Les Trolls 2 – Tournée mondiale De Walt Dohrn, David P. Smith Avec Vitaa, Aino Jawo, Matt Pokora

Reine Barb, membre de la royauté hard-rock, aidée de son père Roi Thrash, veut détruire tous les autres genres de musique pour laisser le rock régner en maître. Le destin du monde en jeu, Poppy et Branch, accompagnés de leurs amis – Biggie, Chenille, Satin, Cooper et Guy Diamond – partent visiter tous les autres territoires pour unifier les Trolls contre Barb, qui cherche à tous les reléguer au second-plan.

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Chronique : Se tordant sous toute la douceur ressentie à la saccharine, les affections trop copieuses, les câlins chauds et flous et les airs pop contagieux et optimistes, les trolls de Trolls World Tourcachent un sombre secret inquiétant. C’est une révélation bouleversante pour écraser la perception d’un personnage de sa réalité, le genre qui expose une utopie supposée être en fait une dystopie. D’accord, alors peut-être que la suite animée par CG du succès surprise de 2016 n’est pas vraiment pessimiste et sombre. Mais pour une comédie musicale juke-box destinée aux enfants, l’intrigue est définitivement sur la pointe des pieds autour d’idées plutôt sombres et pressantes qui reviennent essentiellement à affronter les péchés du passé et à faire un effort délibéré pour rectifier ces torts. Et compte tenu de la tourmente sociopolitique actuelle de la fin, le thème central se sent d’autant plus pertinent pour un public plus jeune.

Depuis les événements du film précédent, les trolls ont vécu en harmonie littérale, éclatant dans des spectacles de chant et de danse pleins d’énergie et très énergiques, apparemment spontanés et instinctifs, mais parfaitement chorégraphiés. Sous le règne de la reine Poppy (Anna Kendrick) excessivement adorable et ridiculement optimiste, maintenir ce sens de l’harmonie est de la plus haute importance – sa seule et unique ambition en tant que chef des créatures aux couleurs mélodieuses. À tel point qu’elle est aveugle à tout ce qui pourrait potentiellement menacer son mode de vie idyllique et euphonique – ou plutôt, elle choisit gaiement de ne pas tenir compte de la plausibilité. Je dois adorer les cinéastes qui montrent intelligemment l’inconscience de Poppy lorsqu’il ne parvient pas à correspondre au rythme et au timing d’un high-five avec Branch (Justin Timberlake),un personnage de soutien maintenant amélioré pour introduire une intrigue secondaire d’intérêt amoureux. 

Le secret sur le point de faire basculer les fondements de la réalité de Poppy, cependant, vient en apprenant que le monde est beaucoup plus vaste que sa petite bulle sociale – qu’il existe d’autres tribus de trolls qui célèbrent une musique très différente de la sienne, représentée par cinq cordes musicales. . L’une de ces tribus spécifiques au genre est les Hard Rock Trolls, dirigés par Queen Barb (Rachel Bloom), qui tient à se réunir mais qui domine également l’univers des trolls sous son genre de musique préféré. Entre les mains très talentueuses de Bloom, Barb commande immédiatement l’écran à partir du moment où elle fait son apparition dans ses vaisseaux spatiaux en forme de piranha, qui flottent dans les airs d’un pays de troll à l’autre dans Mad Max: Fury Roadstyle. Et elle est plus qu’une méchante à l’esprit unique et aux Mohawks rouges, révélant certaines insécurités cachées sous son extérieur impertinent et dur tout en donnant un sentiment de solitude et désirant impressionner son père (Ozzy Osbourne).

Bien sûr, une grande partie de cela va directement au-dessus de la tête de Poppy, en particulier lorsqu’il s’agit de voir Barb comme une menace ou d’écouter le point de vue d’un autre. Et c’est là que Trolls World Tourmûrit soudainement de manière étonnamment intéressante et se montre plus sage que supposé pour une suite. Poppy n’est pas très différente de Barb, estimant que son genre de musique est l’unification ultime tout en jugeant les vibrations country de Delta Dawn (Kelly Clarkson). C’est une façon plutôt intelligente et ingénieuse pour notre héroïne rose vif de comprendre lentement que sa perspective du monde beaucoup plus grand est assez naïve et bornée, ne réussissant pas à apprécier sa vision des différences entre les autres vient d’une bulle confinée et limitée. Et c’est assez funkadelic que George Clinton, Mary J. Blige et Anderson Paak lui montrent et les différences d’audience devraient être célébrées, ce qui rend ce suivi animé bien meilleur que prévu.

Revue vidéo

L’image 2160p est équilibrée avec des niveaux de noir incroyablement luxuriants et plus encrés, ajoutant une autre couche de beauté fascinante et accrocheuse dans l’animation et chaque fois que les personnages éclatent dans un numéro de chanson et de danse. Les ombres veloutées et stygiennes maintiennent une excellente visibilité dans les coins les plus sombres et les plus noirs, offrant une image 2,39: 1 avec une profondeur tridimensionnelle étonnante. Chaque chanson et performance déborde de fuschias énergiques et de magentas doux, de violettes flamboyantes et de sarcelles sarcelles dynamiques, d’oranges tigrées enflammées et de jaunes beurrés dorés. Pendant ce temps, les primaires sont certainement plus riches et plus pleines, en particulier les rouges allant des grenats rubis foncés aux roses bonbons vibrantes,ce qui en fait un festin spectaculairement magnifique pour les yeux.

Revue audio

La suite animée par CG prend d’assaut la scène du cinéma maison avec une bande-son Dolby à la fois rock et sensationnelle. Pour une fonctionnalité fantastique farfelue de ce calibre, la piste n’est pas aussi agressive ou audacieuse qu’on pourrait s’y attendre. Pour la majorité de l’exécution, les ambiances sont rarement ou sporadiquement utilisées, laissant plusieurs morceaux d’action se sentir quelque peu manquants et plus silencieux que prévu, tout en faisant du film dans son ensemble une présentation très lourde. Certes, il y a quelques atmosphères ici et là qui voyagent légèrement sur les côtés et encore plus subtilement dans les frais généraux, mais ce n’est pas suffisant pour générer un champ sonore convaincant ou immersif. 

