Lili Sohn s’épile depuis ses 12 ans. Systématiquement. Mollets, cuisses, maillot, aisselles, doigts de pied, sourcils, moustache.
« Nos poils : Mon année d’exploration du poil féminin » est une œuvre percutante et réfléchie de Lili Sohn, qui nous invite à questionner les normes sociétales entourant le poil féminin. À travers un récit personnel et engagé, l’auteure partage son expérience d’un an sans épilation, remettant en cause les diktats esthétiques imposés aux femmes.
Lili Sohn aborde avec franchise et humour son parcours depuis l’âge de 12 ans, où l’épilation est devenue une routine douloureuse et contraignante. Elle explore les raisons profondes qui poussent les femmes à se conformer à cette norme, tout en interrogeant la perception du poil masculin, souvent vu comme un signe de virilité.
L’album est riche en références historiques et témoignages, offrant une perspective éclairante sur l’évolution des standards de beauté. Lili Sohn nous rappelle que ces normes ne sont pas immuables et qu’il est possible de les remettre en question.
Les illustrations de l’auteure ajoutent une dimension visuelle puissante à son propos. Elles capturent avec justesse les émotions et les réflexions de Lili Sohn, rendant son expérience d’autant plus tangible pour le lecteur.
« Nos poils » est bien plus qu’un simple témoignage ; c’est une invitation à la réflexion sur les injonctions faites aux femmes et sur la manière dont elles peuvent se réapproprier leur corps. Lili Sohn nous offre une œuvre nécessaire, qui ouvre le débat sur un sujet souvent tabou et pourtant crucial.
Mathilde est une tueuse à gages septuagénaire. Henri, son ancien camarade dans la Résistance pour qui elle exécute les missions, tente de la protéger.
« Le Serpent majuscule » est une œuvre captivante qui mêle habilement le thriller et le roman graphique, grâce à la plume acérée de Pierre Lemaitre et aux illustrations saisissantes de Dominique Monféry. L’histoire nous plonge dans le quotidien de Mathilde, une tueuse à gages septuagénaire dont les accès de violence et le manque de discrétion menacent de la rendre incontrôlable.
Mathilde, ancienne résistante, est un personnage complexe et fascinant. Son passé tumultueux et ses compétences redoutables en font une figure aussi intrigante que dangereuse. Henri, son ancien camarade, tente de la protéger, mais les commanditaires de Mathilde voient en elle une menace croissante.
Le récit de Pierre Lemaitre est un véritable tour de force, où chaque page est imprégnée de suspense et de tension. L’auteur excelle dans l’art de maintenir le lecteur en haleine, tout en explorant les thèmes de la loyauté, de la trahison et de la survie.
Les illustrations de Dominique Monféry ajoutent une dimension visuelle puissante à l’histoire. Chaque dessin capture l’essence des personnages et des scènes, renforçant l’impact émotionnel du récit. Les traits expressifs et les jeux d’ombre et de lumière contribuent à créer une atmosphère sombre et envoûtante.
« Le Serpent majuscule » est bien plus qu’un simple thriller ; c’est une réflexion sur la nature humaine et les conséquences de nos choix. Le duo Lemaitre-Monféry nous offre une œuvre riche et immersive, qui saura captiver les amateurs de récits intenses et de romans graphiques.
Éditeur : RUE DE SEVRES; Illustrated édition (12 mars 2025) Langue : Français Relié : 128 pages ISBN-10 : 2810208557 ISBN-13 : 978-2810208555
Il était une fois, un frère et une soeur pas comme les autres qui habitaient une région reculée dans laquelle les humains ne s’aventuraient presque jamais : le Mont Gémissant
« Louve T1 » de Miyako Miiya nous plonge dans un univers fascinant et mystérieux, où la frontière entre le réel et le fantastique s’estompe. L’histoire se concentre sur un frère et une sœur vivant dans l’isolement du Mont Gémissant, une région où les humains osent rarement s’aventurer.
La particularité de cette fratrie réside dans la malédiction qui frappe la sœur, transformée en une imposante louve. Cette métamorphose ajoute une dimension dramatique et poignante au récit, explorant des thèmes tels que l’acceptation de soi, la différence, et la quête de paix intérieure.
