Les enfants de Holt Farrier, ex-artiste de cirque chargé de s’occuper d’un éléphanteau dont les oreilles démesurées sont la risée du public, découvrent que ce dernier sait voler…

Chronique : Qu’ils portent des pulls en angora ou des ciseaux pour les mains, les inadaptés colorés et les parias tragiques sont au centre de nombreuses histoires présentées à l’écran par Tim Burton. Et dans son dernier effort, le réalisateur s’inspire d’un classique animé de Disney pour redonner vie à l’un des plus adorables outsiders du cinéma. Une expansion bien intentionnée et réussie , cette nouvelle prise de vue en direct de Dumbo élève l’éléphant vers de nouveaux sommets.

Basé sur le film d’animation de 1941, l’histoire s’étend considérablement sur son matériau d’origine, mettant davantage l’accent sur une distribution humaine de personnages cette fois-ci. De retour de la première guerre mondiale, Holt Farrier (Colin Farrell) retrouve ses enfants, Milly et Joe (Nico Parker et Finley Hobbins), au cirque où ils travaillent tous. Lorsqu’un bébé éléphant naît avec des oreilles anormalement grandes, Holt et les enfants sont chargés de s’occuper de lui. Bientôt, les enfants découvrent que le petit Dumbo peut utiliser ses oreilles souples comme ailes pour voler. Mais lorsqu’un homme d’affaires malfaisant nommé V. A. Vandevere (Michael Keaton) s’intéresse à l’animal inadapté et l’emmène dans son parc à thème élaboré, la vie du pauvre Dumbo est bouleversée.

S’il est compréhensible que le cinéaste ai besoin de développer davantage l’histoire originale , les humains s’avère particulièrement intéressant et l’intrigue élargie est bien plus complexe que le dessin animé. Bien sûr, le méchant de Michael Keaton et l’excentrique propriétaire du cirque de Danny DeVito vole la vedette à Colin Farell qui reste très bon.

Burton réussit à insuffler de son flair visuel dans les procédures, créant une atmosphère de cirque animée avec des costumes et des designs de production impressionnants. Le parc d’attractions Dreamland de Vandevere est particulièrement frappant, remplissant l’écran d’un merveilleux mélange de décors réels et d’ornements CG pour créer un riff merveilleusement exagéré sur Coney Island. D’autres éléments stylistiques, comme quelques prises de vue déformées destinées à se dérouler dans la perspective innocente et déconcertante de Dumbo, ajoutent également de l’éclat à l’expérience.

Le film est le théâtre de moments déchirants et réconfortants offrent un impact auquel on pourrait s’attendre comme la séparation de Dumbo de sa mère qui est toujours pénible et ses envolées majestueuses garce à la musique entraînante de Danny Elfman,  ces rythmes nous offre une nouvelle œuvre de la part de Tim Burton.

Dumbo lui-même s’avère être une création plutôt engageante, qui suscite souvent un lien plus palpable avec le public que ses homologues humains. L’éléphant fait preuve d’une solide personnalité et son regard expressif parvient à exprimer une véritable émotion. Stylisé juste ce qu’il faut sans être trop exagéré, le personnage équilibre bien le réalisme avec les accessoires de bande dessinée. En fait, l’éléphant se débrouille si bien que on aurai aimer le voire bien plus.

Ce Dumbo de Tim Burton  s’élève face à son classique et arrive à le surpasser avec des touches visuelles impressionnantes ici et là, et le thème sous-jacent du film, lié à l’acceptation de nos différences, est bien intentionné et nous touche, là où le cinéaste nous avez pas autant ému depuis un petit moment.

Note : 9,5/10

Vidéo :Le film est fourni avec un transfert vidéo HDR10 HDR10 HEVC H.265 2160p au format 1,85:1 le film s’oriente vers une apparence douce et sans éclat, mais les textures de la peau de Dumbo sont finement rendues et les gros plans des personnages révèlent des traits nets. De même, la scène d’arrivée de Dreamland s’avère être un véritable point culminant, avec tous les dessins de production exquis parfaitement visibles à l’écran. Les couleurs et le contraste  du disque est un peu terne dans plusieurs scènes.  Un ciel pourpre dans une scène est également plus riche et plus varié en saturation, tandis que d’autres utilisations clés de la couleur, comme les éléphants roses sur la scène de la parade et à peu près n’importe quelle photo de Dreamland, ont un peu plus de punch et de profondeur. Le contraste est également amélioré et plus équilibré dans l’ensemble, corrigeant les prises de vue isolées qui semblaient relativement délavées et plates sur le grand écran Les reflets spéculaires sont également un peu plus intenses, apportant un supplément d’énergie aux couchers de soleil et aux levers de soleil qui brillent à travers les objets, les lumières scintillantes dans Dreamland et les flammes explosives pendant l’apogée du film. Les noirs sont également bien réalisés, mais les scènes sombres sont nettement plus sombres ici  Cela crée une plus grande distance entre les éléments brillants et les ombres, mais cela peut aussi obscurcir légèrement certains détails.

Audio : Le dialogue est propre, mais il peut être juste un cheveu trop bas pour mes goûts à certains moments. L’environnement sonore général est un peu chargé en amont et ne donne pas beaucoup de caractère aux lieux de cirque au départ. Pour être honnête, j’ai d’abord été un peu sous-estimé par le mélange mais, heureusement, les choses commencent vraiment à s’améliorer après l’effondrement de la tente et Dumbo se rend compte de sa pleine capacité de vol. Bien que ce ne soit pas aussi prononcé qu’on pourrait s’y attendre, les oreilles battantes de l’éléphant s’étendent jusqu’à la hauteur des haut-parleurs à des moments clés, ajoutant un peu plus d’immersion à l’expérience. Les débris qui tombent, les montagnes russes qui descendent en piqué et la belle partition de Danny Elfman ont également atteint les hauteurs et les arrières, donnant aux morceaux du décor une présence audio solide. L’image est lisse et la directivité est forte pendant ces scènes plus vivantes, ce qui permet aux effets de Dumbo de s’envoler vers le haut, vers l’avant et vers l’arrière de l’auditeur pendant son showcase apothéose. Les feux explosifs offrent quelques basses décentes.

Bonus : Disney a inclus un assortiment décent de making off.

