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Dans le final de la saison 3, les souvenirs de Dolorès sont totalement effacés par le vil Enguerrand Serac, qui voit son invention Rehoboam être détruite. Avant de « s’éteindre », la jeune femme rallie Maeve et Caleb à sa cause en faisant preuve de sympathie pour la race humaine. Bernard, lui, voyage entre passé et présent et se réveille couvert de poussières… Qu’en sera-t-il pour la suite ? Les nouveaux hôtes de Charlotte vont-ils prendre le pouvoir sur les Humains ? Dolorès est-elle vraiment morte ? Autant de questions auxquelles la saison 4 devra répondre…

Chronique : La quatrième saison de Westworld était presque la réponse décisive à la question : « Où pouvez-vous aller avec une émission sur un parc à thème du Far West rempli de robots ? » En bref, Westworld nous a emmenés à l’extinction de l’humanité, la fin de partie vicieuse et sauvage que Jurassic Park (une autre histoire de parc à thème créée par Michael Crichton) n’a jamais osé aller après six films. Bien que non sans quelques accalmies et lacunes, la saison 4 était choquante, horrible et a établi que l’intelligence artificielle pouvait être tout aussi vengeresse et cruelle que ses créateurs humains – donc également indigne de transcendance.

Un argument pourrait être avancé que Westworld est allé, peut-être, un peu trop gros avec son histoire, mais cette série est encore plus fascinante si vous connaissez ou étiez un fan de Person of Interest de Jonathan Nolan , qui était sa première incursion dans une pocalypse de l’IA (bien qu’elle soit à une échelle beaucoup plus petite et plus enracinée dans la paranoïa de l’État de surveillance post-11 septembre). Regarder le ballon de Person of Interest, du point de vue de l’histoire, d’une procédure avec des fondements de science-fiction doux à une saga entièrement sérialisée explorant des scénarios de cauchemar était presque un apéritif, taquinant le Westworld beaucoup plus grand (et plus fou). À cet égard, du point de vue du POI, vous pourriez peut-être prédire que ce spectacle allait également essayer de nous amener à un point de rupture (tout en ramenant également le compositeur Ramin Djawadi et plus que quelques chansons de Radiohead).

La saison 3 de Westworld était plus en phase avec les couloirs dans lesquels Person of Interest fouillait: un monde secrètement gouverné par un algorithme qui maintenait l’ensemble des citoyens en ligne. Mais grâce à Caleb et Dolores, cette société a été déracinée et défaite à la fin de la saison 3. Qu’est-ce qui pourrait bien nous attendre maintenant ? Eh bien, la « Dolores » survivante de cette histoire, Charlotte Hale, mijotait dans sa colère à propos de l’enfant qu’elle avait perdu (qui n’était pas vraiment le sien, et qui n’était pas non plus très bien établi comme raison de mettre fin à toute vie humaine) et a décidé de mettre au point un stratagème dans lequel un virus goop nanobot pourrait transformer les gens en marionnettes. À partir de là, tout était en descente et après quelques décennies, les êtres humains (à part quelques retardataires) étaient tous des « hôtes » et toutes les villes étaient des parcs à thème où les robots pouvaient les utiliser comme ils l’étaient auparavant.

Pour y arriver, il a fallu quelques chapitres, et les premiers épisodes de la saison 4 étaient légèrement maladroits, nous donnant un saut dans le temps (le premier de deux) et la réactivation de Caleb en tant que combattant de la liberté. Ce n’est qu’au quatrième épisode, « Generation Loss », que l’image complète s’est formée (et qu’une trame de fond entre Maeve et Caleb a été remplie) que la saison a commencé à mieux s’accrocher. En plus de cela (et au-delà de tuer/mettre à l’écart deux personnages principaux), cela a donné à la femme de Caleb, Uwade (Nozipho McLean) et à sa fille, Frankie (Celeste Clark/Aurora Perrineau), une histoire plus vaste et plus proactive que le simple fait d’être la famille à la retraite. flingueur part pour se lancer dans une dernière aventure.

