Test DVD : La Princesse des glaces, le monde des miroirs magiques (Snezhnaya koroleva. Zazerkale) ( Sortie vidéo le 06 novembre 2019) de Robert Lence, Aleksey Tsitsilin avec Alexandre Coadour, Claudine Grémy

Gerda mène une vie heureuse avec son frère Kai et leurs parents magiciens au sein d’un royaume prospère où règne le roi Harald, scientifique et inventeur de génie. Préférant les nouvelles technologies aux sortilèges, le Roi Harald, décide d’exiler tous les magiciens dans le Monde des Miroirs, un endroit dont on ne peut s’échapper. Gerda est la seule à pouvoir sauver sa famille, mais pour cela, elle doit unir ses forces avec son ancienne ennemie, la Reine des Neiges.

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Chronique : Ce nouvel opus des aventures de la Princesse des glaces est le quatrième d’une série qui a débuté en 2012. Il n’est pas nécessaire d’avoir vu les précédents volets (dont un seul est sorti dans les salles françaises) pour apprécier cette histoire qui n’a pas grand-chose à voir avec La Reine des neiges. « L’héroïne, ce n’est pas Elsa, la reine, mais Gerda, une gamine intrépide qui espère sauver sa famille emprisonnée ». La souveraine aux pouvoirs glaçants n’a qu’un rôle secondaire pour prêter main-forte à Gerda.

«La Princesse des glaces, le monde des miroirs magiques» de  Robert Lence et Aleksey Tsitsilin

Si les décors des deux films sont superbes, cette production russe des studios Wizart Animations surprend par ses cités voyageuses évoluant dans les cieux. « On a évidemment pensé au Château dans le ciel d’ Hayao Miyazaki pour les bâtiments flottants,. Entre style steampunk et conte de fées classique, le film trouve son identité et son énergie en faisant passer l’héroïne d’un décor à l’autre.

Certains parents seront peut-être soulagés d’apprendre que les personnages de ce film d’animation ne chantent pas, contrairement à ceux de La Reine des neiges. En revanche, le spectateur se laisse emporter par la musique de Fabrizio Mancinelli, dont les mélodies apportent un souffle épique supplémentaire aux scènes d’actions ou d’émotion.

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La Princesse des glaces émeut devant sa famille emprisonnée et elle fait vibrer en affrontant courageusement les soldats du roi. Et de toute façon, il y a de la place sur les écrans et dans les cœurs pour Gerda, comme pour Elsa.

Note : 9/10

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Vidéo : Le travail du détail excelle ici, provoquant l’apparition des détails les plus subtils. En fait, il est si détaillé que vous pouvez voir chaque imperfection et chaque mèche de cheveux . Mais la plupart des arrière-plans semblent beaucoup plus unidimensionnels dans un film qui a autrement une dimension incroyable. Cela crée un look très unique qui se traduit extrêmement bien en contraste avec l’animation .  Encadré à un rapport d’aspect de 1: 85.1 qui nous donnant une palette de couleurs plus vives et dynamiques. Ceci est particulièrement visible dans les scènes où les personnages sont montrés debout près des fenêtres où le soleil brille vers l’intérieur. Les rayons de lumière sont si vifs qu’ils sont tangibles lorsqu’ils sont projetés sur les personnages sur leur chemin. Les noirs sont brillant et  révèlent une grande profondeur.

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Audio : L’audio dégage l’énergie du film sans effort. La partition remplit votre champ sonore d’exubérance. Même les scènes subtiles où les personnages ont une conversation rencontrent une excellente séparation des enceintes, l’une provenant de votre haut-parleur avant gauche et l’autre de votre droite.  Les hautes, moyennes et basses fréquences sont exactement ce que nous voulons.

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Bonus : Making of :Un making of revenant sur le tournage et la conception du film qui revient sur les principales différences ayant marqué les époques dans l’aspect purement visuel des personnages et le complément: Personnages et décors : travaux préparatoires est très intéressant.

 

  • Réalisateurs : Robert Lence, Aleksey Tsitsilin
  • Format : Couleur, PAL
  • Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Français
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 2.40:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 6 novembre 2019
  • Durée : 83 minutes

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Yesterday (13 novembre 2019) de Danny Boyle avec Himesh Patel, Lily James

Hier tout le monde connaissait les Beatles, mais aujourd’hui seul Jack se souvient de leurs chansons. Il est sur le point de devenir extrêmement célèbre.

