Dragon Ball Super: Broly 2018 de Tatsuya Nagamine avec Patrick Borg, Eric Legrand

Goku et Vegeta font face à un nouvel ennemi, le Super Saïyen Légendaire Broly, dans un combat explosif pour sauver notre planète.

Chronique : Même si vous n’avez pas regardé l’anime depuis des années, Broly est amusant, pur et simple. Je vais l’avouer: je n’ai pas regardé d’épisode de Dragon Ball depuis des années. Dragon Ball concerne les garçons aux cheveux bigarrés qui adorent se battre.  Ce n’est pas seulement l’action absurde qui est si sympathique, mais aussi le sens de la bêtise consciente du créateur Akira Toriyama qui garantit que nous n’oublions pas ce principe épineux. Ce parcours de longue haleine est aussi essentiel à la formule de Dragon Ball que toutes les super absurdités de la planète Super Saiyan. La combinaison des deux est ce qui fait de Dragon Ball Super: Broly , une sortie théâtrale extrêmement promue de la série qui canonise finalement un personnage culte , si bon pour même les fans les plus lointains.

Broly dans Dragon Ball Super: Broly

Contrairement aux films du passé de Dragon Ball – ou même à la série animée -, Broly prend le temps de tracer une histoire d’origine. Il y a des hypothèses sur ce que le public sait sur l’histoire de Dragon Ball, bien sûr; On ne perd pas de temps à expliquer ce qu’est un Super Saiyan, ni pourquoi ils ont tous une queue, ni pourquoi Frieza et sa société occupent Planet Vegeta. Au lieu de cela, un long prologue explique comment Broly (ainsi que nos garçons, Goku et Vegeta ), à la voix douce, s’est retrouvé prisonnier de tous les abus de pouvoir, de manipulations psychologiques et des conséquences d’une force incontrôlée.

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C’est une base utile pour moi, qui se souvient à peine de Broly au-delà du forum de fans, se demandant comment ses apparitions dans le film d’origine ont existé en dehors de la tradition de la franchise. Le prologue établit que Broly est victime de la politique gouvernementale qui le considère comme un monstre avant d’avoir dit son premier mot, le tout en raison de son pouvoir latent; après qu’il soit parti sur une planète étrangère, son père s’échappe pour le protéger et le former. C’est un acte noble qui se traduit en fait par des années d’abus, conduisant Broly à n’être rien d’autre qu’une machine de guerre à collier avec le cœur d’un enfant marqué.

L’histoire du personnage est réinitialisée pour que tout le monde puisse commencer sur la même page, même les super- têtes de Dragon Ball qui peuvent nommer chaque niveau de Super Saiyan à la volée. Le film fait même en sorte de nous rappeler à tous les débuts de Goku et Végéta sur la terre déchirée par la guerre de Saiyan, ainsi que les seuls membres subséquents de la course. Peu de temps après, le film avance rapidement dans les événements du Dragon Ball original .

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Tout cela me permet de comprendre où sont les limites de ma connaissance de Dragon Ball alors que le film passe à la partie actuelle de l’intrigue. Je peux aller à Dragon Ball Z et à peine plus loin. mais cela est, heureusement, suffisant. Broly existe en dehors de l’intrigue de Dragon Ball Super , reprenant là où la série récente de suites s’est arrêtée. Mais il n’est absolument pas fondé à avoir vu un seul épisode de Super , faisant le point le plus bref possible sur les événements de cette émission avant de passer rapidement à autre chose.

Le film se concentre plutôt sur une équipe de personnages squelette, qui ont presque tous été avec la série depuis les Z days (ou plus) ou ses débuts dans Broly . C’est un choix judicieux, car il ne s’agit pas seulement du premier film Super , mais du premier film Dragon Ball en trois ans. L’écart s’élargit en comptant le nombre d’années écoulées entre la fin de Dragon Ball Z et la première du film Dragon Ball Super: presque 19 ans.

Si vous êtes un grand partisan de Super , de ses nouveaux personnages et de ses ajouts insensés à la légende déjà complexe de la franchise, il est possible que l’ignorance de ce film ait un impact, et non un bon. Sauf que Broly comprend parfaitement les principes de base de Dragon Ball, où que vous veniez: voici une série réalisée par l’ un des plus grands créateurs de bandes dessinées de Japonais, Akira Toriyama , qui a réussi à combiner habilement son sens de l’humour avec réalisation de souhaits pure et hyper-masculine. Dragon Ball est juste des types battant d’autres types pour le plaisir. Et c’est aussi amusant pour Goku que pour nous.