• Les acteurs – (HD, 8 min) – Ce making off comprend des entrevues avec les acteurs et l’équipe de tournage, ainsi que des séquences en coulisse sur les acteurs, les personnages et les vedettes du cirque du film.
• Les secrets de Dumbo – (HD, 6 min) – Ici, l’accent est mis sur le développement de l’aspect du CGI Dumbo , ainsi que sur quelques séquences plutôt amusantes de l’acteur remplaçant du Motion Capture utilisé comme référence pour le tournage des scènes.
• Conçu pour émerveiller (HD, 8 min) – Les conceptions de production, les visuels et les costumes du film occupent le devant de la scène en coulisses, offrant un aperçu décent du processus de création de l’univers du film.
• 9 scènes coupées (HD 8 min) – Neuf scènes supprimées sont visibles séparément ou ensemble. Bien qu’il n’y ait rien de particulièrement remarquable ici, nous avons quelques moments supplémentaires amusants avec le personnage de Danny DeVito.
• Les références – (HD, 4 min) – Ce bonus souligne certaines des références du film au film d’animation original de Disney.
• Clowneries (HD, 2 min) – Il s’agit d’une brève bobine de bêtises et de prises.
• « Baby Mine » Performed de Arcade Fire (HD, 3 min) – Un clip vidéo pour la version d’Arcade Fire de « Baby Mine »

 

• Acteurs : Colin Farrell, Danny DeVito, Michael Keaton, Eva Green, Alan Arkin
• Réalisateurs : Tim Burton
• Audio : Anglais (DTS-HD 7.1), Castillan (DTS 5.1), Néerlandais belge (Dolby Digital 5.1), Français
• Audio description : Anglais
• Sous-titres : Français, Néerlandais, Castillan
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
• Région : Toutes les régions
• Rapport de forme : 1.85:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : Walt Disney France
• Durée : 111 minutes

 

Goku et Vegeta font face à un nouvel ennemi, le Super Saïyen Légendaire Broly, dans un combat explosif pour sauver notre planète.

Chronique : Même si vous n’avez pas regardé l’anime depuis des années, Broly est amusant, pur et simple. Je vais l’avouer: je n’ai pas regardé d’épisode de Dragon Ball depuis des années. Dragon Ball concerne les garçons aux cheveux bigarrés qui adorent se battre.  Ce n’est pas seulement l’action absurde qui est si sympathique, mais aussi le sens de la bêtise consciente du créateur Akira Toriyama qui garantit que nous n’oublions pas ce principe épineux. Ce parcours de longue haleine est aussi essentiel à la formule de Dragon Ball que toutes les super absurdités de la planète Super Saiyan. La combinaison des deux est ce qui fait de Dragon Ball Super: Broly , une sortie théâtrale extrêmement promue de la série qui canonise finalement un personnage culte , si bon pour même les fans les plus lointains.

Contrairement aux films du passé de Dragon Ball – ou même à la série animée -, Broly prend le temps de tracer une histoire d’origine. Il y a des hypothèses sur ce que le public sait sur l’histoire de Dragon Ball, bien sûr; On ne perd pas de temps à expliquer ce qu’est un Super Saiyan, ni pourquoi ils ont tous une queue, ni pourquoi Frieza et sa société occupent Planet Vegeta. Au lieu de cela, un long prologue explique comment Broly (ainsi que nos garçons, Goku et Vegeta ), à la voix douce, s’est retrouvé prisonnier de tous les abus de pouvoir, de manipulations psychologiques et des conséquences d’une force incontrôlée.

C’est une base utile pour moi, qui se souvient à peine de Broly au-delà du forum de fans, se demandant comment ses apparitions dans le film d’origine ont existé en dehors de la tradition de la franchise. Le prologue établit que Broly est victime de la politique gouvernementale qui le considère comme un monstre avant d’avoir dit son premier mot, le tout en raison de son pouvoir latent; après qu’il soit parti sur une planète étrangère, son père s’échappe pour le protéger et le former. C’est un acte noble qui se traduit en fait par des années d’abus, conduisant Broly à n’être rien d’autre qu’une machine de guerre à collier avec le cœur d’un enfant marqué.

L’histoire du personnage est réinitialisée pour que tout le monde puisse commencer sur la même page, même les super- têtes de Dragon Ball qui peuvent nommer chaque niveau de Super Saiyan à la volée. Le film fait même en sorte de nous rappeler à tous les débuts de Goku et Végéta sur la terre déchirée par la guerre de Saiyan, ainsi que les seuls membres subséquents de la course. Peu de temps après, le film avance rapidement dans les événements du Dragon Ball original .

Tout cela me permet de comprendre où sont les limites de ma connaissance de Dragon Ball alors que le film passe à la partie actuelle de l’intrigue. Je peux aller à Dragon Ball Z et à peine plus loin. mais cela est, heureusement, suffisant. Broly existe en dehors de l’intrigue de Dragon Ball Super , reprenant là où la série récente de suites s’est arrêtée. Mais il n’est absolument pas fondé à avoir vu un seul épisode de Super , faisant le point le plus bref possible sur les événements de cette émission avant de passer rapidement à autre chose.

Le film se concentre plutôt sur une équipe de personnages squelette, qui ont presque tous été avec la série depuis les Z days (ou plus) ou ses débuts dans Broly . C’est un choix judicieux, car il ne s’agit pas seulement du premier film Super , mais du premier film Dragon Ball en trois ans. L’écart s’élargit en comptant le nombre d’années écoulées entre la fin de Dragon Ball Z et la première du film Dragon Ball Super: presque 19 ans.

Si vous êtes un grand partisan de Super , de ses nouveaux personnages et de ses ajouts insensés à la légende déjà complexe de la franchise, il est possible que l’ignorance de ce film ait un impact, et non un bon. Sauf que Broly comprend parfaitement les principes de base de Dragon Ball, où que vous veniez: voici une série réalisée par l’ un des plus grands créateurs de bandes dessinées de Japonais, Akira Toriyama , qui a réussi à combiner habilement son sens de l’humour avec réalisation de souhaits pure et hyper-masculine. Dragon Ball est juste des types battant d’autres types pour le plaisir. Et c’est aussi amusant pour Goku que pour nous.

Sans révéler certaines des meilleures blagues du film, qui jettent un abat-jour sur ce prétexte épineux, le film Broly montre clairement que Dragon Ball est un spectacle plus qu’un récit depuis son apogée. Bien sûr, Broly est un personnage sympathique, peut-être même un antihéros; mais il est vraiment juste là pour frapper Goku et Vegeta dans la soumission, nous faisant basculer sur le bord de nos sièges dans la crainte que l’un d’entre eux puisse … perdre. Ce qui est pire que de mourir dans Dragon Ball, une série où la mort peut être annulée avec un simple souhait.

Il n ’ya pas de grandes déclarations à faire dans Dragon Ball Super: Broly , et plus d’amusement que d’angoisse. Comme le meilleur de cette franchise très stupide et très exagérée , Broly est gros, fort et muet, et il le sait. C’est ce qui le rend si amusant, même si je suis heureux de garder mon temps d’observation de Dragon Ball comme souvenir.