La véritable force et la véritable rockness du design sont une scène sonore incroyablement large et expansive affichant un excellent équilibre et une excellente précision. Les visuels sont continuellement superposés avec beaucoup d’activité d’arrière-plan qui se déplacent en douceur entre les trois canaux et légèrement dans les hauteurs supérieures. L’action est également terriblement complétée par un médium splendide et dynamique, présentant une superbe définition pendant les segments les plus bruyants tout en fournissant à chaque chanson et performance une chaleur et une distinction exceptionnelles. Le bas de gamme pourrait sans doute être plus fort et un peu plus exigeant, mais il est suffisant pour donner un punch et un poids précis à la musique. Avec des voix cristallines et bien hiérarchisées, le mélange basé sur les objets remplit la pièce d’une écoute impressionnante et très satisfaisante.

Bonus

  • Commentaire audio : Les réalisateurs David Smith et Walt Dohrn sont rejoints par la productrice Gina Shay pour discuter de la production, des thèmes de l’intrigue et partager des anecdotes.
  • Dance Party Mode (HD): après une brève introduction d’une minute, la fonction interactive offre des opportunités de chanter avec des paroles contextuelles et des instructions de danse.
  • Trolls World Tourist Map (HD): Cloud Guy emmène les téléspectateurs dans une visite interactive des six royaumes musicaux qui composent le royaume des Trolls.
    • Village des Trolls
    • Symphonyville
    • Appartements solitaires
    • Vibe City
    • Volcano Rock City
    • Techno Reef
  • Trolls World Tour Backstage (HD, 9 min): featurette de making-of en trois parties avec entrevues avec les acteurs et l’équipe et beaucoup de séquences BTS.
    • Acte d’ouverture
    • Têtes d’affiche
    • Bis!
  • Trolls Dance Academy (HD, 7 min): Compilation des mêmes instructions de danse à partir de la fonction « Dance Party Mode » qui peut être apprécié séparément.
    • Pop
    • Valse
    • De campagne 
    • Trouille 
    • Kpop
    • Reggaeton
  • « Tiny Diamond Goes Back to School » (HD, 4 min): Nouveau court métrage d’animation original.
  • Trolls Perfect Harmony (HD, 4 min)
  • Scènes supprimées (HD, 19 min)

Dernières pensées

Les trolls sont de retour pour des spectacles de chanson et de danse plus contagieux, des manigances idiotes et un message sincère sur le pouvoir unificateur de la musique dans Trolls World Tour . Avec Anna Kendrick, Justin Timberlake et Rachel Bloom, la suite animée par CG est étonnamment divertissante, explorant des thèmes étonnamment mûrs pour que le jeune public réfléchisse.

Rapport de forme : 2.35:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 19.1 x 13.6 x 1.4 cm; 70 grammes Réalisateur : Walt Dohrn, David P. Smith Format : Couleur, PAL Durée : 1 heure et 26 minutes Date de sortie : 10 février 2021 Sous-titres : : Français Langue : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1) Studio  : DreamWorks Animation SKG

Les Apparences De Marc Fitoussi Avec Karin Viard, Benjamin Biolay, Lucas Englander

Vienne. Henri est chef d’orchestre, Eve travaille à l’institut français. Eve découvre qu’Henri la trompe avec Tina, l’institutrice de leur fils. Malheureuse, elle se console dans les bras de Jonas rencontré dans un bar. Pour Eve, c’est la rencontre d’une nuit. Mais pas pour Jonas, qui n’entend pas la laisser partir…

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Chronique : « Les Apparences », un thriller complexe et sacrément malin par son scénario à tiroirs, et dont les rebondissements s’imbriquent à la perfection et ce, sans les voir venir… Premièrement, un couple mari et femme, extrêmement intéressant par ce qui les anime et les motive dans leurs réactions et cheminements, et où l’étude de chaque comportement donnera justement matière et pas qu’un peu (!), au déroulement de l’histoire !

Les Apparences" de Marc Fitoussi (avec Karin Viard et Benjamin Biolay) : les  réserves du Masque & la Plume

Et deuxièmement, un milieu bourgeois finement décrit et analysé, dont l’attitude même est effrayante aussi bien dans les deux rôles principaux que pour les autres. Mesquinerie, jalousie, hypocrisie, mépris, médisance seront au programme de cette société cruelle, riche et factice… Une démonstration vraiment Impressionnante ! Ce mélange savamment dosé va prendre forme petit à petit, en nous intriguant pour commencer, en nous étonnant de plus en plus par sa dimension psychologique évidente, pour ensuite ne plus nous lâcher du tout, jusqu’à une fin franchement épatante.

Les Apparences», enjeux de dupes - Culture / Next

La plupart des personnages arrivent tous à nous passionner par leur caractère, et par tout ce qu’ils nous laissent percevoir de leurs attentes, de leurs espoirs ou au contraire de leurs frustrations. Ce qui associé à cette « problématique à base d’adultère » de départ, va donner un film savoureux et très prenant, complètement révélateur d’une société où l’apparence et l’emballage seront bien plus importants que le contenu. Bravo à Karin Viard et Benjamin Biolay, sans compter Lucas Englander ou Pascale Arbillot, tous investis dans des partitions très particulières… Un film de Marc Fitoussi qui tient plus que la route, en tant que réalisation particulièrement inspirée avec en prime, une direction d’acteurs de haute volée.

Classé : Tous publics Audio description : : Français Réalisateur : Marc Fitoussi Format : PAL Durée : 1 heure et 46 minutes Date de sortie : 27 janvier 2021 Acteurs : Karin Viard, Benjamin Biolay, Lucas Englander, Laetitia Dosch, Pascale Arbillot Langue : Français (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 2.0) Studio  : M6 Vidéo

Le Bonheur des uns… De Daniel Cohen Avec Vincent Cassel, Bérénice Bejo, Florence Foresti

Léa, Marc, Karine et Francis sont deux couples d’amis de longue date. Le mari macho, la copine un peu grande-gueule, chacun occupe sa place dans le groupe. Mais, l’harmonie vole en éclat le jour où Léa, la plus discrète d’entre eux, leur apprend qu’elle écrit un roman, qui devient un best-seller.

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Chronique : « Le bonheur des uns… » fait évidemment penser à ce fameux proverbe, et se révèle être surtout une comédie de David Cohen plus subtile et plus profonde que l’on ne pouvait imaginer…

Le Bonheur des uns...: Bérénice Bejo, Vincent Cassel

Si le thème de la jalousie, de l’envie, et de la célébrité à travers la réussite, sont bien sûr au centre de ce quatuor formé de deux couples amis, c’est encore plus l’évolution de ces quatre personnages qui va constituer le point d’orgue de cette histoire. C’est en effet Léa et sa prose (Bérénice Béjo), qui vont servir de déclencheur à cette histoire, celle de la bande que finalement tous considèrent comme une personne sans ambition, indécise et presque soumise ! Le phénomène de dépassement de soi, de rivalité à l’autre va alors se mettre en place avec des scènes et des répliques plutôt vachardes et culpabilisantes, car ces trois autres qui l’entourent, et l’observent, vont réagir et comment !

