Auteur : culturevsnews

Pokémon – Mon géantissime guide cherche-et-trouve – les 9 régions de The Pokémon Company (Auteur), Fabien Molina (Illustrations), Justine Collin (Illustration de couverture)

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Le guide ultime pour découvrir les 18 types de Pokémon de chacune des 9 régions connues à ce jour !

Avec Mon géantissime guide cherche-et-trouve, The Pokémon Company propose un ouvrage ludique qui s’inscrit dans la continuité de l’univers Pokémon, en combinant jeu d’observation et approche pédagogique. Illustré par Fabien Molina, avec une couverture signée Justine Collin, le livre vise un large public, des jeunes lecteurs aux amateurs de la licence.

L’ouvrage repose sur un principe simple et efficace : explorer les neuf grandes régions du monde Pokémon à travers des doubles pages foisonnantes. Chaque région — de Kanto à Paldea — est représentée par des scènes riches en détails, où se mêlent Pokémon emblématiques, environnements caractéristiques et situations dynamiques.

Le format « cherche-et-trouve » constitue le cœur de l’expérience. Le lecteur est invité à repérer des créatures ou des éléments spécifiques dans des illustrations denses, favorisant l’attention et l’observation. Cette mécanique ludique permet une immersion progressive dans l’univers, sans nécessiter de connaissances préalables.

Au-delà du jeu, le guide intègre une dimension informative. Il propose une présentation des 18 types de Pokémon, avec des indications sur leurs caractéristiques, leurs spécificités et leur rôle dans l’univers de la saga. Cette articulation entre jeu et contenu pédagogique renforce l’intérêt de l’ouvrage.

Le travail graphique joue un rôle central. Les illustrations, colorées et détaillées, multiplient les niveaux de lecture : elles permettent à la fois une exploration libre et un parcours guidé. Chaque page devient un espace d’observation où l’on peut revenir plusieurs fois, découvrant de nouveaux éléments à chaque lecture.

Le livre s’inscrit ainsi dans une logique de transmission de l’univers Pokémon, en rassemblant différentes générations de la franchise dans un même objet. Il fonctionne autant comme un jeu que comme un guide de découverte.

Mon géantissime guide cherche-et-trouve se présente comme un ouvrage accessible, qui valorise la curiosité et l’attention, tout en offrant une synthèse visuelle de l’univers Pokémon.

Un livre interactif et généreux, conçu pour prolonger l’expérience Pokémon autrement, entre exploration, jeu et apprentissage.

Éditeur ‏ : ‎ Dragon D’Or Date de publication ‏ : ‎ 2 avril 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 160 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 282121944X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2821219441

La Condition De Jérôme Bonnell | Par Jérôme Bonnell Avec Swann Arlaud, Galatea Bellugi, Louise Chevillotte

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C’est l’histoire de Céleste, jeune bonne employée chez Victoire et André, en 1908. C’est l’histoire de Victoire, de l’épouse modèle qu’elle ne sait pas être. Deux femmes que tout sépare mais qui vivent sous le même toit, défiant les conventions et les non-dits.

Avec La Condition, Jérôme Bonnell propose un drame d’époque intimiste, situé en 1908, qui s’attache moins aux grands événements qu’aux mouvements intérieurs de ses personnages. Le film s’inscrit dans une tradition du cinéma français attentive aux relations humaines, aux silences et aux tensions invisibles.

Le récit se construit autour de deux figures féminines : Céleste, jeune domestique, et Victoire, épouse bourgeoise. Deux femmes que tout oppose socialement, mais que le huis clos de la maison rapproche inévitablement. À travers cette cohabitation, Bonnell explore les rapports de classe, mais aussi les attentes pesant sur les femmes au début du XXᵉ siècle.

Victoire incarne en apparence le modèle attendu de l’épouse : discrète, dévouée, inscrite dans un cadre social rigide. Pourtant, le film s’attache à montrer les fissures de ce rôle, les doutes, les décalages entre ce qu’elle est et ce qu’elle devrait être. Face à elle, Céleste observe, apprend, mais développe aussi une forme d’autonomie, malgré sa position subalterne.

