Cinq années ont passé depuis L’Enlèvement de Michel Houellebecq. Michel et Gérard Depardieu se rencontrent en cure de Thalasso à Cabourg. Ils tentent ensemble de survivre au régime de santé que l’établissement entend leur imposer. Alors que Michel est toujours en contact avec ses anciens ravisseurs, des événements imprévus viennent perturber leur programme…
Chronique : Voici donc Thalasso, le dernier film de Guillaume Nicloux; Michel Houellebecq et Gérard Depardieu en sont les acteurs principaux. L’histoire se déroule 5 ans après le premier volet « l’enlèvement de Michel Houellebecq »tourné pour Arte.
Cette œuvre s’inscrit singulièrement dans le paysage cinématographique français actuel dont on peut dire qu’il évite pour le moins consciencieusement de traduire les mouvements tectoniques qui secouent en profondeur la société française. Si tous les sujets ou presque peuvent être portés à l’écran de nos jours, nombre d’entre eux l’est avec la superficialité, la vacuité intellectuelle propres à l’autocensure morale qui s’opère actuellement auprès de tous les acteurs du cinéma, qu’ils soient producteurs, réalisateurs, comédiens, spectateurs. Quelques-uns parmi eux tentent contre vents et marées de plonger caméra à la main dans le grand tourbillon de la vie afin d’en remonter à la surface quelques échantillons pour analyses. Sylvie Pialat, Benoît Quainon, Guillaume Nicloux, respectivement producteurs et réalisateur du film sont de ceux-là. Ils nous proposent sous couvert d’une comédie ne dont on ne pressent très vite qu’elle n’a pas la légèreté d’une tarte la crème industrielle un sujet ô combien épicentre de nos existences et pourtant si souvent profondément caché sous le long manteau des dénégations, des faux-fuyants, des chausse-trappes d’usage .Ces trois-là nous offrent la possibilité d’un gouffre, celui de la mort et de ses corollaires, le vieillissement, le handicap et la maladie .
Les êtres en instance de départ, ceux déjà partis, les âmes réincarnées, toutes sont convoquées pour ce voyage au centre de la terre où les rivières de rires et de larmes prennent leur source. Quoi de mieux qu’une thalasso normande en bord de mer pour nous offrir ce tsunami émotionnel introspectif dont on peut dire qu’il traduit sensiblement et subtilement nos états d’êtres humains égarés, atomisés, dans un monde qui s’évertue à croire contre l’évidence que vivre n’est pas mort.
Après des années à explorer la jungle avec ses parents, Dora se prépare à vivre l’épreuve la plus difficile de sa vie : l’entrée au lycée ! Son âme d’exploratrice ressurgit quand elle doit voler à la rescousse de ses parents en danger.
Accompagnée de son fidèle singe Babouche, de son cousin Diego et de nouveaux amis hauts en couleur, Dora embarque dans une folle aventure qui l’amènera à percer le mystère de la Cité d’or perdue.
Chronique : Vous redoutez peut-être la perspective de devoir regarder avec vos enfants devant la tv le film : «Dora et la cité perdue de l’or».
L’idée de s’asseoir à travers une version de la longue série Nickelodeon « Dora l’exploratrice » sonne probablement comme de la torture pure – des messages encore plus faciles, une animation rudimentaire et une livraison chantée pour les plus petits téléspectateurs. Bien sûr, le spectacle signifie bien, et son accent sur la culture Latinx et l’éducation bilingue est essentiel, mais je suis ici pour vous dire que vous serez diverti de façon choquante. « Dora et la cité perdue de l’or » parvient à faire la différence entre être fidèle aux personnages et aux conventions de la série et les embrasser affectueusement. Le réalisateur James Bobin et le co-scénariste Nicholas Stoller , qui ont déjà collaboré aux films les plus récents des «Muppets», parviennent ici à un sens de l’humour et à un équilibre tonal similaires. Ils se moquent de la nature intrinsèquement surréaliste du spectacle sans basculer complètement dans la parodie ou la cruauté. Ils reconnaissent à quel point il est insensé que les amis de Dora incluent un sac à dos parlant et une carte, par exemple, ou que son principal adversaire dans la jungle, Swiper, soit un renard portant un masque de bandit. Mais ils voient également l’importance de célébrer une petite fille forte et confiante avec un cœur gentil, un esprit ingénieux et un esprit intrépide.
L’actrice incarnant Dora elle-même, la magnétique Isabela Moner , dont la performance rappelle le travail complètement délicieux d’ Amy Adams dans » Il était une fois », est un étourdissement et une ruse parfois maniaque. elle a un comportement irrésistiblement ensoleillé quel que soit le scénario. Qu’elle rencontre une grenouille mortelle et venimeuse ou qu’elle creuse un trou pour aider une amie à se soulager dans le désert, elle a une attitude positive et probablement une chanson pour chaque occasion. Mais Moner est également sur la blague, apportant un timing comique expert et juste la bonne dose de clin d’œil à ces procédures gaies. Après des rôles de soutien dans des films tels que » Transformers » et » Sicario « , il s’agit d’une performance de star, à tel point que cela vous donne envie que le film soit aussi bon qu’elle
Les bouffonneries sur les poissons hors de l’eau de Dora sont rapidement et systématiquement amusantes, qu’elle offre un bonjour joyeux en anglais et en espagnol à tous les étrangers dans la rue ou qu’elle traverse les pièges de l’adolescence dans les écoles publiques. Elle est sacrément innocente et sérieuse, vous ne pouvez pas vous empêcher d’enraciner pour elle – ou du moins d’espérer qu’elle survivra. Wahlberg apporte un humour impassible en tant que Diego de plus en plus mortifié, tandis que Madeleine Madden joue la reine des abeilles autoritaire qui est menacée par son intelligence et Nicholas Coombe est le nerd autodérision qui en est amoureux.
Si seulement l’histoire était restée à Los Angeles, il y a beaucoup de matériel à exploiter alors que Dora s’efforce de trouver son chemin dans un environnement aussi différent tout en restant fidèle à elle-même. Mais le scénario de Stoller et Matthew Robinson parvient à renvoyer Dora, Diego et leurs amis en Amérique du Sud pour une série d’aventures «Indiana Jones». Là, ils s’associent au frénétique et grinçant Eugenio Derbez en tant qu’explorateur qui cherche également Parapata. Une série de «puzzles de jungle», comme les appelle le personnage de Coombes, fait tomber le film dans un rythme régulier et épisodique, ce qui est un peu décevant par rapport à la nature animée et subversive de la première moitié.
