TEST DVD : Fourmi (15 janvier 2020) de Julien Rappeneau avec François Damiens, Maleaume Paquin

Le jeune Théo, surnommé « Fourmi », aimerait redonner de l’espoir à son père, Laurent, un grand gaillard solitaire et désabusé par la vie. L’occasion se présente quand Théo est sur le point d’être recruté par un grand club de foot anglais. Finalement non sélectionné car jugé trop petit, Fourmi n’a pas le coeur d’imposer une déception de plus à son père. Il se lance alors dans un mensonge qui va rapidement le dépasser…

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Chronique :  En 2015, la sortie de Rosalie Blum avait révélé les talents de réalisateur de Julien Rappeneau dans le registre d’un cinéma de type populaire qui n’en reste pas moins exigeant sur les plans de la finesse du scénario et de l’écriture des personnages, entre autres qualités. Les mêmes compétences sont présentes dans le film qui sort aujourd’hui, un film dont l’action se déroule au sein d’un petit club de football, un film qui raconte une histoire presque simple, mais qui n’en réserve pas moins mille trésors d’émotion et d’intelligence du propos. Dans ce petit club, se trouve Théo (Maleaume Paquin), un garçon de 12 ans qui, malgré sa petite taille (qui lui vaut le surnom de Fourmi), brille sur le terrain. Flanqué de Laurent (François Damiens), un père qui ne manque pas une occasion de venir le soutenir au point d’en être encombrant (d’autant plus qu’il a de sérieux problèmes d’alcool), le garçon fait la fierté de Claude (André Dussollier), son entraîneur. Le jour où Théo, après avoir été convoqué en entretien privé par le sélectionneur d’un grand club anglais, affirme crânement qu’il a été recruté, on imagine le débordement de joie, non seulement de son père et de son entraîneur, mais de la commune tout entière où réside le garçon. Or ce dernier a menti : du fait de sa petite taille, le sélectionneur anglais n’a pas voulu de lui. Mais une fois qu’un mensonge a été prononcé, il est difficile de s’amender. D’autant plus que l’intention du garçon était bonne : il souhaitait, en contentant son père, se rapprocher de lui. Il faut préciser que, ses parents étant divorcés, c’est sa mère qui en a, quasi exclusivement, la charge. A partir de cette histoire dans le milieu du football, le réalisateur déploie finement tous ses dons pour explorer les conséquences d’un mensonge. C’est là le sujet principal du film. Or, contrairement aux idées reçues, les répercussions du mensonge, en l’occurrence, n’ont rien de négatif, au contraire. Le père de Théo en est dynamisé. Il ne se fait pas prier pour suivre les conseils de l’assistante sociale (Laetitia Dosch) qui l’accompagne : trouver un travail, cesser de boire et apprendre l’anglais. Un vrai chemin de conversion a été entamé. Et, bien sûr, plus important que tout, c’est dans le rapport père/fils qu’il se passe quelque chose de déterminant. Et quand la vérité éclatera, que se passera-t-il ?, se demande-t-on. Pas sûr que cela change grand-chose. Théo mérite bien la fierté de son père autant que son surnom de Fourmi. Car ce sobriquet ne lui convient pas seulement à cause de sa petite taille. Il est une autre caractéristique des fourmis. Ce sont des hyménoptères qui ne vivent qu’en colonie. Une fourmi solitaire est condamnée, elle ne peut déployer ses talents que dans la collectivité. Tout comme Théo : il ne s’affirme bon footballeur que parce qu’il « joue collectif » !

Note : 8,5/10

Fourmi : Photo François Damiens, Maleaume Paquin

Vidéo : Le travail du détail excelle ici, provoquant l’apparition des détails les plus subtils. Mais la plupart des arrière-plans semblent beaucoup plus unidimensionnels dans un film qui a autrement une dimension incroyable. Cela crée un look très unique qui se traduit extrêmement bien en contraste avec son propos .

Fourmi : Photo François Damiens, Ludivine Sagnier

Son : L’audio dégage l’énergie du film sans effort. La partition remplit votre champ sonore d’exubérance. Même les scènes subtiles où les personnages ont des conversations rencontrent une excellente séparation des enceintes, l’une provenant de votre haut-parleur avant gauche et l’autre de votre droite.  Les hautes, moyennes et basses fréquences sont exactement ce que nous voulons.

Bonus : Interview de Julien Rappeneau
Clip « Alphabet Song » The ABC’S

 

  • Acteurs : François Damiens, Maleaume Paquin, André Dussollier, Ludivine Sagnier, Laetitia Dosch
  • Réalisateurs : Julien Rappeneau
  • Format : Couleur, PAL
  • Audio : Français (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 2.35:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : TF1 Studio
  • Date de sortie du DVD : 15 janvier 2019
  • Durée : 101 minutes

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Test DVD : La Vie scolaire (08 Janvier 2020) de Grand Corps Malade, Mehdi Idir avec Zita Hanrot, Liam Pierron

Une année au coeur de l’école de la république, de la vie… et de la démerde ! Samia, jeune CPE novice, débarque de son Ardèche natale dans un collège réputé difficile de la ville de Saint-Denis.

