Il semblerait que le développement de Scott ait largement été freiné depuis le décès de son père pompier, quand il avait 7 ans.

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Chronique: Pour ceux qui vivent sous un rocher au cours des dernières décennies, Judd Apatow est surtout connu pour avoir également réalisé d’autres films tels que «The 40-Year-Old Virgin» (2005), «Knocked Up» (2007), «Funny People» (2009 ), «This is 40» (2012), et plus récemment «Trainwreck» (2015). Apatow est également bien connu pour son travail également en tant qu’écrivain et producteur sur d’autres films et émissions de télévision

Je sais que cela semble être une expérience importante sur le cinéaste, mais Apatow a vraiment fait un travail incroyable au cours des dernières décennies, en termes de comédie et même de drame romantique. Donc, j’ai senti que cela valait la peine d’être souligné et ainsi de suite. Je vais cependant m’arrêter là. Après tout, ce film ne parle même pas de Judd, c’est une biographie approximative (un peu) d’un jeune homme en qui il a confiance. Ce n’est pas seulement Apatow non plus, comme notamment Lorne Michaels (en tant que son patron) à «SNL» [ «Saturday Night Live» ] semble également avoir beaucoup confiance en lui. L’homme dont je parle n’est autre que Pete Davidson, qui est devenu un acteur vedette de SNL en septembre 2014. Cela dit, le scénario du film ici a été co-écrit par Judd Apatow , Pete Davidson et Dave Sirus . Sirus est surtout connu pour son travail d’écrivain sur «SNL» et a probablement été amené à devenir un ami de Davidson, on ne peut que supposer.

C’est une bonne histoire ici qui n’est pas du tout entièrement biographique, mais plutôt basée sur des événements de la vie de Davidson – à savoir la mort de son père, un pompier de New York qui est décédé tragiquement le 11 septembre. Le père de Pete s’appelait Scott, et c’est pourquoi le personnage du film porte ce nom – en hommage. En fait, le film lui-même est dédié à feu Scott Davidson à la fin, et à juste titre.

Le protagoniste du film est un jeune homme, dans la vingtaine, nommé «Scott» ( Pete Davidson ) qui vit toujours à la maison avec sa mère et sa jeune sœur adolescente. Lorsque nous rencontrons Scott pour la première fois, dans les premières minutes d’ouverture du film, nous pouvons dire que c’est un gars avec beaucoup de problèmes émotionnels qui pourrait envisager de faire quelque chose d’assez stupide. Heureusement, il s’en sort. Nous avons bientôt l’occasion de voir une partie de la vie décontractée de Scott avec ses amis proches, où ils sont simplement assis dans son sous-sol et fument de l’herbe. Les amis de Scott se composent d’abord des gars «Oscar» ( Ricky Velez ), «Richie» ( Lou Wilson ), «Igor» ( Moises Arias ), puis enfin son amie «Kelsey» ( Bel Powley ).

Comme nous ne l’apprendrons pas beaucoup plus tard, le père de Scott était pompier et est décédé tragiquement alors qu’il était en service. La mère veuve de Scott, «Margie» ( Marisa Tomei ), garde un bon foyer et elle prend surtout soin de son fils, malgré qu’il traverse des moments compliqués et qu’il ait des idées assez absurdes pour les entreprises – sans parler du tatouage de tout le monde. Ensuite, elle s’occupe également de sa sœur «Claire» ( Maude Apatow ) qui est sur le point de terminer ses études secondaires et de partir pour l’université.

Certains événements se produiront dans la vie de Scott qui l’amèneront à rencontrer sa mère et lui un voisin, un pompier, nommé «Ray Bishop» ( Bill Burr ) qui entre dans leur vie. Disons simplement, faites attention à qui vous tatouez lorsque vous traînez avec vos garçons. Une amitié intéressante et improbable se développe ici, laissons-en là. Ce film a un vrai cœur et de grandes performances de Davidson, Tomei et Burr. Ce n’est pas un biopic sur la vie de Pete Davidson, encore une fois, c’est juste à peu près basé sur sa vie. J’aime ça, et cela s’avère être l’un des films les plus émotionnels que Judd Apatow a réalisés jusqu’à présent dans sa carrière de cinéaste et d’écrivain.