Mais si vous vous êtes déjà demandé quoi faire si vous vous retrouviez coincé dans les sables mouvants, Dora a la réponse au dilemme – et à tous les autres, d’ailleurs.
Note : 8,5/10
Vidéo : Dora et la cité perdue à une belle image en HD 1080p de chez Paramount avec un rapport d’aspect de 1,85: 1.
La palette de couleurs a une disposition super lumineuse et ensoleillée du début à la fin. C’est une merveille à regarder, des profondeurs des grottes aux superbes extérieurs de la jungle, qui offrent de merveilleuses couleurs primaires audacieuses et intenses. Les nombreuses nuances de verts, de rouges et de jaunes sur les arbres sont toutes bien équilibrées et peut-être même améliorées un peu pour donner un look animé. La saleté et les sentiers sont un bon mélange de brun et d’orange avec un ciel bleu cristal pour égaler les couleurs plus chaudes. Les vêtements de Dora et de son amie ne sont pas différents non plus, se distinguant toujours par des couleurs clignotantes. Les niveaux de noir sont encrés sans écrasement, mais il n’y a pas une tonne de situations à faible éclairage. En fait, tout est du bon côté de la vie ici.
Le détail est très vivant et fort dans toutes les conditions d’éclairage. Les plans larges mettent bien en valeur la vie végétale avec des écorces d’arbres et des feuilles de toutes formes et tailles. Chaque caillou de saleté et de roche est également détaillé, ainsi que les fils de la garde-robe. Les animaux CGI semblent assez bons, mais jamais à égalité avec quelque chose comme Gollum de la trilogie du Seigneur des Anneaux . Vous pourrez voir quelques détails mineurs avec les follicules pileux, mais à part cela, c’est un personnage animé plutôt plat. Les gros plans révèlent, les rides, les poils individuels, les ombres à cinq heures, les imperfections du maquillage et plus encore, qui ont toutes l’air bien. Les tons chair sont également naturels.
Enfin, il n’y a pas eu de problème majeur avec la présentation vidéo, à part dans certains des endroits les plus lumineux, il semblait y avoir une lueur autour de certains objets. En dehors de cela, il s’agit d’une présentation vidéo d’aspect solide.
Audio : Les effets sonores sont en plein essor dès le départ avec des sons de jungle et des bruits de maison. Rien n’est autoritaire ou manifestement bruyant, mais plutôt un équilibre parfait et une précision du son dans chaque enceinte. Une fois les adolescents de retour au Pérou, le paysage sonore prend vraiment vie avec les bruits ambiants des animaux dans les arbres, les gens qui marchent sur le gravier et la terre, et plus encore. La grande séquence sous-marine a une grosse main de basse lourde pour créer un bon bas de profondeur qui vous plonge dans la grotte sous-marine chaotique.
Les haut-parleurs aériens utilisent la plupart du temps des animaux qui volent et d’autres atmosphères, où chaque bruit passe facilement et facilement d’un haut-parleur à l’autre. La partition et la musique sont des pop remplies de bonbons et toujours optimistes, mais ne noient jamais aucun autre élément sonore. Enfin, le dialogue est propre et facile à suivre et sans aucun problème.
Bonus :
Il y a environ 37 minutes de matériel bonus, y compris des interviews des acteurs et de l’équipe, des séquences en coulisses, des scènes supprimée. C’est léger et amusant pour ceux qui aiment le film.
Scènes supprimées et étendues (HD, 13 minutes) – Il y a 11 scènes au total, dont aucune n’ajoute à l’histoire, mais si vous avez aimé le film, vous en tirerez un coup de pied.
All About Dora (HD, 9 minutes) – Les acteurs et l’équipe parlent du personnage Dora et de l’actrice qui l’a jouée, à la fois en direct et dans la série animée et comment elle a évolué au fil des ans. Il y a aussi quelques images en coulisses.
Pouvez-vous dire Pelicula? (HD, 5 minutes.) – L’acteur Eugenio Derbez est le centre d’intérêt ici, où le casting et l’équipe parlent de travailler avec l’acteur emblématique.
Dora dans Flower Vision (HD, 4 minutes.) – Il y a une scène particulière dans le film où tout passe à l’animation originale, dont le casting et l’équipe expliquent comment et pourquoi ils l’ont fait.
Dora’s Jungle House (HD, 4 minutes) – Dora vous fait visiter sa maison familiale et présente le design de la production.
Acteurs : Isabela Moner, Michael Peña, Eva Longoria, Adriana Barraza, Temuera Morrison
Réalisateurs : James Bobin
Format : Couleur
Audio : Russe (Dolby Digital 5.1), Hongrois (Dolby Digital 5.1), Italien (Dolby Digital 5.1), Polonais (Dolby Digital 5.1), Allemand (Dolby Digital 5.1), Portugais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Espagnol (Dolby Digital 5.1), Anglais
Après deux ans de joyeuse colocation, la tribu des 7 demi-frères et soeurs doit quitter le grand appart’ avant la rentrée. Alors que chacun part en vacances pour l’été avec ses parents respectifs, Gulliver, le petit dernier, est envoyé tout seul chez sa grand-mère au bord de la mer. Mais l’excentrique Mamie Aurore n’est pas une baby-sitter comme les autres et préfère faire la fête plutôt que de garder son petit-fils… Le reste de la troupe décide de venir à sa rescousse. C’est le début d’une nouvelle révolution. Elle voulait se la couler douce… Ils vont lui mener la vie dure !
