Les Blagues de Toto (En Vod le 3 Décembre & DVD et Blu-ray le 9 Décembre 2020) De Pascal Bourdiaux Avec Gavril Dartevelle, Guillaume De Tonquédec, Anne Marivin

A l’école, Toto est bien plus doué pour faire rire ses copains qu’écouter les leçons de la maîtresse. Avec ses parents aussi, les blagues de Toto se transforment souvent en catastrophes… La dernière en date

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Chronique : Il ne faut pas mépriser ces films qui nous rendent heureux, qui même s’il sont tout en légèreté, vont plus loin qu’ils n’en ont l’air. Les comédiens sont tous très justes, les enfants sont adorables, j’avoue que j’ai craqué sur le personnage d’Igor que je trouve vraiment drôle et attachant mais les autres sont tous très mignons. J’adore tous les personnages, Guillaume de Tonquédec et Anne Marivin sont parfaits comme toujours, dans leurs rôles de parents aimants malgré tous les problèmes causés par leur fils. Ramzy joue à la perfection un rôle de super-méchant très crédible, il m’a fait penser au personnage de Rambal-Cochet dans le film « Le jouet » de Francis Weber, merveilleusement interprété par l’immense Michel Bouquet. Daniel Prévost est merveilleux lui aussi comme d’habitude. Tous les rôles contribuent à créer une belle alchimie qui nous transporte dans cet univers où on se sent pour un moment hors du temps. Ce voyage tendre et poétique m’a rappelé l’enfant que j’ai été. J’ai eu aussi une pensée émue pour mes propres parents, qui même s’ils se sont sentis démunis face à mes bêtises, ont fait de leur mieux pour m’aimer et m’aider à m’épanouir. C’est la belle morale de ce film, dans la vie chaque chose a son revers, et être parent n’est pas chose aisée, on apprend sur le tas et parfois on se sent perdu face à ces « étrangers » qui même s’ils sont notre chair et notre sang échappent à notre compréhension. Les enfants sont parfois, souvent, ingérables mais le bonheur qu’ils nous procurent, la magie, la lumière qui les accompagnent rendent nos vie plus riches et plus belles. Je conseille à ceux qui veulent s’évader et faire le plein de bonnes énergies de voir ce film qui fait du bien.

Note : 8,5/10

The Tax Collector / 25 novembre 2020 /De David Ayer Avec Shia LaBeouf, Bobby Soto, George Lopez

David et Creeper travaillent comme « percepteurs d’impôts » pour un seigneur du crime nommé Wizard, en récupérant sa part des profits auprès des gangs locaux. Mais lorsque l’ancien rival de Wizard revient du Mexique, toute son entreprise est chamboulée, et David se retrouve à devoir protéger ce qui compte le plus pour lui, sa famille.

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Chronique : David (Bobby Soto) est un « collecteur d’impôts » pour le lourd local de LA connu sous le nom de Wizard. Alors que Wizard vit en prison, David et son bras droit Creeper (Shia LaBeouf) collectent leurs 30% des gangs locaux en échange de protection et de médiation en cas de petites querelles. Tout est sorti du garage de son oncle Louis (George Lopez). Tout danger mis à part, c’est une belle vie. David est respecté dans les gangs en tant qu’opérateur équitable alors qu’il vit grand avec une belle maison, une femme et des enfants. Tout cela est sur le point de changer lorsque l’ancien rival de Wizard, Conejo (Jose Conejo Martin), décide de prendre les gangs pour lui-même et d’anéantir la vie de David.

David Ayer est le cinéaste pour lequel je suis profondément enraciné. Le gars a gravi les échelons sans passer par les grinds traditionnels de l’école de cinéma. Il est entré en tant qu’écrivain, s’est entouré des bonnes personnes, s’est mis au travail et a réussi. Ouais, il n’est pas parfait et ses pires tendances à la violence hyper-macho trop graphique peuvent devenir répétitives, mais la plupart du temps, il est plutôt bon. Au pire, ses films sont au moins divertissants et il obtient de grandes performances de sa distribution. Cela dit, quelque chose a raté la cible avec The Tax Collector .  

C’est un grand film sur toile. Alors que Fury plongeait le public dans les profondeurs de la Seconde Guerre mondiale, il a été vu dans les limites d’un escadron de chars. Il y avait une intimité dans ce film avec le casting de personnages et la mission. The Tax Collector vise à faire quelque chose de similaire avec l’entreprise familiale de David et Creeper, mais faire exploser le monde dans le monde souterrain de la vie de gang à Las Angeles. J’adore le fait que ce film ait pris son temps pour se lancer. Tout cela est de construction du monde, nous présentant divers personnages, comment David fait des affaires, comment il est respecté par les gangs rivaux en tant qu’intermédiaire honnête. Il faut presque 45 minutes avant l’incident incitant et j’adore ça parce que nous apprenons à savoir qui sont ces personnes et comment elles fonctionnent. Il y a même des rappels à Training Day et Harsh Times les attirant dans le même petit univers. Ensuite, quand le grand deuxième acte arrive, vous pensez que vous êtes dans une bataille épique. Le problème, c’est qu’à ce moment-là, il reste à peine 30 minutes de film.

Si vous le décomposez par structure de scénario, The Tax Collector a l’ impression de manquer complètement son deuxième acte. La configuration se produit – mais ensuite le film passe un peu par les mouvements aussi vite que possible pour arriver à une résolution rapide du troisième acte. David essaie de trouver un moyen de s’échapper avec sa famille et lorsque cela ne fonctionne pas, il essaie autre chose et lorsque cela ne fonctionne pas, il doit revenir à la loyauté d’un gang en quelques minutes. L’appeler «précipité» est un euphémisme. The Tax Collector à honnêtement l’impression de se lancer dans un grand drame policier épique de 3 heures semblable à The Godfather , mais a eu la moitié du temps pour l’exécuter. J’ai continué à devoir revenir en arrière et revoir les scènes parce que c’était tellement décousu. C’est frustrant parce que les 45 premières minutes étaient si bonnes, certaines des meilleures choses qu’Ayer ait exécutées en tant que scénariste / réalisateur. Le reste va au pot.