Chronique : Un musicien en difficulté nommé Jack (Himesh Patel) reste à peine accroché à sa passion de la vie grâce au soutien indéfectible et aux encouragements de son meilleur ami / manager, Ellie (Lily James), est renversé par un bus et est assommé la nuit quand tout le pouvoir est mystérieusement coupé à travers le monde pendant une minute. Il se réveille à l’hôpital dans une nouvelle réalité où les Beatles n’ont jamais existé et il est le seul au monde à se souvenir de leurs chansons. En présentant le monde à John, Paul, George et parfois au génie de Ringo, il devient une sensation du jour au lendemain en tant que plus grand auteur-compositeur de tous les temps.

C’est ainsi que se situe le brillant concept de comédie / musical de Yesterday . Cependant, nous savons tous que même les meilleures idées peuvent disparaître si elles ne sont pas étayées par une histoire solide, des arcs de caractères crédibles et un examen intriguant des thèmes qu’elle génère. Sans trop de réflexion, le synopsis ci-dessus pourrait fonctionner comme une nouvelle ou un sketch vidéo SNL, mais deviendrait probablement épisodique et terne lorsque nous aurons atteint le deuxième acte d’un long métrage alors que la carrière de Jack prend son envol. Même si le concept est le principal argument de vente de Yesterday, l’écrivain Richard Curtis et le réalisateur Danny Boyle l’utilisent principalement comme tremplin pour créer l’une des comédies romantiques les plus engageantes de ces dernières années, mais également une exploration réconfortante de ses nombreux thèmes:

C’est un témoignage visuel profond de la manière dont non seulement les Beatles, mais le grand art en général enrichit l’âme humaine et nous rend reconnaissants d’être en vie. La deuxième meilleure scène dans Yesterday (le premier un troisième acte révèle que je ne vais pas gâcher ici, il suffit de dire que beaucoup d’autres dans la projection braillaient leurs yeux et que Jack a commencé à jouer au hasard la chanson titre, ignorant que c’est Boyle se concentre longuement sur des gros plans des amis de Jack, qui s’attendaient à une autre chanson plaisante mais attendue de sa part, avant de se laisser séduire par l’une des plus belles chansons du mois. Thème siècle: quelles que soient les distractions ou les soucis qu’ils avaient au moment présent se dissipent immédiatement de leurs visages, jusqu’à ce que la musique devienne la seule chose qui compte pour eux à ce moment-là. Boyle passe ensuite à de longs plans de la magnifique campagne anglaise tandis que Jack chante La séquence parvient à nous faire sentir comme si nous écoutions aussi une chanson que nous avons tous entendue un million de fois auparavant pour la première fois de notre vie. Hier se souvient de temps en temps de reprendre son souffle. flux afin de ré-instiller ce sentiment en nous. Dans notre climat actuel, de tels liens émotionnels positifs sont essentiels.

Il s’agit d’une dissection intelligente et complexe de la question de savoir si un grand art universellement reconnu comme tel serait considéré comme tel s’il sortait à une époque et à un endroit différents. Nous présumons tous, à juste titre, que la mise en œuvre du plus grand travail des Beatles dans un univers vierge se traduirait par une acceptation généralisée. Même si une partie de cela est due à la soudaine célébrité de Jack, Curtis et Boyle s’amusent beaucoup avec la façon dont le monde moderne réagirait aux chansons et les ajusterait pour les adapter à l’image contemporaine. Le film est plein d’humour astucieux sur, disons, qui est le sergent Pepper ou comment « Hey Dude » a plus de sens que « Hey Jude ». Heureusement, les paroles de « J’avais l’habitude de battre ma petite amie » de « S’améliorer » ne sont pas mentionnées.

Beaucoup d’histoires sur la montée soudaine d’un artiste dans la célébrité explorent le conflit intérieur entre la vie personnelle et la vie professionnelle, et la tragédie de la façon dont certains attachements à une existence antérieure non célèbre doivent être supprimés au profit de la gloire et de la fortune. Curtis ne réécrit pas les règles de ce concept, mais l’enveloppa autour de sa formule rom-com qui mélange la vieille romance hollywoodienne à l’esprit britannique caustique et aux plaisanteries amères. En véritable genre, Jack et Ellie ont des sentiments l’un pour l’autre depuis une décennie, mais ils ne s’en sont jamais tenus jusqu’à ce que Jack soit emmené pour faire le tour du monde, le laissant décider s’il devait ou non poursuivre sa carrière ou choisir Ellie. Les points de l’intrigue sont attendus, mais le dialogue aigu de Curtis et la chimie palpable entre Patel et James devraient satisfaire ceux qui recherchent ce sentiment de Notting Hill ou Love Actually .