Chronique :« C’est quoi cette Mamie ? » est donc la suite de « C’est quoi cette famille ? », ce que le préambule du film nous remémore de manière très scolaire, afin de remettre les pendules à l’heure ! Voilà comment une séance sélectionnée par défaut nous rappelle et nous replonge sans le savoir dans une comédie précédente, à mon avis très contestable, déjà réalisée par Gabriel Julien-Laferrière… En effet, l’idée de surfer sur la famille recomposée ou plutôt ici complètement décomposée, en y incrustant des stéréotypes aussi navrants les uns que les autres, tout en gommant les difficultés et les douleurs de ces enfants de couples séparés, finit par devenir franchement lourd et inquiétant aux entournures ! Alors dans ce nouvel opus on laisse donc tomber ce très bel et grand appartement bourgeois et parisien, lieu de vie idyllique de ces enfants bourgeois, plus responsables que leurs parents, pour adopter de manière unanime une grand-mère fantasque et imprévisible, qui décoiffe au propre comme au figuré, et dont la seule apparition fait cette fois tout l’enjeu de cette comédie. Et oui, franchement impayable à la moindre répartie, Chantal Ladesou porte ce film à elle seule ! Car pour le reste, le cinéaste reprend les mêmes ingrédients et la même recette, à savoir des situations clichées qu’il s’arrange bien d’enjoliver au maximum, sous couvert de beaux appartements et de très belles demeures en bord de mer ! Il faut bien reconnaître que tout est déjà plus facile dans ces conditions privilégiées… Mamie Aurore regarde donc toute cette troupe plus avec une malice non feinte qu’avec une réelle bienveillance, s’arrangeant même pour inciter chacune et chacun à aller jusqu’au bout de leurs désirs et de leurs projets secrets. En effet cette dame en a semble-t-il connu bien d’autres, et n’a pas froid aux yeux avec un mode de vie très libre et très dans l’air du temps… Jusqu’à avoir apparemment des échanges très particuliers avec le commissaire et son épouse ! Édifiant et encore plus par les temps qui courent, quand régulièrement, on apprend des abus et des affaires de mœurs et d’argent, pour le moins pas très claires… Enfin, une façon comme une autre de banaliser des nouvelles habitudes de vivre sa vie, de cautionner dans la plus grande légèreté une grave perte de repère évidente, mais au fond pourquoi s’en préoccuper si l’on en rit ?
Note : 8/10
Image : L’image est portée par un master sans défaut, du fait de son origine numérique. Parfaitement envoutante, l’image nous plonge dans des couleurs éclatantes au caractère douce, en adéquation avec les intentions de l’auteur.
Son : Le dvd nous propose une pistes 5.1 qui spatialisent magnifiquement la série pour nous projeter dans un rêve cotonneux, dont les effets fulgurants nous projettent en un instant dans le bonheur de cette comédie.
Depuis que Hobbs, fidèle agent de sécurité au service diplomatique des Etats-Unis, combatif mais droit, et Shaw, un homme sans foi ni loi, ancien membre de l’élite militaire britannique, se sont affrontés en 2015 dans Fast & Furious 7 ; les deux hommes font tout ce qu’ils peuvent pour se nuire l’un à l’autre.
Chronique : Je suis fan de la franchise Fast and Furious depuis la sortie du film original en 2001. Bien sûr, les films peuvent être stupides, avec leur action exagérée et leur culture californienne de bro, mais les huit films de base ont été remarquablement divertissants, surtout après le retour de Vin Diesel et de feu Paul Walker dans la série en 2009. Ce neuvième film et le premier spin-off de la franchise, Hobbs & Shaw , à les atouts gagnant avec le talentueux réalisateur d’action David Leitch ( Atomic Blonde ), un budget de 200 millions de dollars, et les stars comme Dwayne Johnson et Jason Statham, mais il n’atteint jamais la vitesse supérieure. Malgré de solides talents avec Idris Elba, Vanessa Kirby et Helen Mirren, Hobbs & Shaw souffre d’un rythme inégal sur sa durée de 136 minutes, et le scénario de Chris Morgan et Drew Pearce est sans particularité. Bien qu’il contient beaucoup d’action, ses blagues tombent souvent à plat et Hobbs & Shaw atterrit comme un ennui à gros budget.
J’aime vraiment Johnson et Statham en tant qu’acteurs, et j’ai apprécié leurs personnages dans d’autres films de série. Je pense que le problème ici est que ces hommes étaient meilleurs dans les rôles secondaires, et leurs personnages tels qu’ils ont été développés pour ce long métrage ne sont tout simplement pas si intéressants. Vous pouvez dire que Leitch et la compagnie ont créé Hobbs & Shaw comme une comédie d’action avec beaucoup de plaisanteries et de querelles entre les héros réticents. Cela aurait peut-être mieux fonctionné si le dialogue n’était pas aussi vicié. Statham et Johnson ont tous deux un bon timing comique, mais ils n’ont pas beaucoup à travailler ici. Kirby est un peu long pour la balade, et pour une grande partie du film, Deckard Shaw est inquiet que Hobbs essaie de frapper sa sœur. Elba a un nom ridicule mais est un personnage plus intéressant, et le film laisse entendre que l’organisation qui le contrôle pourrait prendre en compte les futurs projets de franchise.
Parce que l’histoire est tellement familière et formelle, Hobbs & Shaw doit tomber sur son action et son humour pour réussir. J’ai déjà discuté des blagues périmées, et l’action n’est pas particulièrement impressionnante non plus. Les films précédents Fast and Furious ont impressionné par des effets pratiques, impliquant souvent des courses de rue, et ce n’est que plus tard que la série a commencé à compléter le travail à huis clos avec CGI. Les séquences d’action ici semblent avoir été créées dans un ordinateur, et à part une poursuite cool dans laquelle Lore suit l’équipage sur une moto, les moments d’action sont largement oubliables. Cela laisse Hobbs & Shaw avec de gros problèmes: le script n’implique pas assez pour fournir un poids dramatique, les blagues ne se posent pas de manière cohérente et les scènes d’action produisent plus de bâillements que d’adrénaline. A déguster en mode pop-corn.
Note : 8,5/10
IMAGE: Le transfert codé 2.39: 1 / 1080p / AVC d’Universal est impressionnant, c‘est probablement aussi bon que ce que un dvd peut paraître. Les détails et la texture des objets fins sont impeccables, et le film est incroyablement net et réaliste. Si vous cherchez ce « pop HD », vous le trouverez ici. Chaque perle de sueur, de texture de tissu, de vinaigrette et de paysage est visible dans une clarté étincelante et les couleurs sont savamment saturées. Le contraste est parfait, les tons chair semblent naturels et les niveaux de noir sont stables, avec d’excellents détails d’ombre. Le film est superbe en mouvement et les artefacts de compression ne sont jamais un problème.
SON: Ce que j’ai apprécié en tant que mix Dolby , est totalement immersif et prend en charge le film d’action avec des panoramiques d’effets fréquents .L’ensemble du paysage sonore est utilisé pour les combats au corps à corps, les poursuites en voiture, les explosions et les coups de feu, et les effets ambiants sont omniprésents. La partition est lourde et bien intégrée, et le dialogue n’est jamais faussé.