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Chronique : « La Vie scolaire », c’est le nom qu’on donne à l’unité administrative d’un collège qui, sous l’autorité du CPE (conseiller principal d’éducation) et de quelques surveillants est chargée de faire respecter le règlement intérieur. Sur un mode quasi-documentaire Grands Corps malade et Mehdi Idir – qui y usa ses fonds de culotte – sont retournés au collège des Francs-Moisins, en Seine-Saint-Denis, à une encablure du Stade de France, filmer une année scolaire d’une classe de troisième. L’ensemble est fictionnalisé avec quelques acteurs professionnels – Zita Hanrot (qui creuse lentement, depuis Fatima qui lui valut le César du meilleur espoir féminin, son chemin dans le cinéma français) et Alban Ivanov (qui multiplie depuis « Le Grand Bain » les seconds rôles en or) – entourés d’amateurs recrutés sur place.

Le duo avait réalisé en 2017 « Patients », sur l’univers hospitalier. Le film, aussi drôle que juste, avait remporté un succès critique et public légitime. Il figurait dans mon Top 10. « La Vie scolaire » reprend les mêmes ingrédients avec la même réussite. Dans une veine qui m’a rappelé l’autobiographie épatante de Kheiron Nous trois ou rien, La Vie scolaire maintient un équilibre fragile entre l’humour et la gravité. Chaque scène est drôle, qui se nourrit de la « tchatche » incroyable des jeunes face à laquelle l’autorité des adultes peine à ne pas se fissurer. Mais chaque scène est en même temps grave, qui souligne les failles d’une institution incapable d’offrir un avenir à ses élèves malgré l’humanité débordante des enseignants. On frise souvent le pathos ; mais on n’y tombe jamais comme dans ce conseil de discipline où chaque argument, aussi pertinent soit-il (« L’institution n’est pas faite pour moi »), un contre-argument qui ne l’est pas moins (« Non, Yanis, ne renverse pas les responsabilités en mettant tes fautes sur le dos de l’institution »).

On rit franchement à quelques running jokes : l’élève mytho qui excuse ses retards avec des motifs toujours plus rocambolesques (la grève d’Air France, une antilope qui bloque le trafic…), le surveillant bas du front qui se bourre de chips, le prof d’EPS obèse qui pratique des sports improbables (le hockey à roulette, le foot-vélo…).

Bien sûr, La Vie scolaire n’est pas le premier film qui, avec plus ou moins de réussite, filme la classe. Il est difficile de dépasser le modèle du genre : Entre les murs, sans parler de succédanés moins marquants : « La Vie en grand », « Les Héritiers », « Swagger »… Le sujet n’a rien de novateur, le traitement n’a rien de révolutionnaire ; mais il y a une telle humanité, une telle énergie dans cette « Vie scolaire », dans ses enseignants si empathiques, dans ses collégiens si attachants, qu’il serait dommage de la rater.

Note : 9,5/10

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Image : Le travail du détail excelle ici, provoquant l’apparition des détails les plus subtils. Mais la plupart des arrière-plans semblent beaucoup plus unidimensionnels dans un film qui a autrement une dimension incroyable. Cela crée un look très unique qui se traduit extrêmement bien en contraste avec son propos .  Encadré à un rapport d’aspect de 1: 85.1 qui nous donnant une palette de couleurs plus vives et dynamiques. Ceci est particulièrement visible dans les scènes où les personnages sont montrés debout près des fenêtres où le soleil brille vers l’intérieur. Les rayons de lumière sont si vifs qu’ils sont tangibles lorsqu’ils sont projetés sur les personnages sur leur chemin. Les noirs sont brillant et  révèlent une grande profondeur.

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Son : L’audio dégage l’énergie du film sans effort. La partition remplit votre champ sonore d’exubérance. Même les scènes subtiles où les personnages ont des conversations rencontrent une excellente séparation des enceintes, l’une provenant de votre haut-parleur avant gauche et l’autre de votre droite.  Les hautes, moyennes et basses fréquences sont exactement ce que nous voulons.

Bonus :

Le clip de « Je viens de là »
Bande-annonce

 

  • Acteurs : Zita Hanrot, Liam Pierron, Soufiane Guerrab, Moussa Mansaly, Alban Ivanov
  • Réalisateurs : Grand Corps Malade, Mehdi Idir
  • Format : PAL
  • Audio : Français (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Audio description : Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
  • Région : Toutes les régions
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Gaumont
  • Date de sortie du DVD : 8 janvier 2020
  • Durée : 107 minutes

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Test DVD : Mes autres vies de chien (A Dog’s Journey) (02 Janvier 2020) de Gail Mancuso avec Dennis Quaid, Josh Gad

Un chien observe les êtres humains qui l’entourent pour comprendre le sens de sa propre existence.