La prémisse ne se limite pas aux Beatles, mais est utilisée comme une pincée d’humour absurde très appréciée, alors que d’autres éléments de la culture pop au hasard s’avèrent avoir été supprimés du monde entier, du coca-cola à la cigarette. Que la disparition d’Oasis soit ou non due au black-out mondial ou parce que le groupe ne pourrait pas exister sans que les Beatles soient la cible de l’arnaque est laissé hilarant au public. C’est l’un de ces gags courants qui rend les réanimations si gratifiantes, car le public continuera probablement à capter des gags jetables et des images d’arrière-plan qui nous informent davantage sur ce qui a changé dans cet univers.

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Vidéo: Au lieu de son cinématographie habituelle granuleuse, stylisée et contrastée, Boyle adopte un look rom-com brillant et amusant qui ressemble davantage à un film réalisé par Richard Curtis qu’à un film de Boyle. Cette approche fonctionne parfaitement pour le ton de Yesterday, et le transfert 1080p le transporte avec une clarté maximale, supportée par la palette de couleurs britannique automnale.

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L’audio: La piste Dolby Atmos 7.1 a un objectif clair: écumer toutes vos chaînes pendant les performances merveilleuses et vibrantes de certains airs caractéristiques des Beatles. La clé ici est le canal central, qui transfère la belle voix de Patel avec une portée impressionnante. Sinon, il y a une belle dynamique entre les dialogues et les effets sonores, aussi attendue d’un rom-com.

Suppléments:

Alternate Ending: Il n’y a pas grand chose de différent ici, mis à part le renversement du personnage d’une grande blague qui met en valeur la coupe théâtrale.

Scènes supprimées: 25 minutes de matériel excisé. Il est facile de voir pourquoi ils ont été retirés, mais il y a beaucoup de choses amusantes ici.

Vivre aux studios Abbey Road: C’est un régal majeur. Patel interprète trois chansons des Beatles dans les studios légendaires.

Alternate Opening: Pas très différent ici, mis à part quelques lignes ajoutées et un rythme plus langoureux.

Gag Reel: C’est hilarant, montre à quel point la production était amusante.

Un duo talentueux: Un joli EPK standard de 3 minutes.

Playing For Real: Une featurette de cinq minutes sur le talent de Patel et sur la façon dont il joue les chansons pour de vrai contribue à la crédibilité de la prémisse.

Soulmates: Un rapide EPK sur la chimie entre Patel et James.

Du stade à l’écran: Une petite histoire sur le rôle d’Ed Sheeran dans le film.

Agent of Comedy: Un rapide hommage aux talents comiques de Kate McKinnon.

Conversation avec Richard et Ed: Ed Sheeran et Richard Curtis parlent pendant trois minutes de leur amour pour le Suffolk.

Commentaire avec Danny Boyle et Richard Curtis: C’est un commentaire très informel et conversationnel qui décrit l’amour du duo pour la matière et le casting.

 

  • Acteurs : Himesh Patel, Lily James, Ed Sheeran, Kate McKinnon, Joel Fry
  • Réalisateurs : Danny Boyle
  • Format : Couleur
  • Audio : Français (Dolby Digital Plus), Espagnol (Dolby Digital Plus), Anglais
  • Sous-titres : Finnois, Allemand, Suédois, Français, Néerlandais, Norvégien, Hindi, Danois, Portugais, Arabe, Espagnol, Islandais
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Toutes les régions
  • Rapport de forme : 2.39:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 13 novembre 2019
  • Durée : 116 minutes

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Test DVD : Spider-Man: Far From Home (13 Novembre 2019) de Jon Watts avec Tom Holland, Jake Gyllenhaal

L’araignée sympa du quartier décide de rejoindre ses meilleurs amis Ned, MJ, et le reste de la bande pour des vacances en Europe. Cependant, le projet de Peter de laisser son costume de super-héros derrière lui pendant quelques semaines est rapidement compromis quand il accepte à contrecoeur d’aider Nick Fury à découvrir le mystère de plusieurs attaques de créatures, qui ravagent le continent !

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Chronique : Spider-Man est le cadeau qui continue à donner. Et Disney veut une plus grosse part de ce cadeau. Sony et Disney se sont disputés le partage des revenus des films Spider-Man de Sony et le destin du personnage au sein de l’univers cinématographique. Mais si c’est le chant du cygne de Spider-Man dans le cadre de l’empire MCU de Disney, il en vaut la peine. Le film explore Spider-Man à la suite de ce qui s’est passé dans les deux Avengers : Infinity War et Avengers : Endgame (et son intrigue est construite autour d’événements majeurs des deux films). Le film traite de la foi de Spider-Man en lui-même et de la foi que d’autres ont placée en lui tout en combattant un méchant qui veut prendre le manteau de Spider-Man a été donné. Le film traite des concepts de foi, de confiance, de perception et de devoir qui suscitent la réflexion, forçant le personnage-titre à grandir dans les pouvoirs qui lui ont été donnés, et non seulement à grandir autour d’eux.

