L’amitié improbable entre un homme des cavernes à l’aube de l’évolution et un dinosaure dont l’espèce est sur le point de s’éteindre. Les deux s’unissent pour leur survie dans un monde primaire et violent.

Chronique : Dans le dernier épisode de la première saison de la série animée anarchique Primal de Genndy Tartakovsky la mention d’un seul nom, Mira, prend une signification profonde. Prononcé par le personnage de Spear (Aaron LaPlante), un homme taciturne qui a perdu sa famille dans une attaque violente, ce nom représente pour lui une rare connexion humaine. Après avoir d’abord été méfiant envers Mira, il s’est progressivement ouvert à elle de manière inédite. Cependant, leur moment de rapprochement a été brutalement interrompu lorsque Mira a été enlevée et emmenée sur un bateau, laissant Spear et son compagnon sont impuissants. Cet épisode a marqué la fin de la saison sur une note sombre, renforçant la tristesse dominante qui a caractérisé l’ensemble de la série.

Mais la deuxième saison de Primal continue de fasciner avec sa combinaison de violence viscérale et d’émotions brutes. Les deux premiers épisodes introduisent de nouveaux personnages intéressants, dont certains se joignent à Spear et Fang dans leur quête pour retrouver Mira. Malgré la lenteur du début, l’intrigue s’intensifie progressivement pour donner lieu à des scènes d’action intenses et émouvantes. Bien que cette saison se concentre davantage sur une trame narrative globale, chaque épisode reste une œuvre d’art autonome. Les créateurs de la série continuent de repousser les limites de l’animation télévisée avec leur utilisation inventive de la couleur, de la musique et du silence pour raconter des histoires. Dans l’ensemble, la deuxième saison de Primal est une suite digne de la première, avec de nouveaux rebondissements et personnages qui ajoutent de la profondeur à cet univers captivant.

Tartakovsky a créé certains des spectacles les plus aimés de tous les temps, tels que Le laboratoire de Dexter et Samurai Jack, mais c’est avec Primal qu’il étire vraiment ses muscles créatifs. Tout est raconté sans presque aucun dialogue, à l’exception des nombreux grognements douloureux, des rugissements qui font trembler le sol et des conversations étouffées dans des langues inconnues. Tout est largement communiqué visuellement d’une manière continuellement dynamique et créative, insufflant à chaque scène une émotion intense. L’impact de cette manière de raconter ne peut pas être sous-estimé. Si vous n’avez pas vu la première saison exceptionnelle, mieux vaut la regarder maintenant en préparation de toutes les nouvelles directions intéressantes que prend cette deuxième saison.

Dans les deux premiers épisodes, Spear et Fang construisent rapidement un radeau pour partir en pleine mer. Bien qu’il se moque un peu de ce processus de construction, le poids écrasant de la perte pèse toujours sur eux. Alors qu’ils ont un visage dur, il y a un sentiment d’appréhension alors qu’ils quittent le monde qu’ils ont connu pour se lancer dans l’inconnu. Bien que la deuxième saison soit toujours teintée de tristesse, il est agréable de revoir ces personnages alors qu’ils tentent de sauver leur amie Mira. La première saison était axée sur des intrigues relativement contenues d’un épisode à l’autre, mais cette saison se concentre sur la recherche de Mira, ce qui donne une direction claire et passionnante à l’histoire. Tout comme dans la première saison, l’univers préhistorique alternatif de Primal est magnifiquement animé avec des monstres macabres et parfois magiques, tout cela dans un monde d’une beauté brutale et à couper le souffle. Bien que la deuxième saison ne commence pas avec un coup de poing émotionnel comme la première, la créativité visuelle et l’émotion intense sont toujours présentes, promettant une autre saison incroyable de Primal.

Une fois sur l’eau, l’ampleur et l’isolement de leur voyage deviennent encore plus évidents grâce à l’animation immersive. Avec l’horizon sans fin de l’océan dans toutes les directions, chaque instant est rempli de terreur et d’ennui, le poids de leur perte pesant lourdement sur eux. Cela souligne leur détermination à tout risquer pour récupérer Mira, sans savoir où ils vont ou ce qui les entoure. Les attaques d’une énorme tortue et d’un requin apportent une variété nécessaire à leur voyage, bien que ces affrontements soient à la fois passionnants et épuisants, les obligeant à faire du surplace sur le territoire de ces prédateurs. Malgré leur ingéniosité et leur habileté, ils finissent par être séparés, confrontés à de nouveaux défis dans des voyages distincts. Bien que leur perte partagée les ait unis, le futur ne semble pas prometteur, la violence imminente annonçant des batailles encore plus intenses à venir.

La force de Primal réside dans sa capacité à transcender les attentes du genre en offrant une profondeur émotionnelle à ses personnages. Bien que le spectacle offre de nombreux moments de violence et de destruction, il est clair que Fang et Spear sont des êtres brisés qui luttent pour survivre. Chaque rencontre avec un nouvel ennemi les pèse lourdement, malgré l’excitation que cela procure pour le spectateur. Lorsque le spectacle ralentit et commence à explorer l’impact émotionnel de ces rencontres sur les personnages, il devient vraiment spécial. La terreur qui consume Fang et Spear est palpable, car chaque nouveau lieu représente un risque de mort douloureuse, une menace qui pèse sur eux à chaque instant. Le désir de récupérer Mira est compréhensible dans ce contexte, car il représente une chance de mettre fin à cette douleur. Bien que les créateurs promettent d’étendre l’histoire avec de nouveaux êtres sauvages à rencontrer, c’est cette complexité émotionnelle qui donne à Primal son attrait. Le spectacle est capable d’équilibrer les séquences d’action explosives avec des moments plus introspectifs, créant ainsi une expérience de visionnage captivante. Si Primal parvient à maintenir cet équilibre pour le reste de la saison, il pourrait bien devenir l’un des meilleurs spectacles animés à regarder.

Image et Son : La série Primal nous offre une expérience visuelle et sonore époustouflante, sublimée par l’édition en haute-définition sur Blu-ray par Warner Bros. L’image est d’une clarté remarquable, avec des couleurs et des contrastes éclatants, ainsi qu’une définition sans faille et un piqué d’une grande précision. Les compositions de plans ingénieuses créées par Genndy Tartakovsky et son équipe, qui combinent des personnages aux contours francs et massifs en avant-plan avec des arrière-plans stylisés, sont un véritable régal visuel. Du côté du son, il n’y a pas de dialogues à proprement parler, mais des grognements et des bruits d’ambiance, ce qui est un choix ambitieux pour Primal. Cependant, cela permet à Warner de proposer un mixage DTS-HD 5.1 Master Audio unique, qui permet à la bande originale de Tyler Bates et Joanne Higginbottom de se distinguer dans une ambiance sonore immersive à 100%. Le mixage explore avec ingéniosité chaque parcelle de la scène sonore, mélangeant des bruitages parfois agressifs à des surrounds d’ambiance épatants. Cette présentation acoustique est à la hauteur de la série : intense et dynamique.

Rapport de forme ‏ : ‎ 2.40:1 Classé ‏ : ‎ Accord parental souhaité Dimensions du colis ‏ : ‎ 17.1 x 13.55 x 1.25 cm; 67 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Genndy Tartakovsky Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 3 heures et 45 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 26 avril 2023 Sous-titres : ‏ : ‎ Français, Néerlandais Langue ‏ : ‎ Anglais (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ Warner Bros. Entertainment France ASIN ‏ : ‎ B0BST822PV