Le film repose sur cette tension entre proximité et distance. Les deux femmes partagent un espace, des gestes du quotidien, mais restent séparées par des codes implicites. Progressivement, les non-dits s’accumulent, les regards se chargent de sens, et les frontières sociales deviennent plus poreuses.

Swann Arlaud, Galatea Bellugi et Louise Chevillotte portent cette dynamique avec retenue, dans un jeu qui privilégie la nuance et l’intériorité.

Jérôme Bonnell adopte une mise en scène sobre, centrée sur les corps, les espaces et les rythmes du quotidien. Le décor — une maison bourgeoise — devient un espace clos, presque étouffant, où chaque déplacement, chaque interaction prend une dimension significative.

La Condition interroge ainsi la place des femmes dans une société codifiée, mais aussi la possibilité de s’en affranchir, même de manière discrète. Le film évite les démonstrations frontales pour privilégier une approche sensible, où les transformations passent par des infimes déplacements.

Un drame délicat et maîtrisé, qui explore avec finesse les rapports de domination, les attentes sociales et les zones d’émancipation possibles, dans un cadre historique précis

La Petite Cuisine de Mehdi De Amine Adjina | Par Amine Adjina Avec Younès Boucif, Clara Bretheau, Hiam Abbass

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Mehdi est sur un fil. Il joue le rôle du fils algérien parfait devant sa mère Fatima, tout en lui cachant sa relation avec Léa ainsi que sa passion pour la gastronomie française.

Avec La Petite Cuisine, Amine Adjina signe un premier long métrage à la croisée de la comédie dramatique et du récit d’identité, porté par Younès Boucif, Clara Bretheau et Hiam Abbass.

Le film repose sur une situation de départ simple mais riche en tensions : Mehdi mène une double vie. D’un côté, il incarne le fils idéal auprès de sa mère Fatima, dans un cadre familial marqué par des attentes culturelles fortes. De l’autre, il construit en secret une relation avec Léa et nourrit une passion assumée pour la gastronomie française, qu’il exerce comme chef dans un bistrot.

Ce dédoublement identitaire constitue le cœur du récit. Mehdi tente de concilier deux mondes qui peinent à coexister : celui de ses origines et celui de ses aspirations personnelles. L’arrivée d’un élément déclencheur — l’exigence de Léa de rencontrer sa mère — fait basculer cet équilibre fragile.

Amine Adjina construit alors un scénario fondé sur l’escalade. Acculé, Mehdi choisit une solution qui va amplifier les tensions, révélant progressivement les contradictions du personnage. Le film explore ainsi la difficulté à assumer ses choix, mais aussi les mécanismes du mensonge, souvent motivés par la peur de décevoir.

La cuisine, loin d’être un simple décor, joue un rôle structurant. Elle devient un espace de projection, de liberté et de création, en contraste avec le cadre familial, plus contraint. Le bistrot incarne ce que Mehdi cherche à construire, tandis que la table familiale reste le lieu des attentes et des non-dits.

Le film s’inscrit dans une tradition du cinéma français contemporain qui interroge les questions d’identité, de transmission et d’intégration, sans discours démonstratif. Le ton oscille entre légèreté et tension, avec une attention particulière portée aux interactions entre les personnages.

La présence de Hiam Abbass apporte une densité supplémentaire au rôle de la mère, figure à la fois aimante et exigeante, qui cristallise les enjeux du récit.

Avec La Petite Cuisine, Amine Adjina propose un film ancré dans le réel, où les conflits intimes prennent une dimension universelle.

Un premier long métrage maîtrisé, qui aborde avec justesse les tiraillements identitaires et la difficulté de trouver sa place entre héritage et désir personnel.

À la poursuite du Père Noël ! De James Huth | Par Laurent Tirard, Benjamin Dupas Avec Patrick Timsit, Isabelle Nanty, Théa De Boeck

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Avec ce nouveau film, James Huth propose une comédie familiale construite autour d’un imaginaire enfantin assumé, mêlant aventure, humour et regard sur les émotions de l’enfance.

Le récit suit Zoé, 7 ans, confrontée à une situation du quotidien — une rivalité avec Timothée — qu’elle vit avec l’intensité propre à son âge. Sa demande au Père Noël, à la fois naïve et vengeresse, donne le ton : celui d’un univers où les sentiments sont immédiats, sans filtre, et où les solutions passent par la magie.