Note : 9/10

 

• Réalisateurs : Tatsuya Nagamine
• Audio : Japonais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1)
• Sous-titres : Français
• Région : Région B/2
• Rapport de forme : 1.78:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : Wild Side Video
• Date de sortie: 17 juillet 2019
• Durée : 100 minute

 

Dans une étrange bibliothèque au cœur de la Bretagne, une jeune éditrice découvre un manuscrit extraordinaire qu’elle décide aussitôt de publier. Le roman devient un best-seller. Mais son auteur, Henri Pick, un pizzaïolo breton décédé deux ans plus tôt, n’aurait selon sa veuve jamais écrit autre chose que ses listes de courses. Persuadé qu’il s’agit d’une imposture, un célèbre critique littéraire décide de mener l’enquête, avec l’aide inattendue de la fille de l’énigmatique Henri Pick.

Chronique : Quelle heureuse surprise…Le film n’est absolument pas formaté, et nous prend souvent à contrepied….Il est plus en mode thriller que comédie, ne soyez pas surpris…C’est presque une enquête à la Agatha Christie, sur une supercherie littéraire…Le style du film m’a fait penser à un des films du regretté Bernard Rapp, par son intrigue et son élégance de scénario ….On ne peut deviner où va le film à priori…Avertissement, ce n’est pas une comédie pleine de jeux de mots et de traits d’esprit, ce qu’on pourrait attendre de la présence de Lucchini. Pourtant celui ci assure , voire rassure, c’est le cas de le dire, et il est bien entouré par deux séduisantes actrices ( Camille Cottin, et Alice Isaaz)….C’est un film d’intrigue, se déroulant à Crozon, dans le Finistère, qui bénéficie de décors naturels, habilement filmés, avec un réel souci de la mise en scène….Pour les puristes ou les « gens » du coin, on constatera que beaucoup de scènes ont été tournées dans le tout petit village de Landévennec ( vues marines, cimetière, église, rues, promenades en vélo…C’est une vraie prouesse à mon avis, car’ le village est minuscule…..Les dialogues aussi sont très vivants et porteurs…Basé sur le roman de David Foenkinos, ce film garde l’esprit du livre. Le côté petite bibliothèque avec section des histoires non publiées a un côté très authentique. Fabrice Luchini est exceptionnel en critique littéraire qui se transforme en enquêteur littéraire, les autres acteurs / actrices apportent leur touche de contraste dans l’approche « profiter-du-phénomène-pourquoi-chercher-la-petite-bête »: l’équilibre et l’alchimie prend très bien. Des touches d’humour en finesse. Un très bon moment.

Note : 9/10

Vidéo : Dès le début, le transfert affleure avec des couleurs vives, des détails et de la profondeur. Les tons chair sont homogènes même pendant les séquences nocturnes en extérieur. Le grain du film est apparent et bien résolu sans devenir trop épais. Certains des segments de 16 mm sont un peu plus prononcés que d’autres, mais rien n’est trop distrayant. Les niveaux de noir sont assez forts, bien qu’il y ait eu quelques séquences où ils pourraient apparaître gris clair / noir et plus flou que d’autres, ce ne sont que de brefs plans et pas un problème grave. Les contrastes peuvent également devenir un peu nets avec les blancs et les fenêtres lumineuses, en particulier, qui se dirigent vers la floraison. Encore une fois, les petits pois qui ne posent pas vraiment de problèmes, mais qui méritent d’être catalogués. Sinon, c’est un sacré transfert presque sans faille .

AUDIO : Le mélange de ce film contient une riche gamme de subtilités actives qui le rendent vivant, engageant, avec une activité surround quasi constante qui ne se fait pas remarquer ou qui ne ressemble pas à un gadget. Le mélange maintient une atmosphère réaliste tout au long avec un grand sens de l’espace.  Le dialogue est limpide, sans aucun problème. Même dans les scènes les plus animées où se produisent de nombreux effets d’arrière-plan, le dialogue reste sur les canaux avant / centre et ne faiblit jamais. Il s’agit d’un mixage audio efficace, actif et immersif.

Bonus :  Un court making of de 13 min réalisé à partir d’images et d’entretiens avec les acteurs et l’équipe de tournage sur l’intrigue, ses thèmes, les performances et d’autres aspects de la production. Sympathique.

Acteurs : Fabrice Luchini, Camille Cottin, Vincent Winterhalter, Anne Mercier, Alice Isaaz
Réalisateurs : Rémi Bezançon
Format : Couleur, Plein écran, Cinémascope, PAL
Audio : Français (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1)
Audio description : Français
Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
Région : Toutes les régions
Nombre de disques : 1
Studio : Gaumont
Date de sortie du DVD : 10 juillet 2019
Durée : 97 minutes

 

La veille de Noël, Ben, 19 ans, revient dans sa famille après plusieurs mois d’absence. Sa mère, Holly, l’accueille à bras ouverts tout en redoutant qu’il ne cède une fois de plus à ses addictions. Commence alors une nuit qui va mettre à rude épreuve l’amour inconditionnel de cette mère prête à tout pour protéger son fils.

Chronique : Ben Is Back est le dernier film à s’attaquer à la bataille perdue d’avance que mène ce pays contre la crise des opioïdes. Cependant, plutôt que de montrer les effets de la toxicomanie et le long chemin qui mène au rétablissement, il met plutôt l’accent sur la participation de l’élément criminel au cours d’une seule journée.

Quand nous voyons Ben (Lucas Hedges) pour la première fois, il essaie d’entrer dans la maison familiale, bien que personne ne soit à la maison. Sa mère (Julia Roberts), deux jeunes demi-frères et demi-sœurs et sa sœur adolescente sont sur le chemin du retour après les répétitions du spectacle de Noël. Quand ils aperçoivent Ben dans l’allée, presque chaque personne dans le break a une réaction différente à sa réapparition. Maman est extatique. Sœur Ivy (Kathryn Newton) est déçue et bouleversée. Les deux jeunes semblent assez heureux, mais ne partagent pas la perplexité de leur mère. Et comment ont-ils pu ? Ils ne savent pas que Ben n’était pas censé quitter son centre de désintoxication, en aucune circonstance.

Quand son beau-père (Courtney B. Vance) revient à la maison, il devient plus clair à quel point le retour de Ben est vraiment compliqué. Ils s’étaient arrangés pour aller lui rendre visite au centre de traitement le lendemain, et il n’était pas en état de rentrer chez lui. Bien que Ben jure qu’il a été autorisé à rentrer à la maison pour la journée, il ne dit pas la vérité. Ses mensonges ne sont rien de nouveau pour la famille, et ils les ont tous profondément blessés, mais maman ne peut s’empêcher d’être heureuse de voir son petit garçon.