Le Bonheur des uns...: François Damiens, Florence Foresti

En tête de ce jeu de manipulation et de déstabilisation, arrive Karine (Florence Foresti), particulièrement terrible et cynique envers son amie d’enfance, portée trop vite selon elle tout en haut de l’affiche, suivie par l’époux de Léa, Marc (Vincent Cassel) qui dans un autre registre et pour d’autres raisons, sera très intéressant à observer lui aussi quant à sa perte de pouvoir et tout au moins d’emprise, sur cette femme qui se révèle tout à coup à ses yeux… Et pour le dernier de la troupe en tant que mari conciliant et aimant, toujours prêt à acquiescer ce que dit sa femme Karine, on trouve Francis (François Damiens), parfait dans l’homme au caractère tempéré qui arrondit les angles comme pas deux ! Alors bout à bout la mayonnaise prend plutôt pas mal, avec des moments fort bien vus et ciblés, où l’échange de regards en dit long sur le ressenti et l’état d’esprit de chacun… Il en résulte une très bonne réflexion sur l’être humain et son cheminement vers l’accomplissement puis la reconnaissance, et ainsi sur ce qui va le modifier tout en modifiant les autres autour de lui !

Le Bonheur des uns...: Vincent Cassel, Bérénice Bejo

L’image que l’on donne de soi a ici toute son importance, et le fait de changer, de vouloir se construire ou s’assumer, amène dans cette comédie grinçante aux entournures, tout un lot de situations drôles, tendres puis tout à coup très cruelles, particulièrement justes et pertinentes, magnifiées par des acteurs au mieux de leur forme ! On pourra juste regretter peut-être le côté un peu forcé de Florence Foresti où le ton de l’humoriste prend quelquefois le dessus. Il n’en reste pas moins que d’observer ce que le succès soudain et la célébrité qui en découle, peuvent déclencher comme réactions parmi les proches, est ici très bien traité et analysé… Une comédie au vitriol et aux répercussions étonnantes, bien inspirée et bien aboutie vraiment !

Note : 9/10

Rapport de forme : 2.39:1 Classé : Tous publics Audio description : : Français Réalisateur : Daniel Cohen Format : PAL Durée : 1 heure et 36 minutes Date de sortie : 13 janvier 2021 Acteurs : Vincent Cassel, Bérénice Bejo, Florence Foresti, François Damiens, Daniel Cohen Langue : Français (Dolby Digital 5.1) Studio  : M6 Vidéo

Test DVD : Enragé De Derrick Borte Avec Russell Crowe, Caren Pistorius, Gabriel Bateman

Mauvaise journée pour Rachel : en retard pour conduire son fils à l’école, elle se retrouve coincée au feu derrière une voiture qui ne redémarre pas.

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Chronique : « Enragé » au delà de cette folle et épouvantable histoire, commence déjà très bien par cet éventail d’infos réalisé de manière très syncopée et angoissante, que nous égrène le générique du début… On perçoit ainsi par ce biais le diagnostic effarant et implacable de nos sociétés actuelles, totalement malades de stress, d’inquiétude ou de peur face à nos nouveaux modes de vie de plus en plus rapides, où nous sommes à la fois connectés en permanence et de plus en plus seuls et isolés ! Toute l’agressivité qui en découle est ici montrée à son paroxysme avec ces quelques images déstabilisantes… Ce que d’ailleurs notre crise sanitaire va encore renforcer, avec cette peur panique aveugle et généralisée qui s’installe, un phénomène aux conséquences encore bien plus dramatiques et dangereuses que la contamination virale en elle-même ! Et donc par la folie furieuse de cet homme laissé au banc de notre société, c’est tout le malaise d’hommes et de femmes abandonnés et détruits par un système sans appel, que l’on va pouvoir appréhender et mesurer ici. Bien sûr si Russell Crowe incarne parfaitement l’individu dangereux et sanguinaire prêt à tout pour en découdre et faire justice à sa façon, ceci en fonction de sa propre logique et de son propre vécu, on pense aussi à tous ces drames d’autres « laissés pour compte » qui eux aussi sont littéralement sortis de leurs gonds en tuant brutalement et sans compter autour d’eux, ce que l’actualité nous annonce malheureusement trop souvent ! Tout un mal être réciproque qui après un simple énervement manifesté par un coup de klaxon, va dégénérer de manière inimaginable et terrible pour Rachel (Caren Pistorius) et encore bien plus, sans en dire un mot de trop bien entendu ! L’escalade dans la détermination et la violence sera insensée, avec des moments de tension de plus en plus palpables, qui vont amener cette poursuite à devenir une pure folie destructrice ! De voir cette femme prise au piège d’un individu à la psychologie « dérangée », fait froid dans le dos, alors que celui-ci tient pourtant son propre raisonnement puisqu’il explicite parfaitement ses réelles motivations de vengeance ! Si rien ne va plus pour lui, quelqu’un doit en effet payer, d’autant plus que si quelque part, il y retrouve un point commun avec sa situation… Ce détail a toute son importance dans la démonstration de Derrick Borte, et donne à ce film tout son intérêt ! Alors malgré quelques incohérences gênantes et évidentes, les performances des acteurs et le fait de cet engrenage monstrueux et effarant, font de cette réalisation une vraie réussite ! On pense aussi au film « Les Nouveaux Sauvages », ou au bien plus lointain « Duel », d’autant plus quand on a vécu une nuit soi-même, ce genre d’expérience effrayante sur une autoroute ! Dans tous les cas, il est évident que nous devrions tous centrer notre réflexion sur le vrai sens de la vie, celui qui nous échappe de jour en jour, en étant bien trop centrés sur nous mêmes par le biais de ces réseaux sociaux dévastateurs et maintenant par cette idée fixe et insensée de l’hyper protection, sans que rien ne la justifie réellement si on s’informe juste un minimum… Tout un contexte qui nous amène à avoir une âme de justicier envers autrui, avec les dangers que cela comporte ! Ce film de Derrick Borte, a déjà donc en soi le mérite de nous mettre en garde face à un monde malade et égoïste qui nous rend de plus en plus indifférents, en modifiant petit à petit et insidieusement nos comportements, et en oubliant ainsi les valeurs essentielles qui constituent la « vraie vie », celles de l’amour, de l’écoute, du partage et du respect… À découvrir vraiment et à méditer, en oubliant désormais de klaxonner au volant ! Ce sera déjà un bon début..