Mais le décalage entre le souhait formulé et le cadeau reçu agit comme un déclencheur narratif. Refusant l’injustice, Zoé décide de partir à la recherche du Père Noël lui-même. Ce point de départ installe une structure de quête, classique du cinéma jeunesse, où le parcours importe autant que l’objectif.

Le film repose sur cette dynamique : transformer un conflit enfantin en aventure. Le voyage de Zoé devient une manière d’explorer ses émotions — colère, frustration, mais aussi compréhension et évolution — sans jamais adopter un ton moralisateur.

La présence de Patrick Timsit et Isabelle Nanty inscrit le projet dans une tradition de comédie familiale française, où les adultes accompagnent, souvent avec humour, le point de vue de l’enfant.

Sur le plan de la mise en scène, James Huth privilégie un équilibre entre réalisme et fantastique. L’univers du Père Noël, sans être entièrement détaillé, sert de moteur narratif et de support à l’imaginaire, tout en restant accessible.

Le film s’adresse clairement à un jeune public, mais conserve une lecture plus large autour de la gestion des conflits et du passage d’un désir immédiat à une forme de compréhension plus nuancée.

Une comédie familiale efficace, portée par un récit simple et lisible, qui transforme une frustration enfantine en aventure initiatique, dans la tradition des récits de Noël revisités.

Dragon Ball perfect edition – Tome 03 de Akira Toriyama

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Songoku et Krilin sont arrivés au terme de leur entraînement intensif. En guise d’ultime épreuve, Kamé Sennin les inscrit au célèbre tournoi mondial des arts martiaux.

Avec ce troisième volume de la Perfect Edition, Akira Toriyama fait entrer Dragon Ball dans une nouvelle phase décisive : celle de la compétition structurée et du dépassement de soi. Le célèbre tournoi mondial des arts martiaux devient ici un véritable tournant narratif.

Après un entraînement intensif auprès de Kamé Sennin, Son Goku et Krilin participent à leur première grande épreuve officielle. Le Tenkaichi Budokai — futur pilier de la saga — introduit un cadre codifié où les affrontements ne relèvent plus du hasard ou de l’aventure, mais d’une hiérarchie claire entre combattants.

Le tournoi permet à Toriyama de structurer son récit autour d’une progression lisible : éliminatoires, combats successifs, montée en tension. Goku et Krilin s’y imposent rapidement comme des outsiders capables de rivaliser avec des adversaires expérimentés, affirmant ainsi les résultats de leur formation.

Mais ce tome se distingue surtout par un élément clé : l’entrée en scène de Jackie Chun, mystérieux combattant qui n’est autre que leur maître déguisé. Ce choix narratif introduit une dimension supplémentaire. Kamé Sennin ne cherche pas simplement à tester ses élèves, mais à les confronter à leurs limites, en leur rappelant qu’il existe toujours plus fort qu’eux.

Le combat de Krilin contre Jackie Chun constitue l’un des moments marquants du volume. Au-delà de l’affrontement, il s’agit d’une leçon : celle de l’humilité et de la progression continue. Ce principe deviendra central dans toute la série.

Graphiquement, Toriyama affine encore son style. Les combats gagnent en fluidité, les enchaînements sont plus dynamiques, et le découpage des planches accentue la lisibilité de l’action. L’humour, toujours présent, s’intègre naturellement aux affrontements, sans en diminuer l’intensité.

Ce troisième tome marque ainsi l’émergence du Dragon Ball tel qu’on le connaît : un équilibre entre aventure, humour et arts martiaux, structuré autour de la progression des personnages.

Un volume charnière, où la série quitte progressivement le registre du conte burlesque pour entrer dans celui du shōnen de combat, tout en conservant son énergie et sa fraîcheur.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat Manga Date de publication ‏ : ‎ 24 juin 2009 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 240 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2723467759 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2723467759

Dragon Ball perfect edition – Tome 02 de Akira Toriyama

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Son Goku et Bulma réussissent à mettre la main sur une nouvelle boule, mais ils sont capturés par Pilaf, un gnome démoniaque, qui leur dérobe leur bien dans le but d’asservir la Terre entière !