Vidéo : Tourné sur pellicule, dans le processus Super 35 mm, à l’aide de la caméra Panavision Panaflex Millennium Xl2.

Il y a une bonne quantité de détails ici, comme on peut s’y attendre d’une source de film Super 35 comme celle-ci, ainsi qu’une quantité toujours aussi légère de grain de film visible et quelques imperfections occasionnelles telles que des poils sur l’impression du film lui-même qui ont été laissés. J’adore ce genre de choses, alors que peu de films sont même tournés sur pellicule ces jours-ci, sans parler du processus Super 35. Cela a un niveau de noir solide, une belle palette de couleurs vives et cela semble impressionnant pour une comédie dramatique comme celle-ci. Le film pourrait un jour bénéficier d’une sortie physique 4K, comme mentionné, mais pour l’instant, cela a l’air génial et les fans seront ravis de la présentation HD.

Dans l’ensemble, cela se mérite une note respectable de 4,5 pour la qualité vidéo . Le choix de mettre une grande quantité de matériaux bonus en qualité vidéo SD (définition standard) a permis de s’assurer que la qualité du film lui-même ne souffre pas de compression ou autre.

Audio L’audio ici, sur le Blu-ray de The King of Staten Island , est présenté en son Dolby Atmos – avec un noyau Dolby TrueHD 7.1 pour ceux qui ne sont pas capables de décoder complètement le format audio.

Je ne vois pas un énorme avantage à ce que le film soit en Dolby Atmos en 12 minutes, car les canaux en hauteur sont à peine utilisés, voire pas du tout (jusqu’à présent). Le dialogue est la composition de près de 90% de ce film et il est uniquement diffusé par le haut-parleur du canal central. Même plus tard, lors de scènes avec beaucoup de musique hip-hop, il n’y avait vraiment aucune utilisation des canaux en hauteur. Cependant, au cours de la seconde moitié du film (pendant certaines scènes, je ne peux pas vraiment discuter sans distribuer des «spoilers»), il se révèle être un peu impressionnant d’utilisation des haut-parleurs en hauteur pendant certains moments dramatiques.

Bonus : Dans l’ensemble, les matériaux bonus ici sont très longs pour une comédie. Judd Apatow est bien connu pour faire de superbes bonus pour ses films et ce n’est en aucun cas une exception.

Les fins alternatives ne fonctionnent vraiment pas, car elles semblent bien conscientes (à en juger par le titre). Pourtant, ils sont amusants à regarder. Les scènes supprimées sont amusantes à regarder et quelques-unes ont l’impression qu’elles auraient peut-être dû être laissées dans le film. La bobine de bâillon est hilarante et est à ne pas manquer.

Théo et sa femme Susanna sont en quête de vacances paisibles et reposantes. Ils décident alors de s’installer dans une maison isolée de la campagne galloise avec leur fille. Mais ce qui devait s’annoncer comme une retraite parfaite, vire bientôt au cauchemar lorsque des forces obscures refusent de les laisser partir de la maison…

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Chronique : Venant de David Koepp, sans doute l’un des meilleurs écrivains travaillant actuellement à Hollywood aujourd’hui, je m’attendais à moitié à ce que You Should Have Left soit un film d’horreur agréable avec, au moins, quelques moments effrayants et picotants. Au lieu de cela, cette adaptation mélodramatique de la nouvelle de Daniel Kehlmann du même nom est à peine un thriller psychologique passable qui oublie les sensations fortes mais force le « rebondissement inattendu » toujours attendu avec des résultats prévisibles. Le mystère au centre de sa prémisse sur les dommages de garder des secrets dans un mariage est suffisamment décent pour soutenir les intérêts du public jusqu’à la fin. Mais sans la peur de nous garder engagés et perpétuellement à l’affût de ce qui se cache derrière chaque recoin de cette maison ultra-moderne déroutante dans les collines fraîches du Pays de Galles, l’histoire devient finalement une corvée frustrante pour s’échapper, tout comme le protagoniste et sa famille. .