Note : 9/10

Vidéo : Des tons froids recouvrent les visuels de Enragé . Il n’y a pas beaucoup d’énergie dans la saturation des couleurs, le bleu est une force dominante. Les tons chair se réduisent à une teinte pâle. Les primaires abandonnent leur contrôle. Le contraste faiblit également, étouffé par le classement et rarement proéminent.

Hormis quelques instants prévus (notamment l’ouverture), le bruit n’est pas pris en compte. L’encodage maintient la clarté, totalement transparent pour un film de source numérique. Au milieu de l’action, il se produit parfois des échecs, clairement un appareil photo plus petit et plus polyvalent utilisé pour ces prises de vue complexes. Chacun est trop bref pour provoquer une alarme.

Une résolution stable apporte des détails complets, rendus proprement. Les détails du visage résolus impressionnent, et étant donné à quel point Enragé repose sur des gros plans serrés, c’est important. Les extérieurs ont fière allure aussi, naturellement nets et riches en définition.

Son :La conception du son soulève l’action souvent à petite échelle en générant de l’énergie dans le bas de gamme. Le moteur de camion de Crowe crée un grondement régulier et impressionnant, accablant les choses d’une manière intelligente. Il y a une explosion spectaculaire au début, s’étendant sur la plage. Certaines collisions lourdes utilisent également le bas de gamme.

Les champs de débris et l’ambiance de la ville jouent bien, séparant l’audio pour créer une scène sonore convaincante. Les voitures se déplacent entre les canaux avec une précision totale. Un trafic intense signifie que des klaxons de voiture apparaissent dans chaque haut-parleur. Il n’y a rien de spécial en soi, juste du matériel compétent et agréable.

Bonus : Un commentaire de production invite le réalisateur Derrick Borte, le directeur de la photographie Brendan Galvin, le producteur Freddy Waff et la costumière Denise Wingate dans les bonus . Ensuite, un making-of de 27 minutes qui est meilleur que prévu, plongeant dans le processus ainsi que dans les thèmes.

Les Blagues de Toto (En Vod le 3 Décembre & DVD et Blu-ray le 9 Décembre 2020) De Pascal Bourdiaux Avec Gavril Dartevelle, Guillaume De Tonquédec, Anne Marivin

A l’école, Toto est bien plus doué pour faire rire ses copains qu’écouter les leçons de la maîtresse. Avec ses parents aussi, les blagues de Toto se transforment souvent en catastrophes… La dernière en date

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Chronique : Il ne faut pas mépriser ces films qui nous rendent heureux, qui même s’il sont tout en légèreté, vont plus loin qu’ils n’en ont l’air. Les comédiens sont tous très justes, les enfants sont adorables, j’avoue que j’ai craqué sur le personnage d’Igor que je trouve vraiment drôle et attachant mais les autres sont tous très mignons. J’adore tous les personnages, Guillaume de Tonquédec et Anne Marivin sont parfaits comme toujours, dans leurs rôles de parents aimants malgré tous les problèmes causés par leur fils. Ramzy joue à la perfection un rôle de super-méchant très crédible, il m’a fait penser au personnage de Rambal-Cochet dans le film « Le jouet » de Francis Weber, merveilleusement interprété par l’immense Michel Bouquet. Daniel Prévost est merveilleux lui aussi comme d’habitude. Tous les rôles contribuent à créer une belle alchimie qui nous transporte dans cet univers où on se sent pour un moment hors du temps. Ce voyage tendre et poétique m’a rappelé l’enfant que j’ai été. J’ai eu aussi une pensée émue pour mes propres parents, qui même s’ils se sont sentis démunis face à mes bêtises, ont fait de leur mieux pour m’aimer et m’aider à m’épanouir. C’est la belle morale de ce film, dans la vie chaque chose a son revers, et être parent n’est pas chose aisée, on apprend sur le tas et parfois on se sent perdu face à ces « étrangers » qui même s’ils sont notre chair et notre sang échappent à notre compréhension. Les enfants sont parfois, souvent, ingérables mais le bonheur qu’ils nous procurent, la magie, la lumière qui les accompagnent rendent nos vie plus riches et plus belles. Je conseille à ceux qui veulent s’évader et faire le plein de bonnes énergies de voir ce film qui fait du bien.

Note : 8,5/10

The Tax Collector / 25 novembre 2020 /De David Ayer Avec Shia LaBeouf, Bobby Soto, George Lopez

David et Creeper travaillent comme « percepteurs d’impôts » pour un seigneur du crime nommé Wizard, en récupérant sa part des profits auprès des gangs locaux. Mais lorsque l’ancien rival de Wizard revient du Mexique, toute son entreprise est chamboulée, et David se retrouve à devoir protéger ce qui compte le plus pour lui, sa famille.

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Chronique : David (Bobby Soto) est un « collecteur d’impôts » pour le lourd local de LA connu sous le nom de Wizard. Alors que Wizard vit en prison, David et son bras droit Creeper (Shia LaBeouf) collectent leurs 30% des gangs locaux en échange de protection et de médiation en cas de petites querelles. Tout est sorti du garage de son oncle Louis (George Lopez). Tout danger mis à part, c’est une belle vie. David est respecté dans les gangs en tant qu’opérateur équitable alors qu’il vit grand avec une belle maison, une femme et des enfants. Tout cela est sur le point de changer lorsque l’ancien rival de Wizard, Conejo (Jose Conejo Martin), décide de prendre les gangs pour lui-même et d’anéantir la vie de David.

David Ayer est le cinéaste pour lequel je suis profondément enraciné. Le gars a gravi les échelons sans passer par les grinds traditionnels de l’école de cinéma. Il est entré en tant qu’écrivain, s’est entouré des bonnes personnes, s’est mis au travail et a réussi. Ouais, il n’est pas parfait et ses pires tendances à la violence hyper-macho trop graphique peuvent devenir répétitives, mais la plupart du temps, il est plutôt bon. Au pire, ses films sont au moins divertissants et il obtient de grandes performances de sa distribution. Cela dit, quelque chose a raté la cible avec The Tax Collector .  