Bonus :
Comme c’est le cas pour la plupart des dernières sorties d’Universal, les fonctions spéciales commencent automatiquement une fois le film terminé. Ils sont également disponibles individuellement à partir du menu Bonus.
Scène supprimée/prolongée/alternative (1080p ; 34:29) : Au total 5 scènes sont incluses : Version longue: Au restaurant de pancakes avec Locke-Version longue: Shaw suit Hattie-Version longue: Le tangode Hobbs et Hattie-Scène alternative: Contrôle du passeport-Scène alternative: Dans le bureau de Dinkley
Johnson & Statham : Hobbs & Shaw (1080p ; 3:38) : Un regard sur l’alchimie de deux acteurs et personnages.
Évolution d’une scène de combat avec le réalisateur David Leitch (1080p ; 4:57) : Le réalisateur accompagne le spectateur dans la réalisation d’une séquence de combat.
Commentaire audio avec le réalisateur David Leitch : Le réalisateur parle de la façon dont il s’est impliqué dans le film, en passant par la création des décors d’action, le casting, etc.
Acteurs : Dwayne Johnson, Jason Statham, Idris Elba, Vanessa Kirby, Helen Mirren
Réalisateurs : David Leitch
Format : Couleur, PAL
Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Hindi (Dolby Digital 5.1)
Chaussons nos bottes et partons à l’aventure ! Attraper des ours, parcourir des forêts, traverser des rivières… Même en hiver, tout est possible pour nos petits héros intrépides ! Ce ne sont ni l’imagination ni le courage qui manquent aux personnages de ces trois courts-métrages !
Chronique : Excellent programme pour un cinéma en famille, surtout lorsque l’on a de jeunes enfants. Les deux courts-métrages biélorusses, Un printemps en automne et Le rêve de l’ours, sont de véritables « Salutations au Soleil ». C’est avec beaucoup de poésie et de fantaisie que nous sortons de nos rudes journées grises et froides. Quand à l’adaptation cinématographique du best-seller La chasse à l’ours, ce moyen-métrage retrace avec beaucoup d’humour et de tendresse, les aventures d’une fratrie qui part à la chasse à l’ours, elle doit passer la rivière, la boue, la forêt, la neige, etc, pour arriver à l’ours… et s’encourir …pour finir au chaud à la maison. Un film amusant et stimulant pour les enfants. Magique.
Note : 9/10
Vidéo : Le travail du détail excelle ici, provoquant l’apparition des détails les plus subtils.Mais la plupart des arrière-plans semblent beaucoup plus unidimensionnels dans un film qui a autrement une dimension incroyable. Cela crée un look très unique qui se traduit extrêmement bien en contraste avec l’animation . Encadré à un rapport d’aspect de 1: 85.1 qui nous donnant une palette de couleurs plus vives et dynamiques. Ceci est particulièrement visible dans les scènes où les personnages sont montrés debout près des fenêtres où le soleil brille vers l’intérieur. Les rayons de lumière sont si vifs qu’ils sont tangibles lorsqu’ils sont projetés sur les personnages sur leur chemin. Les noirs sont brillant et révèlent une grande profondeur.
Audio : L’audio dégage l’énergie du film sans effort. La partition remplit votre champ sonore d’exubérance.Même les scènes subtiles où les personnages ont une conversation rencontrent une excellente séparation des enceintes, l’une provenant de votre haut-parleur avant gauche et l’autre de votre droite. Les hautes, moyennes et basses fréquences sont exactement ce que nous voulons.
Bonus : Pas de bonus mais un livret d’accompagnement : activités ludique et créative
Réalisateurs : Ruslan Sinkevich, Joanna Harrison, Robin Shaw
Format : Couleur, PAL
Audio : Français (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 2.0)
Seule survivante de l’accident tragique qui a coûté la vie à son frère et à ses deux parents Clotilde, et son mari Franck, rejoignent leur fille Valentine sur les lieux du drame où elle n’est pas revenu depuis 25 ans. Mais à peine est-elle arrivée que des incidents se multiplient.
Chronique : Une immersion dans l’environnement et les valeurs corses dans toute leur splendeur. L’histoire d’une famille en apparence classique et parfaite, derrière laquelle on découvre un passé chargé, surtout pour Clotilde. On découvre peu à peu tous les secrets cachés depuis 25 ans, puis le final par un secret impensable voire surréaliste. Cette adaptation de Michel Bussi à effectivement quelques incohérences et la faiblesse des vieillissements ratés des personnages mais on est captivé par l’ambiance de la série somme toute intrigante et réfléchissante sur les secrets de famille, les silences, les trahisons, les ravages du temps…
La qualité des interprétations ne sont certes pas égales mais la mention revient clairement aux femmes qui se muent tout au long de l’intrigue là où les hommes restent immobiles dans leurs rôles et leurs croyances stériles.
Mention spéciale pour l’actrice qui joue la fatale Palma, Jenifer très crédible en déséquilibrée et Mathilde Seigner qui laisse apparaître ses propres failles pour mieux servir son personnage et son évolution.
Je comprends que comme très souvent une adaptation déçoit forcément et fortement l’imagination des lecteurs, mais pour ceux qui n’ont pas lu le livre on trouvera ici une intrigue et une distribution originale. Enfin l’autre personnage principal de cette série est l’île de beauté dont les décors magnifiques mis en avant à l’excès ne font que faire ressortir toute la noirceur de la population : mensonges, corruption, mépris des lois, consanguinité, omerta, haine de l’autre. Un véritable plaidoyer contre la Corse criant de triste vérité. Une série avec ses défaut mais qui reste de bonne qualité.
Note : 8,5/10
Image : L’image est portée par un master sans défaut, du fait de son origine numérique. Parfaitement envoutante, l’image nous plonge dans des couleurs éclatantes au caractère douce, en adéquation avec les intentions de l’auteur.
Son : Le dvd nous propose une pistes 5.1 qui spatialisent magnifiquement la série pour nous projeter dans un rêve cotonneux, dont les effets fulgurants nous projettent en un instant dans le bonheur de cette comédie.