Avec ce deuxième volume de la Perfect Edition, Akira Toriyama accélère le rythme et installe les premiers grands jalons de Dragon Ball, entre aventure burlesque et bascule progressive vers le récit d’apprentissage.

L’intrigue se concentre d’abord sur l’affrontement avec Pilaf, antagoniste aussi ridicule que dangereux, dont l’objectif est clair : réunir les sept Dragon Balls pour dominer le monde. Ce passage, situé dans son château, condense tout l’esprit des débuts de la série : un mélange de comédie, de tension légère et de situations absurdes.

Mais ce tome marque surtout un moment clé dans la mythologie de la saga. Lors de l’invocation du dragon sacré, l’événement attendu dérape, et introduit une révélation majeure : la transformation de Son Goku en singe géant, sous l’effet de la pleine lune. Cette scène, à la fois spectaculaire et déroutante, pose les bases d’un élément central de l’univers — la dualité du personnage et son lien avec une force incontrôlable.

Parallèlement, Toriyama amorce un tournant narratif important avec l’arrivée de Kamé Sennin (le Tortue Géniale). L’entraînement de Goku marque le début d’une structuration plus claire du récit autour de la progression, du dépassement de soi et de la transmission. C’est ici que la série commence à s’orienter vers ce qui fera sa signature : l’équilibre entre humour et montée en puissance.

Graphiquement, le mangaka affirme déjà une grande maîtrise du rythme et du découpage. Les scènes d’action gagnent en lisibilité, tandis que les moments comiques restent omniprésents, portés par des expressions caricaturales et un sens aigu du timing.

Ce deuxième tome agit ainsi comme un véritable pivot. Il conserve la légèreté des débuts tout en introduisant des éléments narratifs et mythologiques qui structureront l’ensemble de la série.

Un volume dense et fondateur, où l’univers de Dragon Ball commence à révéler toute son ampleur, entre comédie débridée et premiers enjeux majeurs.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat Manga Date de publication ‏ : ‎ 29 avril 2009 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 236 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2723467694 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2723467698

Dragon Ball perfect edition – Tome 01 de Akira Toriyama

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Dans un monde fantastique semblable à la Terre et peuplé de créatures plus étranges les unes que les autres, un petit garçon à la force herculéenne et doté d’une queue de singe croise un jour la route d’une jeune fille.

Avec cette Perfect Edition de Dragon Ball, Akira Toriyama voit son œuvre fondatrice rééditée dans un format plus fidèle et valorisant, permettant de redécouvrir les origines d’un manga devenu un pilier de la culture populaire mondiale.

Ce premier tome pose les bases d’un univers encore marqué par l’aventure et l’humour. On y rencontre Son Goku, enfant sauvage à la force hors norme, vivant isolé dans la montagne. Sa rencontre avec Bulma, jeune fille en quête des mythiques Dragon Balls, déclenche le début d’un voyage initiatique qui mêle quête, rencontres improbables et situations burlesques.

Contrairement à l’image souvent associée à la série — celle d’un manga de combats — ce premier volume s’inscrit davantage dans une tradition d’aventure inspirée du conte et du récit initiatique, avec des influences assumées du roman chinois Le Voyage en Occident. Le ton est léger, rythmé par un humour omniprésent, parfois irrévérencieux, typique de l’écriture de Toriyama.

La Perfect Edition permet également de redécouvrir le travail graphique de l’auteur dans des conditions optimales. Le trait est déjà d’une grande lisibilité, précis et dynamique, avec un sens du mouvement et du découpage qui annonce l’efficacité des arcs à venir. Les pages couleurs, réintégrées dans cette édition, apportent une dimension supplémentaire à la lecture.

Ce premier tome se distingue par sa fraîcheur et son accessibilité. Il pose les fondations d’un univers qui, par la suite, évoluera vers des enjeux plus spectaculaires, mais conserve ici une dimension ludique et inventive.

Dragon Ball s’impose ainsi dès ses débuts comme une œuvre hybride, capable de mêler humour, aventure et premiers affrontements, tout en installant des personnages immédiatement identifiables.