Goku va Super Saiyan dans Dragon Ball Super: Broly

Sans révéler certaines des meilleures blagues du film, qui jettent un abat-jour sur ce prétexte épineux, le film Broly montre clairement que Dragon Ball est un spectacle plus qu’un récit depuis son apogée. Bien sûr, Broly est un personnage sympathique, peut-être même un antihéros; mais il est vraiment juste là pour frapper Goku et Vegeta dans la soumission, nous faisant basculer sur le bord de nos sièges dans la crainte que l’un d’entre eux puisse … perdre. Ce qui est pire que de mourir dans Dragon Ball, une série où la mort peut être annulée avec un simple souhait.

Il n ’ya pas de grandes déclarations à faire dans Dragon Ball Super: Broly , et plus d’amusement que d’angoisse. Comme le meilleur de cette franchise très stupide et très exagérée , Broly est gros, fort et muet, et il le sait. C’est ce qui le rend si amusant, même si je suis heureux de garder mon temps d’observation de Dragon Ball comme souvenir.

Note : 9/10

 

  • Réalisateurs : Tatsuya Nagamine
  • Audio : Japonais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1)
  • Sous-titres : Français
  • Région : Région B/2
  • Rapport de forme : 1.78:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Wild Side Video
  • Date de sortie: 17 juillet 2019
  • Durée : 100 minute

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Test DVD : Le Mystère Henri Pick (10 Juillet 2019) de Rémi Bezançon avec Fabrice Luchini, Camille Cottin

Dans une étrange bibliothèque au cœur de la Bretagne, une jeune éditrice découvre un manuscrit extraordinaire qu’elle décide aussitôt de publier. Le roman devient un best-seller. Mais son auteur, Henri Pick, un pizzaïolo breton décédé deux ans plus tôt, n’aurait selon sa veuve jamais écrit autre chose que ses listes de courses. Persuadé qu’il s’agit d’une imposture, un célèbre critique littéraire décide de mener l’enquête, avec l’aide inattendue de la fille de l’énigmatique Henri Pick.

Chronique : Quelle heureuse surprise…Le film n’est absolument pas formaté, et nous prend souvent à contrepied….Il est plus en mode thriller que comédie, ne soyez pas surpris…C’est presque une enquête à la Agatha Christie, sur une supercherie littéraire…Le style du film m’a fait penser à un des films du regretté Bernard Rapp, par son intrigue et son élégance de scénario ….On ne peut deviner où va le film à priori…Avertissement, ce n’est pas une comédie pleine de jeux de mots et de traits d’esprit, ce qu’on pourrait attendre de la présence de Lucchini. Pourtant celui ci assure , voire rassure, c’est le cas de le dire, et il est bien entouré par deux séduisantes actrices ( Camille Cottin, et Alice Isaaz)….C’est un film d’intrigue, se déroulant à Crozon, dans le Finistère, qui bénéficie de décors naturels, habilement filmés, avec un réel souci de la mise en scène….Pour les puristes ou les « gens » du coin, on constatera que beaucoup de scènes ont été tournées dans le tout petit village de Landévennec ( vues marines, cimetière, église, rues, promenades en vélo…C’est une vraie prouesse à mon avis, car’ le village est minuscule…..Les dialogues aussi sont très vivants et porteurs…Basé sur le roman de David Foenkinos, ce film garde l’esprit du livre. Le côté petite bibliothèque avec section des histoires non publiées a un côté très authentique. Fabrice Luchini est exceptionnel en critique littéraire qui se transforme en enquêteur littéraire, les autres acteurs / actrices apportent leur touche de contraste dans l’approche « profiter-du-phénomène-pourquoi-chercher-la-petite-bête »: l’équilibre et l’alchimie prend très bien. Des touches d’humour en finesse. Un très bon moment.

Note : 9/1041r9IuAm3hL._SX679_.jpg

Vidéo : Dès le début, le transfert affleure avec des couleurs vives, des détails et de la profondeur. Les tons chair sont homogènes même pendant les séquences nocturnes en extérieur. Le grain du film est apparent et bien résolu sans devenir trop épais. Certains des segments de 16 mm sont un peu plus prononcés que d’autres, mais rien n’est trop distrayant. Les niveaux de noir sont assez forts, bien qu’il y ait eu quelques séquences où ils pourraient apparaître gris clair / noir et plus flou que d’autres, ce ne sont que de brefs plans et pas un problème grave. Les contrastes peuvent également devenir un peu nets avec les blancs et les fenêtres lumineuses, en particulier, qui se dirigent vers la floraison. Encore une fois, les petits pois qui ne posent pas vraiment de problèmes, mais qui méritent d’être catalogués. Sinon, c’est un sacré transfert presque sans faille .