Miyako Miiya excelle dans la création d’une atmosphère envoûtante, où chaque détail visuel et narratif contribue à l’immersion du lecteur. Les paysages du Mont Gémissant sont magnifiquement rendus, reflétant à la fois la beauté et la solitude de cet environnement reculé.
Le développement des personnages est particulièrement réussi. Le frère et la sœur, malgré leur situation extraordinaire, restent profondément humains dans leurs aspirations et leurs émotions. Leur relation, empreinte de tendresse et de solidarité, est un véritable moteur de l’intrigue.
« Louve » est bien plus qu’une simple histoire de malédiction ; c’est une réflexion sur la nature humaine et les liens qui nous unissent. Le manga nous invite à réfléchir sur notre propre perception de la différence et sur la manière dont nous pouvons surmonter les obstacles qui se dressent sur notre chemin.
Éditeur : RUE DE SEVRES (12 mars 2025) Langue : Français Broché : 208 pages ISBN-10 : 2810210020 ISBN-13 : 978-2810210022
Secoués par un méga feu aux abords de leur ville, Léo et Juliette, deux citadins qui ne se connaissent pas, fuient en pleine nature, à la recherche de réponses à leurs doutes existentiels.
Avec Refuge, Cécile Guillard nous entraîne dans un récit où la catastrophe devient le point de départ d’une quête personnelle et existentielle. Face à un méga-feu qui ravage leur environnement, Léo et Juliette, deux inconnus issus du monde citadin, n’ont d’autre choix que de fuir vers l’inconnu. Mais très vite, cette fuite prend une dimension plus profonde : au-delà de la simple survie, ils se retrouvent confrontés à eux-mêmes, à leurs doutes et à leur place dans un monde en train de s’effondrer.
Loin d’un récit catastrophe classique, Refuge se distingue par sa tonalité contemplative et introspective. Certes, le danger est omniprésent – la menace du feu, la faim, la fatigue –, mais c’est avant tout la transformation intérieure des personnages qui nourrit l’histoire. Léo et Juliette, chacun porteur de ses propres fêlures, trouvent dans cette épreuve un miroir de leurs propres tourments. Ce voyage au cœur de la nature devient un voyage au cœur d’eux-mêmes, où chaque obstacle les pousse à se délester de ce qui n’a plus de sens et à se reconnecter à l’essentiel.
Le dessin de Cécile Guillard accompagne cette progression avec une justesse remarquable. Son trait, à la fois sensible et expressif, capte autant la violence des flammes que la douceur des moments suspendus. Les couleurs jouent un rôle narratif fort : le rouge incandescent du feu, symbole de destruction mais aussi de renaissance, s’oppose aux teintes plus douces de la nature retrouvée. Les paysages, magnifiquement esquissés, semblent respirer au rythme des émotions des personnages. Chaque page est une immersion, où l’on ressent presque la chaleur étouffante des incendies ou la fraîcheur d’un ruisseau salvateur.
Mais Refuge est plus qu’un récit de survie ou de transformation personnelle : c’est aussi une réflexion sur notre rapport au monde, à la nature et à la crise écologique qui nous entoure. À travers l’épreuve de Léo et Juliette, l’autrice interroge la manière dont nos modes de vie modernes nous ont éloignés du vivant, et comment une reconnexion est encore possible, à condition d’accepter de lâcher prise et d’écouter ce que le monde a à nous offrir.
Avec ce roman graphique, Cécile Guillard signe une œuvre à la fois puissante et poétique, qui laisse une empreinte durable bien après la dernière page. Refuge est un livre qui brûle, consume et illumine, à l’image de ses personnages en quête d’un nouveau souffle.
Billy Lavigne, 25 ans, est gardien de troupeaux dans le nord du Texas.
Avec Billy Lavigne, Anthony Pastor s’attaque au western sous un prisme résolument intime. Oubliez les chevauchées héroïques et les duels sous un soleil de plomb : ici, la violence est plus insidieuse, et les conflits se nichent dans les non-dits, les silences et les regards fuyants.