Au fur et à mesure que la journée avance, les choses commencent typiquement à Noël. Ils décorent l’arbre et les jeunes enfants jouent dans la neige. Les choses prennent un tournant quand Ben supplie maman de l’emmener au centre commercial pour acheter des cadeaux. Là, à l’extérieur de la coquille protectrice de la maison, il rencontre a passé de front. La tournure des événements au centre commercial est assez mineure, mais les gens qu’il voit déclenchent une série d’événements qui le mettent, lui et sa mère, dans le piège de son passé criminel. Il est clair que Ben n’était pas un utilisateur ordinaire et qu’il doit encore se débarrasser des péchés de sa vie antérieure.

Bien que Ben Is Back parle de la famille et de la façon dont la dépendance d’une personne peut avoir un impact sur une communauté, il devient une sorte de thriller sur la criminalité. D’un côté, l’action est belle à voir parce que le drame familial était à moitié foutu, mais de l’autre, c’est un peu inquiétant que le film n’ait jamais voulu nous montrer l’impact émotionnel et physique de la dépendance.

Julia Roberts est, comme on pouvait s’y attendre, merveilleuse dans son rôle de mère mise dans une situation terrible. Plutôt que d’équilibrer l’amour dur stoïque et stoïque avec une véritable affection, et une bonne dose d’hystérie terrifiée, elle oscille entre ces différents modes. Le comportement de Ben la déchire, mais elle doit garder la famille et elle-même ensemble, d’une certaine façon. De petites actrices ne seraient pas capables de transmettre toutes ces émotions guerrières en une seule scène, ou en un seul dialogue, mais Roberts y parvient.

Ben Is Back n’est pas un drame de dépendance typique et pleurnichard. Mais la dépendance n’est pas un monolithe et si le fait d’ajouter un peu d’intrigue à cette histoire nous donne une autre version de cette histoire, alors ça me convient.

Note : 9,5/10

Vidéo : Ben is Back est présenté avec un transfert 1080p encodé AVC en 2.39:1. Le générique de fin propose un logo « Arri caméra et locations » sans spécifier de modèle, et l’IMDb n’offre aucune donnée (y compris la résolution de l’ID, qui, je le suppose encore une fois, a été finie à 2K). Ceci dit, il s’agit d’un film rempli de tons bleus froids d’hiver qui sont souvent utilisés assez efficacement, et qui peuvent fournir des quantités souvent surprenantes de détails fins. Mis à part le type d’éclairage blanchi de décembre, le film ne semble pas avoir été classé de façon trop agressive, et la palette, sans être particulièrement éclatante, semble naturelle et bien imprégnée. Il y a quelques séquences nocturnes où les détails des ombres peuvent sembler un peu sombres, mais même ici, il y a une résolution précise de choses comme les tissus sur certaines couches des vêtements d’hiver que portent les personnages, du moins lorsque des gros plans sont utilisés.

Audio : Comme pour l’élément visuel, le titre Dolby Digital de Ben is Back n’est pas ouvertement  » showy  » au sens propre du terme, bien qu’il y ait une activité d’ambiance cohérente et subtile grâce à la partition de Dickon Hinchcliffe et à certains éléments  » ordinaires « , comme le bruit de fond des enfants jouant dans la maison familiale (et ailleurs). La plupart du film se déroule dans des scènes de dialogue à plus petite échelle, où les bruits ambiants peuvent à l’occasion ponctuer les lieux, même si l’immersion n’est pas incroyablement remarquable. La fidélité est très bien tout au long de la présentation, et il n’y a aucun problème d’aucune sorte à signaler.

 

• Acteurs : Julia Roberts, Lucas Hedges, Courtney B. Vance, Kathryn Newton, Rachel Bay Jones
• Réalisateurs : Peter Hedges
• Format : PAL
• Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 2.0)
• Sous-titres : Français
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
• Région : Région 2
• Rapport de forme : 2.39:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : TF1 Studio
• Date de sortie du DVD : 3 juillet 2019
• Durée : 99 minutes

 

À l’âge de 10 ans, Rémi est arraché à sa mère adoptive et confié au Signor Vitalis, un mystérieux musicien ambulant. À ses côtés, il va apprendre la rude vie de saltimbanque et à chanter pour gagner son pain. Accompagné du fidèle chien Capi et du petit singe Joli-Coeur, son long voyage à travers la France, fait de rencontres, d’amitiés et d’entraide, le mène au secret de ses origines…

Chronique : Le grand film d’aventure familial français est de retour ! « Rémi sans famille » a tout pour plaire au plus grand nombre : une histoire riche, des personnages forts portés par des acteurs fabuleux, dont la révélation du film, le jeune Maleaume Paquin qui crève l’écran d’une douceur et justesse incroyable, un thème musical magistral, des décors/paysages et costumes superbes. Que demander de plus ? Ben justement… un peu plus ! A l’heure des séries tv qui explorent, épisode après épisode, toutes les arcanes des personnages et nœud scénaristique, ici, la densité du scénario aurait pu facilement faire l’objet de deux films. Chose rare, on peut donc regretter le rythme soutenu, le condensé des rebondissements et l’épilogue un peu rapide. L’histoire relativement fidèle au roman « Sans famille » d’H.Malot, pose d’ailleurs des questions très actuelles sur la valeur des hommes selon leurs origines ou encore sur les choix à faire entre une vie dans le moule d’une société confortable ou suivre sa vocation au risque d’une vie marginale mais plus excitante.

Note : 9/10

Video : La clarté du film  est juste magique et avec un contraste exceptionnels ait ressortir les délicats tissages de costumes des acteurs, rehaussent la profondeur et mettent en valeur les intérieurs. Bien qu’il n’y ait pas de point de grain visible, l’image dégage une merveilleuse sensation de film qui rappelle les films de la période historique. Les couleurs sont un peu atténuées pour refléter la nature désastreuse de la situation, mais des éclaboussures de paysages verts verdoyants et des éclats de neige  sont luxueusement riches, les blancs sont brillants mais ne fleurissent jamais, et les tons de chair restent naturels et constants tout au long. Les détails sautent de l’écran, tandis que des gros plans pointus soulignent les lignes, les rides et les taches sur les visages des personnages âgés, ainsi que la belle fraîcheur du teint de l’acteur qui joue Remi.

Audio :  Bien que les accents surround soient faibles, la fidélité supérieure et la profondeur tonale permettent à l’audio d’obtenir une sensation d’enveloppement fluide. Une séparation stéréo plus distincte est visible à l’avant, car des transitions douces élargissent bien le paysage sonore. Le bruit d’un bouchon de champagne et le tic-tac d’une horloge sont merveilleusement croquants. Les basses fréquences sont puissantes et une large gamme dynamique gère tous les hauts et les bas sans aucune distorsion. La musique jouit d’une belle présence et remplit  avec aisance . C’est une piste beaucoup plus intéressante que ce à quoi on pourrait s’attendre, et l’excellent rendu accentue son impact.