AUDIO : Le mélange de ce film contient une riche gamme de subtilités actives qui le rendent vivant, engageant, avec une activité surround quasi constante qui ne se fait pas remarquer ou qui ne ressemble pas à un gadget. Le mélange maintient une atmosphère réaliste tout au long avec un grand sens de l’espace.  Le dialogue est limpide, sans aucun problème. Même dans les scènes les plus animées où se produisent de nombreux effets d’arrière-plan, le dialogue reste sur les canaux avant / centre et ne faiblit jamais. Il s’agit d’un mixage audio efficace, actif et immersif.

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Bonus :  Un court making of de 13 min réalisé à partir d’images et d’entretiens avec les acteurs et l’équipe de tournage sur l’intrigue, ses thèmes, les performances et d’autres aspects de la production. Sympathique.

Acteurs : Fabrice Luchini, Camille Cottin, Vincent Winterhalter, Anne Mercier, Alice Isaaz
Réalisateurs : Rémi Bezançon
Format : Couleur, Plein écran, Cinémascope, PAL
Audio : Français (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1)
Audio description : Français
Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
Région : Toutes les régions
Nombre de disques : 1
Studio : Gaumont
Date de sortie du DVD : 10 juillet 2019
Durée : 97 minutes

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Test DVD : Ben Is Back (03 juillet 2019) de Peter Hedges avec Julia Roberts, Lucas Hedges

La veille de Noël, Ben, 19 ans, revient dans sa famille après plusieurs mois d’absence. Sa mère, Holly, l’accueille à bras ouverts tout en redoutant qu’il ne cède une fois de plus à ses addictions. Commence alors une nuit qui va mettre à rude épreuve l’amour inconditionnel de cette mère prête à tout pour protéger son fils.

Chronique : Ben Is Back est le dernier film à s’attaquer à la bataille perdue d’avance que mène ce pays contre la crise des opioïdes. Cependant, plutôt que de montrer les effets de la toxicomanie et le long chemin qui mène au rétablissement, il met plutôt l’accent sur la participation de l’élément criminel au cours d’une seule journée.

Quand nous voyons Ben (Lucas Hedges) pour la première fois, il essaie d’entrer dans la maison familiale, bien que personne ne soit à la maison. Sa mère (Julia Roberts), deux jeunes demi-frères et demi-sœurs et sa sœur adolescente sont sur le chemin du retour après les répétitions du spectacle de Noël. Quand ils aperçoivent Ben dans l’allée, presque chaque personne dans le break a une réaction différente à sa réapparition. Maman est extatique. Sœur Ivy (Kathryn Newton) est déçue et bouleversée. Les deux jeunes semblent assez heureux, mais ne partagent pas la perplexité de leur mère. Et comment ont-ils pu ? Ils ne savent pas que Ben n’était pas censé quitter son centre de désintoxication, en aucune circonstance.

Quand son beau-père (Courtney B. Vance) revient à la maison, il devient plus clair à quel point le retour de Ben est vraiment compliqué. Ils s’étaient arrangés pour aller lui rendre visite au centre de traitement le lendemain, et il n’était pas en état de rentrer chez lui. Bien que Ben jure qu’il a été autorisé à rentrer à la maison pour la journée, il ne dit pas la vérité. Ses mensonges ne sont rien de nouveau pour la famille, et ils les ont tous profondément blessés, mais maman ne peut s’empêcher d’être heureuse de voir son petit garçon.

Au fur et à mesure que la journée avance, les choses commencent typiquement à Noël. Ils décorent l’arbre et les jeunes enfants jouent dans la neige. Les choses prennent un tournant quand Ben supplie maman de l’emmener au centre commercial pour acheter des cadeaux. Là, à l’extérieur de la coquille protectrice de la maison, il rencontre a passé de front. La tournure des événements au centre commercial est assez mineure, mais les gens qu’il voit déclenchent une série d’événements qui le mettent, lui et sa mère, dans le piège de son passé criminel. Il est clair que Ben n’était pas un utilisateur ordinaire et qu’il doit encore se débarrasser des péchés de sa vie antérieure.

Bien que Ben Is Back parle de la famille et de la façon dont la dépendance d’une personne peut avoir un impact sur une communauté, il devient une sorte de thriller sur la criminalité. D’un côté, l’action est belle à voir parce que le drame familial était à moitié foutu, mais de l’autre, c’est un peu inquiétant que le film n’ait jamais voulu nous montrer l’impact émotionnel et physique de la dépendance.

