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Entre Dickens et Pirates des Caraïbes !

Avec Mickey et le roi des pirates, Joris Chamblain et Dav livrent une relecture ambitieuse et résolument romanesque de l’univers Disney, mêlant aventure, mystère et souffle épique dans un album à la croisée de Dickens, du récit maritime et du conte fantastique.

L’intrigue s’ouvre dans un Londres de 1850 magnifiquement recréé, noyé de brume, de docks grouillants et de quartiers industriels menacés par l’effondrement économique. La disparition du légendaire sou-fétiche de Picsou ne provoque pas seulement la ruine du plus riche canard du monde : elle déséquilibre toute la ville, plongeant usines et habitants dans le chaos. Picsou, lui-même méconnaissable, dilapide sa fortune comme s’il avait perdu toute raison.

Face à cette catastrophe inexplicable, Mickey endosse le rôle d’un jeune reporter déterminé, animé par un sens aigu de la justice. Accompagné de Pluto, il se lance dans une enquête qui dépasse rapidement le simple vol pour révéler une toile de complots, de légendes oubliées et de pirates surgis du passé. Sur sa route se greffent Dingo, embarqué dans une mission mystérieuse outre-Atlantique, et Donald, fuyant un héritage dont il pressent le danger. Peu à peu, leurs destins s’entrelacent autour d’un secret ancien, bien plus vaste qu’ils ne l’imaginaient.

Le scénario de Joris Chamblain impressionne par sa construction dense mais limpide, alternant enquête, humour, action et révélations successives. Les personnages Disney sont respectés dans leur essence tout en gagnant une profondeur nouvelle : Mickey devient un véritable héros d’aventure, Donald un héritier tourmenté, Dingo un compagnon aussi imprévisible qu’essentiel. L’ensemble évoque les grands romans-feuilletons du XIXe siècle, avec un sens du rythme et du suspense particulièrement maîtrisé.

Graphiquement, Dav signe un travail remarquable. Son trait expressif s’adapte parfaitement à l’ambiance sombre et fantastique du récit. Les décors — docks londoniens, clubs de milliardaires, tavernes des Açores — regorgent de détails et plongent le lecteur dans une atmosphère riche, presque cinématographique. Les jeux d’ombres, la dynamique des scènes d’action et la lisibilité des planches renforcent l’immersion.

À travers cette aventure haletante, l’album interroge subtilement la notion de richesse, de pouvoir et de responsabilité. Un simple sou peut-il réellement décider du destin d’un homme… ou du monde entier ? Entre trahisons, révélations et légendes maritimes, la course contre la montre devient aussi une quête morale.

À la fois hommage à l’univers Disney et récit d’aventure mature, Mickey et le roi des pirates s’impose comme une réussite majeure de la collection. Un album généreux, sombre juste ce qu’il faut, accessible à tous les publics mais suffisamment riche pour séduire les lecteurs adultes. Une aventure palpitante qui prouve que Mickey peut, lui aussi, voguer vers des territoires narratifs audacieux sans jamais perdre son âme.

• Éditeur ‏ : ‎ Glénat Disney
• Date de publication ‏ : ‎ 2 janvier 2026
• Édition ‏ : ‎ Illustrated
• Langue ‏ : ‎ Français
• Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 80 pages
• ISBN-10 ‏ : ‎ 2344051112
• ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344051115

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Une jeune femme décide de changer son destin et devient cheffe de famille.

e course contre la montre, rythmée par l’urgence médicale, les pressions politiques et les manœuvres en coulisses. Chaque décision compte, chaque retard peut être fatal. Astira n’est plus seulement une héritière brillante : elle s’impose comme une cheffe en devenir, capable de prendre des risques, d’assumer ses choix et de porter sur ses épaules la vie des autres.

La relation avec Perez gagne ici en profondeur. Leur alliance, faite de respect, de confiance et de non-dits, apporte une dimension humaine bienvenue au récit. Leurs échanges, souvent sobres mais chargés de sens, renforcent l’émotion et donnent toute sa densité au combat qu’ils mènent ensemble.

Graphiquement, Antstudio continue d’impressionner par la clarté de la mise en scène et l’élégance des décors. Les visages, expressifs, traduisent avec finesse la pression, la fatigue et la détermination qui traversent les personnages. Les scènes de laboratoire comme celles de confrontation politique bénéficient d’un découpage fluide, renforçant la sensation d’urgence permanente.

Ce sixième tome marque ainsi une étape essentielle dans la série : le pouvoir ne se conquiert plus seulement par l’intelligence ou l’anticipation, mais par le courage de choisir, même lorsque tout peut s’effondrer. Entre drame familial, stratégie de clan et montée en puissance d’une héroïne déterminée à réécrire son destin, La Nouvelle Cheffe de clan confirme son statut de référence du webtoon de fantasy politique.