Bonus :

Making of : Ce Making of comprend des interviews avec le réalisateur  et les acteurs et d’autres, ainsi que divers membres du personnel technique. Les sujets abordés comprennent la prémisse du film, les personnages, le maquillage, la conception de la production,

 

• Acteurs : Daniel Auteuil, Maleaume Paquin, Virginie Ledoyen, Jonathan Zaccaï, Jacques Perrin
• Réalisateurs : Antoine Blossier
• Format : PAL
• Audio : Français (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1)
• Audio description : Français
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
• Région : Région 2
• Rapport de forme : 2.39:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : TF1 Studio
• Date de sortie  : 3 juillet 2019
• Durée : 104 minutes

 

 

 

Alors que Tree pensait s’être définitivement débarrassée de celle qui voulait sa mort et qu’elle file le parfait amour avec Carter, elle se retrouve projetée dans une dimension parallèle à notre monde. Elle doit désormais affronter des fantômes de son passé et de nouveaux ennemis.

Chronique : Beaucoup mieux que le premier film ! Dans ce deuxième volet, nous connaissons la boucle et ce qu’elle produit, permettant une meilleure compréhension du film. La remarque que je vais dire n’est pas du tout objective mais, à certains moments, les dialogues étaient plus scientifiques voire même la situation était un peu « farfelue » ce qui m’a perdu à plusieurs reprises. Mais ces perditions de mon esprit n’étaient que temporaires car je replongeais très vite. Il y a une réelle évolution entre le premier et le deuxième film : la manière de tourner est différente ; on s’attache énormément aux personnages. ; le scénario et les dialogues sont améliorés… Pour moi, la catégorie « épouvante-horreur » convient mieux au deuxième film qu’au premier. En effet, les scènes d’angoisse et de peur sont plus fréquentes que l’ancien volet. De plus, même s’il n’y a pas de scènes pour nous faire peur, on peut tout à fait s’appuyer sur ce que j’appellerais « la torture mentale » : on se met à la place des personnages et nous fait ressentir leurs émotions. Vous n’avez plus qu’à prendre 1h40 de votre temps et regardez ce film car il en vaut la peine (ATTENTION : regardez le 1er avant le 2e pour bien comprendre comment l’histoire se forme.

Note : 8 /10

 

• Acteurs : Jessica Rothe, Israel Broussard, Phi Vu, Suraj Sharma, Sarah Yarkin
• Réalisateurs : Christopher Landon
• Format : Couleur
• Audio : Italien (DTS 5.1), Allemand (DTS 5.1), Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS 5.1), Espagnol (DTS 5.1)
• Sous-titres : Danois, Portugais, Espagnol, Islandais, Norvégien, Hindi, Allemand, Arabe, Français, Néerlandais, Suédois, Finnois, Italien
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
• Région : Toutes les régions
• Rapport de forme : 2.39:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : Universal Pictures France
• Date de sortie du DVD : 19 juin 2019
• Durée : 99 minutes

 

 

Michael Kingley, homme d’affaires de 70 ans respecté au caractère bien trempé, se replonge dans une enfance qu’il pensait enfouie à tout jamais. Une époque où il était Mike, dit Storm Boy, « l’enfant-tempête ». Une époque où il vivait avec son père, Tom, dans une cabane faite de bric et de broc, sur un coin sauvage du littoral méridional de l’Australie. Une époque où il sauva d’une mort certaine un extraordinaire bébé pélican baptisé Mr Perceval, dont le destin influença sa vie à tout jamais.

Chronique :  Dans une nouvelle adaptation du livre australien pour enfants « Storm Boy » du début des années 1960, l’histoire d’un enfant qui élève des pélicans est mise à jour avec un effet mixte.

De nos jours, un homme d’affaires, Michael Kingley (Geoffrey Rush), est prêt à conclure un marché avec le diable – dans ce cas-ci, une société minière – qui décimerait l’écosystème naturel de sa maison. Sa petite-fille (Morgana Davies) le pousse à reconsidérer sa décision, poussant Michael à lui parler de son enfance. Il se souvient de sa jeunesse sur la côte, racontant l’époque où il était mieux connu sous le nom de Storm Boy.

Le réalisateur Shawn Seet passe entre les scènes de Michael à l’âge adulte et ses souvenirs de Storm Boy (Finn Little), un enfant qui vit dans l’isolement avec son père, Hideaway Tom (Jai Courtney). Ils habitent dans une cabane qui se trouve sur une terre dont ils espèrent qu’elle deviendra un sanctuaire pour les pélicans, mais les chasseurs menacent la pureté de la région et tuent les oiseaux pour le sport.

L’éducation lâche de Storm Boy vient de son père, ce qui lui laisse un temps infini pour se promener sur la plage. Il trouve trois poussins orphelins de chasseurs et décide d’élever les oiseaux avec l’aide de son père et de Fingerbone Bill (Trevor Jamieson), un autochtone  qui lui apprend à prendre soin de la terre et des animaux. Storm Boy nourrit les trois pélicans, formant un lien particulier avec un oiseau qu’il nomme M. Percival, qui rend à l’enfant sa loyauté au-delà de toute attente.

« Storm Boy » tente de se présenter comme une fable moderne, où les leçons apprises sont directement liées aux préoccupations actuelles concernant l’environnement, l’industrialisation et la marginalisation des cultures indigènes. Mais ces thèmes semblent plus didactiques qu’émouvants.

Imprégnée des traditions locales fournies par Fingerbone Bill de Trevor Jamieson, un Ngarrindjeri indigène avec lequel Michael forme également un lien, tout en puisant dans plusieurs questions environnementales et culturelles pertinentes, la production magnifiquement filmée du réalisateur Seet s’avère aussi pertinente aujourd’hui qu’il y a 40 ans et plus.

A la fois exaltant et mélancolique, c’est le bon « Storm Boy » pour notre époque turbulente.

Note : 8,5/10

 

Ralph quitte l’univers des jeux d’arcade pour s’aventurer dans le monde sans limite d’Internet. La Toile va-t-elle résister à son légendaire talent de démolisseur ? Ralph et son amie Vanellope von Schweetz vont prendre tous les risques en s’aventurant dans l’étrange univers d’Internet à la recherche d’une pièce de rechange pour réparer la borne de Sugar Rush, le jeu vidéo dans lequel vit Vanellope. Rapidement dépassés par le monde qui les entoure, ils vont devoir demander de l’aide aux habitants d’Internet, les Netizens, afin de trouver leur chemin, et notamment à Yesss, l’algorithme principal, le coeur et l’âme du site créateur de tendances BuzzzTube…

Chronique :Ralph 2.0 reprend quelques années après les événements du premier film. Ralph et Vanellope sont les meilleurs amis qui passent tout leur temps libre ensemble, mais les choses changent. Là où Ralph voit sa vie comme parfaite, content de faire les mêmes choses encore et encore et encore, Vanellope en redemande. Lorsque Ralph tente d’aider Vanellope en construisant une nouvelle piste à Sugar Rush, il y a un accident et la roue du conducteur se détache de son jeu d’arcade, condamnant l’univers de Vanellope et de ses amis à la casse, car une roue de remplacement est trop chère.

