‘Folklore’ de Taylor Swift: critique d’album

Il est difficile de se souvenir d’une superstar de la pop contemporaine qui s’est livrée à un acte de nettoyage du palais sonore plus sérieux ou plus réussi que Swift avec son huitième album, une affaire très discrète mais riche écrite et enregistrée dans des conditions de quarantaine.

Taylor Swift album cover Folklore

Alors que la plupart d’entre nous ont passé les quatre derniers mois à mettre sur une variante de « la quarantaine 15 », Taylor Swift a travaillé secrètement sur le « Folklore » 16. Sorti jeudi soir avec moins d’un jour d’avis, son huitième album est un album complet. collection de chansons qui sonne comme si c’était des années dans la création interactive, pas le produit d’un quart d’année de partage de fichiers à partir d’un splendide isolement. Remarquez que les mots «héros de la pandémie» devraient probablement être réservés aux véritables travailleurs de première ligne et non aux artistes de premier plan. Mais il y a un peu d’esprit Rosie the Riveter dans la façon dont Swift est devenu le premier grand artiste pop à livrer un album de premier rang qui est passé de la germination à être complètement verrouillé au milieu d’un verrouillage national.

Les thèmes et le ton de « Folklore », cependant, sont un peu moins « Nous pouvons le faire! » et un peu plus  » Cannous le faisons? » Parce que cette nouvelle collection est l’album le plus ouvertement contemplatif – par opposition à secrètement réfléchissant – depuis le favori des fans «Red». En fait, c’est un euphémisme. « Red » semble être un album de Chainsmokers comparé au « Folklore » entièrement sans banger, qui vit jusqu’à la première moitié de son titre en se débarrassant de toute trace persistante de dance-pop Max Martin-ized et en présentant Swift, à nouveau, comme votre nouveau balladeer indie-electro-folk / pop de chambre préféré. Pour les fans qui ont apprécié ces nuances de Swift dans le passé, cela viendra comme un côté d’elle qu’ils connaissent et aiment trop bien. Pour tous ceux qui ont toujours à l’esprit «You Need to Calm Down» de l’année dernière, il s’agira d’un acte cahoteux de rétrogradation manuelle pour se calmer.Au moins, celui-ci ne nécessitera pas un remake de Ryan Adams d’une longueur d’album pour convaincre quiconque qu’il y a de l’écriture de chansons. La meilleure comparaison pourrait être de prendre «Clean», le dénouement non représentatif de «1989», et… d’imaginer tout un album de cela. Vraiment, il est difficile de se souvenir d’une pop star de notre vie qui s’est livrée à un acte plus sérieux de nettoyage de la palette sonore.

https://static.independent.co.uk/s3fs-public/thumbnails/image/2020/07/24/04/taylor-swift.jpg

Histoires liées

Le ton de cette sortie ne sera pas un choc de minuit pour quiconque a pris les spoilers de l’annonce plus tôt dans la journée que la majorité des morceaux ont été co-écrits et produits par Aaron Dessner du National , ou que l’homme remplaçant Panic ! au Disco’s Brendon Urie comme le seul partenaire duo de cet album est Bon Iver. Peu importe le crédit que vous avez peut-être accordé à Swift dans le passé pour avoir pensé et travaillé en dehors de sa boîte, un rire surpris a peut-être été pour expliquer à quel point ces noms étaient inattendus sur la carte de bingo des dignitaires musicaux que vous attendiez de trouver la femme. qui vient de sortir « Moi! » travailler avec suivant. Mais son intuition créative ne l’a pas encore conduite dans une collaboration huile-eau. Dessner s’avère être un partenaire idéal, avec autant de savoir-faire virtuose et multi-instrumentale (particulièrement utile en cas de pandémie) que l’écrivain-producteur le plus apprécié de l’album «Lover» de l’année dernière, Jack Antonoff .