Une entrée en matière essentielle, qui permet de mesurer l’ampleur d’une série devenue culte, et de retrouver la simplicité et l’énergie de ses origines

Éditeur ‏ : ‎ Glénat Manga Date de publication ‏ : ‎ 18 février 2009 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 228 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2723467686 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2723467681

Visqueuse de Morgane Caussarieu

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Dans un étang, Arsène pêche une étrange créature, sorte de sirène des marécages aussi fascinante que monstrueuse. Il la ramène chez lui et la séquestre.

Avec Visqueuse, Morgane Caussarieu confirme une trajectoire singulière dans le paysage du fantastique français contemporain. Après avoir revisité les figures du vampire (Dans tes veines) et du loup-garou (Vertèbres), l’autrice s’attaque ici à un nouveau mythe : celui de la sirène, déplacé dans un cadre inattendu, la France rurale des années 1930.

Le roman s’ouvre sur une découverte troublante. Arsène, pêcheur, remonte de l’étang une créature indéfinissable, à mi-chemin entre fascination et répulsion. Ce premier geste — capturer, ramener, enfermer — donne immédiatement au récit une dimension dérangeante. La créature n’est pas seulement un objet de curiosité : elle devient le révélateur d’une violence latente, d’un rapport de domination inscrit dans les gestes les plus ordinaires.

Le point de vue se déplace ensuite vers Huguette, la fille d’Arsène, dont le regard modifie la perception de la « chose ». Là où le père voit une anomalie à exploiter ou à contenir, l’enfant perçoit une altérité avec laquelle entrer en relation. Ce déplacement du regard constitue l’un des axes forts du roman : la créature cesse d’être un monstre pour devenir une présence, un être à part entière.

L’intervention de sœur Louise Simone, figure de nonne-naturaliste, introduit une autre dimension. À la croisée de la science et de la foi, elle incarne une tentative de compréhension, presque d’objectivation, de ce qui échappe aux catégories habituelles. Son enquête sur l’origine de la créature structure une partie du récit, sans jamais réduire le mystère.

Morgane Caussarieu construit ainsi un texte qui joue sur plusieurs registres. Le fantastique, bien sûr, mais aussi le naturalisme, à travers l’attention portée aux milieux, aux corps, aux matières. Le terme même de Visqueuse dit quelque chose de cette écriture : une sensation, une texture, un rapport physique au monde.

L’influence du cinéma de monstres, notamment celui des studios Universal, est perceptible, tout comme une proximité avec le registre du body horror. Mais le roman ne se limite pas à un exercice de style. Il interroge en profondeur la manière dont une société perçoit et traite ce qui lui est étranger.

Le cadre rural des années 1930, rarement mobilisé dans ce type de récit, renforce cette dimension. L’isolement, les croyances, les rapports de pouvoir locaux participent à installer une atmosphère dense, parfois étouffante.

Avec Visqueuse, Morgane Caussarieu propose un roman à la fois sensoriel et réflexif, qui dépasse la simple relecture d’un mythe pour en faire un objet littéraire singulier.

Éditeur ‏ : ‎ Pocket Date de publication ‏ : ‎ 2 avril 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 448 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2266357727 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2266357722

Tourner la page de Zep

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Pour ce nouvel album, Zep revient dans un registre graphique inédit, porté par une aquarelle sensible qui évoque ses croquis intimes.

Avec Tourner la page, Zep confirme son ancrage dans une bande dessinée plus adulte et introspective, tout en opérant un déplacement graphique notable. L’album se distingue en effet par un travail à l’aquarelle, inédit dans sa bibliographie, qui confère au récit une texture plus fragile, presque intime, proche du carnet personnel.

Le point de départ narratif repose sur la disparition de Lambert Delville, écrivain reconnu, lauréat du prix Femina seize ans plus tôt pour Le Voyage parallèle. Sa mort, survenue dans la mer Égée, provoque une onde de choc médiatique et culturelle. Très vite, le deuil collectif se double d’un phénomène bien connu : la redécouverte de l’œuvre, l’augmentation des ventes, la construction d’une figure presque mythifiée de l’auteur disparu.

À partir de cet événement, Zep interroge moins la disparition elle-même que ce qu’elle révèle. Le récit s’intéresse à ceux qui restent — proches, professionnels du livre, lecteurs — et à la manière dont chacun se réapproprie l’image de l’écrivain. L’éditrice, notamment, incarne cette tension entre sincérité du deuil et logique éditoriale, résumée dans une formule : « un grand auteur ne meurt jamais ».