L’histoire nous plonge dans le destin de Billy, un jeune gardien de troupeaux qui apprend la mort brutale de sa mère. Son retour au Texas, loin de n’être qu’un adieu, l’oblige à affronter un passé dont il ne mesure pas encore toute l’ampleur. Deux hommes l’attendent à l’enterrement : Ford, un riche propriétaire de troupeaux, et Thorpe, son bras droit. Tous deux ont aimé sa mère et voient en Billy un héritier potentiel. Mais Billy n’est pas de ceux qui se laissent dicter leur route. Entre la tentation de renouer avec ses racines et son désir viscéral de liberté, il se retrouve prisonnier d’un monde qu’il croyait connaître, mais qui lui échappe.
Anthony Pastor excelle dans l’art de l’ellipse et du sous-entendu. Il ne donne jamais toutes les clés d’emblée, laissant planer une tension sourde qui s’installe peu à peu. Ses dialogues, rares mais percutants, façonnent des personnages ambigus, hantés par leur propre histoire. Loin d’une épopée spectaculaire, Billy Lavigne joue sur la lenteur et l’introspection pour nous immerger dans un Texas à la fois majestueux et menaçant.
Graphiquement, Pastor adopte un trait brut, presque sec, qui colle parfaitement à l’ambiance du récit. Les décors arides, les visages taillés à la serpe et la palette de couleurs sobres renforcent cette impression d’un monde où l’homme est en perpétuelle lutte avec lui-même et avec son environnement. Certaines cases s’étirent, laissant le temps s’installer, tandis que d’autres resserrent l’action, soulignant la tension sous-jacente. Ce jeu de cadrage participe pleinement à la réussite de l’album.
Comment connaître la date de naissance d’un monstre fabriqué à partir des bouts cousus de tas de gens différents ? On ne peut pas ! Alors, quand Marguerite est trop triste de ne pas avoir sa fête d’anniversaire, on lui en organise une. Cette fois, on lui a offert une guitare. Marguerite a commencé à gratter les cordes, et on s’est tous aperçus qu’il ne savait pas en jouer…
Les Nouvelles aventures de Petit Vampire reprennent avec un éclat renouvelé grâce à l’adaptation de Laurent Rivelaygue et aux illustrations vivantes de Sess. Cette série à la fois tendre et décalée invite une nouvelle génération de lecteurs à plonger dans l’univers de Petit Vampire, une créature qui, tout comme les autres monstres de ce monde étrange, possède sa propre personnalité, ses mystères et ses petites faiblesses.
Les tomes 1 et 2, qui s’enchaînent harmonieusement, explorent des thèmes qui allient magie, amitié et quête identitaire, tout en conservant l’esprit espiègle et fantaisiste qui a fait le succès de Joann Sfar. Le premier tome introduit Marguerite, un personnage intrigant qui, bien que n’ayant pas une date de naissance précise – étant fabriquée à partir de morceaux de créatures différentes –, rêve d’une fête d’anniversaire. Et c’est là que tout commence. Les monstres, au lieu de se contenter de leurs propres préoccupations effrayantes, se retrouvent à organiser quelque chose de très humain pour Marguerite : une fête d’anniversaire. Mais comme le montre la scène de la guitare, où Marguerite essaie de jouer sans savoir comment, ce qui semble être une simple fête se transforme en une série de quiproquos et de moments tendres, tout en restant fidèle à la fantaisie.
Rivelaygue, tout en restant fidèle à l’univers originel de Sfar, injecte un vent de fraîcheur à l’histoire avec des dialogues pleins d’humour et des situations parfois absurdes mais toujours attachantes. Ce sont les petites imperfections de Marguerite et des autres créatures qui rendent l’histoire encore plus charmante. La guitare, objet symbolique d’une passion qui n’est pas partagée, devient une métaphore de cette quête de soi et de l’envie de trouver sa place, même lorsqu’on est une créature hors norme.
Les illustrations de Sess sont un véritable régal visuel. Elles respirent l’énergie, la fantaisie et l’humour. Ses dessins, dynamiques et expressifs, apportent une texture supplémentaire à cette histoire. La palette de couleurs vibrantes et les personnages aux traits reconnaissables créent un univers visuel en parfaite adéquation avec l’esprit du texte, renforçant l’atmosphère à la fois joyeuse et légèrement décalée qui anime la série.