Comme il est à l’avant-plan tout au long du film, Bobby Soto gère la charge de travail. Il apporte beaucoup de cœur et de passion au rôle et joue un homme au-dessus de sa tête de manière convaincante. Vous ressentez pour lui quand les choses tournent au sud et vous voulez que le monde fonctionne à ses côtés dès que possible. Shia LaBeouf est une autre histoire. Ne vous méprenez pas, il est incroyable. Il ressemble et se sent comme une bombe à retardement prête à exploser, mais vous n’obtenez pas ce moment. Nous sommes taquinés de ce qu’il pourrait faire quand il a relâché la chaîne – mais rien de plus. Sans rien gâcher, je vais simplement dire que les tatouages ​​corporels infâmes et étendus qu’il a obtenus pour ce film n’étaient pas du tout nécessaires.  

Et puis… c’est fini. Claquement des doigts, le film est terminé. Vous avez l’impression d’avoir vu le film mais vous n’avez pas vraiment apprécié toute la série. The Tax Collector est comme une pizza au pepperoni Hot Pocket qui n’a pas été entièrement cuite. Vous ne réalisez pas qu’il est encore gelé jusqu’à ce que vous arriviez au milieu, alors vous mangez sur les bords. Vous obtenez en quelque sorte la saveur et quelques morceaux de viande, mais le meilleur est perdu parce que vous ne pouvez pas le faire cuire deux fois. J’adorerais lire le scénario original d’Ayer pour cela, car cela ressemble vraiment à un film avec beaucoup plus. Je ne sais pas si ce matériel a été filmé et coupé pour une durée d’exécution plus courte ou si des problèmes de budget l’ont rendu court, mais The Tax Collector a un début épique avec une finition triviale.  

Vidéo : Comme je n’ai pas pu trouver d’informations techniques sur la façon dont il a été tourné ou sur le dernier intermédiaire numérique – sans aucune classification HDR, The Tax Collector n’offre qu’une amélioration visuelle modeste en 2160p par rapport à son homologue 1080p. Dans l’ensemble, l’image est superbe, elle est bien détaillée avec des couleurs vives et des niveaux de noir d’encre. Il y a plusieurs moments oniriques brumeux – au début du film lorsque David se réveille avec sa femme par exemple – qui apparaissent ici plus clairement et plus clairement que le Blu-ray inclus. Après cela, les plus grandes différences de clarté ne sont vraiment repérées que dans les gros plans et les plans du milieu. Aussi noueux soient-ils, j’avais l’impression de voir les oreilles de chou-fleur de LaBeouf plus claires, et les effets de maquillage plus grotesques sont également apparus plus clairement. Les modèles de vêtements sont également meilleurs – les lignes serrées avaient des bandes en 1080p qui ne sont pas apparentes sur ce disque.

Les niveaux de noir sont un peu mieux résolus ici, la profondeur d’image est un peu plus appréciable. Il y a plusieurs photos qui semblent avoir été capturées avec des caméras corporelles basse résolution ou des GoPros qui sont plus propres tout en maintenant ce sentiment de profondeur un peu mieux que la présentation 1080p. Les couleurs sont au rendez-vous, le film se dore de jaune / or avec des rouges et des bleus n’apparaissant que pendant quelques séquences dynamiques. Dans l’ensemble, pas mal, mais comme tout disque 4K sans HDR, les avantages du format sont subjectifs et pas toujours faciles à repérer. Il y a assez de choses à faire pour appeler cela la présentation supérieure.

Sur Blu-ray, The Tax Collector roule avec un transfert 1080p agréable. Les détails sont globalement forts tout au long du film. Il y a quelques séquences où les choses deviennent intentionnellement brumeuses, comme un rêve, lorsque David se réveille avec sa femme est un exemple où les détails ne ressortent tout simplement pas aussi bien, mais c’est un regard intentionnel. Les couleurs privilégient les tons jaunes / dorés, les rouges et les bleus ne profitant que de la pop intermittente. Le sang prend une belle couleur pourpre.

Les niveaux de noir sont un peu du côté gris brumeux. Cela est dû en grande partie à la photographie, mais comparé au disque 4K UHD, même sans HDR, ce disque semblait avoir des niveaux de noir plus équilibrés plus forts avec une plus grande profondeur de l’image. La plupart du temps, avec ce disque 1080p, l’image peut sembler plate. L’imagerie floue n’aide pas cet aspect, mais le disque 4K l’a également mieux géré. L’autre problème avec ce transfert par rapport au disque 4K est la bande. Les modèles de vêtements et les lignes serrées présentent plus de bandes. Dans l’ensemble, c’est un assez bon transfert, mais côte à côte avec le disque 4K UHD, il existe suffisamment de différences subtiles pour donner à cette présentation un avantage.

Audio : The Tax Collector arrive avec un mix audio DTS-HD MA 5.1 global solide et immersif – avec un léger problème de clarté des dialogues. La plupart du temps, le dialogue est limpide et ne pose jamais de problème. Cependant, il y a plus d’une séquence où les gens parlent à voix basse et il devient très difficile d’entendre ce qui est dit à un volume d’écoute normal. Le dernier moment où David parle à Wizard et nous voyons qui le joue réellement – le dialogue de Wizard est pratiquement inaudible. J’ai dû activer les sous-titres juste pour obtenir le moment « ah-ha » requis de son poids dramatique. Mis à part cette finale et ces quelques autres moments, le reste de la piste est génial. Les séquences d’action fournissent des échanges de coups de feu intenses. Les atmosphères font un excellent travail, et il y a de bons grondements de basses dans les sous-marins pour faire pomper le sang.