Le roman graphique développe ainsi une réflexion sur la mémoire, la postérité et la fabrication des figures artistiques. Qui était réellement Lambert Delville ? Que reste-t-il d’un auteur une fois disparu ? Quelle part de vérité subsiste dans les récits qui se construisent autour de lui ?

Zep adopte une narration fragmentée, faite de points de vue multiples, qui évite toute réponse univoque. Le récit avance par touches, laissant apparaître les contradictions, les zones d’ombre, les réinterprétations successives. Cette structure contribue à installer une distance critique, tout en maintenant une forte dimension émotionnelle.

Le choix de l’aquarelle accompagne pleinement cette démarche. Les couleurs, souvent diffuses, les contours parfois instables, participent à cette impression de mémoire en construction, de réalité qui se dérobe. Le dessin ne cherche pas la précision, mais l’évocation, en accord avec le propos.

Avec Tourner la page, Zep propose un ouvrage à la fois accessible et exigeant, qui s’inscrit dans une réflexion contemporaine sur la place de l’auteur et la transformation de son image après sa disparition.

Un roman graphique maîtrisé, où la douceur du trait contraste avec la lucidité du regard porté sur le monde littéraire et ses mécanismes

Éditeur ‏ : ‎ RUE DE SEVRES Date de publication ‏ : ‎ 22 avril 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 80 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 281021011X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2810210114

La Langue des vipères de Juliette Brocal

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Fille illégitime d’un important prélat, Iodis a grandi à l’abbaye de Réol aux côtés de jeunes nobles mieux nés. Elle y étudie la Langue, une magie liturgique répondant par des visions aux questions de ceux qui la maîtrisent.

Avec La Langue des vipères, Juliette Brocal propose un roman de fantasy teinté de mystère, qui se distingue par son cadre original : une abbaye où se mêlent apprentissage, rivalités sociales et pratique d’une magie singulière, à la fois spirituelle et dangereuse.

Le personnage d’Iodis, narratrice et héroïne, occupe une position ambivalente. Fille illégitime d’un prélat influent, elle évolue au sein d’un environnement où les hiérarchies sociales sont omniprésentes. À l’abbaye de Réol, elle côtoie de jeunes nobles dont elle ne partage ni le statut ni les privilèges, ce qui nourrit un regard à la fois lucide et critique sur le système dans lequel elle tente de s’inscrire.

L’originalité du roman tient en grande partie à son système magique. La « Langue » — une forme de magie liturgique — permet d’obtenir des visions en réponse à des questions formulées selon des règles précises. Cette pratique, à la frontière entre foi et connaissance, structure la vie de l’abbaye et confère au récit une dimension presque mystique.

L’intrigue prend véritablement forme avec l’arrivée d’Halcyon de Monterréol. Brillante, énigmatique, rapidement reconnue, elle devient pour Iodis une rivale directe, notamment dans la perspective d’accéder au statut de Doctorante, seule issue possible pour échapper à une vie monastique imposée. Cette rivalité, d’abord sociale et académique, bascule vers le soupçon lorsque survient une disparition inquiétante : celle d’un moine et d’un tableau précieux, dans des circonstances violentes.

À partir de cet événement, le roman glisse vers une enquête, où Iodis cherche à démêler le vrai du faux, tout en affrontant ses propres incertitudes. Le doute s’installe, les alliances se fragilisent, et l’abbaye, lieu de savoir et de retrait, devient un espace de tensions.

Juliette Brocal construit un récit où se croisent plusieurs enjeux : la quête d’émancipation, les rapports de pouvoir, la transmission du savoir et la manipulation. L’écriture privilégie une progression maîtrisée, laissant place à l’atmosphère et à la complexité des relations entre les personnages.

La Langue des vipères s’impose ainsi comme une proposition singulière dans le paysage de la fantasy francophone, mêlant intrigue et réflexion.

Un roman dense, où la parole — sacrée ou détournée — devient un outil de pouvoir, et où chaque vérité semble dissimuler une autre réalité.

Éditeur ‏ : ‎ RUE DE SEVRES Date de publication ‏ : ‎ 15 avril 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 224 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2810207127 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2810207121