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Chronique : Bailey  vit la bonne vie dans la ferme du Michigan de son ancien «garçon» devenu adulte, Ethan (Dennis Quaid) et la femme d’Ethan Hannah (Marg Helgenberger). Il a même un nouveau compagnon de jeu: la petite-fille d’Ethan et Hannah, CJ. Tout va bien à la ferme jusqu’à ce que la maman de CJ, Gloria, décide de l’emmener et de poursuivre sa propre épanouissement dans la grande ville. Ethan demande à Bailey de surveiller CJ partout où elle va et commence ainsi l’aventure de Bailey à travers plusieurs vies remplies d’amour, d’amitié et de dévotion alors que lui, CJ et le meilleur ami de CJ Trent éprouvent de la joie et du chagrin, de la musique et des rires, et quelques très bons frottements du ventre .

Mes autres vies de chien comme son prédécesseur est basé sur le roman de W. Bruce Cameron qui a co-écrit le scénario. Alors que j’ai trouvé l’acte d’ouverture du premier film charmant, drôle et réconfortant, bien que formulé et prévisible, le premier acte ici semble précipité, dépourvu de fondement émotionnel approprié et sert de séquence rapide dans la série de «courts métrages» où Bailey renaît à nouveau afin d’accomplir les éléments de son voyage qui  n’est vraiment pas le mot clé car ce film ressemble plus à un but ou à une mission. L’établissement des relations entre les personnages principaux est assailli par des fondations mal conçues, notamment entre Gloria et CJ et CJ et Trent.

J’ai bien aimé la manipulation des différents chiens et pour la plupart, leur connexion avec CJ. Les délais ne semblent pas vraiment tenir le coup, mais ça va.  Le film tout comme son prédécesseur, a son centre émotionnel au bon endroit tout en essayant un peu trop fort de plier le public avec des caca mignons et câlins plutôt qu’une histoire bien équilibrée qui incorpore avec succès des éléments des deux. Ce n’est pas aussi bon que le premier film, mais je pense que ceux qui ont un compagnon à quatre pattes dévoué n’auront aucun mal à en profiter.

Vidéo : Il s’agit d’une excellente présentation vidéo qui semble correspondre parfaitement au matériel source. Les couleurs sont profondément saturées d’une vitalité agréable et d’une profondeur délimitée. Les images sont résolues, avec une netteté stable, des détails nets et un raffinement subtil appréciable. Certaines scènes semblent mieux résolues que d’autres bien que je soupçonne que cela est lié à la photographie. Le contraste est dynamique sans être accablant et les noirs sont respectables en profondeur avec des détails perceptibles visibles sous un faible éclairage et des ombres. Je n’ai vu aucun signe d’artefacts liés à la vidéo et j’ai pensé qu’en général, la qualité vidéo était excellente.

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Audio : Il s’agit essentiellement d’un film basé sur les dialogues, mais certains aspects de la présentation utilisent efficacement les canaux arrière pour étendre la scène sonore. Le dialogue est limpide avec une description vocale exigeante et une texture raffinée. Le mix repose fortement sur les trois canaux avant. La séparation, l’imagerie et l’espacement directionnel sont excellents car le mélange de dialogue, de musique et de sons enregistrés est clairement articulé. Le canal LFE est utilisé principalement pour un impact subtil et pour les basses fréquences supérieures associées à la musique du film.

BonusLe DVD propose plus de 30 minutes de contenu bonus, y compris des scènes supprimées et étendues, plus:

Le meilleur ami de tous – Asseyez-vous avec les acteurs pour entendre leur amour de longue date pour le meilleur ami de l’homme.
– Travailler avec des chiens – Les acteurs et l’équipe partagent les joies de travailler avec des acteurs animaliers.
Le meilleur ami de tous– Josh Gad, Dennis Quaid et d’autres discutent du lien entre les chiens et les humains.
D’autres vies en musique – La réalisatrice Gail Mancuso et le compositeur Mark Isham discutent de la musique du film.
Commentaire sur le long métrage avec la réalisatrice Gail Mancu
  • Acteurs : Dennis Quaid, Kathryn Prescott, Henry Lau, Marg Helgenberger, Jake Manley
  • Réalisateurs : Gail Mancuso
  • Format : PAL
  • Audio : Russe (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Français, Russe
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Région 2
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 1 janvier 2020
  • Durée : 104 minutes

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Test DVD : Good Boys (02 janvier 2020) de Gene Stupnitsky avec Jacob Tremblay, Keith L. Williams

Après avoir été invités à leur première fête, Max, Thor et Lucas, 12 ans, paniquent complètement parce qu’ils ne savent pas comment embrasser.