Bonus : Les fonctionnalités bonus sont légères sur les matériaux des coulisses, mais offrent des matériaux supprimés. À seulement 12 minutes, ils n’aident pas vraiment le film à se sentir plus « complet » mais s’ils étaient restés dedans, ils auraient pu aider le rythme et laisser respirer un peu certaines scènes. Surtout les scènes de Judo qui se sont senties clouées comme un moment «oh par il connaît le Judo et cela l’aidera plus tard…». Ici, il y a quelque chose à voir avec la séquence et son lien avec la personnalité de David. C’est court mais cela lui donne du poids – le film aurait pu en utiliser plus.  

  • Scènes supprimées (HD 12:21)
    • Ouverture prolongée
    • Menace de perception fiscale
    • Discuter avec Sensei  

Dernières pensées

The Tax Collector est le genre de film dont je souhaite que le produit final soit meilleur qu’il ne l’était. J’appréciais vraiment la première moitié du film. Ce n’était pas étonnant mais cela ne semblait pas aussi mauvais que les premières critiques l’ont établi. Puis il est allé vers le sud – dur. Un film policier épique devrait en fait être épique . La dernière moitié est un désordre flou avec une conclusion trop simpliste et pratique qui écarte le matériau d’ouverture qui a en fait bien fonctionné pour lui-même. David Ayer est un meilleur cinéaste que celui-ci et The Tax Collector a l’ impression qu’il y avait un meilleur film prévu qui n’a pas fait le montage final.  

RLJ Entertainment offre à The Tax Collector une version Blu-ray UHD 4K décente dans un SteelBook exclusif à 2 disques de Best Buy. Sans HDR, les améliorations globales de l’image ne sont pas évidentes, mais avec certains retournements de disques côte à côte, les améliorations des détails, de la profondeur de l’image et des problèmes de compression deviennent un peu plus évidentes. Si vous avez besoin de celui-ci dans votre collection, l’ensemble 4K est la voie à suivre. Si vous êtes un client curieux et perspicace et n’êtes pas sûr du film lui-même, louez-le d’abord. Sinon, cet ensemble vaut le coup d’œil .  

Eté 85 (DVD/BRD/VOD le 17 Novembre 2020) /De François Ozon Avec Félix Lefebvre, Benjamin Voisin, Philippine Velge

L’été de ses 16 ans, Alexis, lors d’une sortie en mer sur la côte normande, est sauvé héroïquement du naufrage par David, 18 ans. Alexis vient de rencontrer l’ami de ses rêves. Mais le rêve durera-t-il plus qu’un été ? L’été 85…

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Chronique : Le roman pour adolescents ‘La danse du coucou » (Dance on my Grave) d’Aiden Chambers, François Ozon l’a lu pour la première fois … en 1985, à l’âge de 17 ans, bien avant d’être cinéaste. Cela aurait pu être son premier long-métrage, ce n’est finalement que son dix-neuvième, juste après Grâce à Dieu, mais l’on sent bien que le réalisateur y a mis l’énergie des premières fois pour une histoire qui est celle d’un lumineux amour de jeunesse. Mais attention, à force de parler de film solaire et élégiaque, il ne faudrait pas oublier que Été 85 a aussi un côté très sombre. Ce n’est évidemment pas une nouveauté chez Ozon, ce mélange des genres, avec un côté transgressif qui fait pencher certains moments vers le burlesque un rien choquant (les scènes de la morgue et du cimetière). Le film assume l’aspect romance éthérée et estivale de son sujet mais l’enveloppe de nuages noirs dès son entame qui le positionne comme un puzzle à reconstituer (à vrai dire, le suspense est assez vite éventé mais ce n’est pas l’essentiel). Beaucoup de choses sont à mettre au crédit du film : le grain de ses images (tournage en pellicule) qui donne une grande sensualité aux gros plans, sa B.O où In Between Days (The Cure) et Sailing (Rod Stewart) activent la nostalgie, la mise en scène toujours à la bonne distance et surtout l’interprétation épatante des deux principaux protagonistes, Félix Lefebvre et Benjamin Voisin, dont l’alchimie est évidente. Ceux qui suivent le cinéaste depuis ses débuts reconnaîtront aisément son univers et de multiples références à ses films précédents. Il y en a également une très directe à La Boum, amusante mais aussi extrêmement pertinente pour comprendre ce qui unit et ce qui sépare les deux héros d’Été 85. Le prochain film d’Ozon devrait se tourner avec Sophie Marceau. Tout est donc absolument raccord.

Note : 9,5/10

Rapport de forme : 1.85:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 19.2 x 13.6 x 1.4 cm; 70 grammes Audio description : : Français Réalisateur : François Ozon Format : PAL Durée : 1 heure et 40 minutes Date de sortie : 17 novembre 2020 Acteurs : Félix Lefebvre, Benjamin Voisin, Philippine Velge, Valeria Bruni Tedeschi, Melvil Poupaud Langue : Français (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 2.0) Studio  : Diaphana

Eté 85

Divorce Club (VOD le 18 Novembre 2020 & en DVD le 2 Décembre 2020) /De Michaël Youn Avec Arnaud Ducret, François-Xavier Demaison, Audrey Fleurot

Après 5 ans de mariage, Ben est toujours aussi éperdument amoureux. Jusqu’au jour où il découvre en public que sa femme le trompe : humilié et plaqué dans la foulée !