L’histoire est conçue pour explorer les luttes de Peter Parker avec son identité, son but et ses capacités. Dans le film, le regretté Tony Stark lui confie un pouvoir et une technologie incroyables, mais il croit qu’il est incapable, et donc aussi peu disposé, à exercer autant de pouvoir. Il a pris la décision d’y renoncer rapidement et sans beaucoup de réflexion ou de consultation sérieuse. Il le laisse tomber sur la première personne qu’il trouve qui est prête à l’accepter, la première personne en qui Peter juge digne de prendre le manteau, d’assumer le fardeau qu’il veut si désespérément abandonner. Bien sûr, l’individu à qui il l’accorde n’est que trop heureux de l’accepter. Mysterio n’est pas du tout celui qu’il prétend être, et il est en fait tout le contraire de Peter : il cherche le pouvoir, la gloire, la responsabilité, qu’il croit être tout à fait à lui. Le film explore quelques secrets qui façonnent son passé et enhardissent ses motivations, mais le film se concentre uniquement sur le choc entre le héros réticent et le méchant malavisé et ce qui sépare leurs poursuites et définit véritablement l' »héroïsme ». C’est un concept intéressant que le film explore avec satisfaction à l’intérieur des grandes fractures qui en résultent.

Certes, le film ne laisse pas passer trop longtemps sans divers extravagances visuelles pour rappeler à tous qu’il s’agit d’un film de super-héros, pas seulement d’une étude de personnage contemplative avec plus que quelques nuances qui donnent à réfléchir. Spider-Man n’échappe pas au film sans passer par la sonnerie physique. Les batailles sont de grande envergure et conçues de façon unique, en grande partie grâce aux motivations du méchant et à la façon dont il atteint ses objectifs. Les combats sont à la fois à grande échelle et intimement définis, et Spider-Man se retrouve non seulement à combattre la méchanceté, mais aussi à se battre pour sauver ceux qu’il aime ; ses camarades de classe sont en danger perpétuel, y compris une fois, dans une des meilleures et plus drôles scènes du film, plus ou moins par inadvertance de sa propre main (ou commande vocale suivant le cas). Le film regorge d’effets qui s’intègrent parfaitement dans les composantes de l’action en direct. C’est un spectacle moderne à l’apogée de ce que la technologie actuelle peut offrir, et les cinéastes utilisent cette technologie pour compléter plutôt que définir le film, même s’il est d’une telle ampleur et fait intimement partie intégrante des histoires plus grandes et plus humaines.

Note : 9/10

Vidéo :  Le Spider-Man : Far from Home, photographié numériquement, s’affiche sur dvd avec un transfert 1080p pratiquement parfait. L’image est claire, riche et pousse le format à ses limites. Chaque détail est précis, bien défini et complexe. Les composants de base sont toujours à la pointe du progrès : les détails de la peau sont intimement précis, les tissus vestimentaires (y compris les différents tissus Spider-Man et autres costumes) révèlent facilement leur complexité inhérente, et de nombreux sites européens sont vivants avec une précision extrême et des détails fins jusqu’aux plus petites saveurs locales et aux besoins du bâtiment. Les couleurs éclatent avec une saturation impressionnante et une plénitude tonale. Certes, le rouge et le bleu Spider-Man et le bleu et le vert Mysterio sont parmi les points forts, mais les fans de Blu-ray peuvent s’attendre à des vêtements, des tons de peau et des niveaux de noir impressionnants. Le bruit est presque inexistant et il n’y a pas d’autre source ou d’autres défauts d’encodage à noter.

Audio : Avec Spider-Man : Far from Home il n’y a aucune lacune technique à signaler dans cette présentation. C’est tout à fait l’écoute avec tout en bon état de fonctionnement, y compris des scènes d’action robustes, basses lourdes qui ne veulent jamais de tonnerre bas de gamme mais qui ne cherchent jamais à équilibrer ce contenu sonore prodigieux avec des détails fins et des éléments fluides. Les scènes d’action sont robustes et pleinement efficaces, combinant une large couchette avant extensible, une intégration surround précise et sans effort, et une sortier en harmonie. La bande-son est régulièrement et délicieusement précise dans tous les domaines, y compris les détails de remplissage de l’environnement, comme les effets sonores de martèlement parfaitement placés dans l’hôtel en construction dans lequel séjourne la classe de Peter à Venise ou le tintamarre de la foule générale lorsqu’il est en déplacement dans les lieux animés de la ville. La musique est énergique, large, profonde et vraie. La clarté est parfaite et la fluidité et le placement sont sans défaut. Le dialogue est clair et bien hiérarchisé tout en étant ancré dans un lieu naturel et avant-centre.