Julia Roberts est, comme on pouvait s’y attendre, merveilleuse dans son rôle de mère mise dans une situation terrible. Plutôt que d’équilibrer l’amour dur stoïque et stoïque avec une véritable affection, et une bonne dose d’hystérie terrifiée, elle oscille entre ces différents modes. Le comportement de Ben la déchire, mais elle doit garder la famille et elle-même ensemble, d’une certaine façon. De petites actrices ne seraient pas capables de transmettre toutes ces émotions guerrières en une seule scène, ou en un seul dialogue, mais Roberts y parvient.

Ben Is Back n’est pas un drame de dépendance typique et pleurnichard. Mais la dépendance n’est pas un monolithe et si le fait d’ajouter un peu d’intrigue à cette histoire nous donne une autre version de cette histoire, alors ça me convient.

Note : 9,5/10

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Vidéo : Ben is Back est présenté avec un transfert 1080p encodé AVC en 2.39:1. Le générique de fin propose un logo « Arri caméra et locations » sans spécifier de modèle, et l’IMDb n’offre aucune donnée (y compris la résolution de l’ID, qui, je le suppose encore une fois, a été finie à 2K). Ceci dit, il s’agit d’un film rempli de tons bleus froids d’hiver qui sont souvent utilisés assez efficacement, et qui peuvent fournir des quantités souvent surprenantes de détails fins. Mis à part le type d’éclairage blanchi de décembre, le film ne semble pas avoir été classé de façon trop agressive, et la palette, sans être particulièrement éclatante, semble naturelle et bien imprégnée. Il y a quelques séquences nocturnes où les détails des ombres peuvent sembler un peu sombres, mais même ici, il y a une résolution précise de choses comme les tissus sur certaines couches des vêtements d’hiver que portent les personnages, du moins lorsque des gros plans sont utilisés.

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Audio : Comme pour l’élément visuel, le titre Dolby Digital de Ben is Back n’est pas ouvertement  » showy  » au sens propre du terme, bien qu’il y ait une activité d’ambiance cohérente et subtile grâce à la partition de Dickon Hinchcliffe et à certains éléments  » ordinaires « , comme le bruit de fond des enfants jouant dans la maison familiale (et ailleurs). La plupart du film se déroule dans des scènes de dialogue à plus petite échelle, où les bruits ambiants peuvent à l’occasion ponctuer les lieux, même si l’immersion n’est pas incroyablement remarquable. La fidélité est très bien tout au long de la présentation, et il n’y a aucun problème d’aucune sorte à signaler.

 

  • Acteurs : Julia Roberts, Lucas Hedges, Courtney B. Vance, Kathryn Newton, Rachel Bay Jones
  • Réalisateurs : Peter Hedges
  • Format : PAL
  • Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 2.0)
  • Sous-titres : Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 2.39:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : TF1 Studio
  • Date de sortie du DVD : 3 juillet 2019
  • Durée : 99 minutes

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Test Blu-Ray : Rémi sans famille ( 03 juillet 2019) de Antoine Blossier avec Daniel Auteuil, Maleaume Paquin

À l’âge de 10 ans, Rémi est arraché à sa mère adoptive et confié au Signor Vitalis, un mystérieux musicien ambulant. À ses côtés, il va apprendre la rude vie de saltimbanque et à chanter pour gagner son pain. Accompagné du fidèle chien Capi et du petit singe Joli-Coeur, son long voyage à travers la France, fait de rencontres, d’amitiés et d’entraide, le mène au secret de ses origines…

Chronique : Le grand film d’aventure familial français est de retour ! « Rémi sans famille » a tout pour plaire au plus grand nombre : une histoire riche, des personnages forts portés par des acteurs fabuleux, dont la révélation du film, le jeune Maleaume Paquin qui crève l’écran d’une douceur et justesse incroyable, un thème musical magistral, des décors/paysages et costumes superbes. Que demander de plus ? Ben justement… un peu plus ! A l’heure des séries tv qui explorent, épisode après épisode, toutes les arcanes des personnages et nœud scénaristique, ici, la densité du scénario aurait pu facilement faire l’objet de deux films. Chose rare, on peut donc regretter le rythme soutenu, le condensé des rebondissements et l’épilogue un peu rapide. L’histoire relativement fidèle au roman « Sans famille » d’H.Malot, pose d’ailleurs des questions très actuelles sur la valeur des hommes selon leurs origines ou encore sur les choix à faire entre une vie dans le moule d’une société confortable ou suivre sa vocation au risque d’une vie marginale mais plus excitante.