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Chronique : Trois jeunes amis se retrouvent bannis ensemble dans la mésaventure R-évalué d’une vie dans Good Boys . Lorsque vous avez Seth Rogen, Evan Goldberg, Jonah Hill et les producteurs / scénaristes de The Office travaillent ensemble sur un film, vous savez que vous êtes lié par de grands rires, et c’est exactement le cas avec ce film. Superbad pourrait être un proche parent de Good Boys , mais remplacez les trois amis du secondaire qui tentent de se faire baiser par trois écoliers du primaire qui veulent organiser une fête de maquillage et enfin embrasser une fille. Les thèmes sous-jacents de l’amitié, de grandir et d’avancer sont tous exposés ici, où le charme et la vulgarité innocente se mélangent parfaitement. Good Boys est tellement bizarre! Max (Jacob Tremblay), Thor et Lucas sont tous amis depuis la maternelle. Ils vivent dans la même rue et leurs parents se connaissent tous. Les trois amis sont connus sous le nom de Bean Bag Boys et passent chaque minute éveillée ensemble, à jouer à des jeux, à jouer avec un drone volant, ce qu’ils ne sont pas censés faire et à avoir ces discussions que les enfants de 10 ans jugent très importantes, vous savez, embrasser les filles et quand aura lieu la prochaine session de jeu. Ces trois enfants sont tous bien élevés et honnêtes, mais ils peuvent maudire comme des marins tout en essayant de trouver les bonnes prononciations pour le jargon adulte lié au sexe. Tout au long de l’histoire principale, Max, Thor et Lucas doivent se rendre à une fête et récupérer un drone perdu. Cela les place dans un voyage de passage à l’âge adulte aux proportions indécentes qui inclut des jouets sexuels, infiltrant une fraternité, des drogues et une poupée sexuelle. Leur innocence à tous ces objets explicites est une bouffée d’air frais et est vivifiante et drôle. Il vous ramène à votre propre enfance, explorant d’abord les sentiments de ces actions. En plus de cela, il y a les grands amis que vous avez quand vous êtes jeune lorsque vous n’avez pas à vous soucier des factures, du travail ou des relations sérieuses. Tout ce qui compte, c’est de traîner avec vos meilleurs amis tous les jours et c’est ce que Good Boys réussit. C’est naturel. Les trois jeunes enfants jouent très bien ces personnages. Leur livraison, leur dialogue semblent tous naturels et quelque chose que j’aurais dit quand j’étais plus jeune. Leur camaraderie est contagieuse et leur vision saine du monde qui se combine parfaitement avec des discussions torrides est quelque chose que je pourrais regarder toute la journée.

 

Vidéo : Le film se déroule principalement sur une journée ensoleillée et lumineuse avec des intérieurs d’école, un centre commercial et un magasin pratique, entre autres endroits bien éclairés. Les extérieurs sont également magnifiques avec un ciel bleu cristallin, des feuilles vertes pulpeuses sur les arbres, ainsi que des vêtements interpolés éblouissants qui affichent des couleurs primaires rayonnantes. Une scène proche de la fin du film se déroule dans un sous-sol d’apparence moderne avec un éclairage au néon, qui a une douce lueur, en harmonie avec l’ambiance de la fête des baisers. Une autre scène a un grand filtre violet qui scintille parfaitement. Les niveaux de noir sont encrés sans écrasement et les tons de peau sont toujours naturels.

Le détail est souvent pittoresque et vivant, révélant de beaux plans larges et des gros plans authentiques. Les cheveux individuels sur les enfants, les fils dans leurs vêtements et certains effets de maquillage légers ont l’air exquis. Les plans au ralenti montrent également des détails dans la poussière, les gouttelettes d’eau et les billes de peinture volant à travers l’écran. Des plans plus larges de l’arrière-plan intérieur du centre commercial et des ménages mettent bien en valeur les luminaires en bois et en pierre.

 

Audio : Good Boys est livré avec une piste audio DTS-HD MA 5.1 sans perte qui est aussi animée que les trois jeunes hommes du film. Il n’y a pas de grandes explosions ou coups de feu hollywoodiens, car il s’agit d’une comédie axée sur le dialogue, mais elle a de bonnes atmosphères où cela compte.

Les effets sonores des planches à roulettes, des véhicules qui roulent sur l’autoroute et même un bâton de paintball ont un son robuste, avec un grondement doux de basses qui améliore ce bas de gamme. Le son du drone dans le film a toutes les mécaniques de tournoiement nécessaires pour le faire sonner comme dans votre salle de visionnement. D’autres grands moments sonores viennent du milieu scolaire où vous entendrez d’autres enfants parler, rire et ouvrir des casiers, en plus des gens qui font la navette dans le centre commercial. Ce n’est jamais trop fort, mais juste pour ce type de comédie.

L’autre élément de ce mix audio est la bande-son, qui regorge de musique rap et hip-hop, qui domine toujours le morceau lorsque les signaux musicaux arrivent. La basse prend toute sa force avec des chansons comme « Nobody Speak » de Run the Jewels, où d’autres chansons et crescendos sont parfaits. Le dialogue est toujours propre et facile à suivre et sans aucun problème audio.

