, District 10

12 ans après District 9, Neil Blomkamp travaille sur la suite, sobrement intitulée District 10. Le film de SF avait été un des succès surprises de l’année 2009.

District 10 Update: Neill Blomkamp Says They're Writing the Script

Spécialiste du genre SF, le sud-africain Neill Blomkamp s’était fait remarquer en 2009 avec son premier long-métrage, District 9. Pour rappel, l’oeuvre nous relate l’histoire d’extraterrestres baptisés « crevettes » par les humains. Parqués dans des camps, les aliens sont exploités par Multi-National United (MNU). C’est une société qui cherche à faire fonctionner l’extraordinaire armement des extraterrestres dans le but de faire d’énormes bénéfices.

Biggie I Got a Story to Tell sur Netflix : c’est quoi ce documentaire sur le rappeur Notorious B.I.G. ?

Que faut-il savoir du documentaire Netflix « Biggie: I Got a Story to Tell », consacré à la vie du célèbre rappeur Notorious B.I.G. ?

Netflix

ÇA PARLE DE QUOI ?

Grâce à des images rares et des interviews approfondies, ce documentaire illustre la vie de The Notorious B.I.G., petit voyou new-yorkais devenu roi du rap.

Véritable légende du rap américain, Christopher Wallace alias The Notorious B.I.G. est entré dans la légende tant pour la qualité de ses chansons que pour son tragique assassinat le 9 mars 1997. Si les circonstances de son meurtre ont donné lieu à bon nombre de documentaires, le crime restant à ce jour non-élucidé, rares ont été les films à mettre en lumière la vie et la personnalité de celui que l’on surnommait également Biggie.C’est donc dans le but de dresser un portrait authentique du rappeur que sa mère Violetta Wallace et son ami Sean Combs (a.k.a. P. Diddy) ont décidé de produire ce long métrage signé Emmett Malloy (également réalisateur des documentaires The White Stripes: Under Great White Northern Lights et Jack White: Kneeling At the Anthem D.C.). Fruit d’un travail de quatre années, le film Netflix propose de nombreuses images inédites, avec l’intervention de nombreux proches du rappeur, amis d’enfance ou collaborateurs l’ayant côtoyé durant sa courte mais intense carrière musicale.NetflixCentré davantage sur Christopher Wallace que sur son alter-ego Notorious B.I.G., Biggie: I Got a Story to Tell dresse en parallèle un portrait passionnant du Brooklyn des années 70 et 80. Film à plusieurs niveaux de lecture donc, le long métrage confirme par ailleurs l’attrait de Netflix pour les documentaires biographiques, notamment musicaux (What Happened, Miss Simone ?, Miss Americana, Homecoming…).A voir également sur Netflix la série anthologique Unsolved dont la première saison retrace l’enquête des meurtres non-résolus de Tupac et The Notorious B.I.G.

Cet homme n’est pas Tom Cruise ! L’incroyable deepfake qui fait le buzz sur TikTok

Depuis une semaine, grâce à la technologie du deepfake, un internaute se fait passer pour Tom Cruise sur son compte Tik Tok et publie des vidéos d’un réalisme troublant.

TikTok / deeptomcruise

Depuis quelques jours, une petite série de vidéos intrigue, fascine et trouble les utilisateurs de TikTok. On peut y voir Tom Cruise jouer au golf, se prendre les pieds dans un tapis ou s’essayer à un tour de magie. Des images qui n’auraient rien de bien extraordinaire si elles mettaient en scène le véritable acteur. Or, ce n’est pas le cas.

Les Trolls 2 – Tournée mondiale De Walt Dohrn, David P. Smith Avec Vitaa, Aino Jawo, Matt Pokora

Reine Barb, membre de la royauté hard-rock, aidée de son père Roi Thrash, veut détruire tous les autres genres de musique pour laisser le rock régner en maître. Le destin du monde en jeu, Poppy et Branch, accompagnés de leurs amis – Biggie, Chenille, Satin, Cooper et Guy Diamond – partent visiter tous les autres territoires pour unifier les Trolls contre Barb, qui cherche à tous les reléguer au second-plan.