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Chronique : Pour le 3e film de Mickaël Youn. Divorce Club est pour moi un pari gagnant, c’est une comédie avec une très bonne énergie. On retrouve de nombreux conneries proposé par Mickaël Youn comme à son habitude. Il a bien proposé du show et du rire, un véritable spectacle dans le film. Cette comédie est bien vivable dans l’ensemble. Ce film a reboosté le cinéma français en quelque sorte. Une production très bien réussi même si on va pas dire que c’est original non plus. Avec Mickaël Youn on s’attendait exactement ce qui va se passer dans le film plus ou moins. Une comédie très enrichissante et enthousiaste avec plein de bonnes volontés et des idées très bien reçues même si faut faire attention à ne ce soit pas trop lourd parce que avec les critiques de ce que j’ai lu ça a l’air assez lourd dingue au premier coup d’oeil. Avec des blagues très « sales » c’est vrai que ça donne un petit malaise. Mais quand vous entrez dans la salle, vous pétez un plomb, c’est des barres de rire ! Un bijou d’humour sans cesse ! Après ça reste une comédie française, c’est vrai qu’on n’a pas l’attention de solliciter ce genre de films. Mais là pour le coup ça donne envie d’aller parce que c’est la comédie de l’été. Alors pas forcément d’aller le voir, mais je vous sollicite énormément pour ce film qui a du charme et qui fait du bien en cette période très douloureuse. Avec un casting prenant avec Arnaud Ducret, François Xavier-Demaison, Audrey Fleurot, Mickaël Youn, Mcfly et Carlito bref du très beau monde. Quelque soit le résultat de ce film. Mickaël Youn a fait un pari gagnant nettement réussi pour sa réalisation et son scénario plutôt pas mal et très passionnant. Une comédie sympathique ou l’on n’a pas besoin de réfléchir !!! Ce n’est pas un film qui va rester dans l’histoire du cinéma et je ne me suis pas ennuyé malgré des réserves au départ.

Note : 8,5/10

Rapport de forme : 2.39:1 Classé : Tous publics Audio description : : Français Réalisateur : Michaël Youn Format : PAL Durée : 1 heure et 44 minutes Date de sortie : 2 décembre 2020 Acteurs : Arnaud Ducret, François-Xavier Demaison, Caroline Anglade, Audrey Fleurot, Michaël Youn Langue : Français (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 2.0) Studio  : M6 Vidéo

Divorce Club

Test DVD : Les Parfums (3 Novembre 2020) De Grégory Magne Avec Emmanuelle Devos, Grégory Montel, Gustave Kervern

Anne Walberg est une célébrité dans le monde du parfum. Elle crée des fragrances et vend son incroyable talent à des sociétés en tout genre. Elle vit en diva, égoïste, au tempérament bien trempé. Guillaume est son nouveau chauffeur et le seul qui n’a pas peur de lui tenir tête. Sans doute la raison pour laquelle elle ne le renvoie pas.

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Chronique : Une comédie finement bien écrite et réalisé par Gregory Magne qui est une réussite aussi bien dans le fond comme dans la forme !! On y suit un père célibataire qui trouve du travail via un employeur bossant dans une table de restaurant pour être le chauffeur de taxi d’une femme investit dans son job ayant pour particularité d’avoir un bon odorat dans les parfums et bien plus. Les relations vont être compliqués au départ puisque la dame est très exigeante pour porter les bagages, les odeurs et autres mais une amitié va naitre entre les deux personnages principaux. La première chose qui frappe dans ce long métrage, c’est la qualité de la mise en scène , les lumières, les décors sont très bien travaillés et agréable au visionnage à l’écran. Puis c’est drôle, c’est bien raconté et pourtant je me méfies des comédies Françaises de nos jours mais la c’est une exception. Puis Emmanuelle Devos choisit bien ses projets et demeure une fois de plus formidable aux cotés de l’excellent Gregory Montel et des seconds rôles connus comme Gustave Kervern ou Sergi Lopez. On passe un bon moment. Les Parfums est une belle histoire, drôle mais aussi remplie de belles choses. Les acteurs sont très attachants. Je conseille en ces temps difficiles.

Note : 9,5/10

Les Parfums : Photo Emmanuelle Devos, Grégory Montel

Vidéo  : Il s’agit d’une excellente présentation vidéo qui semble correspondre parfaitement au matériel source. Les couleurs sont profondément saturées d’une vitalité agréable et d’une profondeur délimitée. Les images sont résolues, avec une netteté stable, des détails nets et un raffinement subtil appréciable. Certaines scènes semblent mieux résolues que d’autres bien que je soupçonne que cela est lié à la photographie. Le contraste est dynamique sans être accablant et les noirs sont respectables en profondeur avec des détails perceptibles visibles sous un faible éclairage et des ombres. Je n’ai vu aucun signe d’artefacts liés à la vidéo et j’ai pensé qu’en général, la qualité vidéo était excellente.

Les Parfums : Photo Emmanuelle Devos

Audio : Il s’agit essentiellement d’un film basé sur les dialogues, mais certains aspects de la présentation utilisent efficacement les canaux arrière pour étendre la scène sonore. Le dialogue est limpide avec une description vocale exigeante et une texture raffinée. Le mix repose fortement sur les trois canaux avant. La séparation, l’imagerie et l’espacement directionnel sont excellents car le mélange de dialogue, de musique et de sons enregistrés est clairement articulé. Le canal LFE est utilisé principalement pour un impact subtil et pour les basses fréquences supérieures associées à la musique du film.

Les Parfums : Photo Emmanuelle Devos, Grégory Montel
  • Scènes coupées (20 min)
  • Entretien avec Jean Jacques, nez et parfumeur de la maison Parfums Caron (15 min)
  • Musique de Gaëtan ROUSSEL

Test: Blu-ray: The King Of Staten Island (28 Octobre 2020) /De Judd Apatow Avec Pete Davidson, Marisa Tomei, Bill Burr

Il semblerait que le développement de Scott ait largement été freiné depuis le décès de son père pompier, quand il avait 7 ans.

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Chronique: Pour ceux qui vivent sous un rocher au cours des dernières décennies, Judd Apatow est surtout connu pour avoir également réalisé d’autres films tels que «The 40-Year-Old Virgin» (2005), «Knocked Up» (2007), «Funny People» (2009 ), «This is 40» (2012), et plus récemment «Trainwreck» (2015). Apatow est également bien connu pour son travail également en tant qu’écrivain et producteur sur d’autres films et émissions de télévision

Je sais que cela semble être une expérience importante sur le cinéaste, mais Apatow a vraiment fait un travail incroyable au cours des dernières décennies, en termes de comédie et même de drame romantique. Donc, j’ai senti que cela valait la peine d’être souligné et ainsi de suite. Je vais cependant m’arrêter là. Après tout, ce film ne parle même pas de Judd, c’est une biographie approximative (un peu) d’un jeune homme en qui il a confiance. Ce n’est pas seulement Apatow non plus, comme notamment Lorne Michaels (en tant que son patron) à «SNL» [ «Saturday Night Live» ] semble également avoir beaucoup confiance en lui. L’homme dont je parle n’est autre que Pete Davidson, qui est devenu un acteur vedette de SNL en septembre 2014. Cela dit, le scénario du film ici a été co-écrit par Judd Apatow , Pete Davidson et Dave Sirus . Sirus est surtout connu pour son travail d’écrivain sur «SNL» et a probablement été amené à devenir un ami de Davidson, on ne peut que supposer.