Bonus : Il y a environ 29 minutes de matériel bonus, y compris des scènes supprimées, une fin alternative, une bobine de bâillon, etc. Une piste de commentaires audio avec les cinéastes est également incluse et vaut votre temps. Les autres extras sont très courts et auraient pu être combinés en une ou deux fonctionnalités bonus. Heureusement, il y a un bouton « PLAY ALL » pour que vous n’ayez pas à vous soucier de la télécommande une douzaine de fois. Il convient également de noter que Seth Rogen et Evan Goldberg figurent dans la plupart des figurants en tant que têtes parlantes, mais sont absents sur la piste des commentaires.

 

  • Acteurs : Jacob Tremblay, Keith L. Williams, Brady Noon, Molly Gordon, Midori Francis
  • Réalisateurs : Gene Stupnitsky
  • Format : Couleur, PAL
  • Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Néerlandais, Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 2.39:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 2 janvier 2020
  • Durée : 86 minutes

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E-Cinéma : Official Secrets (02 Janvier 2019) de Gavin Hood avec Keira Knightley, Matt Smith

2003 : les États-Unis et l’Angleterre souhaitent intervenir en Irak.
Katharine Gun, employée des renseignements britanniques, reçoit une note de la NSA : les États-Unis sollicitent l’aide de la Grande-Bretagne pour rassembler des informations compromettantes sur certains membres du Conseil de sécurité de l’ONU et les obliger à voter en faveur de l’invasion. Gun prend alors la décision de divulguer le mémo à la presse afin d’empêcher la guerre.

Louer le film : https://cineday.orange.fr/films/official-secrets-CNT000000R7Nyi/

Chronique :,il y a quelque chose d’intéressant, de dur et de direct dans ce  film d e Gavin Hood. Il s’agit d’un drame d’espionnage Tiré d’une histoire vraie sur l’importante polémique de l’invasion de l’Iraq par les U.S.A.

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Official Secrets montre que les drames d’espionnage de la vie réelle ne sont très souvent pas des thrillers d’action comme Bond ou Bourne ou la serie Homeland -mais quelque chose qui ressemble plus à de la politique de bureau au niveau nucléaire.

Le  film est basé sur le cas réel de Katharine Gun, une traductrice travaillant pour les services de sécurité britanniques à l’unité de surveillance du GCHQ . En 2003, elle a été surprise de recevoir un courriel dans lequel il était clairement indiqué qu’elle devait découvrir des détails personnels incriminants dans la vie des représentants de l’ONU de petits pays afin de les faire chanter pour qu’ils votent en faveur de la guerre en Irak. Gun a imprimé le courriel et l’a transmis à un ami anti-guerre, et il a finalement constitué la base d’un scoop sensationnel en première page de l’Observer.

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Bien qu’elle n’ait pas arrêté la guerre, comme Gun rêvait de le faire, elle a joué un rôle important dans la transformation de la presse et de l’opinion publique. Gun elle-même a été poursuivie en vertu de la loi sur les secrets officiels.

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Keira Knightley donne une performance ciblée, plausible et sympathique dans le rôle de Gun, et le film montre qu’elle est à bien des égards la dénonciatrice classique.

Son idéalisme, son éthique du travail et son professionnalisme ont fait d’elle une excellente agente de renseignements au départ, et pourtant, ce sont précisément ces éléments qui l’ont rendue rebelle. Mais surtout, elle est jeune – comme Edward Snowden, ou Chelsea Manning, ou Sarah Tisdall, emprisonnée en 1984 pour avoir révélé des détails sur les missiles de croisière américains en Grande-Bretagne. Gun est encore assez jeune pour ne pas avoir fait un investissement de carrière inéluctable dans le GCHQ ou avoir formé des liens de fidélité avec ses supérieurs.

La vie professionnelle de l’Observateur est représentée de façon tapageuse et affectueuse. Rhys Ifans joue le célèbre journaliste Ed Vulliamy dans le rôle d’un critique du gouvernement passionnément en colère ; Matt Smith joue Martin Bright – qui a écrit l’histoire originale – et Hanako Footman joue la jeune journaliste Nicole Mowbray, dont l’erreur chaotique et innocente de transcrire le courriel, en remplaçant ses orthographes américaines par des orthographes britanniques, a fait en sorte que l’histoire a été initialement gâchée par des conspirateurs en ligne aux États-Unis. Conleth Hill joue le rôle du rédacteur en chef de l’Observer, Roger Alton, qui, malgré sa ligne pro-gouvernementale, s’en sort plutôt bien. C’est sa soif honnête d’une bonne histoire qui le pousse à publier.

Mais la vie de ces journalistes est fondamentalement confortable. Gun, par contre, est emmené dans une inquisition épouvantable au GCHQ, puis dans un poste de police, et est informé qu’il ne peut pas révéler les détails de son travail à son avocat, puis découvre que son mari, Yasar (Adam Bakri), un demandeur d’asile turc, a mystérieusement été mis sur la liste pour une déportation imminente.