Je peux déjà imaginer quelqu’un qui fait valoir cela comme les intentions des cinéastes – mettre les téléspectateurs dans l’esprit de Theo Conroy de Kevin Bacon, déconcertés par l’architecture labyrinthe de la maison tout en devenant de plus en plus ennuyés. Certes, la maison a une étrange fascination, qui attire immédiatement Theo, un ancien banquier d’investissement au passé sombre et louche qui continue de le hanter. Avec ses ombres curieuses et inexpliquées, ses murs qui ne mesurent pas la même chose à l’intérieur qu’à l’extérieur et ses portes qui apparaissent et disparaissent soudainement, la maison possède une étrange allure lovecraftienne, et la légende de sa construction par un commerçant local ne fait qu’ajouter à cette influence apparente. Plus particulièrement vers la fin, l’intrigue se déroulant dans un paysage effrayant joue également avec des thèmes « d’horreur folklorique », un petit sous-genre bénéficiant soudain d’une augmentation de popularité en grande partie grâce à Kill List de Ben Wheatley et The Witch de Robert Eggers.

En tant que passionné d’horreur diaboliquement dévoué, c’est toujours le hic du genre dans son ensemble: apprendre à apprécier des productions bien faites et stylisées avec des histoires terriblement fades et obsolètes plus susceptibles d’endormir les téléspectateurs que de les effrayer. En collaboration avec les concepteurs de production Sophie Becher et Megan Elizabeth Bell, le directeur de la photographie Angus Hudson ( Cashback, The Broken ) a magnifiquement photographié la maison de vacances et les lieux gris et couvert avec un sentiment profondément sombre de désespoir et de prodigalité. Cependant, Koepp ne parvient pas à prendre ce qui semble effrayant et à le rendre vraiment effrayant – pour générer ne serait-ce qu’une once de pressentiment. Les efforts de réalisateur précédents ( Secret Window , Ghost Town , Premium Rush et Stir of Echoes , qui met également en vedette Bacon) démontrent un cinéaste suffisamment capable, de sorte que le meilleur mystère serait de résoudre où toutes les peurs surnaturelles se cachent dans cette maison.

Dans un autre triste cas de style plutôt que de substance, You Should Have Left de Koepp semble plus compliqué et plus complexe qu’il ne l’est en réalité. Peut-être que la structure labyrinthique de la maison est destinée à compléter la psychose torturée et enchevêtrée de Théo, mais honnêtement, ce n’est qu’une supposition jetable puisque le film ne suggère jamais que ce soit le cas. Au lieu de cela, nous passons une bonne partie du temps à monter et descendre les escaliers et à regarder derrière les portes à nous demander où va l’histoire, pour finir exactement comme prévu. Pendant tout ce temps, une performance très froide et plutôt monotone d’Amanda Seyfried en tant qu’épouse de l’actrice de Theo ne réussit qu’à amplifier la frustration avec ses propres secrets prévisibles. Il y a des aspects admirables dans le film de Koepp, car c’est un refroidisseur décemment bien conçu, mais comme les personnages qui restent dans la maison, à peu près à mi-chemin, j’aurais dû partir de l’ennui.

Avec une prémisse intéressante sur une maison mystérieuse dans les collines fraîches du Pays de Galles, You Should Have Left de David Koepp a montré beaucoup de promesses pour, à tout le moins, une fête amusante avec Kevin Bacon et Amanda Seyfried en tête. Cependant, ce qui aurait dû être un thriller psychologique effrayant avec un angle surnaturel picotant se transforme en un mélodrame terne qui ne laisse pas beaucoup d’impact, faisant du titre plus une suggestion qu’une invitation à une journée portes ouvertes.

Sur fond d’obscure théorie du complot sur internet, un groupe de dirigeants se rassemble pour la première fois dans un manoir retiré, afin de se divertir en chassant de simples citoyens américains. Mais leurs sombres desseins vont être mis en péril par Crystal, une de leurs proies, capable de les battre à leur propre jeu. La jeune femme renverse les règles, et abat un par un les chasseurs qui la séparent de la mystérieuse femme qui tire les ficelles de ce passe-temps macabre.