 

  • Acteurs : Tom Holland , Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhaal, Marisa Tomei, Jon Favreau
  • Réalisateurs : Jon Watts
  • Format : Couleur, PAL
  • Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Français
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 2.40:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Sony Pictures
  • Date de sortie du DVD : 13 novembre 2019
  • Durée : 125 minutes

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Test DVD : Aïlo : une odyssée en Laponie (06 Novembre 2019) de Guillaume Maidatchevsky avec Aldebert

Aïlo : une odyssée en Laponie raconte le combat pour la survie d’un petit renne sauvage, frêle et vulnérable face aux épreuves qui jalonnent sa première année. Son éveil au monde sauvage est un véritable conte au cœur des paysages grandioses de Laponie.
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Chronique : Super film! Les superbes paysages, les magnifiques images ainsi que la façon dont l’histoire est racontée fait que l’on s’attache très vite à ce petit renne. Au delà de la belle histoire, dans un double niveau de lecture, le film essaie de faire prendre conscience du dérèglementent climatique, mais sans faire la moral. La narration faite avec beaucoup d’humour par le chanteur Aldebert fait bien rigoler les petits (et les grands!). Les images que ce soit des paysages ou des animaux sont sublimes et nous plonge en Laponie, une vraie invitation au voyage qui soulève aussi les problèmes liés à la pollution sans être moralisateur.
Note : 9,5/10
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Vidéo : Une image au piqué affuté, extrêmement détaillée et aux couleurs profondes. Belle tenue des noirs. Les ambiances sont parfaitement retranscrites et le support se révèle d’une grande efficacité. Les contrastes donnent un volume et une profondeur à l’image à la hauteur de l’ensemble.
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Son : Le son bénéficie d’une grande qualité sonores.Les effets sonores du film envahissent les différents canaux, avec beaucoup de précision et de dynamique.
Bonus : Les coulisses de l’enregistrement avec Aldebert (3′)
Aïlo, le clip (4′)
Bande-annonce
  • Réalisateurs : Guillaume Maidatchevsky
  • Format : Couleur, PAL
  • Audio : Français (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Audio description : Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
  • Région : Toutes les régions
  • Rapport de forme : 2.39:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Gaumont
  • Date de sortie du DVD : 6 novembre 2019
  • Durée : 83 minutes

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Test DVD : Ibiza (06 novembre 2019) de Arnaud Lemort avec Christian Clavier, Mathilde Seigner

Philippe et Carole, tous deux divorcés, viennent de se rencontrer.
Très amoureux, Philippe est prêt à tout pour se mettre les deux ados de Carole dans la poche. Il propose un deal au fils aîné : s’il a son bac, c’est lui qui choisit leur lieu de vacances

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Chronique : On est prévenus d’avance de ce qu’on va voir et on y va en connaissance de cause. Une comédie estivale familiale à la fois fun et touchante. Beaucoup de quiproquos amusants et Clavier a un rôle qui lui correspond parfaitement. Ce qui est marrant surtout c’est que son personnage ne veut que du calme et de la tranquillité et il est obligés de subir des vacances à Ibiza pour faire plaisir à sa compagne et surtout aux enfants de celle-ci. Dépaysement et décalage générationnel et de caractères garantis !

Choisir la capitale mondiale des clubs pour les vacances et l’après Bac, quoi de mieux. Sauf lorsque dans la famille figure un cinquantenaire pas du tout près à ce genre d’endroit, préférant tranquillité et musiques douce. Puis l’on découvre quand même le bon cliché en début de film.

Et l’on sera plonger là aussi, dans le cliché réel .Christian Clavier est réellement à son aise et livre un jeu comme lui seul sait le faire. Ses mimiques culte, sa manière de parler, tout est un délice. Et en départ pour l’île, je me dit qu’enfin, l’ambiance sera plus studieuse. Paysage naturels sublimes, météo 0 problèmes, climat tous ce qu’il y à de meilleur en plein été.

Prises sur les panneaux des clubs, annonces des Dj set à venir, grosses voitures mais surtout pour eux (un magnifique Hummer jaune et noir) qui nous met automatiquement dans l’ambiance.

La très bonne suite comique et qui mélangera à merveille tous les problèmes de nos personnages. Une dernière scène aura été concluante en plusieurs point.