Les Nouvelles aventures de Petit Vampire se distinguent également par la capacité à aborder des thèmes profonds, comme la différence, la quête d’identité, et l’acceptation de soi, tout en restant accessible et divertissant pour les jeunes lecteurs. Marguerite, avec ses particularités et son incapacité à jouer de la guitare malgré ses efforts, devient un symbole de l’acceptation des imperfections, un message important pour les enfants.
Les tomes 1 et 2 de Les Nouvelles aventures de Petit Vampire réussissent ainsi à capturer l’esprit unique de l’univers créé par Joann Sfar tout en apportant une nouvelle dynamique. Ces albums, magnifiquement illustrés, feront sans aucun doute le bonheur des lecteurs qui cherchent des histoires pleines d’imagination, d’humour et de tendresse. Un incontournable pour les fans de l’univers du Petit Vampire, tout en étant une porte d’entrée idéale pour ceux qui ne le connaissent pas encore.
Kix rencontre un splendide chien d’une blancheur éclatante qu’il choisit de nommer Sam.
Le choix de Sam est une œuvre poignante et pleine de tendresse qui explore l’amitié et les dilemmes moraux à travers l’histoire de Kix, un jeune garçon qui rencontre un chien d’une beauté stupéfiante, d’une blancheur éclatante, qu’il nomme Sam. Ce chien mystérieux devient rapidement son compagnon fidèle, un ami auquel il s’attache profondément, mais cette relation naissante n’est pas sans complications.
L’histoire commence sur une note d’émerveillement, avec la rencontre magique entre Kix et Sam. Le chien semble être un cadeau du destin, un être presque surnaturel, dont la beauté et la présence apportent à Kix une forme de réconfort dans son quotidien. Leur amitié naissante est sincère, et l’alchimie entre eux se fait ressentir dès les premières pages. Le garçon et l’animal, unis par une complicité muette, vivent ensemble des moments de bonheur simple, en parfaite harmonie. Mais très vite, le doute s’installe dans l’esprit de Kix : et si Sam appartenait à quelqu’un d’autre ? Et s’il devait le rendre à son propriétaire légitime ?
L’intrigue prend un tour plus sombre au fur et à mesure que la tension monte, notamment lorsqu’une nuit décisive se profile. Le récit nous plonge alors dans une série de rebondissements et de décisions difficiles, et c’est au cœur de cette nuit pleine d’incertitudes et de peurs que Kix doit faire face à son propre amour pour Sam et à la complexité de la situation. Dans ce moment de crise, Kix devra prouver combien il aime Sam, en prenant des décisions qui pourraient changer leur destin à tous les deux.
Le thème de l’amour inconditionnel, de l’attachement et du sacrifice résonne avec force tout au long du livre. L’auteur, Edward van de Vendel, accompagne magnifiquement Kix dans cette épreuve de manière simple, mais bouleversante. Le texte, par son ton direct et ses émotions brutes, nous touche profondément, notamment lorsqu’il aborde la question de l’acceptation de l’autre, mais aussi celle du devoir de faire ce qui est juste, même si cela implique des sacrifices personnels.
Les illustrations de Nicolas Pitz apportent une dimension supplémentaire au récit. Son style, à la fois expressif et délicat, capte parfaitement l’émotion des personnages, en particulier lors des moments forts où la tension est à son comble. Les dessins, pleins de détails et de nuances, rendent l’histoire encore plus vivante, donnant au lecteur l’impression de suivre les pas de Kix et de Sam à chaque page.
Le choix de Sam est plus qu’une simple histoire d’enfant et de chien ; c’est un récit sur la loyauté, l’amitié et la capacité à faire face à ses propres dilemmes. C’est une réflexion poignante sur l’amour et la responsabilité, qui ne manquera pas de captiver les jeunes lecteurs, tout en offrant aux adultes une histoire émouvante sur le courage de choisir ce qui est juste, même lorsque cela implique de renoncer à ce qu’on aime le plus.