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Chronique : Le réalisateur Craig Zobel ( Conformité ), le producteur Jason Blum et les écrivains (Carlton Cuse, Damon Lindelof) de renommée PERDUE n’auraient jamais pu prédire les événements qui ont conduit à l’annulation de leur film The Hunt et à reculer des mois après ses débuts originaux sur le grand écran. Non seulement il y a eu quelques fusillades de masse, mais l’actuel président américain a mentionné le film de manière négative sans le voir et a donc poussé ce drôle d’enfer et un bon moment sanglant d’un film plus tard dans l’année. Avec cette quantité insensée de publicité gratuite, The Hunt est devenu le film le plus curieux à voir, qui ne manquait pas de soulever une controverse majeure, son sujet étant une bataille royale moderne entre la division politique extrême de ce pays. Le résultat est un film très drôle qui mêle une grande violence burlesque qui rendrait Quentin Tarantino excité avec un dialogue ringard et quelques idées subtiles et spirituelles. The Hunt est une tonne de plaisir et donne un coup de pouce sain aux deux côtés du spectre.

The Hunt n’est pas du tout un film sérieux et ne se permet jamais de se transformer en un message unilatéral et prêcheur sur ce qui est bien ou ce qui ne va pas. Au contraire, c’est une satire idiote avec assez de sang et de tripes pour un film de Stuart Gordon qui se moque des deux extrémités du paysage politique. C’est un carnaval rapide et serré de 90 minutes qui contient des rires et des moments hilarants pour chaque personnage.

Le film est centré sur un groupe de personnes qui ont été droguées, kidnappées et transportées par avion vers un endroit secret, pour se réveiller avec des bâillons sexuels verrouillés sur leurs visages dans un grand champ ouvert. Ces personnes parviennent à déverrouiller leur muselière où elles ouvrent une grande caisse en bois qui contient une tonne d’armes de toutes formes et tailles à l’intérieur. Avant que quiconque ne commence à poser des questions, une balle siffle et un crâne est nettoyé. On s’est vite rendu compte que tous ces malheureux avaient une chose en commun – ils sont pour la plupart des républicains redneck, chassés par les libéraux riches et d’élite, en raison de leurs croyances différentes.

La violence n’est pas faite de manière sérieuse ou mélancolique, mais plutôt d’une manière caricaturale stylisée. Il ne s’agit pas non plus uniquement de violence armée. Le plus souvent, des flèches, des mines terrestres et des appareils de cuisine sont utilisés pour éloigner un attaquant avec un grand effet comique. Tout cela culmine dans un point culminant de style Kill Bill entre deux femmes opposées, Betty Gilpin ( Glow ) et Hilary Swank ( The Next Karate Kid ). La chorégraphie gore and fight est de premier ordre et les one-liners de toutes les personnes impliquées sont si mauvais qu’ils sont terriblement géniaux. Le motif de ce bain de sang dans l’histoire est simple et moins réfléchi qu’il ne devrait l’être, mais là encore, cela joue dans le climat politique d’aujourd’hui, ce qui était un merveilleux parallèle.

Les performances de tous les acteurs, peu importe leur taille, étaient merveilleuses et contagieuses dans la façon dont ils s’amusaient sur le plateau. The Hunt n’est pas là pour offenser qui que ce soit, mais plutôt pour provoquer un grand rire et inciter la société à prendre du recul, à se regarder et à rire de la violence à quel point tout le monde est devenu sérieux en politique et en pensant d’une manière différente. The Hunt est un film divertissant et très amusant.

Vidéo :The Hunt se fraye un chemin vers un transfert HD 1080p sur Blu-ray dans un rapport hauteur / largeur de 2,39: 1 avec d’excellents détails et un. palette de couleurs sanglantes qui devrait satisfaire les fans de genre.

La palette de couleurs est quelque peu atténuée à l’exception de quelques éléments. La première scène se déroule à l’intérieur d’un jet privé de première classe qui est imprégné d’un éclairage bleu électrique avec des contours rouge vif avec la plus faible lumière blanche brillant d’en haut, signalant peut-être le drapeau américain. La palette de couleurs est profonde et riche ici, mais une fois sur terre, les couleurs sont pour la plupart atténuées avec des verts et des bleus anémiques qui semblent presque grisâtres. Même les couleurs primaires du choix de la garde-robe sont plus vagues. Cela dit, lorsque le sang commence à voler et que toute couleur rouge de votre choix apparaît à l’écran, elle est brillante, audacieuse et éclate énormément. C’est le cas pour tout le film, et c’est un choix stylistique à des fins d’histoire. Les niveaux de noir sont pour la plupart profonds dans les séquences éclairées inférieures sans aucun saignement, et les tons de peau sont un peu plus pâles que la normale.