Lui aussi est présent et représenté sur «Folklore», dans une moindre mesure, et ensemble Antonoff et Dessner forment une équipe de soutien étonnamment bien adaptée. Les collaborations de Swift avec le MVP du National ont clairement donné le ton du projet, avec beaucoup de fingerpicking, de vraies cordes, une programmation de batterie douce et des mellotrons. Vous pouvez sentir Antonoff, dans les chansons qu’il a faites avec Swift, travailler pour répondre à l’ambiance et au style de ce que Dessner avait fait ou ferait avec elle, et faisant ressortir son propre côté acoustique moins connu et légèrement orchestré. Aussi bon que soit l’album, il n’est généralement pas trop difficile de savoir qui a travaillé sur quelle chanson – les contributions de Dessner ressemblent souvent à des riffs de piano ou de guitare presque néoclassiques sur lesquels Swift a dominé,tandis qu’Antonoff travaille un peu plus à renforcer les mélodies pop un peu plus familières de Swift, habillées ou habillées pour répondre à l’occasion plus sombre.

Pour certains fans, il faudra peut-être quelques tours autour du bloc avec ce modèle très différent pour se réhabituer à la façon dont il y a toujours la même puissance sous le capot ici. Et c’est vraiment tout Swift, dont le génie des mélodies conversationnelles et le talent pour donner à chaque refrain une nouvelle tournure révélatrice à chaque fois restent des marques de fabrique indéniables. Sur le plan thématique, c’est un peu plus un méli-mélo que des albums plus clairement autobiographiques comme «Lover» et «Reputation» avant cela. Swift a toujours décrit ses albums comme étant des journaux intimes d’une certaine période, et quelques chansons ici correspondent évidemment à ce projet de loi, comme la continuation du contentement retrouvé qu’elle a exploré dans le dernier album et demi. Mais il y a aussi un degré de fictionnalisation plus élevé que ce qu’elle a peut-être fait dans le passé,y compris ce qu’elle a décrit comme une trilogie de chansons tournant autour d’un triangle amoureux du lycée. Le fait qu’elle se réfère à elle-même, par son nom, comme «James» dans la chanson «Betty» est un bon indicateur que tout ici n’est pas arraché des titres ou des entrées de journal d’aujourd’hui.

Mais bon sang, une partie est sûre. Quiconque cherche des œufs de Pâques lyriques pour confirmer que Swift puise encore dans sa propre vie sera particulièrement ravi par la chanson «Invisible String», une sorte de chanson de type «Bénis les routes brisées qui m’ont conduit à toi» qui trouve son accomplissement dans un courant partenaire qui portait autrefois une chemise turquoise alors qu’il travaillait jeune dans un magasin de yaourt, alors même que Swift rêvait de la romance parfaite dans le parc du centenaire de Nashville. (Une recherche rapide sur Google révèle que, oui, Joe Alwyn était autrefois un travailleur essentiel de l’industrie du fro-yo à Londres.) Il y a aussi un peu d’auto-référencement sournois alors que Swift suit ce fil d’or qui les liait fatalement: «Bad was the blood de la chanson dans le taxi lors de votre premier voyage à LA », chante-t-elle.Le «bar de la plongée» qui a été créé pour la première fois comme la scène d’une rencontre mignonne il y a deux albums fait également une réapparition dans cette chanson.