Avant « Generation Loss », nous sommes entrés dans un nouveau parc à thème, The Golden Era, pour s’amuser dans les années 20, mais nous savions, et le spectacle savait, que ce n’était plus ce qu’il devrait être. Heureusement, le parc était un piège et un expéditeur officiel de la disparition de l’humanité. Hale et l’hôte William se sont retrouvés dans les rôles ultimes d’archi-méchants. C’est une direction légèrement superficielle pour les emmener, bien sûr, mais les deux derniers épisodes de la saison ont inversé leurs scripts, après avoir taquiné un possible réveil existentiel de l’hôte William, et l’hôte William vient de devenir une version abominable du vieil humain William. Hale a pu jouer brièvement le héros à la fin, avant de se laisser expirer.

Maeve et Bernard ont également eu de bons moments – alors que Maeve abandonnait ses sentiments pour Caleb afin qu’il puisse tomber amoureux de son infirmière et Bernard a pu jouer un scénario de style Doctor Strange où il a appris, dans le Sublime, que le monde devait perdre pour gagner – mais ce sont Caleb, Frankie et Dolores (qui était maintenant un programme de narration numérique s’imaginant dans le monde comme « Christina ») qui ont brillé le plus avec le plus déchirant émotionnellement et épanouissant, histoires.

L’enfer de la boucle de fidélité de Caleb a été l’une des meilleures choses de cette saison, en suivant la 247e version de lui alors qu’il se frayait un chemin devant plusieurs cadavres de lui-même pour envoyer un message à Frankie. Il a souvent été difficile pour Westworld de se faufiler dans un sentiment qui fonctionne, en raison de ses astuces temporelles et de sa (sur)ambition globale, mais cette randonnée était fascinante et angoissante. De plus, il a utilisé un dispositif d’histoire Westworld établi, le test de fidélité, pour manifester un scénario de course contre la montre, imprégné d’espoir, d’amour et de famille.

Le temps de Dolores en tant que Christina traînait parfois, principalement parce que nous pouvions comprendre comment elle se connectait au reste de l’histoire quelques épisodes avant la série l’a mise au courant, mais le retour de James Marsden en tant que Teddy était agréable et nous a donné , parfois, un sursis paisible de la folie d’armageddon de l’histoire du monde réel. Le fait que Dolores ait créé Teddy pour se réveiller, en tant qu’amour de sa vie qui pourrait l’aider à voir la vérité, a également créé les meilleurs moments Dolores / Teddy de la série jusqu’à présent.

Nous avons compris que ces deux-là étaient amoureux dans la saison 1, mais aussi qu’ils étaient programmés pour l’être. La saison 2 était une montagne russe de Dolores étant Wyatt et Teddy étant transformé en tueur et il était difficile de se laisser entraîner dans une histoire d’amour là-bas. Ici, cependant, dans le monde solitaire et nostalgique dans lequel vivait Christiana, Teddy se sentait comme une ancre naturelle et quelqu’un qui pouvait l’aider à trouver son chemin. Le sort de Christina a pris beaucoup de temps cette saison (peut-être un peu trop puisque ce n’était finalement qu’un moyen de mettre Dolores au banc), mais se diriger vers la saison 5 maintenant avec Dolores à la tête de tout se sent bien. Elle peut maintenant exécuter le test final de l’existence sensible, ce qui est une notion si noble que la salle des écrivains chargée de créer cette finition a du pain sur la planche.

Verdict

À certains égards, la quatrième saison de Westworld était sa saga de science-fiction de « roman d’aéroport » la plus traditionnelle à ce jour. Il s’agissait d’un monde envahi par des robots cruels qui asservissaient l’humanité et jouaient désormais avec les gens selon leurs caprices malveillants. Structurellement, cependant, la saison 4 a pu lancer des balles courbes astucieuses (sans devenir excessivement sinueuses) et utiliser ses personnages existants pour nous aider à investir dans ce cauchemar grandiose. C’est l’histoire la plus éloignée de la piste depuis le début, mais tout a été réinitialisé à la fin d’une manière particulièrement diabolique qui a bien contourné un scénario de dérobade « tout cela n’était qu’un rêve ».