C’est une bonne histoire ici qui n’est pas du tout entièrement biographique, mais plutôt basée sur des événements de la vie de Davidson – à savoir la mort de son père, un pompier de New York qui est décédé tragiquement le 11 septembre. Le père de Pete s’appelait Scott, et c’est pourquoi le personnage du film porte ce nom – en hommage. En fait, le film lui-même est dédié à feu Scott Davidson à la fin, et à juste titre.

Le protagoniste du film est un jeune homme, dans la vingtaine, nommé «Scott» ( Pete Davidson ) qui vit toujours à la maison avec sa mère et sa jeune sœur adolescente. Lorsque nous rencontrons Scott pour la première fois, dans les premières minutes d’ouverture du film, nous pouvons dire que c’est un gars avec beaucoup de problèmes émotionnels qui pourrait envisager de faire quelque chose d’assez stupide. Heureusement, il s’en sort. Nous avons bientôt l’occasion de voir une partie de la vie décontractée de Scott avec ses amis proches, où ils sont simplement assis dans son sous-sol et fument de l’herbe. Les amis de Scott se composent d’abord des gars «Oscar» ( Ricky Velez ), «Richie» ( Lou Wilson ), «Igor» ( Moises Arias ), puis enfin son amie «Kelsey» ( Bel Powley ).

Comme nous ne l’apprendrons pas beaucoup plus tard, le père de Scott était pompier et est décédé tragiquement alors qu’il était en service. La mère veuve de Scott, «Margie» ( Marisa Tomei ), garde un bon foyer et elle prend surtout soin de son fils, malgré qu’il traverse des moments compliqués et qu’il ait des idées assez absurdes pour les entreprises – sans parler du tatouage de tout le monde. Ensuite, elle s’occupe également de sa sœur «Claire» ( Maude Apatow ) qui est sur le point de terminer ses études secondaires et de partir pour l’université.

Certains événements se produiront dans la vie de Scott qui l’amèneront à rencontrer sa mère et lui un voisin, un pompier, nommé «Ray Bishop» ( Bill Burr ) qui entre dans leur vie. Disons simplement, faites attention à qui vous tatouez lorsque vous traînez avec vos garçons. Une amitié intéressante et improbable se développe ici, laissons-en là. Ce film a un vrai cœur et de grandes performances de Davidson, Tomei et Burr. Ce n’est pas un biopic sur la vie de Pete Davidson, encore une fois, c’est juste à peu près basé sur sa vie. J’aime ça, et cela s’avère être l’un des films les plus émotionnels que Judd Apatow a réalisés jusqu’à présent dans sa carrière de cinéaste et d’écrivain.

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Vidéo : Tourné sur pellicule, dans le processus Super 35 mm, à l’aide de la caméra Panavision Panaflex Millennium Xl2.

Il y a une bonne quantité de détails ici, comme on peut s’y attendre d’une source de film Super 35 comme celle-ci, ainsi qu’une quantité toujours aussi légère de grain de film visible et quelques imperfections occasionnelles telles que des poils sur l’impression du film lui-même qui ont été laissés. J’adore ce genre de choses, alors que peu de films sont même tournés sur pellicule ces jours-ci, sans parler du processus Super 35. Cela a un niveau de noir solide, une belle palette de couleurs vives et cela semble impressionnant pour une comédie dramatique comme celle-ci. Le film pourrait un jour bénéficier d’une sortie physique 4K, comme mentionné, mais pour l’instant, cela a l’air génial et les fans seront ravis de la présentation HD.

Dans l’ensemble, cela se mérite une note respectable de 4,5 pour la qualité vidéo . Le choix de mettre une grande quantité de matériaux bonus en qualité vidéo SD (définition standard) a permis de s’assurer que la qualité du film lui-même ne souffre pas de compression ou autre.

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Audio L’audio ici, sur le Blu-ray de The King of Staten Island , est présenté en son Dolby Atmos – avec un noyau Dolby TrueHD 7.1 pour ceux qui ne sont pas capables de décoder complètement le format audio.

Je ne vois pas un énorme avantage à ce que le film soit en Dolby Atmos en 12 minutes, car les canaux en hauteur sont à peine utilisés, voire pas du tout (jusqu’à présent). Le dialogue est la composition de près de 90% de ce film et il est uniquement diffusé par le haut-parleur du canal central. Même plus tard, lors de scènes avec beaucoup de musique hip-hop, il n’y avait vraiment aucune utilisation des canaux en hauteur. Cependant, au cours de la seconde moitié du film (pendant certaines scènes, je ne peux pas vraiment discuter sans distribuer des «spoilers»), il se révèle être un peu impressionnant d’utilisation des haut-parleurs en hauteur pendant certains moments dramatiques.

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Bonus : Dans l’ensemble, les matériaux bonus ici sont très longs pour une comédie. Judd Apatow est bien connu pour faire de superbes bonus pour ses films et ce n’est en aucun cas une exception.

Les fins alternatives ne fonctionnent vraiment pas, car elles semblent bien conscientes (à en juger par le titre). Pourtant, ils sont amusants à regarder. Les scènes supprimées sont amusantes à regarder et quelques-unes ont l’impression qu’elles auraient peut-être dû être laissées dans le film. La bobine de bâillon est hilarante et est à ne pas manquer.