• Éditeur ‏ : ‎ Kotoon
• Date de publication ‏ : ‎ 22 janvier 2026
• Édition ‏ : ‎ Illustrated
• Langue ‏ : ‎ Français
• Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 272 pages
• ISBN-10 ‏ : ‎ 2494102944
• ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2494102941

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Et si soigner, c’était dominer ?

Avec Le Serment, Mathieu Gabella et Mathieu Mariolle livrent un thriller fantastique d’une redoutable efficacité, où la médecine devient un instrument de pouvoir, et le serment d’Hippocrate un champ de bataille moral. Porté par le dessin âpre et nocturne de Mikaël Bourgouin, l’album plonge le lecteur dans un huis clos aussi clinique qu’angoissant, à la frontière du polar urbain et du récit de science-fiction.

Alexandre, ancien médecin radié de l’Ordre, exerce désormais dans l’ombre. Il soigne ceux que personne ne veut voir : braqueurs blessés, criminels en fuite, trafiquants à l’agonie. Dans ce monde souterrain, il n’est plus un homme, mais une fonction : « le Docteur ». Anonyme, méthodique, protégé par des protocoles stricts, il a compris une vérité dérangeante — celui qui soigne détient un pouvoir absolu sur celui qui souffre.

Ce fragile équilibre vole en éclats lorsqu’un inconnu s’introduit sans difficulté dans son sanctuaire médical. Zacharie affirme être victime d’une morsure vampirique et prévient : à la tombée de la nuit, il se transformera. Alexandre dispose d’une seule journée pour empêcher l’inévitable.

Ce point de départ, volontairement spectaculaire, sert de déclencheur à un récit bien plus profond qu’un simple thriller surnaturel. Très vite, Le Serment délaisse le folklore vampirique pour s’aventurer sur un terrain bien plus troublant : celui de la manipulation du vivant, de la mutation génétique et du vertige scientifique. Les analyses médicales révèlent des anomalies crédibles, inquiétantes, presque plausibles. Le fantastique se teinte alors d’un réalisme glaçant.

L’un des grands succès de l’album réside dans son questionnement éthique. Alexandre n’est pas un héros traditionnel. Cynique, pragmatique, parfois glaçant, il assume pleinement son rapport de domination sur ses patients. Le soin n’est plus altruiste : il devient une monnaie d’échange, un moyen de contrôle, parfois même une arme. En posant une question simple — soigner, est-ce sauver ou posséder ? — le récit ouvre un vertigineux débat moral.

La narration, tendue et parfaitement rythmée, exploite à merveille le huis clos. Les heures s’égrènent, la nuit approche, et chaque décision prise par Alexandre repousse un peu plus la frontière entre médecine et transgression. Les dialogues sont précis, souvent acérés, et la tension ne faiblit jamais.

Graphiquement, Mikaël Bourgouin livre un travail d’une grande cohérence. Son trait réaliste, presque brut, s’appuie sur des jeux d’ombres marqués, une palette sombre et une mise en scène très cinématographique. Les corps, les visages et les lieux transpirent la fatigue, la peur et la violence contenue. Le lecteur est enfermé dans ce laboratoire clandestin comme dans une salle d’opération sans issue.

Mais Le Serment ne se contente pas d’un suspense efficace. À mesure que l’intrigue progresse, les auteurs déploient une dimension historique et politique inattendue, interrogeant l’évolution de la médecine, ses dérives potentielles et la tentation de dépasser l’humain au nom du progrès. Le vampire devient alors moins un monstre qu’un symptôme.

Thriller nerveux, récit fantastique intelligent et réflexion philosophique sur la science et le pouvoir, Le Serment impressionne par son ambition maîtrisée. Rarement la bande dessinée de genre aura su conjuguer aussi efficacement tension narrative, profondeur thématique et impact visuel

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 2 janvier 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 136 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 234404521X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344045213

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Retrouvez les célèbres faucheurs d’âmes dans une nouvelle édition Perfect pour le plus grand plaisir des fans de la licence !

Avec ce treizième volume de la Perfect Edition, Soul Eater entre dans l’une de ses séquences les plus sombres et les plus intenses. Atsushi Ohkubo poursuit son basculement progressif du shōnen explosif vers une œuvre profondément existentielle, où le combat n’est plus seulement physique mais mental, presque philosophique.

Au cœur de ce tome, une question simple et brutale : jusqu’où est-on prêt à aller pour obtenir le pouvoir que l’on désire ?

Après la destruction des vices dissimulés dans le Livre d’Eibon, Black☆Star s’engage seul vers l’ultime paragraphe afin de sauver Death the Kid. Une avancée qui prend rapidement des allures de descente aux enfers. Car Kid, confronté à une entité de pure démence, semble perdre pied, prisonnier d’une logique déformée où la raison et la symétrie — piliers de son identité — s’effondrent.