Video :  Westworld  réalise une autre belle course avec un transfert puissant avec des caractéristiques du visage et les détails des vêtements qui sont grandement améliorés. Le spectacle a été tourné en 35 mm et terminé en 2K DI, il n’y a donc pas de saut qualitatif considérable , cependant, les petits détails prennent leur temps au soleil. Des gouttes de sueur, des traits de rire sur les visages, des poils de barbe, des fils de vêtements perdus, tous sont exquis. Le maquillage pour les hôtes amérindiens et certains des costumes d’hôtes de samouraïs japonais sont merveilleux, offrant une amélioration notable de la clarté. Les scènes CGI lourdes ont encore un peu de planéité et certains effets ne sont pas restitués de manière aussi nette et se démarquent beaucoup plus avec la résolution ajoutée.

Les couleurs et les contrastes bénéficient d’un large éventail d’améliorations, grâce à Dolby Vision. Tous les primaires primaires bleus et rouges lourds dans les laboratoires sont tout aussi percutants. Le sang est une couleur rouge cramoisi particulièrement forte.. Le contraste amélioré permet également d’obtenir des blancs brillants et nets sans une floraison gênante. Étant donné la nature de l’émission à chaque fois qu’une personne vêtue d’une chemise blanche est blessée, le rouge pourpre sur blanc est impressionnant et l’autopsie impromptue d’un animateur est particulièrement cruelle.

Tout au long du spectacle, il y a plusieurs séquences avec un faible éclairage source – une scène dans une grange dans le premier épisode en est un exemple typique – où la présentation SDR a offert un peu plus de lumière pour donner plus de détails. Certaines scènes sombres semblaient beaucoup plus épaisses, presque écrasantes. Alors que dans l’ensemble, le transfert offre de nombreuses améliorations claires par rapport au 1080p, les niveaux de noir, parfois problématiques, empêchent celui-ci d’être la présentation idéale d’un spectacle magnifique.

Audio : Westworld ouvre les vannes avec un mix très actif et immersif. Le dialogue est limpide et se passe à merveille – même contre les nombreux éléments sonores comme les coups de feu, les cris de douleur, les explosions, les moteurs rugissants et l’excellent score de Ramin Djawadi. Il y a un travail sonore exceptionnel dans le jeu qui permet à de légers effets sonores de peupler le paysage sonore tout en maintenant l’ambiance active. L’activité verticale est quelque peu restreinte en fonction de l’emplacement, mais l’espace de canaux supplémentaire offre une bonne atmosphère. Les emplacements intérieurs étroits offrent une excellente qualité d’écho tandis que les panoramas panoramiques extérieurs offrent un paysage sonore fantastique avec le vent qui frôle les feuilles et les brins d’herbe alors que les sabots des chevaux galopent à travers les terres.

Bonus : Les bonus de la série  ne sont peut être  pas des plus robuste, mais vous disposez de la majeure partie de deux heures d’un excellent contenu en coulisse. Une bonne partie de celle-ci peut dériver dans les dossiers de l’EPK à la tête parlante, mais dans l’ensemble, il contient beaucoup d’informations intéressantes.

• Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1
• Classé ‏ : ‎ Accord parental souhaité
• Dimensions du colis ‏ : ‎ 17.3 x 13.8 x 1.4 cm; 120 grammes
• Réalisateur ‏ : ‎ Richard J. Lewis, Craig William Macneill, Hanelle M. Culpepper, Paul Cameron, Andrew Seklir
• Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope
• Durée ‏ : ‎ 7 heures et 20 minutes
• Date de sortie ‏ : ‎ 30 novembre 2022
• Acteurs ‏ : ‎ Evan Rachel Wood, Thandiwe Newton, Ariana DeBose, Aurora Perrineau, Morningstar Angeline
• Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français
• Sous-titres : ‏ : ‎ Français, Néerlandais, Allemand
• Langue ‏ : ‎ Allemand (Dolby Digital 5.1), Anglais (DTS-HD 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
• Studio  ‏ : ‎ HBO
• ASIN ‏ : ‎ B0BCS7DHWR
• Pays d’origine ‏ : ‎ France
• Nombre de disques ‏ : ‎ 3