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Chronique : Se tordant sous toute la douceur ressentie à la saccharine, les affections trop copieuses, les câlins chauds et flous et les airs pop contagieux et optimistes, les trolls de Trolls World Tourcachent un sombre secret inquiétant. C’est une révélation bouleversante pour écraser la perception d’un personnage de sa réalité, le genre qui expose une utopie supposée être en fait une dystopie. D’accord, alors peut-être que la suite animée par CG du succès surprise de 2016 n’est pas vraiment pessimiste et sombre. Mais pour une comédie musicale juke-box destinée aux enfants, l’intrigue est définitivement sur la pointe des pieds autour d’idées plutôt sombres et pressantes qui reviennent essentiellement à affronter les péchés du passé et à faire un effort délibéré pour rectifier ces torts. Et compte tenu de la tourmente sociopolitique actuelle de la fin, le thème central se sent d’autant plus pertinent pour un public plus jeune.

Depuis les événements du film précédent, les trolls ont vécu en harmonie littérale, éclatant dans des spectacles de chant et de danse pleins d’énergie et très énergiques, apparemment spontanés et instinctifs, mais parfaitement chorégraphiés. Sous le règne de la reine Poppy (Anna Kendrick) excessivement adorable et ridiculement optimiste, maintenir ce sens de l’harmonie est de la plus haute importance – sa seule et unique ambition en tant que chef des créatures aux couleurs mélodieuses. À tel point qu’elle est aveugle à tout ce qui pourrait potentiellement menacer son mode de vie idyllique et euphonique – ou plutôt, elle choisit gaiement de ne pas tenir compte de la plausibilité. Je dois adorer les cinéastes qui montrent intelligemment l’inconscience de Poppy lorsqu’il ne parvient pas à correspondre au rythme et au timing d’un high-five avec Branch (Justin Timberlake),un personnage de soutien maintenant amélioré pour introduire une intrigue secondaire d’intérêt amoureux. 

Le secret sur le point de faire basculer les fondements de la réalité de Poppy, cependant, vient en apprenant que le monde est beaucoup plus vaste que sa petite bulle sociale – qu’il existe d’autres tribus de trolls qui célèbrent une musique très différente de la sienne, représentée par cinq cordes musicales. . L’une de ces tribus spécifiques au genre est les Hard Rock Trolls, dirigés par Queen Barb (Rachel Bloom), qui tient à se réunir mais qui domine également l’univers des trolls sous son genre de musique préféré. Entre les mains très talentueuses de Bloom, Barb commande immédiatement l’écran à partir du moment où elle fait son apparition dans ses vaisseaux spatiaux en forme de piranha, qui flottent dans les airs d’un pays de troll à l’autre dans Mad Max: Fury Roadstyle. Et elle est plus qu’une méchante à l’esprit unique et aux Mohawks rouges, révélant certaines insécurités cachées sous son extérieur impertinent et dur tout en donnant un sentiment de solitude et désirant impressionner son père (Ozzy Osbourne).

Bien sûr, une grande partie de cela va directement au-dessus de la tête de Poppy, en particulier lorsqu’il s’agit de voir Barb comme une menace ou d’écouter le point de vue d’un autre. Et c’est là que Trolls World Tourmûrit soudainement de manière étonnamment intéressante et se montre plus sage que supposé pour une suite. Poppy n’est pas très différente de Barb, estimant que son genre de musique est l’unification ultime tout en jugeant les vibrations country de Delta Dawn (Kelly Clarkson). C’est une façon plutôt intelligente et ingénieuse pour notre héroïne rose vif de comprendre lentement que sa perspective du monde beaucoup plus grand est assez naïve et bornée, ne réussissant pas à apprécier sa vision des différences entre les autres vient d’une bulle confinée et limitée. Et c’est assez funkadelic que George Clinton, Mary J. Blige et Anderson Paak lui montrent et les différences d’audience devraient être célébrées, ce qui rend ce suivi animé bien meilleur que prévu.