Les détails sont assez vifs du début à la fin, même avec le spectre de couleurs en sourdine, révélant tous les effets de maquillage nécessaires et le gore pratique qui est exposé. Chaque morceau d’entrailles et de tripes a l’air merveilleusement dégoûtant, tout comme les blessures et les coupures sur les visages de l’acteur lorsque la caméra zoome de près. Leurs poils individuels et leurs pores faciaux sont également beaux. Les textures et les coutures des vêtements se détachent dans des séquences bien éclairées et les éléments d’arrière-plan montrent encore suffisamment de détails pour ne jamais pénétrer en territoire mou. Enfin, il n’y avait pas de gros cas d’alias de bande ou de bruit vidéo à proprement parler.

Audio: The Hunt est livré avec une piste audio DTS-HD MA 7.1 fantastique et animée sans perte, très engageante et chaotique. À partir d’environ cinq minutes, les balles et les flèches commencent à voler, c’est là que les haut-parleurs utilisent leur directionnalité lorsque chaque balle et flèche passe devant chaque haut-parleur avec précision et précision, conduisant à une transition en douceur du son. Ces coups de balle et ces explosions d’armes à feu ont également un coup de poing lorsqu’ils sont tirés directement sur l’écran, en particulier le gros fusil de chasse à l’intérieur de la station-service. Les explosions de grenades et les parties du corps qui tombent partout ont tous ce son unique de squish et de gluant lorsqu’elles touchent le sol. C’est drôle et dégoûtant à la fois.

Les bruits ambiants de personnes qui crient à de longues distances, les cris, les sons de la nature, et plus encore, sont également robustes et forts. Le score amplifie la situation à chaque tournant sans jamais noyer aucun autre élément. La basse entre en action lorsque les véhicules sont conduits et que les coups de feu se déclenchent, ce qui est assez constant. Enfin, le dialogue est limpide et facile à suivre, même avec les épais accents du sud caricaturaux.

Bonus : Il y a moins de 11 minutes de bonus inclus sur ce Blu-ray, ce qui est dommage car cela aurait pu être bourré de contenu de qualité. Au lieu de cela, ce trio d’extras est plus ou moins juste une pièce EPK promotionnelle avec très peu de séquences en coulisses et quelques interviews de têtes parlantes qui sont principalement superposées sur des clips du film.

The Hunt est un film très divertissant et carrément hilarant avec des singeries exagérées qui s’accompagne d’un message satirique sur l’état actuel de la politique aux États-Unis. Cela ne devrait offenser personne, en raison de sa vision caricaturale de la situation dans son ensemble et de sa sincère qualité de ne pas juger un livre par sa couverture. Les présentations vidéo et audio sont toutes deux excellentes, mais les trois extras sont moins que souhaités. Pourtant, ce film est une joie et est hautement recommandé!

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ÇA (2017) : À Derry, un groupe de 7 adolescents enquête sur une effroyable créature qui hante leur petite ville depuis des siècles : Grippe-Sou le Clown dansant. ÇA prend la forme de vos peurs les plus profondes. Le seul moyen de survivre pour ces adolescents sera de combattre ÇA ensemble.

ÇA CHAPITRE DEUX (2019) : 27 ans après la victoire du Club des Ratés sur Grippe-Sou, le sinistre clown est de retour. Désormais adultes, les membres du Club ont tous quitté la petite ville. Cependant, lorsqu’on signale de nouvelles disparitions, Mike, le seul du groupe à être demeuré sur place, demande aux autres de le rejoindre. Traumatisés par leur expérience du passé, ils doivent faire face à leurs peurs les plus profondes pour détruire définitivement le Clown, devenu plus dangereux que jamais

Packaging : Steelbook, Inclus : 1 CD de la bande-originale du film par RADWIMPS —