Test DVD : You Should Have Left 28 octobre 2020 /De David Koepp Avec Kevin Bacon, Amanda Seyfried, Avery Tiiu Essex

Théo et sa femme Susanna sont en quête de vacances paisibles et reposantes. Ils décident alors de s’installer dans une maison isolée de la campagne galloise avec leur fille. Mais ce qui devait s’annoncer comme une retraite parfaite, vire bientôt au cauchemar lorsque des forces obscures refusent de les laisser partir de la maison…

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Chronique : Venant de David Koepp, sans doute l’un des meilleurs écrivains travaillant actuellement à Hollywood aujourd’hui, je m’attendais à moitié à ce que You Should Have Left soit un film d’horreur agréable avec, au moins, quelques moments effrayants et picotants. Au lieu de cela, cette adaptation mélodramatique de la nouvelle de Daniel Kehlmann du même nom est à peine un thriller psychologique passable qui oublie les sensations fortes mais force le « rebondissement inattendu » toujours attendu avec des résultats prévisibles. Le mystère au centre de sa prémisse sur les dommages de garder des secrets dans un mariage est suffisamment décent pour soutenir les intérêts du public jusqu’à la fin. Mais sans la peur de nous garder engagés et perpétuellement à l’affût de ce qui se cache derrière chaque recoin de cette maison ultra-moderne déroutante dans les collines fraîches du Pays de Galles, l’histoire devient finalement une corvée frustrante pour s’échapper, tout comme le protagoniste et sa famille. .

Je peux déjà imaginer quelqu’un qui fait valoir cela comme les intentions des cinéastes – mettre les téléspectateurs dans l’esprit de Theo Conroy de Kevin Bacon, déconcertés par l’architecture labyrinthe de la maison tout en devenant de plus en plus ennuyés. Certes, la maison a une étrange fascination, qui attire immédiatement Theo, un ancien banquier d’investissement au passé sombre et louche qui continue de le hanter. Avec ses ombres curieuses et inexpliquées, ses murs qui ne mesurent pas la même chose à l’intérieur qu’à l’extérieur et ses portes qui apparaissent et disparaissent soudainement, la maison possède une étrange allure lovecraftienne, et la légende de sa construction par un commerçant local ne fait qu’ajouter à cette influence apparente. Plus particulièrement vers la fin, l’intrigue se déroulant dans un paysage effrayant joue également avec des thèmes « d’horreur folklorique », un petit sous-genre bénéficiant soudain d’une augmentation de popularité en grande partie grâce à Kill List de Ben Wheatley et The Witch de Robert Eggers.

En tant que passionné d’horreur diaboliquement dévoué, c’est toujours le hic du genre dans son ensemble: apprendre à apprécier des productions bien faites et stylisées avec des histoires terriblement fades et obsolètes plus susceptibles d’endormir les téléspectateurs que de les effrayer. En collaboration avec les concepteurs de production Sophie Becher et Megan Elizabeth Bell, le directeur de la photographie Angus Hudson ( Cashback, The Broken ) a magnifiquement photographié la maison de vacances et les lieux gris et couvert avec un sentiment profondément sombre de désespoir et de prodigalité. Cependant, Koepp ne parvient pas à prendre ce qui semble effrayant et à le rendre vraiment effrayant – pour générer ne serait-ce qu’une once de pressentiment. Les efforts de réalisateur précédents ( Secret Window , Ghost Town , Premium Rush et Stir of Echoes , qui met également en vedette Bacon) démontrent un cinéaste suffisamment capable, de sorte que le meilleur mystère serait de résoudre où toutes les peurs surnaturelles se cachent dans cette maison.

Dans un autre triste cas de style plutôt que de substance, You Should Have Left de Koepp semble plus compliqué et plus complexe qu’il ne l’est en réalité. Peut-être que la structure labyrinthique de la maison est destinée à compléter la psychose torturée et enchevêtrée de Théo, mais honnêtement, ce n’est qu’une supposition jetable puisque le film ne suggère jamais que ce soit le cas. Au lieu de cela, nous passons une bonne partie du temps à monter et descendre les escaliers et à regarder derrière les portes à nous demander où va l’histoire, pour finir exactement comme prévu. Pendant tout ce temps, une performance très froide et plutôt monotone d’Amanda Seyfried en tant qu’épouse de l’actrice de Theo ne réussit qu’à amplifier la frustration avec ses propres secrets prévisibles. Il y a des aspects admirables dans le film de Koepp, car c’est un refroidisseur décemment bien conçu, mais comme les personnages qui restent dans la maison, à peu près à mi-chemin, j’aurais dû partir de l’ennui.

Avec une prémisse intéressante sur une maison mystérieuse dans les collines fraîches du Pays de Galles, You Should Have Left de David Koepp a montré beaucoup de promesses pour, à tout le moins, une fête amusante avec Kevin Bacon et Amanda Seyfried en tête. Cependant, ce qui aurait dû être un thriller psychologique effrayant avec un angle surnaturel picotant se transforme en un mélodrame terne qui ne laisse pas beaucoup d’impact, faisant du titre plus une suggestion qu’une invitation à une journée portes ouvertes.

You Should Have Left

Test Blu Ray :The Hunt (30 septembre 2020) /De Craig Zobel Avec Betty Gilpin, Hilary Swank, Wayne Duvall

Sur fond d’obscure théorie du complot sur internet, un groupe de dirigeants se rassemble pour la première fois dans un manoir retiré, afin de se divertir en chassant de simples citoyens américains. Mais leurs sombres desseins vont être mis en péril par Crystal, une de leurs proies, capable de les battre à leur propre jeu. La jeune femme renverse les règles, et abat un par un les chasseurs qui la séparent de la mystérieuse femme qui tire les ficelles de ce passe-temps macabre.