La relation la plus intrigante suggérée par le film est celle de l’avocat vétéran des droits de la personne Ben Emmerson (Ralph Fiennes), qui a défendu Gun, et de son ancien collègue, l’ancien avocat libéral Ken MacDonald (Jeremy Northam), qui est devenu directeur des poursuites publiques et qui a pris la décision de porter ou non l’accusation contre Gun, et de faire d’elle un exemple. Quelle peut avoir été la dynamique entre ces deux hommes ? Le film dépeint une sorte de méfiance cordiale qui se fige en détestation.

En 2019, nous avons sans doute des vues plus compliquées sur les fuites et les dénonciations, maintenant que la réputation de Julian Assange a assombri celui que nous considérons comme le héros des outsiders. Mais le cas de Gun est extraordinairement pertinent ; il montre un monde qui, d’une certaine manière, semble être d’hier et, d’une autre manière, d’il y a une éternité. C’est un monde dans lequel les gens stockent des fichiers informatiques sur des lecteurs Zip, où un Tony Blair à l’air jeune est interviewé à la télévision par David Frost et où l’establishment a largement, bien que malheureusement, soutenu et rejoint l’aventure militaire américaine en Irak.

Ce sont précisément ces personnes qui, aujourd’hui, dans les villes, acceptent que tout cela était mal. Le changement d’avis ne s’est pas fait naturellement. Il s’est produit à cause de gens comme Gun, dont le film est un rappel net et pertinent.

Note : 9/10

Réalisation Gavin Hood
Scénario Gavin Hood, Gregory Bernstein, Sara Bernstein, d’après le livre de Marcia Mitchell & Thomas Mitchell
Casting Keira Knightley, Matthew Goode, Matt Smith, Ralph Fiennes, Jeremy Northam, MyAnna Buring, Adam Bakri, Indira Varma, Rhys Ifans, Conleth Hill, Katherine Kelly, Tamsin Greig
Pays Royaume-Uni, États-Unis
Distribution Wild Bunch
Durée 1h52
En e-cinéma dès le 2 Janvier 2020

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Thalasso (en VOD le 21 Décembre 2019) de Guillaume Nicloux avec Gérard Depardieu, Michel Houellebecq

Cinq années ont passé depuis L’Enlèvement de Michel Houellebecq. Michel et Gérard Depardieu se rencontrent en cure de Thalasso à Cabourg. Ils tentent ensemble de survivre au régime de santé que l’établissement entend leur imposer. Alors que Michel est toujours en contact avec ses anciens ravisseurs, des événements imprévus viennent perturber leur programme…

Voir le film :https://mytf1vod.tf1.fr/spectacles/thalasso-55496

Chronique : Voici donc Thalasso, le dernier film de Guillaume Nicloux; Michel Houellebecq et Gérard Depardieu en sont les acteurs principaux. L’histoire se déroule 5 ans après le premier volet « l’enlèvement de Michel Houellebecq »tourné pour Arte.

Thalasso : Affiche

Cette œuvre s’inscrit singulièrement dans le paysage cinématographique français actuel dont on peut dire qu’il évite pour le moins consciencieusement de traduire les mouvements tectoniques qui secouent en profondeur la société françaiseSi tous les sujets ou presque peuvent être portés à l’écran de nos jours, nombre d’entre eux l’est avec la superficialité, la vacuité intellectuelle propres à l’autocensure morale qui s’opère actuellement auprès de tous les acteurs du cinéma, qu’ils soient producteurs, réalisateurs, comédiens, spectateurs. Quelques-uns parmi eux tentent contre vents et marées de plonger caméra à la main dans le grand tourbillon de la vie afin d’en remonter à la surface quelques échantillons pour analyses. Sylvie Pialat, Benoît Quainon, Guillaume Nicloux, respectivement producteurs et réalisateur du film sont de ceux-là. Ils nous proposent sous couvert d’une comédie ne dont on ne pressent très vite qu’elle n’a pas la légèreté d’une tarte la crème industrielle un sujet ô combien épicentre de nos existences et pourtant si souvent profondément caché sous le long manteau des dénégations, des faux-fuyants, des chausse-trappes d’usage .Ces trois-là nous offrent la possibilité d’un gouffre, celui de la mort et de ses corollaires, le vieillissement, le handicap et la maladie .

Thalasso : Photo Gérard Depardieu, Michel Houellebecq

Les êtres en instance de départ, ceux déjà partis, les âmes réincarnées, toutes sont convoquées pour ce voyage au centre de la terre où les rivières de rires et de larmes prennent leur source. Quoi de mieux qu’une thalasso normande en bord de mer pour nous offrir ce tsunami émotionnel introspectif dont on peut dire qu’il traduit sensiblement et subtilement nos états d’êtres humains égarés, atomisés, dans un monde qui s’évertue à croire contre l’évidence que vivre n’est pas mort.