Éditeur : RUE DE SEVRES; Illustrated édition (26 février 2025) Langue : Français Relié : 96 pages ISBN-10 : 2810207941 ISBN-13 : 978-2810207947
Maélie débarque au fond du Canada, avec ce qu’elle a de plus précieux : sa créativité qui est pour elle un échappatoire coloré à sa vie pas toujours rose…
Dans la bande dessinée Les tutos de Maélie : Une vie de secrets, l’auteure Marilou Addison, en collaboration avec Lisette Morival et la dessinatrice Luisa Russo, nous plonge dans l’univers de Maélie, une jeune fille pleine de créativité et de questions. Ce premier tome met en lumière l’histoire d’une adolescente confrontée à un passé sombre, qu’elle cherche à comprendre et à reconstruire, tout en cherchant à s’intégrer dans un environnement totalement nouveau et inconnu.
Après avoir été harcelée dans sa ville, Maélie fuit vers le Canada, où elle trouve refuge chez Sam, un ami de la famille. Là, dans ce paysage vaste et souvent glacé, Maélie va enfin pouvoir respirer et se reconstruire. La bande dessinée s’ouvre sur ce moment de transition, marquant un nouveau départ pour l’héroïne, mais aussi une continuité dans sa quête de réponses.
L’art est la clé de cette reconstruction. Les illustrations de Luisa Russo, à la fois douces et expressives, incarnent parfaitement cette dimension. Les dessins sont riches de détails qui ajoutent une profondeur au texte, en particulier dans les scènes où Maélie s’adonne à sa passion pour le dessin. Ses créations sont le miroir de son âme, offrant au lecteur une perspective intime sur ses émotions et ses pensées. Les couleurs utilisées par Russo ajoutent à la fois une touche de légèreté et un contraste avec la gravité des sujets abordés, tout en apportant un rythme visuel qui dynamise le récit.
L’aspect « tutos » de la série se fait sentir dans l’approche de Maélie, qui utilise son art comme un moyen d’exprimer ses émotions et de résoudre les mystères qui l’entourent. La bande dessinée fonctionne également à travers ce principe interactif, où Maélie offre au lecteur, en quelque sorte, ses propres « tutos » de survie émotionnelle et psychologique dans un monde complexe. Ses réflexions sont rendues accessibles à travers des séquences de texte et de dessins qui rendent chaque découverte aussi personnelle que l’introspection du personnage.
Le mystère familial, autour de la mort de sa mère et de l’identité de son père, occupe une place centrale dans cette histoire. Les secrets de son passé, bien gardés, sont l’un des moteurs de l’intrigue. Maélie, déterminée à découvrir la vérité, trouve en Paméla une amie fidèle et en Esteban un allié sympathique, dont l’apport à l’histoire dépasse la simple figure amoureuse. Ces personnages secondaires viennent enrichir l’histoire, chacun ayant son propre rôle à jouer dans la quête de Maélie.
L’un des atouts majeurs de cette bande dessinée est sa capacité à traiter de thèmes sérieux, comme le harcèlement, la perte et le secret familial, avec une approche douce et adaptée à un jeune public. Le mélange de l’humour, de la tendresse et de la tension fait de Une vie de secrets une lecture captivante, fluide et enrichissante.
La scénarisation de Marilou Addison, bien qu’accessible, n’hésite pas à aborder des sujets plus profonds, incitant le lecteur à se poser des questions sur la famille, l’identité et l’importance de se reconstruire après un traumatisme. Cette approche subtile fait de cette bande dessinée un excellent outil pour aborder des sujets complexes avec un public adolescent, tout en maintenant un ton léger et engageant.
Éditeur : Kennes les 3 As; Illustrated édition (15 juin 2022) Langue : Français Relié : 48 pages ISBN-10 : 238075666X ISBN-13 : 978-2380756661
Plongez dans l’univers de NieR:Automata avec cette histoire inédite imaginée par YOKO TARO, le créateur de la saga de jeux vidéo NieR !
Avec ce manga inédit, plongée dans l’univers riche et complexe de NieR:Automata, Yoko Taro et Megumu Soramichi proposent une extension fascinante de la saga vidéo-ludique bien connue, explorant des mystères non résolus et des questions profondes sur l’humanité, la guerre et l’identité.
Dans ce volume, l’histoire se déroule en 11 941 après J.-C., avec les unités n°2 et n°4 de l’armée YoRHa en mission d’infiltration au sommet du mont Ka’ala, dans le but de récupérer la Terre des mains des formes de vie mécaniques. Ce manga introduit de nouveaux personnages, tels que Rose et Gerbera, deux membres de la résistance, qui se joignent aux protagonistes dans un affrontement intense contre deux formes de vie mécaniques très particulières : des petites filles robotisées, une figure troublante dans l’univers de NieR, symbolisant une guerre sans fin où la frontière entre humain et machine devient de plus en plus floue.