Globalement, si l’Ibiza même est moyennement exploitée, on y retrouve un très bon humour, de bonnes scènes, des acteurs très bons, des prises géniales sur l’environnement naturel de l’île, quelques scènes supplémentaires en club auraient été géniale pour remplir le contrat à 100%. Une très bonne aventure accessible à toutes et à tous.

Note : 8,5/10

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Image : Cette production de plans de paysage de l’ile est juste superbe et  peut sembler un peu fluide à certains moments, mais je soupçonne qu’il s’agit d’un problème de source et que ce transfert dvd n’est pas en cause. La netteté est plus forte dans les gros plans, ce qui révèle une bonne texture et des détails fins. Les plans larges sont un peu plus doux mais offrent quand même une bonne netteté. Les couleurs sont bien saturées et les niveaux de noir sont agréables. Les détails des ombres sont abondants et le film a l’air bien en mouvement.

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Audio : Le mixage offre de nombreux panoramas d’éléments d’action pour supporter la musique. Le dialogue est clair et net, que ce soit via les canaux centraux ou surround. La voix et les pas des personnages entourent le spectateur.  La partition et la bande-son sonnent bien, et les éléments sont bien équilibrés.

Bonus  : Pas de bonus vidéo

 

  • Acteurs : Christian Clavier, Mathilde Seigner, Leopold Buchsbaum, Pili Groyne, JoeyStarr
  • Réalisateurs : Arnaud Lemort
  • Format : Couleur, PAL
  • Audio : Français (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 2.0)
  • Audio description : Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
  • Région : Toutes les régions
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Gaumont
  • Date de sortie du DVD : 6 novembre 2019
  • Durée : 83 minutes

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Test : Give Me Liberty (En VOD le 24 Octobre 2019) de Kirill Mikhanovsky avec Chris Galust, Lauren ‘Lolo’ Spencer

Vic, malchanceux jeune Américain d’origine russe, conduit un minibus pour personnes handicapées à Milwaukee. Alors que des manifestations éclatent dans la ville, il est déjà très en retard et sur le point d’être licencié.

Lien du film : https://mytf1vod.tf1.fr/films/give-me-liberty-54578

Chronique : La très grande force du film réside dans la conversion cinématographique d’une expérience individuelle et autobiographique en énergie humaine capable de célébrer l’homme dans sa diversité fondamentale. Prendre un ingénu en guise de personnage principal évoque les récits d’apprentissage que la littérature du XIXe siècle appréciait tant, dans la mesure où lui seul était capable de porter un regard a priori neutre – c’est-à-dire dénué de toute grille idéologique – sur la société et ses constantes révolutions. Et inscrire ce jeune Russe déraciné dans une ville américaine bien délimitée et à l’identité forte, en l’occurrence Milwaukee, elle-même confrontée à des troubles, c’est chanter ce qu’est l’Amérique, en somme : une terre d’intégration où la cohabitation entre les différentes cultures occasionne une grande violence, mais permet surtout la communion de personnes là par hasard mais rassemblés par choix. Give Me Liberty narre une émancipation – comme l’indique son titre – qui semble gagner notre héros en guise de clausule, l’émancipation d’un être qui a pris conscience de la différence et l’a acceptée. Et de la même manière qu’il collectionne les vieux vinyles qu’il revivifie à l’aide de deux trois objets bricolés, il symbolise ce carrefour où se répercutent des identités, des expériences, des flux de paroles insatiables qui ont néanmoins une trajectoire similaire : rappeler à quel point la vie est un combat magnifique. Ce van, personnage à part entière, sillonne les immensités désertiques sans que le réalisateur ne s’attarde à en montrer frontalement l’étendue. Nous demeurons avec les protagonistes, nous partageons leur quotidien, leur point de vue. Tantôt drôle tantôt étouffant toujours poignant, le film secoue un je-ne-sais-quoi enfoui au plus profond du spectateur, cette énergie humaine qui le convie à tendre l’oreille pour écouter des histoires, s’émerveiller de dessins, regarder des corps discrédités en raison de leur différence et réunis ici dans une grande fête qu’est l’humain et que porte le cinéma. Give Me Liberty se vit telle une ivresse. Il est, à coup sûr, une expérience artistique des plus magnifiques.

Note : 9/10

Réalisé et co-écrit par Kirill Mikhanovsky
Avec Chris Galust, Lauren « Lolo » Spencer, Maksim Stoyanov
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Test DVD : Men In Black: International (16 octobre 2019) de F. Gary Gray avec Tessa Thompson, Chris Hemsworth

Les Men In Black ont toujours protégé la Terre de la vermine de l’univers. Dans cette nouvelle aventure, ils s’attaquent à la menace la plus importante qu’ils aient rencontrée à ce jour : une taupe au sein de l’organisation Men In Black.