Revue vidéo

L’image 2160p est équilibrée avec des niveaux de noir incroyablement luxuriants et plus encrés, ajoutant une autre couche de beauté fascinante et accrocheuse dans l’animation et chaque fois que les personnages éclatent dans un numéro de chanson et de danse. Les ombres veloutées et stygiennes maintiennent une excellente visibilité dans les coins les plus sombres et les plus noirs, offrant une image 2,39: 1 avec une profondeur tridimensionnelle étonnante. Chaque chanson et performance déborde de fuschias énergiques et de magentas doux, de violettes flamboyantes et de sarcelles sarcelles dynamiques, d’oranges tigrées enflammées et de jaunes beurrés dorés. Pendant ce temps, les primaires sont certainement plus riches et plus pleines, en particulier les rouges allant des grenats rubis foncés aux roses bonbons vibrantes,ce qui en fait un festin spectaculairement magnifique pour les yeux.

Revue audio

La suite animée par CG prend d’assaut la scène du cinéma maison avec une bande-son Dolby à la fois rock et sensationnelle. Pour une fonctionnalité fantastique farfelue de ce calibre, la piste n’est pas aussi agressive ou audacieuse qu’on pourrait s’y attendre. Pour la majorité de l’exécution, les ambiances sont rarement ou sporadiquement utilisées, laissant plusieurs morceaux d’action se sentir quelque peu manquants et plus silencieux que prévu, tout en faisant du film dans son ensemble une présentation très lourde. Certes, il y a quelques atmosphères ici et là qui voyagent légèrement sur les côtés et encore plus subtilement dans les frais généraux, mais ce n’est pas suffisant pour générer un champ sonore convaincant ou immersif. 

La véritable force et la véritable rockness du design sont une scène sonore incroyablement large et expansive affichant un excellent équilibre et une excellente précision. Les visuels sont continuellement superposés avec beaucoup d’activité d’arrière-plan qui se déplacent en douceur entre les trois canaux et légèrement dans les hauteurs supérieures. L’action est également terriblement complétée par un médium splendide et dynamique, présentant une superbe définition pendant les segments les plus bruyants tout en fournissant à chaque chanson et performance une chaleur et une distinction exceptionnelles. Le bas de gamme pourrait sans doute être plus fort et un peu plus exigeant, mais il est suffisant pour donner un punch et un poids précis à la musique. Avec des voix cristallines et bien hiérarchisées, le mélange basé sur les objets remplit la pièce d’une écoute impressionnante et très satisfaisante.

Bonus

  • Commentaire audio : Les réalisateurs David Smith et Walt Dohrn sont rejoints par la productrice Gina Shay pour discuter de la production, des thèmes de l’intrigue et partager des anecdotes.
  • Dance Party Mode (HD): après une brève introduction d’une minute, la fonction interactive offre des opportunités de chanter avec des paroles contextuelles et des instructions de danse.
  • Trolls World Tourist Map (HD): Cloud Guy emmène les téléspectateurs dans une visite interactive des six royaumes musicaux qui composent le royaume des Trolls.
    • Village des Trolls
    • Symphonyville
    • Appartements solitaires
    • Vibe City
    • Volcano Rock City
    • Techno Reef
  • Trolls World Tour Backstage (HD, 9 min): featurette de making-of en trois parties avec entrevues avec les acteurs et l’équipe et beaucoup de séquences BTS.
    • Acte d’ouverture
    • Têtes d’affiche
    • Bis!
  • Trolls Dance Academy (HD, 7 min): Compilation des mêmes instructions de danse à partir de la fonction « Dance Party Mode » qui peut être apprécié séparément.
    • Pop
    • Valse
    • De campagne 
    • Trouille 
    • Kpop
    • Reggaeton
  • « Tiny Diamond Goes Back to School » (HD, 4 min): Nouveau court métrage d’animation original.
  • Trolls Perfect Harmony (HD, 4 min)
  • Scènes supprimées (HD, 19 min)

Dernières pensées

Les trolls sont de retour pour des spectacles de chanson et de danse plus contagieux, des manigances idiotes et un message sincère sur le pouvoir unificateur de la musique dans Trolls World Tour . Avec Anna Kendrick, Justin Timberlake et Rachel Bloom, la suite animée par CG est étonnamment divertissante, explorant des thèmes étonnamment mûrs pour que le jeune public réfléchisse.

Rapport de forme : 2.35:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 19.1 x 13.6 x 1.4 cm; 70 grammes Réalisateur : Walt Dohrn, David P. Smith Format : Couleur, PAL Durée : 1 heure et 26 minutes Date de sortie : 10 février 2021 Sous-titres : : Français Langue : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1) Studio  : DreamWorks Animation SKG