Note : 9/10

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Video : La clarté du film  est juste magique et avec un contraste exceptionnels ait ressortir les délicats tissages de costumes des acteurs, rehaussent la profondeur et mettent en valeur les intérieurs. Bien qu’il n’y ait pas de point de grain visible, l’image dégage une merveilleuse sensation de film qui rappelle les films de la période historique. Les couleurs sont un peu atténuées pour refléter la nature désastreuse de la situation, mais des éclaboussures de paysages verts verdoyants et des éclats de neige  sont luxueusement riches, les blancs sont brillants mais ne fleurissent jamais, et les tons de chair restent naturels et constants tout au long. Les détails sautent de l’écran, tandis que des gros plans pointus soulignent les lignes, les rides et les taches sur les visages des personnages âgés, ainsi que la belle fraîcheur du teint de l’acteur qui joue Remi.

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Audio :  Bien que les accents surround soient faibles, la fidélité supérieure et la profondeur tonale permettent à l’audio d’obtenir une sensation d’enveloppement fluide. Une séparation stéréo plus distincte est visible à l’avant, car des transitions douces élargissent bien le paysage sonore. Le bruit d’un bouchon de champagne et le tic-tac d’une horloge sont merveilleusement croquants. Les basses fréquences sont puissantes et une large gamme dynamique gère tous les hauts et les bas sans aucune distorsion. La musique jouit d’une belle présence et remplit  avec aisance . C’est une piste beaucoup plus intéressante que ce à quoi on pourrait s’attendre, et l’excellent rendu accentue son impact.

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Bonus :

Making of : Ce Making of comprend des interviews avec le réalisateur  et les acteurs et d’autres, ainsi que divers membres du personnel technique. Les sujets abordés comprennent la prémisse du film, les personnages, le maquillage, la conception de la production,

 

  • Acteurs : Daniel Auteuil, Maleaume Paquin, Virginie Ledoyen, Jonathan Zaccaï, Jacques Perrin
  • Réalisateurs : Antoine Blossier
  • Format : PAL
  • Audio : Français (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Audio description : Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 2.39:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : TF1 Studio
  • Date de sortie  : 3 juillet 2019
  • Durée : 104 minutes

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Test DVD : HAPPY BIRTHDEAD 2 YOU (19 Juin 2019) de Christopher Landon avec Jessica Rothe, Israel Broussard

Alors que Tree pensait s’être définitivement débarrassée de celle qui voulait sa mort et qu’elle file le parfait amour avec Carter, elle se retrouve projetée dans une dimension parallèle à notre monde. Elle doit désormais affronter des fantômes de son passé et de nouveaux ennemis.

Chronique : Beaucoup mieux que le premier film ! Dans ce deuxième volet, nous connaissons la boucle et ce qu’elle produit, permettant une meilleure compréhension du film. La remarque que je vais dire n’est pas du tout objective mais, à certains moments, les dialogues étaient plus scientifiques voire même la situation était un peu « farfelue » ce qui m’a perdu à plusieurs reprises. Mais ces perditions de mon esprit n’étaient que temporaires car je replongeais très vite. Il y a une réelle évolution entre le premier et le deuxième film : la manière de tourner est différente ; on s’attache énormément aux personnages. ; le scénario et les dialogues sont améliorés… Pour moi, la catégorie « épouvante-horreur » convient mieux au deuxième film qu’au premier. En effet, les scènes d’angoisse et de peur sont plus fréquentes que l’ancien volet. De plus, même s’il n’y a pas de scènes pour nous faire peur, on peut tout à fait s’appuyer sur ce que j’appellerais « la torture mentale » : on se met à la place des personnages et nous fait ressentir leurs émotions. Vous n’avez plus qu’à prendre 1h40 de votre temps et regardez ce film car il en vaut la peine (ATTENTION : regardez le 1er avant le 2e pour bien comprendre comment l’histoire se forme.

Note : 8 /10

Video :. Toutes les pièces sont en ordre, y compris des couleurs vives et une clarté texturale à haut rendement, prise après coup. Le contraste a été légèrement augmenté, donnant à presque toutes les nuances une augmentation évidente du zeste qui confère au film une apparence légèrement hyperréaliste. Les lèvres et les yeux sont vraiment éclatants et les éléments de l’environnement – naturels et synthétiques – à l’intérieur et à l’extérieur – sont également présents avec une saturation intense. Les textures sont solides. La monture est parfaitement nette. Les traits du visage sont un délice, les vêtements sont définis avec précision, et tout, des dortoirs aux bibelots des laboratoires scientifiques en passant par les plans extérieurs larges, est clair et très détaillé. Un peu de bruit apparaît dans diverses situations de faible luminosité, ce qui est tout à fait normal pour une production numérique (bien qu’il existe un bruit très visible dans quelques clichés de jour clairs, comme à 27:13 lorsque Ryan, Carter et Tree marchant délibérément sur le campus). Pourtant, l’image ne souffre d’aucune autre source et ne code pas pour le moins possible.