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Chronique : Men in Black: International s’ouvre sur une base gênante mais confiante qui met toute la production en contradiction avec elle-même, nous laissant ainsi admirer ce qui aurait pu être par rapport à ce qu’elle est finalement. Tout comme Molly, la géniale Tessa Thompson, se pavane au siège du MiB à New York, persuadée qu’elle a dupé tout le monde en lui faisant croire qu’elle y arrive. Malheureusement, ce spin-off / reboot ne trompe personne avec des gags visuels et un humour hors du commun plus susceptible de lever les sourcils sceptiques avec des expressions douteuses que de mobiliser un rire sincère. Un problème majeur est une histoire envahie par la nostalgie nourrie à la cuillère et une intrigue qui semble dériver du premier couple Will Smith-Tommy Lee Jones.

Le scénario de Art Marcum et Matt Holloway ( Iron Man , Transformers: The Last Knight ) entre en action avec deux séquences de flashback déroutant, ce qui signifie que la première est programmée il y a quatre ans et que la seconde saute vingt ans en arrière avant de revenir à la présent. Certes, les séquences mettent les choses en mouvement et ajoutent un peu d’arrière-plan à notre paire de combattants du crime extraterrestres – et l’arnaque de Lilo & Stitch est heureusement livrée avec un gain éventuel qui est certes amusant – mais deux flashbacks avec des sauts étranges entre eux sont plutôt maladroits et agréables incroyablement amateur d’un cinéaste beaucoup mieux qualifié. Sa recherche de la vérité à l’âge adulte et la découverte facile de l’emplacement ultra-secret du MiB ne font que poser la question de l’efficacité de la succursale de New York dans le contrôle des visites extraterrestres non autorisées. Il semblerait que depuis la retraite de l’agent K, l’agence mystérieuse est en déclin.

Quant à l’agent H ( Chris Hemsworth) on nous dit sans cesse qu’il est le principal agent de la succursale de Londres et régulièrement informé de son courageux héroïsme. Nous ne voyons jamais cela, cependant. Nous venons tout juste de prendre conscience du fait que, maintes et maintes fois, nous nous sommes cognés à la tête comme si le fusil de Tchekhov était une chose réelle, rappelant avec ennui son importance pour l’acte final. Au lieu de cela, ce que nous voyons est un agent présumé languissant et présomptueux qui se débat d’un événement épisodique à l’autre sans rien d’autre que son charme personnel et sa beauté. Hemsworth n’est que son plus attrayant lors du partage de l’écran avec Thompson. Ce n’est pas tout à fait aussi amusant que ce que nous avons vu dans Thor: Ragnarok , mais les deux forment un formidable couple copain-flic, se faisant passer pour un ricochet avec suffisamment de charme naturel et apporter un sourire quand les voir ensemble.

Malheureusement, tout ce charisme étincelant entre Thompson et Hemsworth est plutôt gaspillé dans Men in Black: International , une quatrième entrée dans la série destinée à raviver l’intérêt de la franchise pour un public trop jeune pour avoir expérimenté le charme fantasque de l’original. Malheureusement, cette tentative de redémarrage, tout comme les extraterrestres se camouflant en humains, est en définitive un rechapage intelligemment déguisé du premier film. Un couple de personnalités en conflit – un vétéran chevronné et un stagiaire vert maladroit – doit sauver le monde d’un autre parasite ressemblant à un insecte appelé la ruche. Et encore une fois, tout le monde cherche un artefact mystérieux d’une valeur supérieure à ce qu’il semble et une figure intergalactique importante. Pas le retour annoncé mais un film sympathique qui ce laisse regarder mais que on aura oublier assez rapidement .

Note : 7,5/10

Vidéo : Le spin-off de science-fiction fantasmé cherche la vérité de l’univers sur DVD et propose un encodage 1080p / AVC MPEG-4 spectaculaire de qualité de référence qui épatera tout spectateur.

Comédie d’action familiale, cette présentation met en valeur un contraste saisissant et très dynamique, donnant à la bêtise visuelle un éclat brillant et optimiste ainsi que des blancs intensément rayonnants. Les points forts, tels que les explosions, les pistolets laser à énergie pure, sont incroyablement nets et vibrants, permettant une clarté époustouflante des plus petits objets et débris. Dans le même temps, les niveaux de noir sont riches en encre et riches, particulièrement lors des nombreuses séquences nocturnes où des ombres soyeuses pénètrent profondément dans l’écran tout en conservant une visibilité exceptionnelle des détails de l’arrière-plan, ce qui confère à l’image une sensation tridimensionnelle. une qualité cinématique magnifique.

