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Toi & Moi, la BD qui rend amoureux. Après plusieurs albums sur sa vie de papa solo et sur sa famille recomposée, Pacco nous parle cette fois du couple.

Chronique : Avec Toi & Moi, Pacco nous livre une œuvre pleine de tendresse qui célèbre l’amour et la complicité au sein du couple. Après s’être fait connaître à travers des albums marqués par son humour sur la paternité et la vie de famille recomposée (Maé, Un papa, une maman, une famille comme les autres), l’auteur et dessinateur explore cette fois-ci la vie amoureuse avec une approche qui tranche radicalement avec les visions cyniques souvent présentes dans la bande dessinée contemporaine. Toi & Moi se veut un hommage léger et sincère à ces petites joies du quotidien partagé, aux instants de complicité qui, loin des grandes déclarations, construisent durablement l’amour.

Pacco prend le parti d’un récit sans artifices ni drames, préférant s’attarder sur la simplicité des moments de vie à deux. Son regard tendre et bienveillant nous invite à réévaluer la beauté des petites choses : un café bu ensemble le matin, un mot doux glissé au détour d’une conversation, ou encore un fou rire partagé après une journée éreintante. À travers un dessin minimaliste mais expressif, il capture ces instants du quotidien que l’on vit tous, mais qu’il sublime par sa narration, les rendant universels et intemporels.

Ce qui fait la force de Toi & Moi, c’est justement cette capacité à rendre le quotidien aussi captivant que réconfortant. Sans chercher l’extraordinaire, Pacco démontre que le bonheur réside dans ces gestes anodins qui, mis bout à bout, tissent une relation solide et pleine de complicité. Le couple y est décrit comme une bulle protectrice, où l’humour et la tendresse sont les piliers d’une relation durable. Ici, pas de sarcasme ou de désillusion : Pacco choisit d’illustrer l’amour sous son jour le plus doux, célébrant ces moments où tout semble aller de soi, où l’on se comprend d’un regard.

La bande dessinée se déploie en saynètes courtes et rythmées, chacune racontant un instantané de la vie de couple. Ces petites histoires s’enchaînent avec fluidité, soutenues par un humour fin et accessible qui ne tombe jamais dans la caricature. Que ce soit un malentendu anodin sur les tâches ménagères, une soirée sous la couette devant une série ou encore une petite surprise imprévue, chaque scène reflète un vécu partagé par tous les couples. Ce réalisme léger, croqué avec un sourire, est sans doute l’un des plus grands atouts de l’album. Loin des grandes histoires d’amour tumultueuses ou des récits sur la crise du couple, Toi & Moi se veut un rappel chaleureux que l’essentiel se cache dans la simplicité des relations du quotidien.

La force émotionnelle de Toi & Moi réside dans sa capacité à réveiller en chacun un sentiment de nostalgie joyeuse. À la lecture de cet album, on se surprend à sourire, à repenser à ces petites attentions que l’on a partagées avec son ou sa partenaire, et à ressentir ce besoin de prolonger ces moments. C’est une œuvre qui appelle à se poser, à savourer la tendresse et la complicité qu’offre la vie de couple, loin des tumultes du monde extérieur.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN; Illustrated édition (2 octobre 2024) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 128 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203289791 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203289796

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Toscane, 1871, Giovannina, petite fille de 7 ans vit sur le magnifique domaine Il Bel Riposo propriété des Lorenzini, où son père est jardinier.

Chronique : Dans La fille aux cheveux turquoise, Elena Triolo nous plonge avec tendresse et mélancolie dans l’Italie de 1871, au cœur de la Toscane, où la nature luxuriante du domaine Il Bel Riposo sert de toile de fond à une histoire touchante d’amitié et de créativité.

Nous faisons la connaissance de Giovannina, une fillette de 7 ans, qui grandit dans l’ombre des riches Lorenzini, où son père exerce comme jardinier. Sa curiosité enfantine et son esprit espiègle la poussent à se cacher après une bêtise, entraînant une rencontre inattendue avec Carlo, le frère excentrique du propriétaire. Ce dernier, marqué par le deuil de sa sœur Marianna, se retrouve dans une relation d’égale à égale avec la jeune fille, malgré leurs différences d’âge et de statut.

Ce qui rend cette bande dessinée particulièrement captivante, c’est la manière dont Triolo explore les thèmes de l’amitié et de la solitude. La dynamique entre Giovannina et Carlo est aussi fragile qu’intense, transcendant les barrières sociales et le poids du passé. Carlo, qui se révèle être l’écrivain sous le pseudonyme de Collodi, se transforme au fil des pages, d’un homme tourmenté par son histoire personnelle à un mentor inspirant pour Giovannina, l’initiant au monde de l’écriture et de la narration.