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Chronique : Le réalisateur Craig Zobel ( Conformité ), le producteur Jason Blum et les écrivains (Carlton Cuse, Damon Lindelof) de renommée PERDUE n’auraient jamais pu prédire les événements qui ont conduit à l’annulation de leur film The Hunt et à reculer des mois après ses débuts originaux sur le grand écran. Non seulement il y a eu quelques fusillades de masse, mais l’actuel président américain a mentionné le film de manière négative sans le voir et a donc poussé ce drôle d’enfer et un bon moment sanglant d’un film plus tard dans l’année. Avec cette quantité insensée de publicité gratuite, The Hunt est devenu le film le plus curieux à voir, qui ne manquait pas de soulever une controverse majeure, son sujet étant une bataille royale moderne entre la division politique extrême de ce pays. Le résultat est un film très drôle qui mêle une grande violence burlesque qui rendrait Quentin Tarantino excité avec un dialogue ringard et quelques idées subtiles et spirituelles. The Hunt est une tonne de plaisir et donne un coup de pouce sain aux deux côtés du spectre.

The Hunt n’est pas du tout un film sérieux et ne se permet jamais de se transformer en un message unilatéral et prêcheur sur ce qui est bien ou ce qui ne va pas. Au contraire, c’est une satire idiote avec assez de sang et de tripes pour un film de Stuart Gordon qui se moque des deux extrémités du paysage politique. C’est un carnaval rapide et serré de 90 minutes qui contient des rires et des moments hilarants pour chaque personnage.

Le film est centré sur un groupe de personnes qui ont été droguées, kidnappées et transportées par avion vers un endroit secret, pour se réveiller avec des bâillons sexuels verrouillés sur leurs visages dans un grand champ ouvert. Ces personnes parviennent à déverrouiller leur muselière où elles ouvrent une grande caisse en bois qui contient une tonne d’armes de toutes formes et tailles à l’intérieur. Avant que quiconque ne commence à poser des questions, une balle siffle et un crâne est nettoyé. On s’est vite rendu compte que tous ces malheureux avaient une chose en commun – ils sont pour la plupart des républicains redneck, chassés par les libéraux riches et d’élite, en raison de leurs croyances différentes.

La violence n’est pas faite de manière sérieuse ou mélancolique, mais plutôt d’une manière caricaturale stylisée. Il ne s’agit pas non plus uniquement de violence armée. Le plus souvent, des flèches, des mines terrestres et des appareils de cuisine sont utilisés pour éloigner un attaquant avec un grand effet comique. Tout cela culmine dans un point culminant de style Kill Bill entre deux femmes opposées, Betty Gilpin ( Glow ) et Hilary Swank ( The Next Karate Kid ). La chorégraphie gore and fight est de premier ordre et les one-liners de toutes les personnes impliquées sont si mauvais qu’ils sont terriblement géniaux. Le motif de ce bain de sang dans l’histoire est simple et moins réfléchi qu’il ne devrait l’être, mais là encore, cela joue dans le climat politique d’aujourd’hui, ce qui était un merveilleux parallèle.

Les performances de tous les acteurs, peu importe leur taille, étaient merveilleuses et contagieuses dans la façon dont ils s’amusaient sur le plateau. The Hunt n’est pas là pour offenser qui que ce soit, mais plutôt pour provoquer un grand rire et inciter la société à prendre du recul, à se regarder et à rire de la violence à quel point tout le monde est devenu sérieux en politique et en pensant d’une manière différente. The Hunt est un film divertissant et très amusant.

Vidéo :The Hunt se fraye un chemin vers un transfert HD 1080p sur Blu-ray dans un rapport hauteur / largeur de 2,39: 1 avec d’excellents détails et un. palette de couleurs sanglantes qui devrait satisfaire les fans de genre.

La palette de couleurs est quelque peu atténuée à l’exception de quelques éléments. La première scène se déroule à l’intérieur d’un jet privé de première classe qui est imprégné d’un éclairage bleu électrique avec des contours rouge vif avec la plus faible lumière blanche brillant d’en haut, signalant peut-être le drapeau américain. La palette de couleurs est profonde et riche ici, mais une fois sur terre, les couleurs sont pour la plupart atténuées avec des verts et des bleus anémiques qui semblent presque grisâtres. Même les couleurs primaires du choix de la garde-robe sont plus vagues. Cela dit, lorsque le sang commence à voler et que toute couleur rouge de votre choix apparaît à l’écran, elle est brillante, audacieuse et éclate énormément. C’est le cas pour tout le film, et c’est un choix stylistique à des fins d’histoire. Les niveaux de noir sont pour la plupart profonds dans les séquences éclairées inférieures sans aucun saignement, et les tons de peau sont un peu plus pâles que la normale.

Les détails sont assez vifs du début à la fin, même avec le spectre de couleurs en sourdine, révélant tous les effets de maquillage nécessaires et le gore pratique qui est exposé. Chaque morceau d’entrailles et de tripes a l’air merveilleusement dégoûtant, tout comme les blessures et les coupures sur les visages de l’acteur lorsque la caméra zoome de près. Leurs poils individuels et leurs pores faciaux sont également beaux. Les textures et les coutures des vêtements se détachent dans des séquences bien éclairées et les éléments d’arrière-plan montrent encore suffisamment de détails pour ne jamais pénétrer en territoire mou. Enfin, il n’y avait pas de gros cas d’alias de bande ou de bruit vidéo à proprement parler.

Audio: The Hunt est livré avec une piste audio DTS-HD MA 7.1 fantastique et animée sans perte, très engageante et chaotique. À partir d’environ cinq minutes, les balles et les flèches commencent à voler, c’est là que les haut-parleurs utilisent leur directionnalité lorsque chaque balle et flèche passe devant chaque haut-parleur avec précision et précision, conduisant à une transition en douceur du son. Ces coups de balle et ces explosions d’armes à feu ont également un coup de poing lorsqu’ils sont tirés directement sur l’écran, en particulier le gros fusil de chasse à l’intérieur de la station-service. Les explosions de grenades et les parties du corps qui tombent partout ont tous ce son unique de squish et de gluant lorsqu’elles touchent le sol. C’est drôle et dégoûtant à la fois.