Note : 9/10

 

 

 

Dora et la Cité perdue (Dora and the Lost City of Gold) (18 Décembre 2019) de James Bobin avec Isabela Merced, Michael Peña

Après des années à explorer la jungle avec ses parents, Dora se prépare à vivre l’épreuve la plus difficile de sa vie : l’entrée au lycée ! Son âme d’exploratrice ressurgit quand elle doit voler à la rescousse de ses parents en danger.
Accompagnée de son fidèle singe Babouche, de son cousin Diego et de nouveaux amis hauts en couleur, Dora embarque dans une folle aventure qui l’amènera à percer le mystère de la Cité d’or perdue.

Achat du film : https://amzn.to/36GsoxS

Chronique : Vous redoutez peut-être la perspective de devoir regarder avec vos enfants devant la tv le film : «Dora et la cité perdue de l’or».

L’idée de s’asseoir à travers une version  de la longue série Nickelodeon « Dora l’exploratrice » sonne probablement comme de la torture pure – des messages encore plus faciles, une animation rudimentaire et une livraison chantée pour les plus petits téléspectateurs. Bien sûr, le spectacle signifie bien, et son accent sur la culture Latinx et l’éducation bilingue est essentiel, mais je suis ici pour vous dire que vous serez diverti de façon choquante. « Dora et la cité perdue de l’or » parvient à faire la différence entre être fidèle aux personnages et aux conventions de la série et les embrasser affectueusement. Le réalisateur James Bobin et le co-scénariste Nicholas Stoller , qui ont déjà collaboré aux films les plus récents des «Muppets», parviennent ici à un sens de l’humour et à un équilibre tonal similaires. Ils se moquent de la nature intrinsèquement surréaliste du spectacle sans basculer complètement dans la parodie ou la cruauté. Ils reconnaissent à quel point il est insensé que les amis de Dora incluent un sac à dos parlant et une carte, par exemple, ou que son principal adversaire dans la jungle, Swiper, soit un renard portant un masque de bandit. Mais ils voient également l’importance de célébrer une petite fille forte et confiante avec un cœur gentil, un esprit ingénieux et un esprit intrépide.

L’actrice incarnant Dora elle-même, la magnétique Isabela Moner , dont la performance rappelle le travail complètement délicieux d’ Amy Adams dans  » Il était une fois », est un étourdissement et une ruse parfois maniaque. elle a un comportement irrésistiblement ensoleillé quel que soit le scénario. Qu’elle rencontre une grenouille mortelle et venimeuse ou qu’elle creuse un trou pour aider une amie à se soulager dans le désert, elle a une attitude positive et probablement une chanson pour chaque occasion. Mais Moner est également sur la blague, apportant un timing comique expert et juste la bonne dose de clin d’œil à ces procédures gaies. Après des rôles de soutien dans des films tels que  » Transformers  » et  » Sicario « , il s’agit d’une performance de star, à tel point que cela vous donne envie que le film soit aussi bon qu’elle

Les bouffonneries sur les poissons hors de l’eau de Dora sont rapidement et systématiquement amusantes, qu’elle offre un bonjour joyeux en anglais et en espagnol à tous les étrangers dans la rue ou qu’elle traverse les pièges de l’adolescence dans les écoles publiques. Elle est sacrément innocente et sérieuse, vous ne pouvez pas vous empêcher d’enraciner pour elle – ou du moins d’espérer qu’elle survivra. Wahlberg apporte un humour impassible en tant que Diego de plus en plus mortifié, tandis que Madeleine Madden joue la reine des abeilles autoritaire qui est menacée par son intelligence et Nicholas Coombe est le nerd autodérision qui en est amoureux.

Si seulement l’histoire était restée à Los Angeles, il y a beaucoup de matériel à exploiter alors que Dora s’efforce de trouver son chemin dans un environnement aussi différent tout en restant fidèle à elle-même. Mais le scénario de Stoller et Matthew Robinson parvient à renvoyer Dora, Diego et leurs amis en Amérique du Sud pour une série d’aventures «Indiana Jones». Là, ils s’associent au frénétique et grinçant Eugenio Derbez en tant qu’explorateur qui cherche également Parapata. Une série de «puzzles de jungle», comme les appelle le personnage de Coombes, fait tomber le film dans un rythme régulier et épisodique, ce qui est un peu décevant par rapport à la nature animée et subversive de la première moitié.

Mais si vous vous êtes déjà demandé quoi faire si vous vous retrouviez coincé dans les sables mouvants, Dora a la réponse au dilemme – et à tous les autres, d’ailleurs.

Note : 8,5/10

Vidéo : Dora et la cité perdue  à une belle image en HD 1080p de chez Paramount avec un rapport d’aspect de 1,85: 1.