La seule façon de sauver Sugar Rush ? Partez en voyage à travers Internet pour obtenir la roue de remplacement sur eBay. En cours de route, Ralph se laisse entraîner dans l’obscurité du web et des vidéos virales tandis que Vanellope découvre un univers de course Grand Theft Auto-esque – un jeu de course sans limites – qui pourrait bien être le « plus » qu’elle a toujours voulu. Les amitiés sont mises à l’épreuve. On se moque d’Internet. Et dans l’ensemble, c’est une période assez amusante.

Le film m’a finalement séduit par la façon dont il met l’accent sur l’amitié de Ralph et Vanellope ; chacun d’eux a un arc émotionnel honnête et les voir aux prises avec leurs différences et les erreurs qui en découlent est vraiment émotionnel. Cependant, je dirais aussi que le film se sent un peu forcé par rapport au film original.  C’est un film où j’ai l’impression de voir les cinéastes tirer les ficelles par moments, contrairement au premier film qui se sent plus organique. Il est peut-être plus difficile d’ignorer le présent qu’il ne l’était il y a des décennies. Quoi qu’il en soit, il m’a fallu un certain temps pour établir un lien avec le film, mais, comme je l’ai mentionné plus haut, il m’a finalement conquis avec un point culminant excitant et une histoire sérieuse.

Note : 9/10

Vidéo : Ralph est avec  un encodage 1080p / AVC MPEG-4 d’une qualité de référence spectaculaire, superposant cette vision incroyablement imaginative d’Internet avec tellement de choses qui se passent en arrière-plan que les fans seront assurés de revoir le film plusieurs fois pour le voir. ce qu’ils ont manqué. Le plus petit objet qui vole dans les airs, les faisceaux de lumière clignotants qui clignotent tout autour et les petites icônes numériques en forme de 16 bits des visiteurs sont toujours distincts à distance. Des plans plus rapprochés des personnages révèlent la quantité de travail nécessaire pour concevoir les coutures des vêtements, en particulier pour enfiler le pull et les chaussettes de Vanellope et les plis dans la veste en cuir de Shank. Certains des meilleurs moments à ne pas manquer se déroulent dans la course à l’abattage, où les téléspectateurs peuvent clairement distinguer toutes les imperfections et les imperfections des bâtiments, des panneaux d’affichage et des rues des quartiers sombres, même pendant la course animée.

Les visuels hypnotisants prennent vie grâce à un contraste saisissant qui maintient l’action optimiste et dynamique même pendant la seconde moitié de la saison, plus sombre et plus sombre. Les téléspectateurs peuvent distinguer les plus petits aspects des blancs les plus lumineux et les plus chauds, là où les hautes lumières restent nettes et scintillantes sans rien perdre de leur éclat lumineux. Pendant ce temps, les niveaux de noir sont saturés et veloutés, avec des détails progressifs et une visibilité remarquables dans les coins les plus noirs du cadre, ce qui confère à l’image 2,39: 1 une qualité tridimensionnelle. Et comme on pouvait s’y attendre, la suite animée par CG est remplie de somptueuses primaires avec un assortiment impressionnant de blues partout. Le meilleur de tous est la gamme hypnotique et accrocheuse de teintes secondaires et de pastels donnant vie à toute la bêtise, et bien que la séquence avec les princesses Disney soit excellente, je suggérerais que les rues captivantes et captivantes susmentionnées soient aussi belles que belles. matériau digne.

Audio :  Dans les premiers instants où nos protagonistes sont en froid dans la communauté du power strip, le tumulte des autres propriétés de jeu vidéo envahit presque instantanément l’environnement, et il en va de même pour la majorité du temps d’exécution. Plus tard, lorsque vous visitez le moteur de recherche Internet, les voix des personnages résonnent, les sons des bips numériques retentissent d’un haut-parleur à l’autre, et les icônes se déplacent d’un côté à l’autre de la pièce avec un panoramique parfait, générant une champ sonore satisfaisant et immersif. Cependant, le design n’est pas toujours enveloppant, mais les meilleurs moments dignes d’une démo sont ceux où une bataille éclate à l’intérieur du jeu Slaughter Race ou dans la seconde moitié du film.

D’autre part, les séquences plus calmes et axées sur le dialogue sont précises et bien hiérarchisées dans un environnement sonore débordant d’énergie. Présentant une distinction et une séparation remarquables au sein des médiums, l’imagerie semble continuellement large et spacieuse lorsque divers effets ambiants se déplacent de manière fluide entre les canaux avant et dans l’espace hors écran de manière convaincante. La partition de Henry Jackman affiche également beaucoup de chaleur et de fidélité tout en saignant légèrement sur les côtés. Bien que les graves ne soient peut-être pas ce que les visuels pourraient laisser supposer, la basse est néanmoins robuste, avec un poids solide, palpable, dans la musique et l’action.

Bonus :

• Comment on a cassé Internet (HD, 33 min): Avec de nombreuses interviews et des séquences de BTS, l’article présente un regard assez approfondi sur la création d’Internet et des personnages.
•   La musique de Ralph 2.0 (HD, 10 min): Discussion sur les sélections de musique et de chansons avec des interviews d’Imagine Dragons, de Julia Michaels, d’Alan Menken et de Sarah Silverman.
•   Les clins d’oeil dans le film (HD, 4 min): quelques minutes révélant les diverses allusions.
• BuzzzTube Cats (HD, 2 min): Compilation des vidéos utilisées dans le film.
• Scènes supprimées (HD, 19 min): Cinq scènes supprimées avec les intros des réalisateurs Rich Moore et Phil Johnston.

1. 1. Dans l’Internet
   2. Les opposés
   3. Enfer domestique
   4. Bulle d’un
   5. Recruter grand-mère

• Vidéoclips (HD, 8 min): Imagine Dragons interprète « Zero » et Julia Michaels interprète « In This Place ».