C’est un grand film sur toile. Alors que Fury plongeait le public dans les profondeurs de la Seconde Guerre mondiale, il a été vu dans les limites d’un escadron de chars. Il y avait une intimité dans ce film avec le casting de personnages et la mission. The Tax Collector vise à faire quelque chose de similaire avec l’entreprise familiale de David et Creeper, mais faire exploser le monde dans le monde souterrain de la vie de gang à Las Angeles. J’adore le fait que ce film ait pris son temps pour se lancer. Tout cela est de construction du monde, nous présentant divers personnages, comment David fait des affaires, comment il est respecté par les gangs rivaux en tant qu’intermédiaire honnête. Il faut presque 45 minutes avant l’incident incitant et j’adore ça parce que nous apprenons à savoir qui sont ces personnes et comment elles fonctionnent. Il y a même des rappels à Training Day et Harsh Times les attirant dans le même petit univers. Ensuite, quand le grand deuxième acte arrive, vous pensez que vous êtes dans une bataille épique. Le problème, c’est qu’à ce moment-là, il reste à peine 30 minutes de film.

Si vous le décomposez par structure de scénario, The Tax Collector a l’ impression de manquer complètement son deuxième acte. La configuration se produit – mais ensuite le film passe un peu par les mouvements aussi vite que possible pour arriver à une résolution rapide du troisième acte. David essaie de trouver un moyen de s’échapper avec sa famille et lorsque cela ne fonctionne pas, il essaie autre chose et lorsque cela ne fonctionne pas, il doit revenir à la loyauté d’un gang en quelques minutes. L’appeler «précipité» est un euphémisme. The Tax Collector à honnêtement l’impression de se lancer dans un grand drame policier épique de 3 heures semblable à The Godfather , mais a eu la moitié du temps pour l’exécuter. J’ai continué à devoir revenir en arrière et revoir les scènes parce que c’était tellement décousu. C’est frustrant parce que les 45 premières minutes étaient si bonnes, certaines des meilleures choses qu’Ayer ait exécutées en tant que scénariste / réalisateur. Le reste va au pot.

Comme il est à l’avant-plan tout au long du film, Bobby Soto gère la charge de travail. Il apporte beaucoup de cœur et de passion au rôle et joue un homme au-dessus de sa tête de manière convaincante. Vous ressentez pour lui quand les choses tournent au sud et vous voulez que le monde fonctionne à ses côtés dès que possible. Shia LaBeouf est une autre histoire. Ne vous méprenez pas, il est incroyable. Il ressemble et se sent comme une bombe à retardement prête à exploser, mais vous n’obtenez pas ce moment. Nous sommes taquinés de ce qu’il pourrait faire quand il a relâché la chaîne – mais rien de plus. Sans rien gâcher, je vais simplement dire que les tatouages ​​corporels infâmes et étendus qu’il a obtenus pour ce film n’étaient pas du tout nécessaires.  

Et puis… c’est fini. Claquement des doigts, le film est terminé. Vous avez l’impression d’avoir vu le film mais vous n’avez pas vraiment apprécié toute la série. The Tax Collector est comme une pizza au pepperoni Hot Pocket qui n’a pas été entièrement cuite. Vous ne réalisez pas qu’il est encore gelé jusqu’à ce que vous arriviez au milieu, alors vous mangez sur les bords. Vous obtenez en quelque sorte la saveur et quelques morceaux de viande, mais le meilleur est perdu parce que vous ne pouvez pas le faire cuire deux fois. J’adorerais lire le scénario original d’Ayer pour cela, car cela ressemble vraiment à un film avec beaucoup plus. Je ne sais pas si ce matériel a été filmé et coupé pour une durée d’exécution plus courte ou si des problèmes de budget l’ont rendu court, mais The Tax Collector a un début épique avec une finition triviale.  

Vidéo : Comme je n’ai pas pu trouver d’informations techniques sur la façon dont il a été tourné ou sur le dernier intermédiaire numérique – sans aucune classification HDR, The Tax Collector n’offre qu’une amélioration visuelle modeste en 2160p par rapport à son homologue 1080p. Dans l’ensemble, l’image est superbe, elle est bien détaillée avec des couleurs vives et des niveaux de noir d’encre. Il y a plusieurs moments oniriques brumeux – au début du film lorsque David se réveille avec sa femme par exemple – qui apparaissent ici plus clairement et plus clairement que le Blu-ray inclus. Après cela, les plus grandes différences de clarté ne sont vraiment repérées que dans les gros plans et les plans du milieu. Aussi noueux soient-ils, j’avais l’impression de voir les oreilles de chou-fleur de LaBeouf plus claires, et les effets de maquillage plus grotesques sont également apparus plus clairement. Les modèles de vêtements sont également meilleurs – les lignes serrées avaient des bandes en 1080p qui ne sont pas apparentes sur ce disque.

Les niveaux de noir sont un peu mieux résolus ici, la profondeur d’image est un peu plus appréciable. Il y a plusieurs photos qui semblent avoir été capturées avec des caméras corporelles basse résolution ou des GoPros qui sont plus propres tout en maintenant ce sentiment de profondeur un peu mieux que la présentation 1080p. Les couleurs sont au rendez-vous, le film se dore de jaune / or avec des rouges et des bleus n’apparaissant que pendant quelques séquences dynamiques. Dans l’ensemble, pas mal, mais comme tout disque 4K sans HDR, les avantages du format sont subjectifs et pas toujours faciles à repérer. Il y a assez de choses à faire pour appeler cela la présentation supérieure.

Sur Blu-ray, The Tax Collector roule avec un transfert 1080p agréable. Les détails sont globalement forts tout au long du film. Il y a quelques séquences où les choses deviennent intentionnellement brumeuses, comme un rêve, lorsque David se réveille avec sa femme est un exemple où les détails ne ressortent tout simplement pas aussi bien, mais c’est un regard intentionnel. Les couleurs privilégient les tons jaunes / dorés, les rouges et les bleus ne profitant que de la pop intermittente. Le sang prend une belle couleur pourpre.

Les niveaux de noir sont un peu du côté gris brumeux. Cela est dû en grande partie à la photographie, mais comparé au disque 4K UHD, même sans HDR, ce disque semblait avoir des niveaux de noir plus équilibrés plus forts avec une plus grande profondeur de l’image. La plupart du temps, avec ce disque 1080p, l’image peut sembler plate. L’imagerie floue n’aide pas cet aspect, mais le disque 4K l’a également mieux géré. L’autre problème avec ce transfert par rapport au disque 4K est la bande. Les modèles de vêtements et les lignes serrées présentent plus de bandes. Dans l’ensemble, c’est un assez bon transfert, mais côte à côte avec le disque 4K UHD, il existe suffisamment de différences subtiles pour donner à cette présentation un avantage.