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SYNOPSIS : Jeune lycéen, Hodaka fuit son île pour rejoindre Tokyo. Sans argent ni emploi, il tente de survivre dans la jungle urbaine et trouve un poste dans une revue dédiée au paranormal. Un phénomène météorologique extrême touche alors le Japon, exposé à de constantes pluies. Hodaka est dépêché pour enquêter sur l’existence de prêtresses du temps. Peu convaincu par cette légende, il change soudainement d’avis lorsqu’il croise la jeune Hina…

Ce film d’animation est tout simplement magnifique. C’est le genre qui reste gravé dans les mémoires et dans les cœurs. Je le reverrais avec un grand plaisir et je suis sur que ce second visionnage sera encore meilleur. Déjà, dès le début, on voit qu’on va passer un superbe moment. C’est splendide. Les dessins sont d’une grande beauté. Certains plans sont à couper le souffle. J’ai eu plusieurs moments de frisson. Surtout que la musique, faite par le groupe Radwimps, est toujours dans le bon timing pour donner de la valeur aux scènes. J’entends encore les douces mélodies bercer mes oreilles. Les personnages sont géniaux, que ce soit les principaux ou les secondaires, ils ont chacun leur petit truc qui fait la différence. Sur le fond, l’histoire est très belle. Makoto Shinkai aime jouer sur la thématique temporelle mais cette fois il va varier. Oui car le mot « temps » du titre correspond à la météo. Posé comme cela, ça peut laisser sceptique mais pas du tout. Le récit me semblait partir de travers une fois que c’est posé sur la table, alors qu’en réalité ça lui donne énormément de richesse. Dans cette partie plus fantaisie, il y a toujours une cohérence, le rendant agréable à suivre. Il y a un mélange de croyance ancienne avec un monde moderne, fait d’une manière très habile. La grande puissance, reste la force de l’amour qui ressort. Ça me fait vibrer à chaque fois. C’est d’une beauté indescriptible ce qui se passe sous nos yeux.

• Rapport de forme : 1.78:1
• Classé : Tous publics
• Dimensions du colis : 17.27 x 13.46 x 1.52 cm; 180 grammes
• Réalisateur : Makoto Shinkai
• Format : Couleur
• Durée : 1 heure et 54 minutes
• Date de sortie : 7 octobre 2020
• Sous-titres : : Français
• Langue : Japonais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1)
• Studio  : @Anime

Robert Bilott est un avocat spécialisé dans la défense des industries chimiques. Il va découvrir que la campagne idyllique de son enfance est empoisonnée par une usine du puissant groupe chimique DuPont. Afin de faire éclater la vérité sur la pollution mortelle due aux rejets toxiques de l’usine, il va risquer sa carrière, sa famille, et même sa propre vie…