Audio : La bande son sans perte DTS-HD Master Audio 5.1 de Happy Death Day 2U offre une expérience d’écoute complète et très complémentaire. Les auditeurs apprécieront les éléments sonores environnementaux de qualité, y compris la cafétéria Din au chapitre deux et à une partie de basketball au chapitre trois, ce dernier offrant également la meilleure implémentation surround du film lorsqu’une alarme retentit au milieu du jeu et qu’une voix commande aux élèves d’évacuer, les deux émanant d’une position ferme vers l’arrière. Les graves s’engagent lorsque la machine explose au chapitre quatre avec une forte poussée positive dans la zone d’écoute. Cela se produit à quelques reprises, chacune avec le même composant bas de gamme extrêmement profond. Les effets d’action généraux – coups de feu, collisions, etc. – offrent une profondeur et des détails intéressants, sans exception. La définition musicale est forte, large et présente un complément positif à l’arrière. Le dialogue est fidèle au positionnement naturel, à la clarté et à la hiérarchisation.

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Bonus :Le bonus Never-Ending Birthday permet aux acteurs et à l’équipe de retrouver la joie de revenir à ces personnages, et plus particulièrement à l’histoire de 2U et à la façon dont elle a élevé les attentes de tous les fans du premier film.

J’aimerais saluer un certain court-métrage, mais encore une fois, je vais devoir être vague. Ce qui fait Web of Love : Tree’s Triangle est un bonus si impressionnant qu’il emmène les spectateurs au cœur du véritable test que Landon avait sur les bras en créant quelque chose qui peut mettre Tree, et ses compagnons de jeu dans ce monde fou, dans des situations nouvelles (et crédibles) qui émettent un poids émotionnel pour enrichir davantage le lien du public avec ces personnages. Après tout, ils ont fait deux fois le voyage avec eux.

Il y a un gag reel, ce qui est toujours agréable avec des films d’horreur parce que cette tension est si élevée que lorsqu’il y a une opportunité de tout laisser sortir, c’est généralement à propos de quelque chose d’hilarant.

Il y a aussi une scène supprimée qui voit Tree courir dans l’hôpital où nous passons tant de temps. Elle était poursuivie par ce masque obsédant ? Non, un garde de sécurité. C’est agréable de voir à quel point Landon est à l’écoute de la portée de sa franchise et de ce qu’il a choisi de couper.

 

  • Acteurs : Jessica Rothe, Israel Broussard, Phi Vu, Suraj Sharma, Sarah Yarkin
  • Réalisateurs : Christopher Landon
  • Format : Couleur
  • Audio : Italien (DTS 5.1), Allemand (DTS 5.1), Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS 5.1), Espagnol (DTS 5.1)
  • Sous-titres : Danois, Portugais, Espagnol, Islandais, Norvégien, Hindi, Allemand, Arabe, Français, Néerlandais, Suédois, Finnois, Italien
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Toutes les régions
  • Rapport de forme : 2.39:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 19 juin 2019
  • Durée : 99 minutes

 

 

Storm Boy De Shawn Seet Avec Jai Courtney, Geoffrey Rush, David Gulpilil (26 juin 2019 en VOD)

Michael Kingley, homme d’affaires de 70 ans respecté au caractère bien trempé, se replonge dans une enfance qu’il pensait enfouie à tout jamais. Une époque où il était Mike, dit Storm Boy, « l’enfant-tempête ». Une époque où il vivait avec son père, Tom, dans une cabane faite de bric et de broc, sur un coin sauvage du littoral méridional de l’Australie. Une époque où il sauva d’une mort certaine un extraordinaire bébé pélican baptisé Mr Perceval, dont le destin influença sa vie à tout jamais.

Chronique :  Dans une nouvelle adaptation du livre australien pour enfants « Storm Boy » du début des années 1960, l’histoire d’un enfant qui élève des pélicans est mise à jour avec un effet mixte.

De nos jours, un homme d’affaires, Michael Kingley (Geoffrey Rush), est prêt à conclure un marché avec le diable – dans ce cas-ci, une société minière – qui décimerait l’écosystème naturel de sa maison. Sa petite-fille (Morgana Davies) le pousse à reconsidérer sa décision, poussant Michael à lui parler de son enfance. Il se souvient de sa jeunesse sur la côte, racontant l’époque où il était mieux connu sous le nom de Storm Boy.

Le réalisateur Shawn Seet passe entre les scènes de Michael à l’âge adulte et ses souvenirs de Storm Boy (Finn Little), un enfant qui vit dans l’isolement avec son père, Hideaway Tom (Jai Courtney). Ils habitent dans une cabane qui se trouve sur une terre dont ils espèrent qu’elle deviendra un sanctuaire pour les pélicans, mais les chasseurs menacent la pureté de la région et tuent les oiseaux pour le sport.