 

• Réalisateurs : Rich Moore, Phil Johnston
• Audio : Néerlandais (Dolby Digital 5.1), Anglais (DTS-HD 7.1), Néerlandais belge (Dolby Digital 5.1), Français
• Sous-titres : Français, Néerlandais
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
• Région : Toutes les régions
• Rapport de forme : 2.39:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : Walt Disney France
• Date de sortie du DVD : 21 juin 2019
• Durée : 112 minutes

 

 

 

 

Harold est maintenant le chef de Berk au côté d’Astrid et Krokmou, en tant que dragon, est devenu le leader de son espèce. Ils réalisent enfin leurs rêves de vivre en paix entre vikings et dragons. Mais lorsque l’apparition soudaine d’une Furie Eclair coïncide avec la plus grande menace que le village n’ait jamais connue, Harold et Krokmou sont forcés de quitter leur village pour un voyage dans un monde caché dont ils n’auraient jamais soupçonnés l’existence. Alors que leurs véritables destins se révèlent, dragons et vikings vont se battre ensemble jusqu’au bout du monde pour protéger tout ce qu’ils chérissent

Chronique : Il y a des années, le petit fils faible d’un chef viking a appris à dresser un dragon. Non seulement le hoquet s’est lié d’amitié avec une redoutable furie nocturne nommée Krokmou, mais il a aussi trouvé un moyen d’aider les hommes et les dragons à vivre en paix tout en renouant une relation avec son père costaud et distant. Plus tard, lorsqu’un fou a essayé d’asservir tous les dragons pour pouvoir prendre le contrôle du monde. Dragons 3 n’est ni plus ni moins que la superbe conclusion attendue. Quel plaisir de retrouver Harold, Astrid, Krokmou, Valka et tout le village de Berk, en proie à un nouvel ennemi, Grimmel le Grave. Le film est d’une beauté plastique sans nom, à tel point qu’on est souvent dans du photoréalisme en terme de textures, un nouveau palier dans l’animation 3D a été franchi c’est évident. Si ce 3e (et dernier opus) se révèle peut-être moins épique (et foncièrement) moins surprenant dans son récit (Grimmel ressemblant pas mal à Drago dans ses intentions), le film est réellement la dernière pierre à l’édifice de cette grande histoire d’amitié et de passage à l’âge adulte pour Harold et Krokmou, l’un devant devenir chef (et mari), et pleinement assumer le rôle de guide laissé vacant suite aux évènements tragiques de Dragons 2, l’autre devant trouver sa place de chef des dragons en tant qu’Alpha, au même moment où une Furie Eclair intervient. La réalisation est encore une fois terriblement soignée, délivrant des plans et un souci du détail de toute beauté (la photo de Roger Deakins reste un must), allié à une nouvelle partition de John Powell absolument superbe (mention aux diverses envolées lyriques entre Krokmou et la Furie femelle, nous abreuvant de sonorités cristallines et magnifiques, comme un son à la harpe notamment). Le Monde Caché du titre en question emprunte pas mal à Avatar d’ailleurs (et est mis à l’honneur dans une scène plastiquement irréprochable). Donc malgré une trame générale plus attendue, mais toujours écrite avec le plus grand des soins, Dragons 3 est la digne conclusion qu’on espérait, prodiguant une grande histoire d’une cohérence rare, et nous dans ses 10 dernières minutes au pouvoir lacrymal important : car c’est là toute la beauté de cette magnifique trilogie, il n’y aura plus d’autres épisodes, on ne reverra plus tous ses personnages, et cette histoire à une vraie fin. Après le conte initiatique qu’était Dragons, après la fable épique de Dragons 2, Dragons 3 est l’achèvement de ce passage à l’âge adulte.

Note : 9,5/10

Vidéo : L’animation par ordinateur a toujours été un matériau de démonstration et Dragon 3  poursuit cette tendance. C’est l’un des disques les plus clairs, les plus détaillés et les plus colorés que j’aie jamais vus. Même les choses les plus difficiles à rendre – brouillards et ciel nocturne chargé de gradients – ne montrent aucun signe de bandes ou d’autres types d’erreurs d’encodage. Regardez attentivement les scènes les plus occupées au niveaux des personnages et  avec des centaines de combats d’humains et de dragons – et il n’y a aucun problème . Les niveaux de noir sont également forts, ce qui est particulièrement important lorsque le dragon  est doté d’échelles noires.(Sérieusement, arrêtez ce film dans les forêts, le village de Berk, ou dans le Monde Caché ; il y a tant à voir dans chaque image.) Le contraste, approfondit les niveaux de noir tout en évitant l’écrasement, et révèle aussi plus de couleurs et de détails dans les épées enflammées, les feux de camp/village et le souffle du dragon. Enfin, la gamme de couleurs plus large se distingue également, produisant des teintes et des tons à la fois plus réalistes et plus vifs.

Audio :  Les films d’animation vivent et meurent par leurs mixages sonores. Des mondes entiers surgissent de l’esprit des cinéastes, et nous sommes projetés dans leur univers, entendant et ressentant avec les personnages. Pour ce film, les dialogues sont nets et bien placés dans des séquences calmes et d’action. La partition épique de John Powell émane de chaque orateur, enveloppant le public de tous les horizons. Les effets sonores de la créature, de l’emplacement et de l’humain sont détaillés et se déplacent parfaitement sur la scène et autour de l’auditoire. (Regardez le petit moment où Krokmou se pavane autour des auditeurs.) J’aimerais juste que quelques autres de ces effets – comme le battement des ailes d’un dragon – s’élèvent et passent au-dessus de nos oreilles. Les fans  devraient également apprécier ce mélange, car vous pouvez entendre une fureur grondante dans le feu crépitant, le tonnerre qui s’écrase, les rugissements des dragons et les cascades de chutes d’eau.  En fin de compte, Dragon 3 se vante d’un mélange audio qui saura plaire aux fans et aux audiophiles .

Bonus :