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Chronique : « Dark Waters » est loin d’être le premier film du genre cinéma d’investigation… Ce qui malgré tout n’empêche pas d’y adhérer plus que jamais, ne serait-ce que déjà par cette démarche absolument nécessaire et indispensable ! En effet, on ne dénoncera jamais assez ces scandales dûs aux industries qui rongent à petit feu notre planète, et par conséquent sa population… Celui-ci est particulièrement édifiant quand on saisit l’ampleur des dégâts, d’abord de manière intense au niveau local, mais aussi au niveau mondial avec ce matériau magique et assassin qu’est le Téflon ! Mark Ruffalo en devient brillamment le dénonciateur avec une énergie affirmée et pourtant contenue, ce qui renforce et illustre bien toute l’étendue de ces années de lutte éperdue, pendant lesquelles il a fallu combattre ce dangereux géant américain DuPont (De Nemours…), dont l’histoire depuis ses débuts, est en elle-même déjà effrayante ! La complexité de cette affaire est donc extrêmement bien rendue en étant expliquée sous tous ses aspects, et en prenant en compte tous les tenants et aboutissants, tant au niveau des enjeux de chaque partie adverse, que de la population de cet état de Virginie Occidentale quant aux antagonismes créés parmi ceux qui étaient confrontés et/ou dépendaient de cette société démoniaque et vampirique. Le fait que cet avocat Robert Bilott exerce dans le contexte d’un cabinet d’affaires en lien avec le monde de l’industrie chimique, est également prépondérant dans la suite et les répercussions incroyables de cette enquête au long cours ! On voit en effet les années s’égrener, durant lesquelles des malades s’épuiseront, tomberont malades et décéderont, ce que DuPont en son for intérieur souhaite bien sûr honteusement plus que tout, afin d’installer une lassitude qui l’arrangera bien… Si l’on combine tout cela avec cette atmosphère verdâtre et anxiogène qui ne nous quitte pas, l’ensemble prend l’effet d’une bombe à retardement dont on prend de plus en plus la mesure du désastre. Désastre qui va ainsi résonner et sonner jusqu’à notre porte ou même jusqu’au fond de nos placards où reposent nos poêles à frire ! Ce qui devient vraiment passionnant et écœurant tient aussi au fait des intérêts communs qu’ont ce gouvernement et ce trust américains, quant aux interactions évidentes et pourtant scandaleuses sur le fond, avec l’absence totale de prise en compte des dangers existants, tout simplement minimisés, voire niés par ceux qui en sont responsables sciemment avec tout ce que cela implique sur le plan humain… Et ainsi qui n’est pas sans rappeler ce que nous vivons au quotidien avec nos politiques issus du monde de la finance et de l’entreprise, dont les intérêts personnels ne sont évidemment pas en adéquation avec ceux des citoyens, qui eux aspirent légitimement à une justice et une égalité pour tous… C’est bien là que ce film nous alarme, en prouvant bien par la même occasion, qu’avant tout l’écologie relève plus de marchés là encore très lucratifs, plutôt que d’une nécessité absolue que l’on nous martèle à tout instant, en culpabilisant de plus le citoyen lambda à son petit niveau, alors qu’il est dépassé par ce qui l’entoure, ce qu’il ingère et ce qu’il respire ! Le fléau des pesticides et le drame d’une certaine usine seveso récemment, nous le prouvent encore tristement ! Encore une démonstration hors pair menée avec efficacité et sobriété par Todd Haynes, qui fait hélas bien réfléchir aux dysfonctionnements de nos gouvernants et ainsi de nos sociétés, où ce profit effréné aura fatalement raison de notre perte… À découvrir sans hésitation, sans oublier pour autant de lutter contre ce système !

VIDEO

De nombreux gris, noirs et bleus servent de palette pour Dark Waters et la présentation haute définition encodée en AVC les montre de manière éclatante. L’éclairage tamisé des cabinets d’avocats transparaît naturellement et les détails de l’image de la peau et des cheveux sont nets sans artefacts visibles. Le film est naturel, net et vif sans aucun post-traitement d’image, et est aussi beau que possible.

SON

La piste DTS-HD n’a pas grand chose à faire, mais se montre sur des moments plus dynamiques comme une vache rebelle chargeant son propriétaire. Mais le bruit ambiant semble clair et convaincant et vous donne une impression d’immersion lorsque vous l’écoutez. Le dialogue sonne clair et bien équilibré dans le canal central et ne nécessite aucun ajustement de la part de l’utilisateur, et le jeu de la reprise de Johnny Cash de « I Won’t Back Down » perce avec des cordes de guitare frappées, sonnant large et puissant.

Suppléments:

Trois extras, tous brefs, à commencer par « Uncovering Dark Waters » (5:28), ce qui se rapproche le plus du tournage du film, alors que les acteurs et l’équipe discutent de la manière dont l’histoire s’est réunie, comment Haynes travaille en tant que réalisateur et les objectifs fixés et l’emplacement pour la production. « The Cost of Being a Hero » (5:01) comprend des œuvres des acteurs et de l’équipe sur Bilott, tandis que « The Real People » (2:28) nous montre les gens de Parkersburg, dont certains réalisent le film. Il y a un disque de définition standard et une copie numérique du film pour faire bonne mesure.

• Rapport de forme : 2.40:1
• Classé : Tous publics
• Dimensions du colis : 19.6 x 13.7 x 2.1 cm; 100 grammes
• Audio description : : Français
• Réalisateur : Todd Haynes
• Format : PAL
• Durée : 2 heures et 2 minutes
• Date de sortie : 19 août 2020
• Acteurs : Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Pullman, Bill Camp
• Sous-titres : : Français
• Langue : Anglais (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1)
• Studio  : Le Pacte