L’éducation lâche de Storm Boy vient de son père, ce qui lui laisse un temps infini pour se promener sur la plage. Il trouve trois poussins orphelins de chasseurs et décide d’élever les oiseaux avec l’aide de son père et de Fingerbone Bill (Trevor Jamieson), un autochtone  qui lui apprend à prendre soin de la terre et des animaux. Storm Boy nourrit les trois pélicans, formant un lien particulier avec un oiseau qu’il nomme M. Percival, qui rend à l’enfant sa loyauté au-delà de toute attente.

« Storm Boy » tente de se présenter comme une fable moderne, où les leçons apprises sont directement liées aux préoccupations actuelles concernant l’environnement, l’industrialisation et la marginalisation des cultures indigènes. Mais ces thèmes semblent plus didactiques qu’émouvants.

Imprégnée des traditions locales fournies par Fingerbone Bill de Trevor Jamieson, un Ngarrindjeri indigène avec lequel Michael forme également un lien, tout en puisant dans plusieurs questions environnementales et culturelles pertinentes, la production magnifiquement filmée du réalisateur Seet s’avère aussi pertinente aujourd’hui qu’il y a 40 ans et plus.

A la fois exaltant et mélancolique, c’est le bon « Storm Boy » pour notre époque turbulente.

Note : 8,5/10

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Test Blu-ray : Ralph 2.0 (Ralph Breaks the Internet) (21 juin 2019) de Rich Moore, Phil Johnston

Ralph quitte l’univers des jeux d’arcade pour s’aventurer dans le monde sans limite d’Internet. La Toile va-t-elle résister à son légendaire talent de démolisseur ? Ralph et son amie Vanellope von Schweetz vont prendre tous les risques en s’aventurant dans l’étrange univers d’Internet à la recherche d’une pièce de rechange pour réparer la borne de Sugar Rush, le jeu vidéo dans lequel vit Vanellope. Rapidement dépassés par le monde qui les entoure, ils vont devoir demander de l’aide aux habitants d’Internet, les Netizens, afin de trouver leur chemin, et notamment à Yesss, l’algorithme principal, le coeur et l’âme du site créateur de tendances BuzzzTube…

Chronique :Ralph 2.0 reprend quelques années après les événements du premier film. Ralph et Vanellope sont les meilleurs amis qui passent tout leur temps libre ensemble, mais les choses changent. Là où Ralph voit sa vie comme parfaite, content de faire les mêmes choses encore et encore et encore, Vanellope en redemande. Lorsque Ralph tente d’aider Vanellope en construisant une nouvelle piste à Sugar Rush, il y a un accident et la roue du conducteur se détache de son jeu d’arcade, condamnant l’univers de Vanellope et de ses amis à la casse, car une roue de remplacement est trop chère.

La seule façon de sauver Sugar Rush ? Partez en voyage à travers Internet pour obtenir la roue de remplacement sur eBay. En cours de route, Ralph se laisse entraîner dans l’obscurité du web et des vidéos virales tandis que Vanellope découvre un univers de course Grand Theft Auto-esque – un jeu de course sans limites – qui pourrait bien être le « plus » qu’elle a toujours voulu. Les amitiés sont mises à l’épreuve. On se moque d’Internet. Et dans l’ensemble, c’est une période assez amusante.

Le film m’a finalement séduit par la façon dont il met l’accent sur l’amitié de Ralph et Vanellope ; chacun d’eux a un arc émotionnel honnête et les voir aux prises avec leurs différences et les erreurs qui en découlent est vraiment émotionnel. Cependant, je dirais aussi que le film se sent un peu forcé par rapport au film original.  C’est un film où j’ai l’impression de voir les cinéastes tirer les ficelles par moments, contrairement au premier film qui se sent plus organique. Il est peut-être plus difficile d’ignorer le présent qu’il ne l’était il y a des décennies. Quoi qu’il en soit, il m’a fallu un certain temps pour établir un lien avec le film, mais, comme je l’ai mentionné plus haut, il m’a finalement conquis avec un point culminant excitant et une histoire sérieuse.