Les bruits ambiants de personnes qui crient à de longues distances, les cris, les sons de la nature, et plus encore, sont également robustes et forts. Le score amplifie la situation à chaque tournant sans jamais noyer aucun autre élément. La basse entre en action lorsque les véhicules sont conduits et que les coups de feu se déclenchent, ce qui est assez constant. Enfin, le dialogue est limpide et facile à suivre, même avec les épais accents du sud caricaturaux.

Bonus : Il y a moins de 11 minutes de bonus inclus sur ce Blu-ray, ce qui est dommage car cela aurait pu être bourré de contenu de qualité. Au lieu de cela, ce trio d’extras est plus ou moins juste une pièce EPK promotionnelle avec très peu de séquences en coulisses et quelques interviews de têtes parlantes qui sont principalement superposées sur des clips du film.

The Hunt est un film très divertissant et carrément hilarant avec des singeries exagérées qui s’accompagne d’un message satirique sur l’état actuel de la politique aux États-Unis. Cela ne devrait offenser personne, en raison de sa vision caricaturale de la situation dans son ensemble et de sa sincère qualité de ne pas juger un livre par sa couverture. Les présentations vidéo et audio sont toutes deux excellentes, mais les trois extras sont moins que souhaités. Pourtant, ce film est une joie et est hautement recommandé!

LE CÉLÈBRE CLOWN GRIPPE-SOU REVIENT POUR HALLOWEEN EN ÉDITION COLLECTOR

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ÇA (2017) : À Derry, un groupe de 7 adolescents enquête sur une effroyable créature qui hante leur petite ville depuis des siècles : Grippe-Sou le Clown dansant. ÇA prend la forme de vos peurs les plus profondes. Le seul moyen de survivre pour ces adolescents sera de combattre ÇA ensemble.

ÇA CHAPITRE DEUX (2019) : 27 ans après la victoire du Club des Ratés sur Grippe-Sou, le sinistre clown est de retour. Désormais adultes, les membres du Club ont tous quitté la petite ville. Cependant, lorsqu’on signale de nouvelles disparitions, Mike, le seul du groupe à être demeuré sur place, demande aux autres de le rejoindre. Traumatisés par leur expérience du passé, ils doivent faire face à leurs peurs les plus profondes pour détruire définitivement le Clown, devenu plus dangereux que jamais

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ÇA en 4K UHDet en Blu-ray
ÇA Chapitre Deux en 4K UHD™ et en Blu-ray ™

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2160p Ultra Haute Définition 16×9 2.4:1
Audio : Dolby Atmos-TrueHD :
Anglais, Français; Dolby Digital (ÇA Chapitre Deux uniquement) : Français 5.1,
Anglais 5.1 ; DTS-HD Master Audio (ÇA uniquement) : Français 5.1, Anglais 5.1, Allemand 5.1, Italien 5.1.
Sous-titres : Français, Néerlandais, Suédois, Norvégien, Polonais, Danois, Finnois.
Pour sourds et malentendants : Anglais.
BLU-RAY™
1080p Haute Définition 16×9 2.4:1
Audio : Dolby TrueHD :
Français ; Dolby Atmos DD+ : Anglais 5.1, Dolby Digital (ÇA Chapitre Deux uniquement) : Français 5.1, Anglais 5.1 ; DTS-HD Master Audio (ÇA uniquement) : Français 5.1, Anglais 5.1.
Sous-titres :
Français.
Pour sourds et malentendants : Anglais.

Les Enfants du Temps / BR [Édition boîtier SteelBook Combo Blu-Ray + DVD + CD BO] Makoto Shinkai (Réalisateur) / 7 Octobre 2020

Packaging : Steelbook, Inclus : 1 CD de la bande-originale du film par RADWIMPS —

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SYNOPSIS : Jeune lycéen, Hodaka fuit son île pour rejoindre Tokyo. Sans argent ni emploi, il tente de survivre dans la jungle urbaine et trouve un poste dans une revue dédiée au paranormal. Un phénomène météorologique extrême touche alors le Japon, exposé à de constantes pluies. Hodaka est dépêché pour enquêter sur l’existence de prêtresses du temps. Peu convaincu par cette légende, il change soudainement d’avis lorsqu’il croise la jeune Hina…

Ce film d’animation est tout simplement magnifique. C’est le genre qui reste gravé dans les mémoires et dans les cœurs. Je le reverrais avec un grand plaisir et je suis sur que ce second visionnage sera encore meilleur. Déjà, dès le début, on voit qu’on va passer un superbe moment. C’est splendide. Les dessins sont d’une grande beauté. Certains plans sont à couper le souffle. J’ai eu plusieurs moments de frisson. Surtout que la musique, faite par le groupe Radwimps, est toujours dans le bon timing pour donner de la valeur aux scènes. J’entends encore les douces mélodies bercer mes oreilles. Les personnages sont géniaux, que ce soit les principaux ou les secondaires, ils ont chacun leur petit truc qui fait la différence. Sur le fond, l’histoire est très belle. Makoto Shinkai aime jouer sur la thématique temporelle mais cette fois il va varier. Oui car le mot « temps » du titre correspond à la météo. Posé comme cela, ça peut laisser sceptique mais pas du tout. Le récit me semblait partir de travers une fois que c’est posé sur la table, alors qu’en réalité ça lui donne énormément de richesse. Dans cette partie plus fantaisie, il y a toujours une cohérence, le rendant agréable à suivre. Il y a un mélange de croyance ancienne avec un monde moderne, fait d’une manière très habile. La grande puissance, reste la force de l’amour qui ressort. Ça me fait vibrer à chaque fois. C’est d’une beauté indescriptible ce qui se passe sous nos yeux.

  • Rapport de forme : 1.78:1
  • Classé : Tous publics
  • Dimensions du colis : 17.27 x 13.46 x 1.52 cm; 180 grammes
  • Réalisateur : Makoto Shinkai
  • Format : Couleur
  • Durée : 1 heure et 54 minutes
  • Date de sortie : 7 octobre 2020
  • Sous-titres : : Français
  • Langue : Japonais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1)
  • Studio  : @Anime