L’histoire met en lumière les éléments caractéristiques de la série : des batailles sanglantes, une réflexion philosophique sur la guerre, l’âme, la conscience et l’identité, mais aussi des révélations qui s’imbriquent dans le grand mystère de YoRHa. L’objectif du projet YoRHa, orchestré par le Conseil de l’humanité, est une question centrale dans cet opus. On retrouve ici la dualité de la série NieR, où l’on navigue sans cesse entre des choix moraux complexes, le doute, et une quête de sens dans un monde post-apocalyptique.
L’intrigue s’articule autour de plusieurs axes :
L’opération Pearl Harbor, où les protagonistes cherchent à détruire les dernières résistances mécaniques.
Le secret du projet YoRHa, dont les véritables objectifs restent flous, suscitant des interrogations sur les motivations humaines et mécaniques.
La bataille finale contre les petites filles mécaniques, qui détiennent des informations cruciales, mais dont la nature reste mystérieuse.
Le manga propose une exploration du monde de NieR:Automata à travers des combats intenses, des scènes visuellement impressionnantes, et un récit poignant, fidèle à l’atmosphère du jeu. La tension monte à chaque page, alimentée par les questionnements existentiels des personnages et l’évolution de l’intrigue.
Les dessins de Megumu Soramichi ajoutent de la profondeur à l’histoire, avec des visuels qui mélangent science-fiction et philosophie tout en étant magnifiquement détaillés. Les scènes d’action sont fluides et les personnages magnifiquement conçus, tout en conservant une certaine austérité propre à l’univers de NieR.
Que seriez-vous prêt à faire pour protéger votre famille ?
Le Tome 22 de My Home Hero poursuit son exploration des liens familiaux, de la violence et du sacrifice dans un cadre à la fois intense et réaliste. Ce thriller psychologique continue de nous plonger dans l’histoire de Tetsuo Tosu, un père de famille ordinaire prêt à tout pour protéger sa femme et sa fille, même à se salir les mains de manière irréversible.
Le pitch de ce tome s’intensifie : alors que la famille Tosu, déjà au bord du gouffre après de multiples tentatives de manipulations et de violences, est confrontée à de nouveaux dangers, Tetsuo se trouve dans une situation encore plus désespérée. Dans cet épisode, une phrase particulièrement marquante « Sois mon ami pour la vie! » fait écho à la dynamique de pouvoir, de mensonges et de survie qui imprègne cette série. L’auteur Naoki Yamakawa et le dessinateur Masashi Asaki créent une tension palpable à chaque page, avec des choix moraux complexes et des stratégies implacables.
L’intrigue tourne autour de la détermination de Tetsuo, qui s’engage dans une spirale de violence pour protéger sa famille des forces extérieures menaçant leur sécurité. Dans ce tome, il semble qu’aucun compromis ne soit possible, et l’auteur explore les limites du sacrifice et de l’amour familial dans un contexte où la survie dépend de la manipulation, de la dissimulation et parfois même de l’élimination.
Le rythme de l’histoire est sans répit, et chaque nouvelle révélation plonge encore plus profondément dans la complexité du thriller psychologique. Ce volume continue de mêler action et réflexion sur les choix que nous serions prêts à faire pour protéger ceux que l’on aime, tout en interrogeant les conséquences de ces actes sur la vie personnelle et l’âme humaine.
Les dessins de Masashi Asaki soutiennent cette ambiance sombre et tendue avec des visages expressifs, des scènes de tension qui explosent en violence brute, et des décors minimalistes qui concentrent l’attention sur les interactions humaines et les émotions sous-jacentes.
My Home Hero est un manga qui ne cesse de repousser les limites de ce qu’un parent peut être prêt à faire pour sauver sa famille, offrant une réflexion intense sur le prix de l’amour familial et les sacrifices qu’il entraîne. Avec ce tome 22, l’histoire se rapproche d’un point de non-retour, où il devient presque impossible de distinguer le bien du mal, et où chaque décision pourrait être fatale.
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