Graphiquement, le style de Triolo est à la fois délicat et évocateur, utilisant des palettes de couleurs douces qui complètent parfaitement le ton nostalgique de l’histoire. Les illustrations capturent avec finesse les émotions des personnages, rendant palpable leur quête de sens et d’évasion dans un monde parfois trop lourd.

La fille aux cheveux turquoise n’est pas seulement une œuvre sur la naissance de l’un des chefs-d’œuvre de la littérature mondiale, Pinocchio, mais aussi une célébration de l’imagination et de la résilience. Triolo réussit à nous rappeler que, même dans les moments les plus sombres, l’amitié et la créativité peuvent donner un sens à notre existence.

Éditeur ‏ : ‎ ANSPACH; Illustrated édition (20 septembre 2024) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 176 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2931105317 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2931105313

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Au rythme tranquille des bêtes, une caravane de colons partis à la conquête de l’Ouest s’achemine sur la piste de l’Oregon. Les mauvaises rencontres, bandits de grand chemin ou tribus autochtones, ne sont pas rares sur cet itinéraire, et le danger rôde. C’est pourquoi la sécurité et la conduite du convoi sont assurées par Pierre Charpentier, un Français, et son épouse Wakanda.

Chronique : Dans La piste de l’Oregon, Éric Corbeyran et Jean-Marc Krings nous plongent au cœur de l’Ouest américain, à une époque où les caravaniers partaient en quête d’une nouvelle vie, bravant les dangers et l’incertitude. Ce récit, à travers les yeux de Pierre Charpentier, un Français, et sa femme Wakanda, d’origine amérindienne, explore les tensions sociales et raciales qui gangrènent la société de l’époque.

La bande dessinée démarre avec une caravane de colons, avançant à un rythme lent mais soutenu vers l’Oregon, sur une piste semée d’embûches. Dès les premières pages, on est captivé par l’atmosphère pesante qui entoure cette aventure. Si les colons espèrent trouver des terres et un avenir prospère, ils doivent faire face à des obstacles variés : bandits de grand chemin, tensions internes et interactions parfois tendues avec les tribus autochtones. La dynamique entre les personnages est l’un des points forts de cette bande dessinée, où le racisme et les préjugés sont traités avec nuance. Wakanda, en tant qu’Indienne mariée à un Européen, subit des discriminations, ce qui donne au récit une dimension profondément humaine et réaliste.

L’histoire prend une tournure encore plus complexe lorsque Wakanda vient en aide à Cudjoe, un esclave en fuite. Ce geste humanitaire exacerbe les tensions au sein de la caravane, notamment avec le capitaine Patterson, le leader de l’expédition, dont l’autorité vacille. La situation s’envenime lorsqu’un vol est commis chez les fermiers qui ont accueilli les colons, et que Cudjoe est immédiatement accusé. C’est ici que Pierre et Wakanda entrent en scène, résolus à prouver l’innocence de l’homme. À mesure que l’enquête avance, des mystères se dévoilent, comme l’apparition d’une silhouette suspecte autour du campement et la présence d’Indiens qui semblent suivre le convoi de loin.

La force de La piste de l’Oregon réside dans son mélange d’aventure, de suspense et de critique sociale. Les thèmes abordés – le racisme, l’injustice, la cohabitation difficile entre les colons et les autochtones – sont d’une pertinence incontestable. L’intrigue policière qui se développe autour du vol et de l’accusation injuste de Cudjoe sert de toile de fond à une réflexion plus large sur la nature humaine et les dynamiques de pouvoir.

Le dessin de Jean-Marc Krings, dynamique et expressif, capte parfaitement l’ambiance du Far West tout en apportant une touche de modernité au genre. Les paysages désertiques, les visages marqués par la fatigue et la suspicion, ainsi que les scènes d’action, sont magnifiquement rendus, immersifs et pleins de détails.

Éditeur ‏ : ‎ Kennes les 3 As; Illustrated édition (18 septembre 2024) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 80 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 238075862X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2380758627

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Découvrez l’incroyable histoire de Zandro Cizo, un chat tigré de 17 ans, future star du ballon rond. D’abord jugé trop chétif pour ce sport, il devient l’espoir d’une Europe devenue fantomatique sur le plan footballistique. Sa chance, Cizo la devra à Mattéo Di Magio, ancien champion bien décidé à redorer le blason de son continent.

Chronique :Dans Cizo T05: Pour l’amour du football, Aré nous propose une aventure aussi singulière qu’attachante avec Zandro Cizo, un chat tigré de 17 ans promis à une carrière de footballeur professionnel. Ce cinquième tome continue de captiver les amateurs de bande dessinée et de sport avec un savant mélange d’humour, de références footballistiques et d’émotions universelles. Aré parvient, une fois de plus, à rendre hommage au monde du ballon rond tout en créant une œuvre accessible à tous, petits et grands, qu’ils soient passionnés de football ou non.