Audio : The Tax Collector arrive avec un mix audio DTS-HD MA 5.1 global solide et immersif – avec un léger problème de clarté des dialogues. La plupart du temps, le dialogue est limpide et ne pose jamais de problème. Cependant, il y a plus d’une séquence où les gens parlent à voix basse et il devient très difficile d’entendre ce qui est dit à un volume d’écoute normal. Le dernier moment où David parle à Wizard et nous voyons qui le joue réellement – le dialogue de Wizard est pratiquement inaudible. J’ai dû activer les sous-titres juste pour obtenir le moment « ah-ha » requis de son poids dramatique. Mis à part cette finale et ces quelques autres moments, le reste de la piste est génial. Les séquences d’action fournissent des échanges de coups de feu intenses. Les atmosphères font un excellent travail, et il y a de bons grondements de basses dans les sous-marins pour faire pomper le sang.

Bonus : Les fonctionnalités bonus sont légères sur les matériaux des coulisses, mais offrent des matériaux supprimés. À seulement 12 minutes, ils n’aident pas vraiment le film à se sentir plus « complet » mais s’ils étaient restés dedans, ils auraient pu aider le rythme et laisser respirer un peu certaines scènes. Surtout les scènes de Judo qui se sont senties clouées comme un moment «oh par il connaît le Judo et cela l’aidera plus tard…». Ici, il y a quelque chose à voir avec la séquence et son lien avec la personnalité de David. C’est court mais cela lui donne du poids – le film aurait pu en utiliser plus.  

  • Scènes supprimées (HD 12:21)
    • Ouverture prolongée
    • Menace de perception fiscale
    • Discuter avec Sensei  

Dernières pensées

The Tax Collector est le genre de film dont je souhaite que le produit final soit meilleur qu’il ne l’était. J’appréciais vraiment la première moitié du film. Ce n’était pas étonnant mais cela ne semblait pas aussi mauvais que les premières critiques l’ont établi. Puis il est allé vers le sud – dur. Un film policier épique devrait en fait être épique . La dernière moitié est un désordre flou avec une conclusion trop simpliste et pratique qui écarte le matériau d’ouverture qui a en fait bien fonctionné pour lui-même. David Ayer est un meilleur cinéaste que celui-ci et The Tax Collector a l’ impression qu’il y avait un meilleur film prévu qui n’a pas fait le montage final.  

RLJ Entertainment offre à The Tax Collector une version Blu-ray UHD 4K décente dans un SteelBook exclusif à 2 disques de Best Buy. Sans HDR, les améliorations globales de l’image ne sont pas évidentes, mais avec certains retournements de disques côte à côte, les améliorations des détails, de la profondeur de l’image et des problèmes de compression deviennent un peu plus évidentes. Si vous avez besoin de celui-ci dans votre collection, l’ensemble 4K est la voie à suivre. Si vous êtes un client curieux et perspicace et n’êtes pas sûr du film lui-même, louez-le d’abord. Sinon, cet ensemble vaut le coup d’œil .  

Eté 85 (DVD/BRD/VOD le 17 Novembre 2020) /De François Ozon Avec Félix Lefebvre, Benjamin Voisin, Philippine Velge

L’été de ses 16 ans, Alexis, lors d’une sortie en mer sur la côte normande, est sauvé héroïquement du naufrage par David, 18 ans. Alexis vient de rencontrer l’ami de ses rêves. Mais le rêve durera-t-il plus qu’un été ? L’été 85…

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Chronique : Le roman pour adolescents ‘La danse du coucou » (Dance on my Grave) d’Aiden Chambers, François Ozon l’a lu pour la première fois … en 1985, à l’âge de 17 ans, bien avant d’être cinéaste. Cela aurait pu être son premier long-métrage, ce n’est finalement que son dix-neuvième, juste après Grâce à Dieu, mais l’on sent bien que le réalisateur y a mis l’énergie des premières fois pour une histoire qui est celle d’un lumineux amour de jeunesse. Mais attention, à force de parler de film solaire et élégiaque, il ne faudrait pas oublier que Été 85 a aussi un côté très sombre. Ce n’est évidemment pas une nouveauté chez Ozon, ce mélange des genres, avec un côté transgressif qui fait pencher certains moments vers le burlesque un rien choquant (les scènes de la morgue et du cimetière). Le film assume l’aspect romance éthérée et estivale de son sujet mais l’enveloppe de nuages noirs dès son entame qui le positionne comme un puzzle à reconstituer (à vrai dire, le suspense est assez vite éventé mais ce n’est pas l’essentiel). Beaucoup de choses sont à mettre au crédit du film : le grain de ses images (tournage en pellicule) qui donne une grande sensualité aux gros plans, sa B.O où In Between Days (The Cure) et Sailing (Rod Stewart) activent la nostalgie, la mise en scène toujours à la bonne distance et surtout l’interprétation épatante des deux principaux protagonistes, Félix Lefebvre et Benjamin Voisin, dont l’alchimie est évidente. Ceux qui suivent le cinéaste depuis ses débuts reconnaîtront aisément son univers et de multiples références à ses films précédents. Il y en a également une très directe à La Boum, amusante mais aussi extrêmement pertinente pour comprendre ce qui unit et ce qui sépare les deux héros d’Été 85. Le prochain film d’Ozon devrait se tourner avec Sophie Marceau. Tout est donc absolument raccord.

Note : 9,5/10

Rapport de forme : 1.85:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 19.2 x 13.6 x 1.4 cm; 70 grammes Audio description : : Français Réalisateur : François Ozon Format : PAL Durée : 1 heure et 40 minutes Date de sortie : 17 novembre 2020 Acteurs : Félix Lefebvre, Benjamin Voisin, Philippine Velge, Valeria Bruni Tedeschi, Melvil Poupaud Langue : Français (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 2.0) Studio  : Diaphana

Eté 85

Divorce Club (VOD le 18 Novembre 2020 & en DVD le 2 Décembre 2020) /De Michaël Youn Avec Arnaud Ducret, François-Xavier Demaison, Audrey Fleurot

Après 5 ans de mariage, Ben est toujours aussi éperdument amoureux. Jusqu’au jour où il découvre en public que sa femme le trompe : humilié et plaqué dans la foulée !