La palette de couleurs a une disposition super lumineuse et ensoleillée du début à la fin. C’est une merveille à regarder, des profondeurs des grottes aux superbes extérieurs de la jungle, qui offrent de merveilleuses couleurs primaires audacieuses et intenses. Les nombreuses nuances de verts, de rouges et de jaunes sur les arbres sont toutes bien équilibrées et peut-être même améliorées un peu pour donner un look animé. La saleté et les sentiers sont un bon mélange de brun et d’orange avec un ciel bleu cristal pour égaler les couleurs plus chaudes. Les vêtements de Dora et de son amie ne sont pas différents non plus, se distinguant toujours par des couleurs clignotantes. Les niveaux de noir sont encrés sans écrasement, mais il n’y a pas une tonne de situations à faible éclairage. En fait, tout est du bon côté de la vie ici.

Le détail est très vivant et fort dans toutes les conditions d’éclairage. Les plans larges mettent bien en valeur la vie végétale avec des écorces d’arbres et des feuilles de toutes formes et tailles. Chaque caillou de saleté et de roche est également détaillé, ainsi que les fils de la garde-robe. Les animaux CGI semblent assez bons, mais jamais à égalité avec quelque chose comme Gollum de la trilogie du Seigneur des Anneaux . Vous pourrez voir quelques détails mineurs avec les follicules pileux, mais à part cela, c’est un personnage animé plutôt plat. Les gros plans révèlent, les rides, les poils individuels, les ombres à cinq heures, les imperfections du maquillage et plus encore, qui ont toutes l’air bien. Les tons chair sont également naturels.

Enfin, il n’y a pas eu de problème majeur avec la présentation vidéo, à part dans certains des endroits les plus lumineux, il semblait y avoir une lueur autour de certains objets. En dehors de cela, il s’agit d’une présentation vidéo d’aspect solide.

AudioLes effets sonores sont en plein essor dès le départ avec des sons de jungle et des bruits de maison. Rien n’est autoritaire ou manifestement bruyant, mais plutôt un équilibre parfait et une précision du son dans chaque enceinte. Une fois les adolescents de retour au Pérou, le paysage sonore prend vraiment vie avec les bruits ambiants des animaux dans les arbres, les gens qui marchent sur le gravier et la terre, et plus encore. La grande séquence sous-marine a une grosse main de basse lourde pour créer un bon bas de profondeur qui vous plonge dans la grotte sous-marine chaotique.

Les haut-parleurs aériens utilisent la plupart du temps des animaux qui volent et d’autres atmosphères, où chaque bruit passe facilement et facilement d’un haut-parleur à l’autre. La partition et la musique sont des pop remplies de bonbons et toujours optimistes, mais ne noient jamais aucun autre élément sonore. Enfin, le dialogue est propre et facile à suivre et sans aucun problème.

Bonus :

Il y a environ 37 minutes de matériel bonus, y compris des interviews des acteurs et de l’équipe, des séquences en coulisses, des scènes supprimée. C’est léger et amusant pour ceux qui aiment le film.

  • Scènes supprimées et étendues (HD, 13 minutes) – Il y a 11 scènes au total, dont aucune n’ajoute à l’histoire, mais si vous avez aimé le film, vous en tirerez un coup de pied.
  • All About Dora (HD, 9 minutes) – Les acteurs et l’équipe parlent du personnage Dora et de l’actrice qui l’a jouée, à la fois en direct et dans la série animée et comment elle a évolué au fil des ans. Il y a aussi quelques images en coulisses.
  • Pouvez-vous dire Pelicula? (HD, 5 minutes.) – L’acteur Eugenio Derbez est le centre d’intérêt ici, où le casting et l’équipe parlent de travailler avec l’acteur emblématique.
  • Dora dans Flower Vision (HD, 4 minutes.) – Il y a une scène particulière dans le film où tout passe à l’animation originale, dont le casting et l’équipe expliquent comment et pourquoi ils l’ont fait.
  • Dora’s Jungle House (HD, 4 minutes) – Dora vous fait visiter sa maison familiale et présente le design de la production.

 

  • Acteurs : Isabela Moner, Michael Peña, Eva Longoria, Adriana Barraza, Temuera Morrison
  • Réalisateurs : James Bobin
  • Format : Couleur
  • Audio : Russe (Dolby Digital 5.1), Hongrois (Dolby Digital 5.1), Italien (Dolby Digital 5.1), Polonais (Dolby Digital 5.1), Allemand (Dolby Digital 5.1), Portugais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Espagnol (Dolby Digital 5.1), Anglais
  • Sous-titres : Allemand, Anglais, Espagnol, Islandais, Finnois, Français, Suédois, Norvégien, Grec, Néerlandais, Danois, Hongrois, Portugais, Polonais, Italien, Russe
  • Région : Toutes les régions
  • Rapport de forme : 1.78:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Paramount Pictures
  • Date de sortie du DVD : 18 décembre 2019
  • Durée : 102 minutes

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