L’histoire de Zandro Cizo est celle d’un outsider, un héros improbable dans un univers qui, de prime abord, ne semble pas fait pour lui. Jugé trop frêle pour le sport roi, Cizo réussit pourtant à inverser les pronostics grâce à son amour du jeu et à la chance offerte par Mattéo Di Magio, ancien champion de football européen. La relation entre Cizo et Mattéo incarne un thème classique du mentorat, où l’expérience et la passion se transmettent pour faire renaître un espoir dans une Europe en déclin sur la scène sportive.

Dans ce tome crucial, Cizo et son équipe sont en demi-finale, opposés aux redoutables Guérilléros, qui mènent par un but d’avance. Il ne reste que 45 minutes pour tenter de renverser la situation, et c’est là que la tension dramatique atteint son apogée. On retrouve un Cizo transformé, enfin en paix avec lui-même après avoir surmonté les traumatismes de son enfance, prêt à se battre pour ses rêves. Avec une équipe solidaire à ses côtés, Cizo est prêt à affronter tous les obstacles sur la route de la Super Coupe des Continents.

Ce tome se démarque non seulement par la progression narrative du personnage principal, mais aussi par la qualité visuelle de ses planches. Aré maîtrise parfaitement l’art de capturer l’intensité des matchs de football tout en insufflant une dimension épique à chaque action. Les amateurs du ballon rond prendront plaisir à déceler les multiples références au football d’hier et d’aujourd’hui, tandis que les autres lecteurs apprécieront l’aspect divertissant et accessible de l’intrigue.

Éditeur ‏ : ‎ Kennes les 3 As; Illustrated édition (11 septembre 2024) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 64 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2380759456 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2380759457

Les journées de Jeshua, jeune propriétaire d’un salon de beauté, sont rythmées par les soins apportés à ses clientes. Coiffure, maquillage, manucure… Il prodigue attention et conseils avec douceur et bienveillance.

Une ode à la résilience et à la transformation dans un monde en crise

Salon de Beauté de Quentin Zuttion est un roman illustré qui se distingue par son approche sensible et artistique d’une crise sanitaire et sociale. L’œuvre combine habilement narration et illustration pour offrir une réflexion profonde sur la beauté, la transformation et la résilience face à la tragédie.

Une vie de soins et de magie :

Le récit suit Jeshua, le jeune propriétaire d’un salon de beauté, dont les journées sont dédiées à offrir des soins attentifs et bienveillants à ses clientes. La description de ses activités — coiffure, maquillage, manucure — est pleine de chaleur et de délicatesse, mettant en lumière l’importance de ces moments de soin dans la vie de ses clients. Ce quotidien est enrichi par la double vie de Jeshua, qui la nuit, revêt des habits de travesti et défile avec ses amis, exprimant ainsi une autre facette de sa personnalité.

Un bouleversement inévitable :

La tranquillité du quotidien de Jeshua est soudainement interrompue par une épidémie dévastatrice qui bouleverse non seulement sa vie, mais aussi celle de toute la communauté. Face à cette crise, Jeshua prend la décision courageuse de transformer son salon de beauté en refuge pour malades. Ce choix marque un tournant majeur dans l’histoire, posant des questions profondes sur la solidarité, la vulnérabilité et la réponse face à l’adversité.

Un regard sur la violence sociale et la maladie :

À travers les yeux de Jeshua, le lecteur devient témoin des effets dévastateurs de la maladie et de la violence sociale qui l’accompagne. L’auteur aborde ces thèmes avec une sensibilité et une profondeur qui soulignent la réalité crue et souvent injuste de la situation. Le salon de beauté, autrefois un havre de soins et de beauté, devient un lieu de refuge et de lutte, symbolisant la transformation d’un espace de confort en un champ de bataille contre la maladie.

Illustrations évocatrices :

Les illustrations de Quentin Zuttion sont un élément clé du livre, apportant une dimension visuelle riche et évocatrice au récit. L’art visuel complète et enrichit le texte, capturant les émotions, les transformations et l’atmosphère du roman. Les dessins, souvent empreints de nuances et de détails, ajoutent une profondeur visuelle qui renforce l’impact émotionnel de l’histoire.

Un mélange de beauté et de gravité :

Salon de Beauté est une œuvre qui marie la beauté et la gravité avec une finesse remarquable. Le contraste entre le monde du salon de beauté et la dure réalité de la crise sanitaire crée une tension poignante, tout en mettant en lumière la capacité de l’individu à se transformer et à faire face à l’inattendu. L’œuvre est une célébration de la résilience humaine et de la capacité à trouver de la beauté même dans les moments les plus sombres.