• Courts-métrages de DreamWorks : deux courts-métrages aux directions artistiques très différentes sont inclus, à savoir Bilby (08:01 min) et Bird Karma (04:48 min).
• Ouverture alternative (03:19 min) : cette introduction est présentée sous une forme inachevée avec introduction optionnelle de Dean Deblois (00:56 min).
• Scènes coupées (09:15 min) : La queue automatique (01:59 min), Protecteur vs ravisseur (02:39 min), Mission d’espionnage (01:34 min), L’esprit avant l’épée (01:06 min) et Ta responsabilité (01:56 min). Non-finalisées. Il est possible de les visionner avec un commentaire de Dean Deblois (12:48 min au total).
• Donner voix à ton Viking (01:33 min) : un tour d’horizon très rapide sur les voix des personnages à travers des aperçus des séances d’enregistrement. Aucune interview n’est menée ici.
• Créer une histoire de dragons épique (04:25 min) : les intervenants abordent l’importance de développer ce monde imaginaire à travers de nouveaux personnages, mais aussi par le biais de régions inexplorées et des dragons fraîchement débarqués grâce aux suites. Des images capturées à différentes phases de la production puis de la promotion viennent illustrer les propos.
• Comment j’ai appris des dragons (03:42 min) : le casting vocal s’exprime enfin, notamment sur les différences entre prêter sa voix et se retrouver face à la caméra.
• Brave Wilderness présente : Nature + Dragons = Génial (07:52 min) : quels animaux ont inspiré les dragons dans leur design et leur manière de voler ? Deux featurettes y répondent : Les oiseaux et les chauves-souris, c’est top (03:34 min) et Animal + Animal = Dragon (04:16 min).
• Les chroniques du Dragon Mouton (02:35 min) : comment faire cohabiter des dragons avec des moutons ? Le mystère se dissipe grâce à Ami vs nourriture (01:21 min) et La société secrète des moutons (01:18 min).
• Un pont de dragons (03:29 min) : un focus sur les derniers arrivants ailés de Dragons 3.
• Grandir avec les Dragons (03:34 min) : analyse de l’évolution de Harold à travers les films, de garçon se souhaitant différent à homme assumé en charge de tout une communauté.
• La conception en évolution des Dragons (03:18 min) : étude du graphisme des personnages à travers les années, comment les faire grandir physiquement.
• Dessiner des dragons (03:09 min) : l’équipe dévoile ses inspirations derrière le design des dragons en s’arrêtant sur certains d’eux en particulier.
• Un méchant épique (01:44 min) : un stop bref sur le caractère et l’apparence du dernier antagoniste de la saga.
• La trilogie du dragon d’Astrid en 60 secondes (01:09 min) : un résumé de la trilogie vu à la vitesse de l’éclair.
• Bienvenue à New Berk (02:13 min) : présentation du Nouveau Beurk avec ses paysages et occupants.
• Commentaire sur le film : rendez-vous audio avec le scénariste/réalisateur Dean Deblois, le producteur Bradford Lewis et le chef de l’animation des personnages Simon Otto. Le trio développe plus en profondeur les éléments précédemment mentionnés et discute entre autres de l’intrigue, des défis techniques, etc.

 

 

• Réalisateurs : Dean DeBlois
• Format : Couleur, PAL
• Audio : Néerlandais (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Néerlandais belge (Dolby Digital 5.1)
• Sous-titres : Français, Néerlandais belge, Néerlandais
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
• Région : Région 2
• Rapport de forme : 2.35:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : DreamWorks Animation SKG
• Date de sortie du DVD : 12 juin 2019
• Durée : 99 minutes

 

 

L’histoire de Mark Hogancamp, victime d’une amnésie totale après avoir été sauvagement agressé, et qui, en guise de thérapie, se lance dans la construction de la réplique d’un village belge durant la Seconde Guerre mondiale, mettant en scène les figurines des habitants en les identifiant à ses proches, ses agresseurs ou lui-même.

Chronique : « Bienvenue à Marwen » est à la fois un film très déstabilisant, absolument fascinant et incroyable ! Il demande de la part du spectateur une volonté de s’immerger complètement dans le mental pour le moins perturbé de Mark Hogancamp, et de comprendre toutes ses phobies et de là, tous les transferts qu’il met en place à travers ce monde de poupées mannequins qui représente son univers, ou tout au moins celui qu’il pense ou voudrait pouvoir maîtriser à sa façon. Un univers effrayant, qui rassure pourtant notre héros amnésique et psychotique, tout en l’obligeant à affronter ses peurs ! Comme si sa vie après l’agression dont il a été la victime plus que traumatisée, s’était réduite et concentrée sur ses petits personnages, surtout cette troupe de femmes avec lesquelles il pourra imaginer ce qui lui convient, devenir puissant tout en étant protégé et même devenir amoureux ! Le passage du monde réel à celui, totalement imaginaire est tout simplement bluffant dans la représentation des uns et des autres. Robert Zemeckis a su donner une âme à chaque petite poupée, dont les visages animés arrivent à se substituer à ceux des personnages réels qui entourent Mark dans son quotidien, et ce village belge pendant la seconde guerre mondiale devient ainsi le théâtre de ses démons à travers ces SS tyranniques qui représentent le mal ou son mal à lui ! On est franchement mal à l’aise et en même temps fascinés par cette histoire où le monde miniature est si bien rendu, si présent, si prégnant tout en étant ancré avec la vie réelle ! En effet, la dimension psychologique que ces petits êtres représentent est hallucinante, car ce qui pourrait être un jeu ou un hobby pour un homme lambda, est ici une véritable folie ou démence, en devenant une sorte de thérapie insidieuse, tantôt réparatrice et tantôt destructrice… Quel plaisir des yeux à travers cet univers inventif, quel film absolument inattendu et indescriptible qu’il faudra voir évidemment pour comprendre et réaliser cette douleur, avec un risque certain de tout rejeter en bloc, ou au contraire de trouver formidable dans l’idée et la réalisation ! Beaucoup de clins d’œil de la part de Robert Zemeckis, de Cendrillon (et ses escarpins à talons aiguilles !), à Hitchcock qui avec un acteur aussi étonnant que Steve Carell, feront de ce destin si effrayant et si particulier, une histoire et un personnage à découvrir sans hésiter !

Note : 9/10

Vidéo : Bienvenue à Marwen conserve toutes ses qualités techniques pour son passage en vidéo. Fort d’une belle définition, de contrastes éclatants et de couleurs chatoyantes, le Blu-ray délivre effectivement un rendu HD extrêmement réjouissant. Non seulement le niveau de détails des images est remarquable (notamment en ce qui concerne les figurines), mais la retranscription des décors de Marwen est également incroyablement riche.

Audio : Ajoutez à cela une piste audio VO Dolby TrueHD 5.1 ample et immersive, et vous obtenez une expérience de visionnage quasiment optimale. Face à son homologue anglaise, la piste française Dolby Digital 5.1 se défend plutôt bien, mais la première est tout de même nettement à privilégier pour pouvoir véritablement apprécier le jeu des acteurs et la puissance/délicatesse sonore de certaines séquences.

Bonus :Les bonus offerts par le disque ne convainquent pas totalement puisque leur nombre, et surtout leur durée, laissent indéniablement un goût de trop peu à l’issue du visionnage. Outre les scènes coupées, les autres modules proposés n’atteignent en effet même pas 15 minutes de durée. Compte tenu du caractère réel de l’histoire, on était en droit d’attendre beaucoup plus.

 

• Acteurs : Steve Carell, Leslie Mann, Diane Kruger, Merritt Wever, Janelle Monáe
• Réalisateurs : Robert Zemeckis
• Format : PAL
• Audio : Italien (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
• Sous-titres : Finnois, Français, Suédois, Italien, Norvégien, Néerlandais, Danois, Arabe, Hindi
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
• Région : Région 2
• Rapport de forme : 2.39:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : Universal Pictures France
• Date de sortie du DVD : 15 mai 2019
• Durée : 111 minutes