Note : 9/10

Vidéo : Ralph est avec  un encodage 1080p / AVC MPEG-4 d’une qualité de référence spectaculaire, superposant cette vision incroyablement imaginative d’Internet avec tellement de choses qui se passent en arrière-plan que les fans seront assurés de revoir le film plusieurs fois pour le voir. ce qu’ils ont manqué. Le plus petit objet qui vole dans les airs, les faisceaux de lumière clignotants qui clignotent tout autour et les petites icônes numériques en forme de 16 bits des visiteurs sont toujours distincts à distance. Des plans plus rapprochés des personnages révèlent la quantité de travail nécessaire pour concevoir les coutures des vêtements, en particulier pour enfiler le pull et les chaussettes de Vanellope et les plis dans la veste en cuir de Shank. Certains des meilleurs moments à ne pas manquer se déroulent dans la course à l’abattage, où les téléspectateurs peuvent clairement distinguer toutes les imperfections et les imperfections des bâtiments, des panneaux d’affichage et des rues des quartiers sombres, même pendant la course animée.

Les visuels hypnotisants prennent vie grâce à un contraste saisissant qui maintient l’action optimiste et dynamique même pendant la seconde moitié de la saison, plus sombre et plus sombre. Les téléspectateurs peuvent distinguer les plus petits aspects des blancs les plus lumineux et les plus chauds, là où les hautes lumières restent nettes et scintillantes sans rien perdre de leur éclat lumineux. Pendant ce temps, les niveaux de noir sont saturés et veloutés, avec des détails progressifs et une visibilité remarquables dans les coins les plus noirs du cadre, ce qui confère à l’image 2,39: 1 une qualité tridimensionnelle. Et comme on pouvait s’y attendre, la suite animée par CG est remplie de somptueuses primaires avec un assortiment impressionnant de blues partout. Le meilleur de tous est la gamme hypnotique et accrocheuse de teintes secondaires et de pastels donnant vie à toute la bêtise, et bien que la séquence avec les princesses Disney soit excellente, je suggérerais que les rues captivantes et captivantes susmentionnées soient aussi belles que belles. matériau digne.

AudioDans les premiers instants où nos protagonistes sont en froid dans la communauté du power strip, le tumulte des autres propriétés de jeu vidéo envahit presque instantanément l’environnement, et il en va de même pour la majorité du temps d’exécution. Plus tard, lorsque vous visitez le moteur de recherche Internet, les voix des personnages résonnent, les sons des bips numériques retentissent d’un haut-parleur à l’autre, et les icônes se déplacent d’un côté à l’autre de la pièce avec un panoramique parfait, générant une champ sonore satisfaisant et immersif. Cependant, le design n’est pas toujours enveloppant, mais les meilleurs moments dignes d’une démo sont ceux où une bataille éclate à l’intérieur du jeu Slaughter Race ou dans la seconde moitié du film.

D’autre part, les séquences plus calmes et axées sur le dialogue sont précises et bien hiérarchisées dans un environnement sonore débordant d’énergie. Présentant une distinction et une séparation remarquables au sein des médiums, l’imagerie semble continuellement large et spacieuse lorsque divers effets ambiants se déplacent de manière fluide entre les canaux avant et dans l’espace hors écran de manière convaincante. La partition de Henry Jackman affiche également beaucoup de chaleur et de fidélité tout en saignant légèrement sur les côtés. Bien que les graves ne soient peut-être pas ce que les visuels pourraient laisser supposer, la basse est néanmoins robuste, avec un poids solide, palpable, dans la musique et l’action.

Bonus :

  • Comment on a cassé Internet (HD, 33 min): Avec de nombreuses interviews et des séquences de BTS, l’article présente un regard assez approfondi sur la création d’Internet et des personnages.
  •   La musique de Ralph 2.0 (HD, 10 min): Discussion sur les sélections de musique et de chansons avec des interviews d’Imagine Dragons, de Julia Michaels, d’Alan Menken et de Sarah Silverman.
  •   Les clins d’oeil dans le film (HD, 4 min): quelques minutes révélant les diverses allusions.
  • BuzzzTube Cats (HD, 2 min): Compilation des vidéos utilisées dans le film.
  • Scènes supprimées (HD, 19 min): Cinq scènes supprimées avec les intros des réalisateurs Rich Moore et Phil Johnston.
    1. Dans l’Internet
    2. Les opposés
    3. Enfer domestique
    4. Bulle d’un
    5. Recruter grand-mère
  • Vidéoclips (HD, 8 min): Imagine Dragons interprète « Zero » et Julia Michaels interprète « In This Place ».

 

  • Réalisateurs : Rich Moore, Phil Johnston
  • Audio : Néerlandais (Dolby Digital 5.1), Anglais (DTS-HD 7.1), Néerlandais belge (Dolby Digital 5.1), Français
  • Sous-titres : Français, Néerlandais
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Toutes les régions
  • Rapport de forme : 2.39:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Walt Disney France
  • Date de sortie du DVD : 21 juin 2019
  • Durée : 112 minutes

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