ASIN ‏ : ‎ B0D295PSZY Éditeur ‏ : ‎ DUPUIS; Illustrated édition (30 août 2024) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 184 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1034770366

Si d’aucuns disent que le livre est un tombeau provisoire pour les joies et les blessures intimes, pour Clothilde Delacroix, il est surtout le lieu d’une archéologie. Ballottée entre pulsions de vie et abandons à la mort, l’autrice se réapproprie ainsi son passé traumatique, page après page et sans fard : une grossesse presque fatale, un corps dépossédé par des prédateurs et la médecine, un destin qu’elle croit condamné par une malédiction funeste.

Un voyage introspectif riche en émotions et en images

Archéologie de l’intime par Clothilde Delacroix est un ouvrage profondément personnel et illustratif qui explore les territoires intimes de l’existence humaine à travers une approche à la fois artistique et introspective. Dans ce livre, Delacroix mêle une narration poignante à des illustrations évocatrices pour offrir un récit à la fois unique et universel.

Une exploration du passé traumatique :

L’autrice, Clothilde Delacroix, nous guide à travers son propre passé marqué par des épreuves intenses : une grossesse difficile, des expériences de dépossessions corporelles, et un sentiment de destin inéluctable. Le livre se veut un lieu de réflexion et de réconciliation avec ces expériences douloureuses. Chaque page est une exploration, une archéologie des couches profondes de son vécu, où la douleur et la résilience coexistent.

Des illustrations qui enrichissent le récit :

Le livre se distingue non seulement par son texte, mais aussi par ses illustrations à l’aquarelle, qui apportent une dimension visuelle et émotionnelle supplémentaire. Les teintes lumineuses et les images symbolistes créent un contraste fascinant avec le contenu parfois sombre et introspectif du texte. Ces illustrations ne se contentent pas d’orner le texte ; elles enrichissent la narration, offrant des interprétations visuelles des thèmes abordés et ajoutant une profondeur esthétique au récit.

Un récit à la fois personnel et universel :

Bien que le récit soit profondément ancré dans l’expérience personnelle de l’autrice, il résonne avec une universalité qui touche au cœur des expériences humaines partagées. La maternité, les défis du corps et de la santé, et les luttes contre les forces extérieures et intérieures sont des thèmes qui parlent à un large public. Le livre de Delacroix est ainsi à la fois un témoignage personnel et une réflexion plus large sur les défis que beaucoup peuvent rencontrer.

Un mélange de douceur et d’humour :

L’écriture de Clothilde Delacroix est empreinte d’une douceur poignante, mais aussi d’une touche d’humour qui allège le poids des thèmes abordés. Inspirée par des autrices comme Florence Dupré La Tour et Catherine Meurisse, Delacroix parvient à infuser son récit d’une légèreté comique qui contraste et équilibre les aspects plus graves de son récit. Ce mélange crée une dynamique unique qui engage le lecteur tout en offrant une perspective rafraîchissante.

ASIN ‏ : ‎ B0D28WXD6V Éditeur ‏ : ‎ DUPUIS; Illustrated édition (30 août 2024) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 208 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1034770397

Il était une fois sept ours nains qui avaient une fâcheuse tendance à vivre malgré eux des aventures rocambolesques…

Chronique : Émile Bravo nous offre avec « Les 7 ours nains contre le gros méchant loup » une aventure rocambolesque et pleine d’humour qui ravira les petits comme les grands. Reprenant des éléments bien connus des contes de fées, l’auteur mélange avec brio l’univers des sept nains et celui des trois petits cochons, tout en ajoutant une touche de modernité et de dérision.

L’histoire commence de manière inattendue : les sept ours nains rentrent chez eux et découvrent leur chaumière occupée par… les sept nains ! Cette situation improbable marque le début d’une quête dans la forêt, où les ours nains devront non seulement récupérer leur maison, mais aussi découvrir les secrets de leurs origines. Le récit est truffé de clins d’œil aux contes classiques, mais aussi de rebondissements qui tiennent le lecteur en haleine tout en provoquant de nombreux sourires.

Le talent d’Émile Bravo réside dans sa capacité à jouer avec les codes du conte et à les subvertir pour créer une histoire originale et décalée. Les personnages, tout en étant familiers, sont revisités avec une dose d’ironie et de tendresse qui les rend particulièrement attachants. Le grand méchant loup, par exemple, ressemble étrangement à un ours, ajoutant une couche supplémentaire de confusion et de comédie à l’intrigue.

Le dessin, tout en étant simple, est d’une grande expressivité. Les couleurs vives et les traits dynamiques servent parfaitement le ton léger et humoristique du récit. Chaque planche est un véritable régal pour les yeux, avec des détails qui méritent qu’on s’y attard

ASIN ‏ : ‎ B0D2963JQ9 Éditeur ‏ : ‎ SEUIL JEUNESSE; Illustrated édition (30 août 2024) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 72 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1023520262