Quant au vrai mauvais sang? Il figure à peine dans «Folklore», d’une manière substantielle et fidèle à la vie, contrairement à sa réputation d’écrire des paroles qui valent mieux que la vengeance. Mais quand c’est le cas, malheur à celui qui a traversé les T et mis les I sur un contrat qui, selon Swift, était une double croix. Au moins, nous pouvons fortement soupçonner quel ou qui est le sujet réel de «Mad Woman», un véritable moment de vitupération de cet album. « Que pensez-vous que je dirais à cela? » Swift chante dans les premières lignes. «Un scorpion pique-t-il en ripostant? / Ils frappent pour tuer / Et vous savez que je le ferai.  » Bientôt, elle ajoute du gaz au feu: «Maintenant, je respire des flammes à chaque fois que je parle / Mes canons tirent tous sur votre yacht / Ils disent ‘allez-y’ / Mais vous savez que je ne le ferai pas /… les femmes aiment aussi chasser les sorcières.  » Un coup de grâce est délivré:«Il est évident que vouloir ma mort vous a vraiment rapproché.» C’est une chanson à message, et le message est: Swift veut toujours vraiment que ses maîtres reviennent, en 2020. Et va vraiment encore vouloir qu’ils reviennent en 2021, 2022 et 2023 également. Que les voisins de l’exécutif ou des dirigeants qu’elle imagine prononcent vraiment les mots «f – vous» lorsque ces némés s’arrêtent dans leurs allées respectives peuvent être une question de projection, mais si Swift passe un bon moment à l’imaginer, beaucoup de ses fans aussi.Que les voisins de l’exécutif ou des dirigeants qu’elle imagine prononcent vraiment les mots «f – vous» lorsque ces némés s’arrêtent dans leurs allées respectives peuvent être une question de projection, mais si Swift passe un bon moment à l’imaginer, beaucoup de ses fans aussi.Que les voisins de l’exécutif ou des dirigeants qu’elle imagine prononcent vraiment les mots «f – vous» lorsque ces némés s’arrêtent dans leurs allées respectives peuvent être une question de projection, mais si Swift passe un bon moment à l’imaginer, beaucoup de ses fans aussi.

(Une deuxième référence de ce type peut être trouvée dans le morceau bonus, « The Lakes », qui ne sera disponible que sur les éditions de CD et de vinyle de luxe qui ne devraient pas arriver avant plusieurs semaines. Là, elle chante: « Qu’est-ce qui devrait être enfoui sous mon skin / Dans des vagues de douleur à couper le souffle / Je suis venu trop loin pour regarder des sleaze de namedropping / Dites-moi ce que valent mes mots. »Le reste de« The Lakes »est le fantasme d’un halcyon semi-retraite dans les montagnes – dans lequel «je veux voir la glycine pousser sur mes pieds nus / Parce que je n’ai pas bougé depuis des années» – «et pas sans ma muse.» Elle imagine même des roses rouges sortir d’une toundra, «sans personne aux alentours pour le tweeter »; les fantasmes d’une utopie sans médias sociaux sont vraiment généralisés par une pandémie.)

Taylor Swift 'Lover' Album: Review - Rolling Stone

L’autre chanson la plus ouvertement «confessionnelle» ici est aussi la chanson la plus à la troisième personne, jusqu’à un point révélateur. Dans «The Last Great American Dynasty», Swift explore la riche histoire de son manoir de bord de mer dans le Rhode Island, autrefois célèbre pour abriter l’héritier de la fortune Standard Oil et, après sa mort, sa veuve excentrique. Swift a un grand temps à s’identifier aux femmes qui, des décennies avant elle, ont obligé les habitants de la côte à aller «voilà le quartier»: «Voilà la femme la plus folle que cette ville ait jamais vue / Elle a passé un moment merveilleux à tout gâcher», chante-t-elle de la veuve disparue depuis longtemps, Rebekah. «Cinquante ans, c’est long / Maison de vacances assise tranquillement sur cette plage / Libre de femmes folies, de leurs hommes et de leurs mauvaises habitudes / Puis elle a été achetée par moi… la femme la plus bruyante que cette ville ait jamais vue.»(Une belle folie parmi les femmes fières est un autre thème récurrent.)