Ce tome marque un moment crucial dans l’évolution des personnages. Black☆Star, longtemps présenté comme un combattant excessif, bruyant et guidé par l’orgueil, révèle ici une maturité nouvelle. Sa quête de puissance ne repose plus uniquement sur le désir de surpasser les dieux, mais sur une conviction plus intime : protéger ceux qui comptent, quitte à se briser lui-même.

Le face-à-face entre Black☆Star et Kid est l’un des plus forts de la série. Il ne s’agit pas simplement d’un affrontement spectaculaire, mais d’un choc de visions du monde. D’un côté, la folie née du doute et de la perte de repères ; de l’autre, une détermination brute, presque primitive, qui refuse l’abandon. Les coups portés deviennent alors un langage, une tentative désespérée de ramener l’autre à la réalité.

Graphiquement, Atsushi Ohkubo livre certaines de ses planches les plus marquantes. Les déformations visuelles liées à la démence atteignent un niveau rarement égalé dans le manga grand public. Les corps se tordent, les décors se fragmentent, les visages perdent leur humanité. Le lecteur est plongé dans une esthétique cauchemardesque où le monde semble littéralement se fissurer.

La Perfect Edition sublime ce travail visuel : grand format, qualité d’impression renforcée, noirs profonds et détails plus lisibles permettent d’apprécier pleinement la richesse graphique et la créativité hallucinée de l’auteur.

Mais au-delà du spectaculaire, ce tome se distingue par sa portée thématique. Soul Eater interroge frontalement le prix du pouvoir, la frontière fragile entre ambition et folie, et la manière dont les idéaux peuvent devenir des prisons mentales. La démence n’est plus un simple antagoniste : elle devient une tentation permanente, un raccourci séduisant pour ceux qui refusent la peur et la faiblesse.

Ce treizième volume agit comme un point de rupture dans la narration. Les certitudes tombent, les héros vacillent, et la victoire n’est plus jamais garantie. Le ton est plus grave, parfois presque tragique, annonçant une dernière ligne droite où le monde lui-même semble au bord de l’effondrement.

Soul Eater Perfect Edition – Tome 13 confirme toute la puissance de la série : un shōnen d’action capable de mêler humour noir, énergie viscérale et réflexion profonde sur l’identité, la folie et le sacrifice.

Un volume intense, sombre et magistral, qui rappelle pourquoi Soul Eater demeure l’une des œuvres les plus singulières et audacieuses du manga contemporain.

Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 15 janvier 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 248 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2380716137 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2380716139

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Que seriez-vous prêt à faire pour protéger votre famille ?

Après vingt-cinq volumes d’une tension constante, My Home Hero atteint avec ce tome 26 un point de bascule émotionnel et moral particulièrement fort. Plus que jamais, la série rappelle ce qui fait sa singularité : un thriller familial où la violence n’est jamais gratuite, mais toujours la conséquence directe d’un amour devenu absolu.

Depuis le début, Tetsuo Tosu agit par nécessité, par instinct paternel, par peur de perdre sa famille. Mais à mesure que les cadavres s’accumulent et que les mensonges s’enchevêtrent, une question n’a cessé de grandir : jusqu’où peut-on aller pour protéger ceux qu’on aime sans devenir soi-même un monstre ?

Ce vingt-sixième tome ne cherche plus à esquiver cette interrogation. Il l’affronte frontalement.

Alors que les événements se resserrent autour de la famille Tosu, les lignes morales se brouillent définitivement. Les alliances vacillent, les anciens ennemis changent de visage, et les choix posés dans l’urgence deviennent irréversibles. Le récit adopte une tonalité plus grave, presque funèbre, où chaque décision semble porter le poids d’une condamnation.

La phrase qui traverse le volume — « J’aime… mon père… » — agit comme un choc. Elle cristallise tout le paradoxe de la série : l’amour filial comme moteur de survie, mais aussi comme poison lent. Car aimer, dans My Home Hero, n’est jamais une bénédiction simple. C’est une responsabilité écrasante, parfois destructrice.

Naoki Yamakawa poursuit son travail d’écriture au scalpel. Le suspense ne repose plus uniquement sur les retournements de situation, mais sur la psychologie des personnages. Le lecteur connaît désormais les règles du jeu ; ce qui fascine, c’est de voir comment chacun tente d’y survivre sans perdre totalement son humanité.

Tetsuo, figure ordinaire devenue stratège du crime, apparaît plus fragile que jamais. Sa lucidité s’accompagne d’un épuisement palpable. Chaque manipulation, chaque mensonge supplémentaire semble l’éloigner un peu plus de l’homme qu’il était. Pourtant, il continue. Non par goût du sang, mais parce qu’il n’existe plus de retour possible.