Bonus : Pas de bonus
Acteurs : Mathilde Seigner, Caterina Murino, Serge Riaboukine, Vincent Deniard, Lisa Betta Idrissi
Réalisateurs : Claude-Michel Rome
Format : Couleur, PAL
Audio : Français (Dolby Digital 2.0)
Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
Max doit faire face à un grand bouleversement : sa propriétaire Katie s’est mariée et a eu un adorable bébé, Liam. Max est tellement obsédé par la garde du petit, qu’il en développe des troubles obsessionnels du comportement. Lors d’une excursion en famille dans une ferme, Max et le gros Duke vont faire la connaissance de vaches souffrant d’intolérances aux canidés, de renards hostiles et d’une dinde monstrueuse, ce qui ne va pas arranger les tocs de Max. Heureusement il va être conseillé par le vieux Rico. Ce chien de ferme aguerri le pousse à dépasser ses névroses, afin de trouver l’Alpha qui sommeille en lui et laisser le petit Liam respirer…
Chronique : L’intrigue est dispersée mais suit principalement Max qui n’est pas trop pressé de voir sa vie bouleversée par l’arrivée d’un nouveau-né. Il voit comment la vie des animaux est perturbée tout autour de lui lorsqu’un nouveau paquet de joie humaine (et de larmes, de cris et de caca) fait son apparition, mais ses jours de grand chien sont comptés lorsque son propriétaire, Katie rencontre un homme. nommé Chuck . Et, au grand dam de Max, l’amour et le mariage mènent à un petit Liam , un bébé humain typique qui semblerait être la fin de son monde. Mais quand Liam, un peu grandi, déclare son amour pour Max, le toutou décide de veiller sur le garçon de part en part, y compris un voyage en famille de la ville à une ferme, un endroit qui se distingue ensemble de dangers. Pendant ce temps Gidget est chargé de surveiller le jouet préféré de Max, tandis qu’un lapin appelé Pompom vit la vie d’un vrai super-héros lorsqu’il est chargé d’aider à sauver un tigre exotique d’un homme malveillant.
L’histoire reste « simple » mais n’oublions pas que cela reste un film destiné aux enfants, et c’est réussi de leur point de vue! Le film reste touchant, nous montre toujours autant à quel point nos amis à 4 pattes sont importants pour nous… L’animation reste splendide à regarder, beaucoup de détails! Tout comme le précédent opus, il constitue un très bon divertissement à la fois drôle (cf. Super Pompom se battant contre un singe ou Didget chez les chats…) et émouvant (voir la relation entre Max et Le Coq ou bien celle entre Liam et ses toutous…) tout en sachant habilement doser les moments de comédie et d’aventure. Gros progrès dans les expressions et les regards des personnages. Pour petits et grands sans problème! A voir
Note : 9/10
Vidéo : L’image correspond à tout ce que l’on peut attendre d’une nouvelle version animée. L’image 1080p d’Universal est abondante, riche et colorée. Chaque couleur saute absolument de l’écran avec une puissance et une intensité remarquables. Apparemment, toutes les couleurs connues de l’homme (et de l’animal, selon le cas) apparaissent dans le film avec une profondeur audacieuse et brillante: bleus, rouges, verts, violets, jaunes … C’est une explosion de couleurs impressionnante mais diversifiée. Ce n’est pas simplement un groupe de couleurs, c’est un véritable terrain de jeu de subtilités mélangées aux primaires expressives qui donnent au film une vie incroyablement riche et détaillée. La révélation de la texture n’est pas mauvaise non plus. En fait, c’est excellent. Le film révèle plus que de manière adéquate toutes les fourrures d’animaux raffinés, les textures environnementales (ville tentaculaire, ferme paysanne, l’intérieur d’appartement de chat ) avec une maîtrise saisissante de chaque dernier petit élément de construction numérique présenté par le film. Les modèles de personnages sont évidemment les plus impressionnants en tant que détails d’écran les plus cohérents et les plus dominants, mais c’est quand il y’a des ajouts aux éléments centraux que l’image brille le plus Les traces de saleté et de débris sur la fourrure de Max, après une mission de sauvetage dangereuse sur le flanc d’une falaise abrupte, par exemple, apparaissent comme extrêmement tranchantes et pratiquement dénombrables.
Audio : La bande son incluse est une d’excellence. Le film s’ouvre littéralement sur des rythmes de basse agressifs, qui incluent une clarté instrumentale et lyrique positive et une large et profonde scène. En cinq minutes, le tonnerre retentit et frappe fort avec une profondeur impressionnante et un engagement de haut niveau. La musique suit l’ensemble, avec une extension avant largement étendue et une mise en œuvre surround parfaitement ajustée pour attirer l’auditeur dans le flux sans le submerger. Quand le film présente un troupeau de vaches qui représente l’un des nombreux effets supérieurs en termes de clarté, d’extension minimale et d’imagerie sonore. La piste ne manque jamais de donner vie à chaque personnage, environnement et action. Tout est bien intégré et limpide. La reproduction de dialogue est parfaite, elle trouve un engagement positif de premier plan et une hiérarchisation bien équilibrée.
Bonus : Comme des bêtes 2 contient un assortiment gigantesque de mini-films, de featurettes, de scènes supprimées, de vidéos musicales, etc. (). Une copie DVD du film et un code de copie numérique Movies Anywhere sont inclus avec l’achat. Cette version est livrée avec une housse en relief.
Mini-movies (2019, DD 5.1, VF/VOST) :
– « Super Gidget » (3’49 »): Le premier mini-film du bonus qui traite du sauvetage de Gidget par Max, kidnappé par des écureuils.
– « Minion Scouts » (4’04 ») : Le deuxième mini-film voit les minions rejoindre les scouts de Badger à la recherche de badges.
Making of des Mini-movies (4’59 », VOST) : Exploration rapide des défis et des avantages de la réalisation de chaque film.
Scènes coupées (2’19 », VOST) : Les scènes une et trois sont présentées dans des étapes incomplètes du processus d’animation.
– Réveillez-vous
– Duke explore la ferme
– Pompon en formation
– Confessions secretes
Anatomie d’un dessin : le making of (7′, VOST) : un fourre-tout qui explore le processus d’imagination et de construction d’une suite, façonne les trois histoires du film, explore divers détails narratifs, l’art numérique et le montage, la voix plus.
Comment dessiner : Max, Pompon, Chloé (7’40 », VOST) : Le chef de l’histoire, Eric Favela, montre aux spectateurs comment dessiner trois personnages du film
Image par image, comment faire un folioscope (4’25 », VOST) :Favela retourne aux utilisateurs comment faire une animation inversée.
Capsules des personnages (16’40 », VOST): Les acteurs de voix parlent brièvement de leurs personnages.