Mieux encore, le nouveau film est rempli de primitives luxuriantes et somptueuses, produisant presque toutes les scènes avec un appel audacieux et énergique, fidèle aux origines de la bande dessinée du film.. Un régal hypnotique pour les yeux, les êtres sont essentiellement des supernovas conscientes, un spectacle brillant et tourbillonnant de riches bronzes beiges, de jaunes citronnés vif et d’oranges tigres profondes et ardentes mélangées à des violets violets, des lavandes éblouissantes, de riches roses fuschia et des blues scintillants de cobalt . Les personnages sont un ajout remarquable, délicieusement imaginatif au film.

Tourné avec une combinaison de caméras Arri Alexa, allant des résolutions de 3,4K et 6,5K, la vidéo atterrit également dans les cinémas à la maison avec une présentation HD presque sans faille, offrant une clarté étonnante et des détails nets dans chaque scène, y compris la moments d’action rythmés. Les poils individuels sont distincts et les textures du tissu dans les vêtements sont très bien définies et réalistes, tandis que chaque petit bouton et toute lumière clignotante du gadget assorti de l’arsenal de MiB sont clairement visibles. Le travail de synthèse de différentes créatures extra-terrestres est incroyablement bon, car il expose chaque détail caractéristique, les cheveux et le pli de la peau avec des détails saisissants et réalistes. Les teints du visage sont également très révélateurs, montrant toutes les rides, pores et imperfections négligeables des visages de la distribution entière. Le seul problème qui empêche l’image parfaite de la perfection réside dans quelques cas de crénelage très trivial le long des bords les plus nets de certains objets.

 

Audio : Équipés uniquement d’esprit et d’une bande-son 5.1 DTS-HD Master Audio incroyablement attrayante, Men In Black fait son entrée dans les cinémas à la maison avec une clarté phénoménalement nette et une définition superbe à mi-distance, générant un son large et spacieux scène sonore.

Quelle que soit la scène, l’action est continuellement stratifiée avec une activité d’arrière-plan qui se déplace de manière convaincante entre les trois canaux avant et dans l’espace hors écran. Les moments les plus forts et les plus percutants et les fréquences aiguës conservent des détails saisissants, tout en offrant à la partition de Chris Bacon et au motif MiB désormais emblématique de Danny Elfman une chaleur et une fidélité appréciables. Mis à part le marmonnement périodique de l’accent britannique de Hemsworth, le dialogue est toujours précis et bien hiérarchisé au milieu du chaos. Le bas de gamme est puissamment robuste et répond avec précision à quelques moments autoritaires qui confèrent aux éléments visuels un poids et une présence imposants, en particulier dans la bataille décisive dramatique

Pour maintenir l’excitation de la science-fiction, la conception utilise efficacement l’environnement avec une excellente orientation et placement, plaçant le spectateur au beau milieu du chaos fantastique. Les flancs et les arrières s’animent avec enthousiasme au cours des nombreuses batailles, alors que des débris se brisent dans toutes les directions, que des coups de feu se propagent dans la pièce, que le rugissement de la ruche fait écho à tous les haut-parleurs et que des véhicules extra-terrestres fous défilent parfaitement d’un côté à l’autre. Malheureusement, les scènes plus calmes ne sont pas aussi efficaces, car le manque soudain d’activité dans les environs est très apparent, attirant pratiquement l’attention sur lui-même. Heureusement, les séquences d’action explosent avec assez d’énergie pour le compenser.

Bonus :

  • Nouvelles recrues, costumes classiques (HD, 7 min): Une petite collection d’interviews sur le casting.
  • C’est parti ! Les coulisses de l’action & des cascades (HD, 6 min): regard sur la chorégraphie.
  • Développer l’univers de MIB (HD, 6 min): à propos des lieux qui s’ajoutent au mythe du MiB.
  • Juste ici : gadgets, armes & véhicules (HD, 4 min): bref aperçu de la technologie
  • Au cas où vous auriez été neuralysé : récapitulatif MIB (HD, 3 min): récapitulatif littéral du film entier
  •  Les Twins donnent tout sur la piste de danse (HD, 2 min): images de la scène de danse BTS dans le club.
  • Bêtisier (HD, 2 min).

 

  • Acteurs : Chris Hemsworth, Tessa Thompson, Rebecca Ferguson, Rafe Spall, Emma Thompson
  • Réalisateurs : F. Gary Gray
  • Format : Couleur, PAL
  • Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 2:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Sony Pictures
  • Date de sortie du DVD : 23 octobre 2019
  • Durée : 109 minutes

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