Le dessin de Masashi Asaki accompagne parfaitement cette noirceur croissante. Les visages sont marqués, les regards souvent vides ou hagards. Les silences prennent autant de place que les dialogues, et la violence — rare mais brutale — frappe toujours sans emphase. La mise en scène privilégie l’attente, la peur diffuse, la menace invisible qui plane sur chaque page.

Ce tome 26 se distingue aussi par son rythme maîtrisé. Moins explosif que certains volumes précédents, il installe une tension psychologique lourde, presque suffocante. Le danger n’est plus seulement extérieur : il est désormais intérieur, inscrit dans les liens familiaux eux-mêmes.

My Home Hero n’a jamais été un simple polar. À ce stade de la série, il s’impose comme une tragédie moderne, où le héros n’est pas celui qui gagne, mais celui qui accepte de se perdre pour sauver les siens.

Ce nouveau volume confirme la maturité exceptionnelle du manga. Sans chercher la surenchère, il approfondit son propos sur la paternité, la culpabilité et le prix réel de la protection.

Un tome bouleversant, tendu et profondément humain, qui prépare une conclusion où chaque amour pourrait bien devenir une condamnation.

ASIN ‏ : ‎ B0FVF17FZZ Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 15 janvier 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 192 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042021603

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Alors que Ralf et Ursula poursuivent leur enquête sur les No Name, Åke, un haut placé du NNB, est assassiné. Un étrange message est retrouvé sur son corps.

Avec ce deuxième tome, NONAME quitte le terrain de l’exposition pour entrer pleinement dans celui du vertige. Là où le premier volume posait les règles d’un monde gouverné par le pouvoir des prénoms, cette suite en explore désormais les failles, les mensonges et la violence systémique.

Ralf et Ursula poursuivent leur enquête sur les mystérieux No Name, ces individus privés d’identité officielle, rejetés hors du cadre légal et devenus l’angle mort du système. Mais l’équilibre déjà fragile du Nordic Name Bureau vacille lorsqu’Åke, l’un de ses membres les plus influents, est retrouvé assassiné. Sur son corps, un message énigmatique laisse entendre que ce meurtre n’est pas un simple acte isolé, mais le symptôme d’une guerre idéologique en train de naître.

À partir de ce point de rupture, le récit prend une ampleur nouvelle. NONAME cesse d’être uniquement une enquête surnaturelle pour devenir un thriller politique, où chaque personnage incarne une position morale face au pouvoir : obéir, détourner les règles, ou les faire exploser.

Ralf, jusqu’ici fonctionnaire loyal malgré ses doutes, commence à soupçonner que la vérité se trouve du côté de ceux que le système qualifie de monstres. Sa quête personnelle le pousse à retrouver une figure du passé, révélant peu à peu que personne, pas même les enquêteurs, n’est innocent dans l’ordre établi.

La grande force de ce tome réside dans sa capacité à complexifier son univers sans jamais le diluer. Les notions de prénom, d’héritage et de destin prennent une dimension plus tragique encore. Le nom n’est plus seulement une source de pouvoir : il devient un instrument de domination sociale, un outil de sélection et d’effacement.

Rafal Jaki affine ici son écriture avec une grande maîtrise. Les dialogues gagnent en gravité, la narration se fait plus tendue, parfois étouffante. Le rythme s’accélère sans perdre sa profondeur, laissant volontairement le lecteur dans une zone d’inconfort permanent. Rien n’est jamais totalement expliqué, et cette part d’ombre nourrit l’intensité du récit.

Visuellement, Machine Gamu poursuit son travail remarquable. Son dessin gagne en contraste, multipliant les jeux d’ombres et les compositions fragmentées. Les visages se déforment sous le poids des révélations, tandis que les décors — couloirs administratifs, zones interdites, rues anonymes — deviennent le reflet d’une société qui se fissure. Chaque planche participe à cette sensation d’effondrement progressif.

Ce tome 2 marque également un basculement émotionnel. L’univers n’est plus observé de l’extérieur : il atteint désormais ses personnages de plein fouet. La frontière entre bourreaux et victimes s’efface, laissant place à une vérité plus dérangeante : le système n’est pas corrompu, il fonctionne exactement comme prévu.

NONAME interroge alors frontalement notre rapport à l’identité, à la normalisation et à la peur de ceux qui échappent aux cases. Que devient un individu lorsqu’il n’a plus de nom ? Est-il libre… ou condamné à l’invisibilité ?

Avec ce deuxième volume, la série confirme son ambition littéraire et politique. Rarement un manga contemporain aura su mêler aussi efficacement concept fantastique, critique sociale et tension narrative.

Un tome dense, sombre et profondément intelligent, qui transforme l’enquête en acte de résistance et annonce une suite où plus rien — ni les noms, ni les institutions, ni les personnages — ne pourra rester intact.

ASIN ‏ : ‎ B0FVDY98NT Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 15 janvier 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 192 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042022006