– Patton Oswalt – Max
– Kevin Hart – Pompon
– Eric Stonestreet – Duke
– Jenny Slate – Gidget
– Tiffany Haddish – Daisy
– Lake Bell – Chloé
– Nike Kroll – Sergeï
– Dana Carvey – Papy
– Bobby Moynihan – Mel
– Harrison Ford – Rico
« Mon pote et moi » : l’équipe du film et leurs animaux domestiques (3’28 », VOST) : L’équipe de casting présente et câline leurs animaux et discute de leurs premiers animaux de compagnie.
« Les aventures supplémentaires de Capitaine Pompon » : aventure interactive (6’32 », VF/VOST) : pompom apparaît dans une bande dessinée de mouvement narrative et interactive, une sorte de « choisissez votre propre aventure » commandée via une télécommande.
« Chacun son travail » : les animaux et leurs « missions » (7’10 », VOST) :Découvrez quelques-unes des œuvres du monde réel que les animaux exécutent au service des autres.
« Une fête pour un animal domestique » : activités (7’19 », VOST) : Instructions pour organiser une fête pour animaux de compagnie, y compris la préparation de diverses friandises délicieuses et la confection de costumes.
– Intro
– Les super capes de Capitaine Pompon
– Sucettes glacées de Papy
– Les joyeux chapeaux de Daisy
– Les donuts de Duke le Toutou
– Les pochettes surprises de Gidget
« Décontracter le chat : comme des bêtes le massage » : apprenez à masser vos animaux (4’21 », VOST) : ana Carvey, Bobby Moynihan, Lake Bell et la thérapeute pour les animaux Amber Lockspeiser entraînent les spectateurs à masser leurs animaux de compagnie.
L’Ecole de formation pour chiots de Papy avec Kevin Hart (2’28 », VOST) :Hart tente avec humour de former un chiot à effectuer diverses activités.
Les animaux de la production : diaporama des animaux de l’équipe du film (5’56 », VOST)
La bûche de Noël (2’13 »)
Clips avec paroles (VO) :
– « Panda » (0’45 »)
– « It’s Gonna Be A Lovely Day » (3’55 »)
Réalisateurs : Chris Renaud, Jonathan del Val
Format : Couleur, PAL
Audio : Néerlandais (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Néerlandais belge (Dolby Digital 5.1)
Sous-titres : Néerlandais, Français
Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
Quand un violent ouragan s’abat sur sa ville natale de Floride, Hayley ignore les ordres d’évacuation pour partir à la recherche de son père porté disparu. Elle le retrouve grièvement blessé dans le sous-sol de la maison familiale et réalise qu’ils sont tous les deux menacés par une inondation progressant à une vitesse inquiétante. Alors que s’enclenche une course contre la montre pour fuir l’ouragan en marche, Haley et son père comprennent que l’inondation est loin d’être la plus terrifiante des menaces qui les attend…
Chronique : Aja aux commandes, on ne pouvait qu’attendre quelques choses d’un certain « level » là où (quand il touche au sous-genre monster movie / Survival) il reste adepte des films du genre, chacun avec son succès et ses côtés parfois opposés. On va dire parodique pour Piranhas 3D mais réussissant le pari, bien que certains penser un film sérieux. La colline à des yeux a également connu et reste toujours dans les films du réal avec de bons retours (pourtant remake par moments). Ici on part sur un Survival plus qu’une monster movie. Assorti presque d’une forme de huis clos pour la majorité du film ; accentuant l’angoisse et la tension ; ou dès le début l’ouragan pointe déjà le bout de son nez… Pour la suite, l’histoire l’indique et là-bas en montrerait « presque » trop. Peu d’acteurs mais le duo principal reste correct (sans avoir pris des acteurs de haut de gamme on va dire). Une fois la rencontre arrivait, de bonnes séquences font leur apparition. Ainsi que quelques jumps cares, juste ce qu’il faut. Après on peut noter quelques maladresses ou incohérence (mettant de coté l’ensemble puisque c’est fictif (mais ce type d’histoire amoindri c’est déjà vu dans certains pays)). Mais sur l’ensemble, on rentre vite dans le film et là où l’on aurait attendu certaines choses que l’on voit généralement dans ce genre de film. N’apparaisse pas à l’écran pour le coup. On ne s’ennuie pas une seconde et la tension, ambiance… (l’eau qui continue de monter…), ne nous lâche pas du début à la fin. Durant d’une durée classique, la dernière scène aurait pu dans l’absolu être continuée et rajouter une bonne demi-heure. Mais après ceci, reste mon avis.
Note : 8,5/10
Vidéo : Le transfert 1080p de Crawl est très net et stable. Les travaux de briques brutes et la boue et le vieux bois du sous-sol ont une valeur visuelle incroyable, chacun offrant des textures incroyablement variées et tactiles qui sont nettes, qui entraînent le spectateur dans le monde et lui donnent une définition critique qui soutient la sensation de désespoir saturé qui imprègne le film. Les détails de la peau sont exceptionnels, montrant une profondeur parfaite pour les pores, des cheveux coupants comme du rasoir, une boue bien adhéré, du sang et du sang, avec une emphase particulière sur la visibilité spongieuse et horrible de certaines des blessures les plus graves par morsure et déchirées. les membres Les couleurs sont ternes, bien sûr. Il y a beaucoup de couleurs grises dans le film compte tenu des nuages orageux, des précipitations intenses et de l’accumulation d’eau, sans oublier le sous-sol atmosphérique qui contraste avec les sources de lumière vive venant de l’extérieur et les coins sombres. Du sang rouge et des imperméables de sécurité aux couleurs vives éblouissent dans quelques scènes. Les teintes de peau sont bien équilibrées avec l’environnement et les niveaux de noir sont profonds et précis, sans jamais éclaircir ou écraser des détails essentiels sous un éclairage faible. Le bruit est réduit au minimum, essentiel compte tenu des visuels plutôt sombres du film, et aucune autre source ou défaut de codage n’est immédiatement visible. Il s’agit d’une présentation Blu-ray de première classe de Paramount.
Audio: Les choses commencent mal, avec un tir étrangement lourd devant les neuf minutes, lorsque le vent souffle et les pluies diluviennes semblent être au centre des chenaux avant, alors que l’immersion sonore semble un choix évident.