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Chronique : Pour le 3e film de Mickaël Youn. Divorce Club est pour moi un pari gagnant, c’est une comédie avec une très bonne énergie. On retrouve de nombreux conneries proposé par Mickaël Youn comme à son habitude. Il a bien proposé du show et du rire, un véritable spectacle dans le film. Cette comédie est bien vivable dans l’ensemble. Ce film a reboosté le cinéma français en quelque sorte. Une production très bien réussi même si on va pas dire que c’est original non plus. Avec Mickaël Youn on s’attendait exactement ce qui va se passer dans le film plus ou moins. Une comédie très enrichissante et enthousiaste avec plein de bonnes volontés et des idées très bien reçues même si faut faire attention à ne ce soit pas trop lourd parce que avec les critiques de ce que j’ai lu ça a l’air assez lourd dingue au premier coup d’oeil. Avec des blagues très « sales » c’est vrai que ça donne un petit malaise. Mais quand vous entrez dans la salle, vous pétez un plomb, c’est des barres de rire ! Un bijou d’humour sans cesse ! Après ça reste une comédie française, c’est vrai qu’on n’a pas l’attention de solliciter ce genre de films. Mais là pour le coup ça donne envie d’aller parce que c’est la comédie de l’été. Alors pas forcément d’aller le voir, mais je vous sollicite énormément pour ce film qui a du charme et qui fait du bien en cette période très douloureuse. Avec un casting prenant avec Arnaud Ducret, François Xavier-Demaison, Audrey Fleurot, Mickaël Youn, Mcfly et Carlito bref du très beau monde. Quelque soit le résultat de ce film. Mickaël Youn a fait un pari gagnant nettement réussi pour sa réalisation et son scénario plutôt pas mal et très passionnant. Une comédie sympathique ou l’on n’a pas besoin de réfléchir !!! Ce n’est pas un film qui va rester dans l’histoire du cinéma et je ne me suis pas ennuyé malgré des réserves au départ.

Note : 8,5/10

Rapport de forme : 2.39:1 Classé : Tous publics Audio description : : Français Réalisateur : Michaël Youn Format : PAL Durée : 1 heure et 44 minutes Date de sortie : 2 décembre 2020 Acteurs : Arnaud Ducret, François-Xavier Demaison, Caroline Anglade, Audrey Fleurot, Michaël Youn Langue : Français (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 2.0) Studio  : M6 Vidéo

Divorce Club

Test DVD : Les Parfums (3 Novembre 2020) De Grégory Magne Avec Emmanuelle Devos, Grégory Montel, Gustave Kervern

Anne Walberg est une célébrité dans le monde du parfum. Elle crée des fragrances et vend son incroyable talent à des sociétés en tout genre. Elle vit en diva, égoïste, au tempérament bien trempé. Guillaume est son nouveau chauffeur et le seul qui n’a pas peur de lui tenir tête. Sans doute la raison pour laquelle elle ne le renvoie pas.

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Chronique : Une comédie finement bien écrite et réalisé par Gregory Magne qui est une réussite aussi bien dans le fond comme dans la forme !! On y suit un père célibataire qui trouve du travail via un employeur bossant dans une table de restaurant pour être le chauffeur de taxi d’une femme investit dans son job ayant pour particularité d’avoir un bon odorat dans les parfums et bien plus. Les relations vont être compliqués au départ puisque la dame est très exigeante pour porter les bagages, les odeurs et autres mais une amitié va naitre entre les deux personnages principaux. La première chose qui frappe dans ce long métrage, c’est la qualité de la mise en scène , les lumières, les décors sont très bien travaillés et agréable au visionnage à l’écran. Puis c’est drôle, c’est bien raconté et pourtant je me méfies des comédies Françaises de nos jours mais la c’est une exception. Puis Emmanuelle Devos choisit bien ses projets et demeure une fois de plus formidable aux cotés de l’excellent Gregory Montel et des seconds rôles connus comme Gustave Kervern ou Sergi Lopez. On passe un bon moment. Les Parfums est une belle histoire, drôle mais aussi remplie de belles choses. Les acteurs sont très attachants. Je conseille en ces temps difficiles.

Note : 9,5/10

Les Parfums : Photo Emmanuelle Devos, Grégory Montel

Vidéo  : Il s’agit d’une excellente présentation vidéo qui semble correspondre parfaitement au matériel source. Les couleurs sont profondément saturées d’une vitalité agréable et d’une profondeur délimitée. Les images sont résolues, avec une netteté stable, des détails nets et un raffinement subtil appréciable. Certaines scènes semblent mieux résolues que d’autres bien que je soupçonne que cela est lié à la photographie. Le contraste est dynamique sans être accablant et les noirs sont respectables en profondeur avec des détails perceptibles visibles sous un faible éclairage et des ombres. Je n’ai vu aucun signe d’artefacts liés à la vidéo et j’ai pensé qu’en général, la qualité vidéo était excellente.

Les Parfums : Photo Emmanuelle Devos

Audio : Il s’agit essentiellement d’un film basé sur les dialogues, mais certains aspects de la présentation utilisent efficacement les canaux arrière pour étendre la scène sonore. Le dialogue est limpide avec une description vocale exigeante et une texture raffinée. Le mix repose fortement sur les trois canaux avant. La séparation, l’imagerie et l’espacement directionnel sont excellents car le mélange de dialogue, de musique et de sons enregistrés est clairement articulé. Le canal LFE est utilisé principalement pour un impact subtil et pour les basses fréquences supérieures associées à la musique du film.

Les Parfums : Photo Emmanuelle Devos, Grégory Montel
  • Scènes coupées (20 min)
  • Entretien avec Jean Jacques, nez et parfumeur de la maison Parfums Caron (15 min)
  • Musique de Gaëtan ROUSSEL

Test: Blu-ray: The King Of Staten Island (28 Octobre 2020) /De Judd Apatow Avec Pete Davidson, Marisa Tomei, Bill Burr

Il semblerait que le développement de Scott ait largement été freiné depuis le décès de son père pompier, quand il avait 7 ans.