Mais, mis à part ces exemples, l’album est finalement moins manifestement auto-référentiel que la plupart des Swift. Le single «Cardigan», qui a un peu une sensation de Lana Del Rey (même s’il est produit par Dessner, pas le partenaire de Del Rey Antonoff) fait partie de la trilogie fictive du lycée de Swift, avec «August» et «Betty». Ce pull apparaît à nouveau dans la dernière chanson, dans laquelle Swift joue le rôle d’un garçon de 17 ans s’excusant publiquement d’avoir fait du mal à une fille – et qui déclenche un changement de clé triomphant à la fin qui sort juste de « Love Story, »Au cas où quelqu’un imaginerait que Swift est complètement passé de l’esprit des premiers triomphes.

«Exile», le duo avec Bon Iver, rappelle une autre chanson précoce de Swift, «The Last Time», qui avait ses couplets avec Gary Lightbody de Snow Patrol. Puis, comme maintenant, elle donne au gars le premier mot, et le couplet, sinon le dernier; elle est d’accord avec son partenaire sur certains aspects de leur dissolution («Je ne pouvais pas changer les choses» / «Tu n’as jamais renversé les choses») et pas complètement sur les autres («Parce que tu n’as jamais donné de signe d’avertissement», chante-t-il «J’ai donné tellement de signes», proteste-t-elle).

Choisir deux points forts – l’un dans la pile satisfaite, l’autre parmi les tourmentés – conduit à deux choix: «Illicit Affairs» est la meilleure chanson de triche depuis, eh bien, «Getaway Car» difficile à battre de «Reputation». Il y a moins de catharsis dans celui-ci, mais tout autant de sagesse piquante, car Swift décrit les détails les plus banals du maintien d’une liaison (« Dites à vos amis que vous êtes parti pour une course / Vous serez rincé à votre retour ») avec le qui détruisent l’âme de la façon dont «ce qui a commencé dans de belles salles se termine par des réunions dans les parkings», comme «une drogue qui n’a fonctionné que les centaines de fois» se dissipe dans l’amertume clandestine.

Mais Swift a-t-il un bouchon d’une chanson d’amour pour faire basculer la balance de l’album vers la douceur. Ce n’est pas «Invisible String», bien que ce soit un prétendant. La chanson romantique championne ici est «Peace», dont le titre est légèrement trompeur, car Swift promet à son beau, ou partenaire de vie, que cette qualité de tranquillité est la seule chose qu’elle ne peut pas lui promettre. Si vous aimez vos ballades amoureuses réalistes, c’est un peu de candeur qui rend tous les vœux compensatoires de fidélité et de courage d’autant plus crédibles et profondément ravissants. « Tous ces gens pensent que l’amour est pour le spectacle / Mais je mourrais pour toi en secret. »

Cette promesse d’intimité à son intention est un rappel que Swift est en fait assez douée pour garder les choses près du gilet, quand elle ne renverse pas tout – des qualités qu’elle semble apprécier et défendre dans une mesure à peu près ironiquement égale. C’est peut-être par respect pour le caractère sacré de tout ce qui lui tient à cœur en ce moment qu’il y a plus de récits extérieurs qu’auparavant dans cet album – y compris une chanson faisant référence à son grand-père prenant d’assaut les plages pendant la Seconde Guerre mondiale – alors même qu’elle sort pour de nouveaux collaborateurs et des sons aussi. Mais ce qui vous maintient enfermé, comme toujours, c’est la notion de Swift en tant que diseur de vérité, interdit ou non, dans un monde de spin pop. Elle célèbre l’ère masquée en enlevant à nouveau la sienne.

Taylor Swift
«Folklore»
Republic Records

Votre commentaire

Entrez vos coordonnées ci-dessous ou cliquez sur une icône pour vous connecter:

Logo WordPress.com

Vous commentez à l’aide de votre compte WordPress.com. Déconnexion /  Changer )

Photo Google

Vous commentez à l’aide de votre compte Google. Déconnexion /  Changer )

Image Twitter

Vous commentez à l’aide de votre compte Twitter. Déconnexion /  Changer )

Photo Facebook

Vous commentez à l’aide de votre compte Facebook. Déconnexion /  Changer )

Connexion à %s