Même à l’intérieur, il y a souvent un bruit de gouttes d’eau et de personnages qui y glissent, de manière prudente ou rapide, de la variété à deux ou quatre jambes. Les auditeurs entendront les effets ambiants de la tempête à l’extérieur, mais cela ne submergera jamais la scène, même si on pouvait raisonnablement s’attendre à ce que ce soit le cas dans la vie réelle. La basse bascule assez fort aux moments clés, y compris les craquements de tonnerre et les signaux musicaux intenses, et particulièrement lorsque les eaux de crue se précipitent à travers la scène dans le troisième acte, produisant un effet sonore énorme. Il existe quelques effets d’ambiance discrets, tels que les aboiements d’un chien à partir de 15 minutes de recul. La clarté de tous les éléments est très bonne, mais le dialogue est parfois compréhensible, mais aussi frustrant, mal hiérarchisé; un échange à l’extérieur au milieu de la tempête à la 38ème minute en est un parfait exemple. Cependant, dans la plupart des cas, le mot prononcé est clair et positionné fermement dans le canal centre-avant.
Bonus : Le disque ne déçoit pas non plus en proposant près d’une heure de suppléments en tous genres, parmi lesquels de nombreuses scènes coupées ou étendues.
Intro à la scène d’ouverture alternative
Scène d’ouverture alternative
Scènes coupées et versions longues
Les dessous de Crawl
Crocos 5 étoiles : les effets spéciaux dans Crawl
Les attaques d’alligators
Acteurs : Kaya Scodelario, Barry Pepper, Morfydd Clark, Ross Anderson, Jose Palma
Réalisateurs : Alexandre Aja
Format : Couleur
Audio : Hongrois (Dolby Digital 5.1), Russe (Dolby Digital 5.1), Italien (Dolby Digital 5.1), Polonais (Dolby Digital 5.1), Allemand (Dolby Digital 5.1), Turc (Dolby Digital 5.1), Anglais (DTS-HD 7.1), Tchèque (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Espagnol (Dolby Digital 5.1)
Au fond de la savane africaine, tous les animaux célèbrent la naissance de Simba, leur futur roi. Les mois passent. Simba idolâtre son père, le roi Mufasa, qui prend à cœur de lui faire comprendre les enjeux de sa royale destinée. Mais tout le monde ne semble pas de cet avis.
Chronique : En quelques minutes, il devient clairement évident que le remake du réalisateur Jon Favreau ( Le Livre de la jungle , Iron Man ) du Roi Lion n’est en réalité qu’une répétition littérale du classique animé original de Walt Disney de 1994. En fait, étant donné que presque chaque scène, des angles de la caméra au dialogue, est pratiquement identique à son prédécesseur, nous aurions bien du mal à appeler cela un remake. Certes, il y a quelques nouvelles séquences parsemées ça et là – la plus apparente étant la séquence du cimetière des éléphants avec les hyènes. Mais puisque certains de ces moments sont réellement inspirés par la comédie musicale de Broadway, le film de Favreau peut être décrit comme un fac-similé, un duplicata ou une copie carbone. Même l’expression « adaptation live-action » ne s’applique pas vraiment, car le film est composé de personnages animés par des images de synthèse mélangés à des séquences en direct de fonds africains.
En ce qui concerne le studio, Favreau et son équipe ont inventé un nouveau sous-genre pour le dernier engouement de Disney pour les remakes d’animation: la réplique photoréaliste. Le Roi Lion a résolument atteint unobjectif en devenant un phénomène mondial du box-office. Et peut-être encore plus étonnamment, il le fait sans jamais s’éloigner du parcours de découverte et d’actualisation de Simba , un récit déchirant qui emprunte énormément aux récits bibliques, aux tragédies grecques et au hameau de Shakespeare .
Outre le fait de rester assis devant l’écran à se demander pourquoi nous ne visons pas simplement le film original, nous sommes constamment distraits par le réalisme incroyable de l’animation en images de synthèse, qui est sans aucun doute renversante et souvent à couper le souffle. Les cheveux de chaque créature se déplacent librement et indépendamment les uns des autres, et les rides et cicatrices minuscules des hyènes et de Pumbaa sont nettement distinctes. Cependant, l’appréciation de la création étonnamment réaliste de chaque animal est tellement fascinante que nous sommes beaucoup plus distraits par la quantité de travail et de temps dont ils ont besoin pour concevoir leurs projets que l’intrigue, méditant sur les progrès technologiques accomplis dans les 25 ans. ans depuis l’original. Et c’est là où le film fait mouche, les enfants et même les adultes somme pris dans le film pour oublier l’animé et ça marche parce que quoi que on connais par cœur cette animé, on est subjugué, l’histoire qui était sublime à l’origine le reste et devient un très bon spectacle. La seul déception étant la rencontre de Simba et de Nala étant adulte en voulant trop étre proche de l’animé on nous met la chanson « L’amour brille sous les étoiles » de jour ce qui est assez déconcertant mais bon le résultat fait que ce n’est pas une déception. Fabriqué à proprement parler comme une merveille du cinéma numérique, le film est un très bon produit et même si un peu en deçà de l’anim reste très bon.
Note : 9/10
Vidéo : Le remake photoréaliste débute avec un spectaculaire encodage MPEG-4 1080p / AVC de qualité de référence qui fascinera à coup sûr les spectateurs avec des vues panoramiques incroyablement réalistes des terres de la Fierté. Les poils de chaque lion et hyène sont coupants comme du rasoir du début à la fin, chaque feuille et chaque brin d’herbe est limpide de loin, et nous pouvons clairement distinguer chaque fissure et marque de charbon des formations rocheuses. Les sillons minuscules, les plis et les rides de Pumbaa sont remarquablement détaillés, et l’aspect le plus fou est l’observation des caractéristiques texturales uniques des plumes de Zazu. La résolution plonge légèrement dans quelques séquences, mais elles sont facilement excusables du fait des intentions créatives.
Présenté dans un rapport de format de 1,78: 1, le transfert tout neuf vient à la maison avec un contraste saisissant, recouvrant de nombreux paysages africains de tons parfaits, de blancs brillants et de reflets éclatants. À l’autre bout de l’échelle de gris, les niveaux de noir sont riches en encre du début à la fin, montrant des différences de gradation impressionnantes entre la peau de charbon sombre de Pumbaa, la cicatrice couleur cendrée de Scar et les plumes d’obsidienne de Zazu. Dans le même temps, chaque détail minutieux dans les coins les plus sombres est clairement visible, tandis que des ombres noires pénètrent profondément dans l’écran, offrant à l’action une superbe qualité en trois dimensions. La photographie de Caleb Deschanel en profite également énormément car la palette s’éclaire à partir d’un vaste et somptueux éventail de primaires. La cinématographie créative privilégie une gamme plus foncée avec beaucoup d’oranges ambrées et de jaunes dorés, tandis que les soirées baignent le ciel dans un superbe mélange de roses doux, de violettes et de bleus indigo profond.