Achat : https://amzn.to/34No8OR

Chronique: Pour ceux qui vivent sous un rocher au cours des dernières décennies, Judd Apatow est surtout connu pour avoir également réalisé d’autres films tels que «The 40-Year-Old Virgin» (2005), «Knocked Up» (2007), «Funny People» (2009 ), «This is 40» (2012), et plus récemment «Trainwreck» (2015). Apatow est également bien connu pour son travail également en tant qu’écrivain et producteur sur d’autres films et émissions de télévision

Je sais que cela semble être une expérience importante sur le cinéaste, mais Apatow a vraiment fait un travail incroyable au cours des dernières décennies, en termes de comédie et même de drame romantique. Donc, j’ai senti que cela valait la peine d’être souligné et ainsi de suite. Je vais cependant m’arrêter là. Après tout, ce film ne parle même pas de Judd, c’est une biographie approximative (un peu) d’un jeune homme en qui il a confiance. Ce n’est pas seulement Apatow non plus, comme notamment Lorne Michaels (en tant que son patron) à «SNL» [ «Saturday Night Live» ] semble également avoir beaucoup confiance en lui. L’homme dont je parle n’est autre que Pete Davidson, qui est devenu un acteur vedette de SNL en septembre 2014. Cela dit, le scénario du film ici a été co-écrit par Judd Apatow , Pete Davidson et Dave Sirus . Sirus est surtout connu pour son travail d’écrivain sur «SNL» et a probablement été amené à devenir un ami de Davidson, on ne peut que supposer.

C’est une bonne histoire ici qui n’est pas du tout entièrement biographique, mais plutôt basée sur des événements de la vie de Davidson – à savoir la mort de son père, un pompier de New York qui est décédé tragiquement le 11 septembre. Le père de Pete s’appelait Scott, et c’est pourquoi le personnage du film porte ce nom – en hommage. En fait, le film lui-même est dédié à feu Scott Davidson à la fin, et à juste titre.

Le protagoniste du film est un jeune homme, dans la vingtaine, nommé «Scott» ( Pete Davidson ) qui vit toujours à la maison avec sa mère et sa jeune sœur adolescente. Lorsque nous rencontrons Scott pour la première fois, dans les premières minutes d’ouverture du film, nous pouvons dire que c’est un gars avec beaucoup de problèmes émotionnels qui pourrait envisager de faire quelque chose d’assez stupide. Heureusement, il s’en sort. Nous avons bientôt l’occasion de voir une partie de la vie décontractée de Scott avec ses amis proches, où ils sont simplement assis dans son sous-sol et fument de l’herbe. Les amis de Scott se composent d’abord des gars «Oscar» ( Ricky Velez ), «Richie» ( Lou Wilson ), «Igor» ( Moises Arias ), puis enfin son amie «Kelsey» ( Bel Powley ).

Comme nous ne l’apprendrons pas beaucoup plus tard, le père de Scott était pompier et est décédé tragiquement alors qu’il était en service. La mère veuve de Scott, «Margie» ( Marisa Tomei ), garde un bon foyer et elle prend surtout soin de son fils, malgré qu’il traverse des moments compliqués et qu’il ait des idées assez absurdes pour les entreprises – sans parler du tatouage de tout le monde. Ensuite, elle s’occupe également de sa sœur «Claire» ( Maude Apatow ) qui est sur le point de terminer ses études secondaires et de partir pour l’université.

Certains événements se produiront dans la vie de Scott qui l’amèneront à rencontrer sa mère et lui un voisin, un pompier, nommé «Ray Bishop» ( Bill Burr ) qui entre dans leur vie. Disons simplement, faites attention à qui vous tatouez lorsque vous traînez avec vos garçons. Une amitié intéressante et improbable se développe ici, laissons-en là. Ce film a un vrai cœur et de grandes performances de Davidson, Tomei et Burr. Ce n’est pas un biopic sur la vie de Pete Davidson, encore une fois, c’est juste à peu près basé sur sa vie. J’aime ça, et cela s’avère être l’un des films les plus émotionnels que Judd Apatow a réalisés jusqu’à présent dans sa carrière de cinéaste et d’écrivain.

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Vidéo : Tourné sur pellicule, dans le processus Super 35 mm, à l’aide de la caméra Panavision Panaflex Millennium Xl2.

Il y a une bonne quantité de détails ici, comme on peut s’y attendre d’une source de film Super 35 comme celle-ci, ainsi qu’une quantité toujours aussi légère de grain de film visible et quelques imperfections occasionnelles telles que des poils sur l’impression du film lui-même qui ont été laissés. J’adore ce genre de choses, alors que peu de films sont même tournés sur pellicule ces jours-ci, sans parler du processus Super 35. Cela a un niveau de noir solide, une belle palette de couleurs vives et cela semble impressionnant pour une comédie dramatique comme celle-ci. Le film pourrait un jour bénéficier d’une sortie physique 4K, comme mentionné, mais pour l’instant, cela a l’air génial et les fans seront ravis de la présentation HD.

Dans l’ensemble, cela se mérite une note respectable de 4,5 pour la qualité vidéo . Le choix de mettre une grande quantité de matériaux bonus en qualité vidéo SD (définition standard) a permis de s’assurer que la qualité du film lui-même ne souffre pas de compression ou autre.

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Audio L’audio ici, sur le Blu-ray de The King of Staten Island , est présenté en son Dolby Atmos – avec un noyau Dolby TrueHD 7.1 pour ceux qui ne sont pas capables de décoder complètement le format audio.

Je ne vois pas un énorme avantage à ce que le film soit en Dolby Atmos en 12 minutes, car les canaux en hauteur sont à peine utilisés, voire pas du tout (jusqu’à présent). Le dialogue est la composition de près de 90% de ce film et il est uniquement diffusé par le haut-parleur du canal central. Même plus tard, lors de scènes avec beaucoup de musique hip-hop, il n’y avait vraiment aucune utilisation des canaux en hauteur. Cependant, au cours de la seconde moitié du film (pendant certaines scènes, je ne peux pas vraiment discuter sans distribuer des «spoilers»), il se révèle être un peu impressionnant d’utilisation des haut-parleurs en hauteur pendant certains moments dramatiques.

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Bonus : Dans l’ensemble, les matériaux bonus ici sont très longs pour une comédie. Judd Apatow est bien connu pour faire de superbes bonus pour ses films et ce n’est en aucun cas une exception.

Les fins alternatives ne fonctionnent vraiment pas, car elles semblent bien conscientes (à en juger par le titre). Pourtant, ils sont amusants à regarder. Les scènes supprimées sont amusantes à regarder et quelques-unes ont l’impression qu’elles auraient peut-être dû être laissées dans le film. La bobine de bâillon est hilarante et est à ne pas manquer.