Audio : Les créatures animées par images de synthèse prennent vie grâce à une bande-son DTS-HD Master Audio 7.1 qui, dans l’ensemble, est excellente et satisfaisante.
Comme cela semble typique dans la plupart des versions de Disney, pour mieux apprécier certains aspects plus positifs de l’audio, les propriétaires devront augmenter le volume principal de quelques décibels, ce qui était pour moi une erreur de -5. Les auditeurs bénéficieront ensuite d’une clarté nette et d’une définition exceptionnelle à mi-distance, tandis que la partition et les chansons affichent une fidélité et une chaleur fortes. Cependant, la conception semble également un peu sobre et uniforme, car elle ne pousse jamais très loin dans les hautes fréquences, même pendant les plus grandes séquences d’action.
Bien entendu, la priorité est donnée aux conversations avant tout, offrant une excellente précision et une intonation claire dans les voix. Le bas de gamme, en revanche, pourrait être plus fort et plus dynamique, certaines zones semblant un peu creuses, mais dans l’ensemble, les basses sont néanmoins efficaces et adéquates avec un coup de poing pesant, comme les orages et les rugissements de lions.
De même, l’activité arrière est plus claire pour une nouvelle version comme celle-ci, ce qui donne plus de préférence à l’action à l’écran. Néanmoins, une imagerie large et spacieuse génère de nombreux bruits de fond qui se déplacent de manière uniforme et en douceur entre les trois canaux avant. De temps en temps, certaines de ces atmosphères se prolongeront jusque sur les côtés, élargissant et élargissant de manière agréable le champ sonore pour un peu d’enveloppement de lumière bien accueilli lors de certaines séquences, à savoir la confrontation culminante. Cependant, il n’est pas toujours suffisant ni particulièrement cohérent de générer un paysage sonore immersif, à l’exception des plus grandes pièces d’action comme la bataille susmentionnée ou lorsque les jeunes lions errent dans le cimetière des éléphants.
Bonus : Pour la version dvd les bonus sont bien maigre ce qui est vraiment dommage.
– Protéger la tribu (HD, 3 min): Petit making of commercial avec le réalisateur sur le conservationnisme du lion.
Réalisateurs : Jon Favreau
Format : Couleur, Cinémascope, PAL
Audio : Néerlandais (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Néerlandais belge (Dolby Digital 5.1)
Sous-titres : Français, Arabe, Néerlandais
Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
Gerda mène une vie heureuse avec son frère Kai et leurs parents magiciens au sein d’un royaume prospère où règne le roi Harald, scientifique et inventeur de génie. Préférant les nouvelles technologies aux sortilèges, le Roi Harald, décide d’exiler tous les magiciens dans le Monde des Miroirs, un endroit dont on ne peut s’échapper. Gerda est la seule à pouvoir sauver sa famille, mais pour cela, elle doit unir ses forces avec son ancienne ennemie, la Reine des Neiges.
Chronique : Ce nouvel opus des aventures de la Princesse des glaces est le quatrième d’une série qui a débuté en 2012. Il n’est pas nécessaire d’avoir vu les précédents volets (dont un seul est sorti dans les salles françaises) pour apprécier cette histoire qui n’a pas grand-chose à voir avec La Reine des neiges. « L’héroïne, ce n’est pas Elsa, la reine, mais Gerda, une gamine intrépide qui espère sauver sa famille emprisonnée ». La souveraine aux pouvoirs glaçants n’a qu’un rôle secondaire pour prêter main-forte à Gerda.
Si les décors des deux films sont superbes, cette production russe des studios Wizart Animations surprend par ses cités voyageuses évoluant dans les cieux. « On a évidemment pensé au Château dans le ciel d’ Hayao Miyazaki pour les bâtiments flottants,. Entre style steampunk et conte de fées classique, le film trouve son identité et son énergie en faisant passer l’héroïne d’un décor à l’autre.
Certains parents seront peut-être soulagés d’apprendre que les personnages de ce film d’animation ne chantent pas, contrairement à ceux de La Reine des neiges. En revanche, le spectateur se laisse emporter par la musique de Fabrizio Mancinelli, dont les mélodies apportent un souffle épique supplémentaire aux scènes d’actions ou d’émotion.
La Princesse des glaces émeut devant sa famille emprisonnée et elle fait vibrer en affrontant courageusement les soldats du roi. Et de toute façon, il y a de la place sur les écrans et dans les cœurs pour Gerda, comme pour Elsa.
Note : 9/10
Vidéo : Le travail du détail excelle ici, provoquant l’apparition des détails les plus subtils. En fait, il est si détaillé que vous pouvez voir chaque imperfection et chaque mèche de cheveux . Mais la plupart des arrière-plans semblent beaucoup plus unidimensionnels dans un film qui a autrement une dimension incroyable. Cela crée un look très unique qui se traduit extrêmement bien en contraste avec l’animation . Encadré à un rapport d’aspect de 1: 85.1 qui nous donnant une palette de couleurs plus vives et dynamiques. Ceci est particulièrement visible dans les scènes où les personnages sont montrés debout près des fenêtres où le soleil brille vers l’intérieur. Les rayons de lumière sont si vifs qu’ils sont tangibles lorsqu’ils sont projetés sur les personnages sur leur chemin. Les noirs sont brillant et révèlent une grande profondeur.
Audio : L’audio dégage l’énergie du film sans effort. La partition remplit votre champ sonore d’exubérance.Même les scènes subtiles où les personnages ont une conversation rencontrent une excellente séparation des enceintes, l’une provenant de votre haut-parleur avant gauche et l’autre de votre droite. Les hautes, moyennes et basses fréquences sont exactement ce que nous voulons.
Bonus : Making of :Un making of revenant sur le tournage et la conception du film qui revient sur les principales différences ayant marqué les époques dans l’aspect purement visuel des personnages et le complément: Personnages et décors : travaux préparatoires est très intéressant.
Réalisateurs : Robert Lence, Aleksey Tsitsilin
Format : Couleur, PAL
Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
CULTURE VS NEWS 